Zwei Musikvereine – eine Idee! „Erleben Sie die unglaubliche Vielfalt der Blasmusik bei einem Gemeinschaftsprojekt der Musikvereine Allerheiligen und Wildon im wohl schönsten Konzertsaal der Steiermark. Musik verbindet!“

Nach zwei ausverkauften Headliner-Tourneen, Festivalgigs beim Donauinselfest und dem CSD Köln und mit vielen neuen Releases im Gepäck geht NESS im November 2025 auf große „LEBEN ÜBERLEBEN“-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. On top erscheint vor der Tour ihre von den Fans bereits gespannt erwartete neue EP!

Mit über 2,3 Millionen monatlichen Hörer:innen auf Spotify zählt NESS zu den meist gestreamten Künstler:innen Österreichs. Auch auf Social Media ist die 20-jährige Singer-Songwriterin längst kein Geheimtipp mehr – über 177.000 Follower auf Instagram und 288.000 auf TikTok begleiten ihre Karriere, die sie innerhalb weniger Jahre vom Newcomer zur relevanten Stimme ihrer Generation gemacht hat. Im Mai 2025 landete NESS gemeinsam mit Kontra K und Unheilig den Top-5-Hit „Geboren um zu leben“, der auf Platz 4 der Deutschen Single-Charts einstieg – ein weiterer Beweis für ihre Relevanz in der deutschsprachigen Musikszene.

Der nächste Meilenstein ihrer Karriere ist nun die „LEBEN ÜBERLEBEN“-Tour 2025 - der Tourtitel nimmt Bezug auf ihre gleichnamige Single „Leben überleben“, die Ende Juni erschien. Der Sound ist emotional und direkt – typisch NESS: ehrlich, klar und nahbar. Die Botschaft des Songs ist persönlich: NESS schrieb ihn für eine enge Freundin, die gerade durch eine sehr schwere Phase geht. Ihre Message ist klar: „Du bist nicht allein. Es wird wieder besser.“ Mit dem Track spricht NESS Menschen an, die akut mit mentalen oder körperlichen Herausforderungen kämpfen – und setzt gleichzeitig ein klares Zeichen für mehr Zusammenhalt in schwierigen Zeiten.

„Lass uns gemeinsam unser Leben überleben, wir sind schon viel zu weit gekommen, um umzudrehen“ – diese Zeile aus dem Refrain bringt das Gefühl des Tracks auf den Punkt. Es geht ums Durchhalten, ums Weitermachen, ums gegenseitige Stützen. Doch „Leben überleben“ ist nicht nur ein Song für Einzelne – er hat auch eine gesellschaftliche Dimension. In einer Welt, die von Konflikten, Krisen und Digitalisierung geprägt ist, erinnert NESS daran, dass wir nur gemeinsam durch emotionale Tiefs kommen, und setzt ein Zeichen für mehr Miteinander, für Empathie und dafür, sich gegenseitig nicht aus den Augen zu verlieren – gerade in einer Zeit, in der vieles auseinanderzudriften scheint. Diese Haltung zieht sich durch ihr ganzes Schaffen – musikalisch wie menschlich.

NESS’ Liveshows sind kraftvoll, emotional – und voll spürbarer Nähe zum Publikum. Ihre neuen LiveArrangements bringen mehr Druck auf die Bühne – die Songs wirken dadurch noch direkter und gehen live spürbar tiefer unter die Haut. Die Stimmung ist intensiv und authentisch - wer sie live erlebt, nimmt Gänsehaut-Momente mit nach Hause.

Im November 2025 geht NESS auf große Headliner-Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und lädt mit der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025 ihre Community ein, diesen Weg gemeinsam weiterzugehen – laut, ehrlich und nah.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Nach neun Jahren auf Tour ist Ende 2025 endgültig Schluss. "Gags, Gags, Gags", das siebente Liveprogramm der beiden beliebten Humorarbeiter, verabschiedet sich von der Bühne und findet seine letzte Ruhestätte in den Kabarettarchiven des Landes.

Aber auch in diesem letzten Jahr erlaubt sich das Stermann & Grissemann-Universum aus feiner Beschimpfung, Sinnsabotage und Selbstdemontage, Nonsens, bizarrer Parodie, Persiflage und Polemik eine nicht geahnte Ausdehnung: Gewohnt erstklassig flitzen die beiden, die "eigentlich zu gut fürs Fernsehen" (John Cleese) sind, weiterhin durch den selbst gesteckten Gag-Slalom.

Beide, auch der Deutsche (Stermann), verirren sich aber nie ins kabarettistisch Ressentimentale oder langweilen mit öden sozialdemokratischen Pointen. Keine Sekunde mit Stermann und Grissemann ist Zeitverschwendung.

Nutzen Sie also diese letzte Chance. Es wird nicht zu Ihrem Nachteil sein!

"Gags, Gags, Gags!"

"Ein Höhepunkt mitteleuropäischer Humorartistik" (Sir Peter Ustinov, noch zu Lebzeiten)

"Das Schlechteste nicht" (Jon Stewart)

"Für jene, die mit dem mitunter brachialen Duo wenig anfangen können, ist das vermutlich wieder nichts. Allen anderen steht ein großer Abend bevor." (Tagesanzeiger)

Am 21. und 22. November 2025 geht das Autumn Leaves Festival in die 19. Ausgabe und bringt wieder feinsinnige Singer/Songwriter und Indiepop-Musik ins Orpheum Extra in Graz. Und auch in diesem Jahr freuen wir uns auf ein spannendes und abwechslungsreiches Programm. Der isländische Singer-Songwriter Júníus Meyvant verbindet soulige Arrangements mit warmem Folk und nordischer Melancholie. Sein Debütalbum "Floating Harmonies" brachte ihm nicht nur Kritikerlob, sondern auch den Icelandic Music Award als „Newcomer des Jahres“. Live überzeugt Meyvant mit charismatischem Auftreten, opulenten Arrangements und eindringlichen Vocals.

Willy Mason wuchs in einer Musikerfamilie auf Martha’s Vineyard auf und wurde mit gerade einmal 19 Jahren von Conor Obersts Label Team Love unter Vertrag genommen. Mit seinem Debütalbum "Where the Humans Eat" (2004) landete er nicht nur in den UK-Charts, sondern wurde schnell zu einer der großen Stimmen des zeitgenössischen Folk-Rock. Seine Songs verbinden klassische Americana-Einflüsse mit politischem Bewusstsein und introspektiver Tiefe und erzählen von Aufbruch, Widerstand und dem Alltag zwischen Hoffnung und Zweifel. Nach mehreren Alben, Touren mit Größen wie Radiohead, Beth Orton, Death Cab for Cutie oder Mumford & Sons und einer längeren kreativen Pause meldete er sich 2021 mit dem Album "Already Dead" eindrucksvoll zurück.

Gegründet wurden The Hidden Cameras rund um Frontman Joel Gibb Anfang der 2000er in Toronto und sorgten schon früh für Aufmerksamkeit mit einer einzigartigen Kombination aus Kammerpop, queerer Ästhetik und provokanter Performancekunst. Ihr Debüt "The Smell of Our Own" (2003) gilt als Meilenstein queerer Musik, getragen von orchestralen Arrangements, hymnischen Refrains und einem klaren Bekenntnis zu radikaler Offenheit. Die Hidden Cameras tourten weltweit, arbeiteten mit Künstler:innen wie Feist oder Rufus Wainwright und verschmelzen bis heute Musik, Kunst und Aktivismus auf unverwechselbare Weise.

Hinter Dressed Like Boys steht der belgische Musiker Jelle Denturck, der mit seinem Soloprojekt die Grenzen zwischen Indie-Pop, Electronica und Performancekunst auslotet. Sein Sound ist zugleich fragil und intensiv, geprägt von introspektiven Texten, reduzierten Beats und einer unverkennbar emotionalen Stimme. In seiner Musik geht es um persönliche Erfahrungen, queere Identität, Nähe und Entfremdung – Themen, die er mit großer Offenheit und emotionaler Tiefe verhandelt. Dressed Like Boys überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch als ästhetisches Gesamtkonzept – feinfühlig, mutig und ganz eigenständig.

Das österreichische Indie-Folk-Musikerinnen DuoLia. – Alia Wüschner und Julia Jackel – wurde Anfang 2020 gegründet und verbindet auf wunderbare Weise filigrane Gitarren- und Violinenklänge mit fein aufeinander abgestimmtem zweistimmigem Gesang. Ihre Songs erzählen von persönlichen Erfahrungen, inneren Umbrüchen und dem Wunsch nach emotionaler Klarheit – stets mit einer melancholischen Wärme und poetischen Tiefe.

MOLA - das ist Unaussprechlichkeiten à la "Mama, ich will keine Mama sein" freimütig bis feierlich in die Welt hinausschmettern; das ist die dramatisch aufgeladene letzte Kippe; das ist intoxikiertes Fliegen und intoxikiertes Fallen. MOLA - das sind schmissige Gossenpop-Ohrwürmer und herzzerreißende Soul-Balladen, die nach Punk-Lederjacke riechen; das sind Pathos-getränkte Italo-Schnulzen im Gewitterregen, das sind Bittersweet Symphonies aus dem Indierock- Rumpelkeller. MOLA - das sind die mal knautschig geraunten, mal glorios röhrenden Gesangsbögen von Isabella Streifeneder; das sind eingängig-barsche Gitarrenriffs, quietschende Synths und staubige Drums; das ist die unverkennbare Handschrift des achtarmigen Multiinstrumentalisten und Produzenten Markus Sebastian Harbauer. MOLA - das sind wahlweise wehmütige, gnädige oder galgenhumorige Hymnen auf bröckelnde Träume, Eskapaden, die Beschissenheit der Dinge und das Leben ohne Führerschein; das sind schroffe Punchlines gegen die Lügen der Erwachsenen, das sind Balgereien mit dem eigenen Herzen, das ist "alles groß oder alles egal"

MOLA - das ist ein rote Herzen kotzendes, monsterartiges Wesen mit giftgrünen Augen; das ist radikale Reibung, das ist "Schnee im Sommer", das ist "Liebe Brutal"

"Liebe Brutal", so soll es heißen - das dritte, im Sommer 2025 erscheinende und am heutigen Freitag hochoffiziell angekündigte dritte MOLA-Album. Es klingt ein gutes Stück zackiger, agiler, auch spritziger als seine Vorgänger - und doch so unverblümt und kratzig wie MOLA-Musik eben klingen muss.

"Liebe Brutal" handelt vom Herzen-Zerbersten und von Herzschmerzen; vom durch die Nacht preschen und zerknittert Aufwachen, vom Berufsjugendlichen-Dasein, vom - in welchem Kontext auch immer - aus der Bahn fliegen, auch und häufig vom Sich-Verweigern. Ein Song, der quasi sämtliche Kernthemen der LP streift? Das unverfälscht-impulsgeladene, von flippigen Drums und zerrenden Indiepop-Gitarren getragene

"Mama". Die zweite Vorab-Single aus "Liebe Brutal" ist MOLAs bossy-entschlossener Konter gegen jedes an sie und ihren Körper adressierte altmodisch-patriarchale Anspruchsdenken. "Mama" erscheint nicht durch Zufall vierundzwanzig Stunden vor dem feministischen Kampftag. Das Stück feiert die weibliche Selbstbestimmung und den bewussten Entschluss, dem süßen Leben zu frönen, statt sich halbfreiwillig zur Gebärmaschine machen zu lassen: "Mama sein, warum denn jetzt? Party ohne Ende, verlier’ mein eig’nes Sorgerecht".

Apropos Sorgerecht: Isabella Streifeneder aka MOLA ist in Italien zur Welt gekommen und unter tendenziell stressigen Bedingungen in München groß geworden, wo sie bis heute lebt. Lange war sie zwischen Jazzgesangsstudium und Bandprojekten vergeblich auf der Suche nach einer künstlerischen Vision: Klimpern, kritzeln, zerknüllen, kellnern, kellnern, kellnern - so ging das jahrelang. Als MOLA 2017 begann, mit Produzent Markus Sebastian Harbauer zu arbeiten, platzte der Knoten. Plötzlich klangen Isabellas Songs wie die Geschichten, die sie erzählen: Ziemlich schroff und rotzig, dabei immer ein bisschen marode und verlottert und trotzdem ultraromantisch, symphonisch, inbrünstig und groß. Zwischen 2017 und 2020 wuchs MOLAs bundesweiter Bekanntheitsgrad - stark beschleunigt durch das Stück "Alles gelogen" mit Majan - stetig. Das erste Großprojekt "Schnee im Sommer", auf dem Gastparts von Roy Bianco & den Abbrunzati Boys, Haiyti und Fatoni zu finden waren, sorgte 2021 für den endgültigen Durchbruch und reichlich Radiorotation. Es folgten: Der Gewinn des Panikpreises der Udo Lindenberg Stiftung und mehrere Nominierungen beim Preis für Popkultur.

MOLA hat in den letzten Jahren auf etlichen namhaften Festivals à la Lollapalooza, Deichbrand, Open Flair oder Rocco del Schlacco gespielt, Artists wie Bibiza, Tiavo, Il Civetto, Oehl oder Ami Warning gefeaturet und als Support-Act für Wanda, Großstadtgeflüster, die Antilopen Gang oder Milliarden geglänzt. Infolge der Veröffentlichung des verflixten zweiten Albums "Das Leben ist schön" im Herbst 2023 ging MOLA samt Band auf nahezu ausverkaufte Headliner-Tournee. Bereits im Januar 2024 starteten Isabella und Markus in die Arbeiten am nahenden dritten Album. Während zwischen München und Berlin neue Songs entstanden, war MOLA auf dem Coveralbum "Wolf Biermann Re:Imagined - Lieder für jetzt" vertreten und im Programm des Bayerischen Rundfunks dauerpräsent.

Vortrag, im Anschluss Beantwortung von Fragen

„no virus, no crime“

Vertrauen in das Leben – die Kraft, aus der Frieden resultiert

Dr. Stefan Lanka

Medizin, Herrschaft und das kollektive Stockholmsyndrom seit 2400 Jahren.
Die wirkliche Biologie befreit von Angst und Terror, sie führt zu Freiheit, Frieden und Gesundheit.

Der Vortrag dauert etwa 60 Minuten. Nach einer Pause von 20 Minuten werden Fragen beantwortet.

Kurzbiografie von Dr. Stefan Lanka:
Ich wurde 1963 am Bodensee geboren. Trompeter geworden, bei der Bundeswehr in der Aufklärung, 1984 Studium der Biologie, ab dem 3. Semester eigenständige Forschung mit rasterelektronenmikroskopischen Techniken, ab dem 5. Semester Etablierung des ersten stabilen Virus-Wirt-Systems, ab 1987 Hinterfragung der medizinischen Virologie, 1994 Promotion über ein "harmloses" Virus, das ich nicht als stoffwechselaktive Mini-Spore oder Symbiont bezeichnen durfte. Ab 1995 in der Medizin, in der Grundlagenforschung, als Verleger und in der Erwachsenenbildung aktiv. Mein Vater war Slowake, vorauf ich stolz bin, denn die Slowaken sind ein sehr lebensbejahendes Volk. Meine Frau ist Brasilianerin und unsere Tochter hat 17 Umläufe um die Sonne.

Am 21. und 22. November 2025 geht das Autumn Leaves Festival in die 19. Ausgabe und bringt wieder feinsinnige Singer/Songwriter und Indiepop-Musik ins Orpheum Extra in Graz. Und auch in diesem Jahr freuen wir uns auf ein spannendes und abwechslungsreiches Programm. Der isländische Singer-Songwriter Júníus Meyvant verbindet soulige Arrangements mit warmem Folk und nordischer Melancholie. Sein Debütalbum "Floating Harmonies" brachte ihm nicht nur Kritikerlob, sondern auch den Icelandic Music Award als „Newcomer des Jahres“. Live überzeugt Meyvant mit charismatischem Auftreten, opulenten Arrangements und eindringlichen Vocals.

Willy Mason wuchs in einer Musikerfamilie auf Martha’s Vineyard auf und wurde mit gerade einmal 19 Jahren von Conor Obersts Label Team Love unter Vertrag genommen. Mit seinem Debütalbum "Where the Humans Eat" (2004) landete er nicht nur in den UK-Charts, sondern wurde schnell zu einer der großen Stimmen des zeitgenössischen Folk-Rock. Seine Songs verbinden klassische Americana-Einflüsse mit politischem Bewusstsein und introspektiver Tiefe und erzählen von Aufbruch, Widerstand und dem Alltag zwischen Hoffnung und Zweifel. Nach mehreren Alben, Touren mit Größen wie Radiohead, Beth Orton, Death Cab for Cutie oder Mumford & Sons und einer längeren kreativen Pause meldete er sich 2021 mit dem Album "Already Dead" eindrucksvoll zurück.

Gegründet wurden The Hidden Cameras rund um Frontman Joel Gibb Anfang der 2000er in Toronto und sorgten schon früh für Aufmerksamkeit mit einer einzigartigen Kombination aus Kammerpop, queerer Ästhetik und provokanter Performancekunst. Ihr Debüt "The Smell of Our Own" (2003) gilt als Meilenstein queerer Musik, getragen von orchestralen Arrangements, hymnischen Refrains und einem klaren Bekenntnis zu radikaler Offenheit. Die Hidden Cameras tourten weltweit, arbeiteten mit Künstler:innen wie Feist oder Rufus Wainwright und verschmelzen bis heute Musik, Kunst und Aktivismus auf unverwechselbare Weise.

Hinter Dressed Like Boys steht der belgische Musiker Jelle Denturck, der mit seinem Soloprojekt die Grenzen zwischen Indie-Pop, Electronica und Performancekunst auslotet. Sein Sound ist zugleich fragil und intensiv, geprägt von introspektiven Texten, reduzierten Beats und einer unverkennbar emotionalen Stimme. In seiner Musik geht es um persönliche Erfahrungen, queere Identität, Nähe und Entfremdung – Themen, die er mit großer Offenheit und emotionaler Tiefe verhandelt. Dressed Like Boys überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch als ästhetisches Gesamtkonzept – feinfühlig, mutig und ganz eigenständig.

Das österreichische Indie-Folk-Musikerinnen DuoLia. – Alia Wüschner und Julia Jackel – wurde Anfang 2020 gegründet und verbindet auf wunderbare Weise filigrane Gitarren- und Violinenklänge mit fein aufeinander abgestimmtem zweistimmigem Gesang. Ihre Songs erzählen von persönlichen Erfahrungen, inneren Umbrüchen und dem Wunsch nach emotionaler Klarheit – stets mit einer melancholischen Wärme und poetischen Tiefe.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

FEINE SAHNE FISCHFILET kündigen neue Tour an: „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ WINTER 2025

Feine Sahne Fischfilet gehören in diesem Sommer zu den Acts der Stunde: Gerade ist es ihnen erstmals in ihrer Bandgeschichte gelungen, ein Album auf Platz eins der deutschen Charts zu bringen. Am vergangenen Wochenende zählten sie zudem zu den großen Abräumern bei den Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park. Zur Freude ihrer Fans kündigen die fünf Musiker aus der vorpommerschen Provinz nun endlich die lange erwartete Tournee zum neuen Album an: Unter dem Motto „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ – WINTER 2025 geht es ab dem 18. November auf eine ausgedehnte Konzertreise durch Tschechien, Österreich, die Schweiz und Deutschland. 17 Städte dürfen sich auf das Live-Spektakel einer der mitreißendsten Bands der Gegenwart freuen, bevor es am 22. Dezember zum weihnachtlichen Tourfinale mit Bescherung in Berlin kommt.

„FSF sind wieder auf der Überholspur“ - Rolling Stone

„Die Punkband Feine Sahne Fischfilet hat den Parolen abgeschworen und lebt neue Ambivalenzen“ - Berliner Zeitung

„Das neue Album verspricht Punkrock mit Biss, ist zugleich Gesprächsangebot und Kampfansage“ - DPA

Steirische Riedenweinpräsentation 2025
Große Weine aus den besten Rieden der Steiermark

Am 21. November 2025 verwandelt sich die Alte Universität Graz in ein Paradies für WeinliebhaberInnen und KennerInnen. Rund 50 steirische WinzerInnen präsentieren ihre großen Weine aus den besten Rieden der Steiermark. Über 250 Weine stehen zur Verkostung bereit - eine einmalige Gelegenheit, die Vielfalt der Steiermark im Glas zu erleben und persönlich mit den WinzerInnen ins Gespräch zu kommen.

Im Fokus stehen neben den großen Lagenweinen auch gereifte Kreszenzen und feine Sekte, die eindrucksvoll zeigen, dass die Steiermark auch im Bereich der anspruchsvollen Schaumweine Maßstäbe setzt.

Der Termin im Spätherbst ist ideal: Die Weingüter präsentieren ihre Riedenweine in perfekter Reife - genau die richtige Zeit, um charaktervolle Weine zu verkosten, die sich wunderbar als Kaminwein, festlicher Speisenbegleiter oder stilvolles Weihnachtsgeschenk eignen.

Prinzerlsterz? Brennsterz? Bohnensterz? Mit Kaffee, Schwammerlsuppe oder doch mit Buttermilch? So einfach das Grundrezept auch erscheinen mag, so viele unterschiedliche Varianten gibt es davon! In welcher Form auch immer, satt wird man auf jeden Fall. Galt Sterz lange Zeit als Essen der armen Leute, erfreut er sich heute in der traditionell-modernen Küche großer Beliebtheit. Bei unserem Rundgang durch das Museum werden wir uns den Ursprüngen dieser Speise widmen, herausfinden, wie der Sterz überhaupt in die Steiermark kam, und was Erzherzog Johann damit zu tun hatte!
Beginnend mit einem ausgedehnten Aufenthalt in der historischen Rauchstube, in der nicht nur gekocht und gegessen, sondern auch gewohnt wurde, starten wir unsere Entdeckungsreise.
Dabei lässt sich gut übers Essen und Trinken sprechen und man erfährt auch so einiges über das historische bäuerliche Alltagsleben in der Steiermark.
Am Ende der Führung erwartet Sie das Gut Schloßberg mit einem interessanten Schaukochen von drei Sterz-Varianten.

Treffpunkt: 16:30 Uhr im Volkskundemuseum am Paulustor in Graz, Paulustorgasse 11, 8010 Graz

Die Veranstaltung startet mit einer 50- bis 60-minütigen Führung, anschließend findet ein Sterz-Schaukochen im Gut Schloßberg mit gemeinsamem Essen und gemütlichem Ausklang statt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Erlebe alle Heimspiele der HSG Holding Graz live im Raiffeisen Sportpark Graz. Hol dir jetzt dein Ticket!

Es ist BLÜTEZEIT.

Tahnee geht mit ihrem dritten und zugleich persönlichsten Programm auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Während sich die Welt immer mehr entfremdet, hat Tahnee zu sich gefunden und bietet in absoluter Höchstform dem Wahnsinn die Stirn. Mit jeder Menge neuer Parodien, bahnbrechenden Stand-Ups und mitreißenden Musiknummern präsentiert sich in BLÜTEZEIT die beste Tahnee aller Zeiten:
emotional, satirisch, relevant und dabei immer noch verdammt albern.

Am 21. und 22. November 2025 geht das Autumn Leaves Festival in die 19. Ausgabe und bringt wieder feinsinnige Singer/Songwriter und Indiepop-Musik ins Orpheum Extra in Graz. Und auch in diesem Jahr freuen wir uns auf ein spannendes und abwechslungsreiches Programm. Der isländische Singer-Songwriter Júníus Meyvant verbindet soulige Arrangements mit warmem Folk und nordischer Melancholie. Sein Debütalbum "Floating Harmonies" brachte ihm nicht nur Kritikerlob, sondern auch den Icelandic Music Award als „Newcomer des Jahres“. Live überzeugt Meyvant mit charismatischem Auftreten, opulenten Arrangements und eindringlichen Vocals.

Willy Mason wuchs in einer Musikerfamilie auf Martha’s Vineyard auf und wurde mit gerade einmal 19 Jahren von Conor Obersts Label Team Love unter Vertrag genommen. Mit seinem Debütalbum "Where the Humans Eat" (2004) landete er nicht nur in den UK-Charts, sondern wurde schnell zu einer der großen Stimmen des zeitgenössischen Folk-Rock. Seine Songs verbinden klassische Americana-Einflüsse mit politischem Bewusstsein und introspektiver Tiefe und erzählen von Aufbruch, Widerstand und dem Alltag zwischen Hoffnung und Zweifel. Nach mehreren Alben, Touren mit Größen wie Radiohead, Beth Orton, Death Cab for Cutie oder Mumford & Sons und einer längeren kreativen Pause meldete er sich 2021 mit dem Album "Already Dead" eindrucksvoll zurück.

Gegründet wurden The Hidden Cameras rund um Frontman Joel Gibb Anfang der 2000er in Toronto und sorgten schon früh für Aufmerksamkeit mit einer einzigartigen Kombination aus Kammerpop, queerer Ästhetik und provokanter Performancekunst. Ihr Debüt "The Smell of Our Own" (2003) gilt als Meilenstein queerer Musik, getragen von orchestralen Arrangements, hymnischen Refrains und einem klaren Bekenntnis zu radikaler Offenheit. Die Hidden Cameras tourten weltweit, arbeiteten mit Künstler:innen wie Feist oder Rufus Wainwright und verschmelzen bis heute Musik, Kunst und Aktivismus auf unverwechselbare Weise.

Hinter Dressed Like Boys steht der belgische Musiker Jelle Denturck, der mit seinem Soloprojekt die Grenzen zwischen Indie-Pop, Electronica und Performancekunst auslotet. Sein Sound ist zugleich fragil und intensiv, geprägt von introspektiven Texten, reduzierten Beats und einer unverkennbar emotionalen Stimme. In seiner Musik geht es um persönliche Erfahrungen, queere Identität, Nähe und Entfremdung – Themen, die er mit großer Offenheit und emotionaler Tiefe verhandelt. Dressed Like Boys überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch als ästhetisches Gesamtkonzept – feinfühlig, mutig und ganz eigenständig.

Das österreichische Indie-Folk-Musikerinnen DuoLia. – Alia Wüschner und Julia Jackel – wurde Anfang 2020 gegründet und verbindet auf wunderbare Weise filigrane Gitarren- und Violinenklänge mit fein aufeinander abgestimmtem zweistimmigem Gesang. Ihre Songs erzählen von persönlichen Erfahrungen, inneren Umbrüchen und dem Wunsch nach emotionaler Klarheit – stets mit einer melancholischen Wärme und poetischen Tiefe.

Ein Abend zu Ehren von Peter Alexander. Dabei bringt Entertainer Gernot Pachernigg bringt eine einzigartige Entertainment-Show auf die Bühne und ehrt damit das Idol seiner Kindheit.

Gemeinsam mit Autor und Gestalter Günther Huber, dem ehemaligen Redakteur der Peter-Alexander-Shows, entstand ein besonderes Showprogramm, mit dem man sich musikalisch vor der Showlegende verneigt und einen Einblick in sein Lebenswerk gibt und seine unvergesslichen Leider singt.

SYMPHONIC TRIBUTE TO METALLICA
By ORION BAND & ORCHESTRA

Das Internationale Classic-Rock-Spektakel wieder in Österreich!

Das Orion Orchestra mit einer der weltbesten Tribute-Bands macht 2025 wieder Halt in Österreich. Bereits 500.000 begeisterte Fans rund um den Globus feierten dieses Classic-Rock- Spektakel. Inspiriert vom legendären Metallica Album "S&M" treffen sich Geigen und Gitarren live on stage. Erleben Sie die neue Orion-Bühnenshow um Sänger Tobias Regner, der 2006 als erster Rocksänger überhaupt „Deutschland sucht den Superstar“ gewann. Die berauschende Show ist am 8. Mai im Brucknerhaus Linz zu erleben. Tickets gibt es unter cofo.at.

METALLICA Symphonic Tribute ist ein außergewöhnliches Crossover-Projekt, dass die bekannten Songs von Metallica wie z.B. „Nothing else matters“ vom virtuosen Orion Orchester in ein Gewand der klassischen Musik eintauchen lässt. Eine erstklassige Tribute-Band präsentiert dabei den legendären Sound des großen Vorbilds. Mit einer grandiosen Bühnenshow wird im Einklang mit der ohnehin schon spektakulären Klangkulisse eine imposante Bildfläche geboten. Der Fokus der Show liegt auf dem 1999 erschienenen Metallica Album „S&M“. Mit Liebe zum Detail trifft hier Rock auf Klassik. 100 Minuten Energie, Leidenschaft, beeindruckende Live-Musik und eine aufwendige Bühnenshow - ein Muss für alle Fans der Musik von Metallica.