Ein unglaubliches Line-Up beim dritten ,,Das Schlagerfest 2026'' in Ottendorf an der Rittschein!

Stargast: Ross Antony

Schlagerlegenden: Bata Illic & G.G. Anderson

noch mit dabei: Mitch Keller, Oliver Haidt, Charlien und Frank Heller

Moderation: Daniel Düsenflitz

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Hamabash Festival geht in die nächste Runde!

Feiere mit uns am 29. und 30. Mai 2026 die wohl legendärste Party der Region!

2026 bietet erneut ein noch größeres Eventgelände, neue Attraktionen und wieder internationale Acts

Wir sehen uns am Hamabash Festival 2026!

#hamabash #hbf2026

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Bei der bereits vierten Ausgabe des picture on kids dreht sich am Samstag, 30. Mai 2026 im Bildeiner Open-Air-Festivalgelände wieder alles um den Nachwuchs. Ein eigenes Festival für Kinder mit allem, was dazu gehört: Live-Musik, Aftershow-Party und ein vielfältiges Rahmenprogramm – das gibt es nur in Bildein!

Programm:

Randale (de)
Als ob Die Ärzte gemeinsam mit den Ramones und Iggy Pop Kindermusik machen würden. "Gebt den Kindern HASI/DC!" … das wird der Soundtrack des Jahres. Das Konzept funktioniert einfach überall: Gut gespielte Songs mit intelligenten Texten, kombiniert mit Punk, Rock, Metal, Reggae, Ska und Pop. Da stehen Kinder und Eltern drauf. Da sind alle mit dabei.

D!e Gäng (de)
Wenn Eltern mit HipHop, Dancehall oder Ska aufgewachsen sind, freut es sie natürlich besonders, wenn der Nachwuchs auch darauf anspringt. D!E GÄNG baut mit ihrer Musik genau diese Brücke. Spürbar ist das nicht nur zu Hause, wenn es fett aus dem Kinderzimmer bounced, ganz deutlich wird es bei einem D!E GÄNG-Konzert, wenn alle zusammen richtig abgehen. Texter und Sänger Ben Pavlidis (Ohrbooten) kreierte in Zusammenarbeit mit seiner Tochter Chaja eine Vielzahl solcher Songs. Was zunächst ein spielerisches Familien-Projekt war, ist schon bald darauf die Geburtsstunde von D!E GÄNG. Auf die Bühne gesellten sich zu Chaja und Ben, noch Luna und Matze – und los ging’s auf Tour!

Bluatschink (at)
Affenstarke Lieder
Vor mehr als 30 Jahren wurde die Band gegründet, die seither zur Fixgröße in der österreichischen Unterhaltungsmusik aufgestiegen ist. Das Lechtaler Ehepaar Margit & Toni Knittel sind Stimme und Gesicht für dieses Musikprojekt, das mit Hits wie "Funka fliaga" die Hitparaden stürmte - aber auch immer schon Musik für Kinder produzierte. Mit dem letzten Album "Affenstarke Lieder" haben sie wieder absolute Ohrwürmer in die Welt gesetzt …

Michael Roher (at)
Wer stahl dem Wal sein Abendmahl?
Von ungewöhnlichen Berufswünschen, leidenschaftlichen Schnulzensängern, duschenden Seefahrern, Riesen, Fröschen, Drachen und anderen irrwitzigen Sachen erzählt Michael Roher in seinen Gedichten und Geschichten und Märchen. Mit im Gepäck auf dieser poetischen Reise ist dabei immer auch der Zeichenstift, mit dem der Autor und Illustrator seine Figuren einzufangen weiß.

DJ Joe (at)
Liebgewordene Tradition: DJ Joe erfüllt eure Wünsche und lädt zum Abshaken nach den Konzerten ein.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der Flamenco-Perkussionist MATEO GARRIGA kommt nach Wien!

Er bietet einen exklusiven Rhythmus-, Perkussions- und Palmas-Workshop, der sich an alle Flamenco-Begeisterten richtet, die ihr Rhythmusgefühl vertiefen und authentische Flamenco-Techniken aus erster Hand lernen möchten. Der Termin dauert zwei Stunden und findet im Vienna Rehearsal Studios am 25.4. 14:30–16:30 Uhr statt.

Es ist eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen bis zu 72 Stunden vor dem Termin erforderlich.
Eine einmalige Gelegenheit, Flamenco-Rhythmus, Energie und Ausdruck direkt von einem erfahrenen Künstler zu erleben!

In Österreich sind 376.000 Kinder und Jugendliche armutsund ausgrenzungsgefährdet – das ist jedes fünfte Kind. Emin gehört dazu. Jeder Einkauf mit seiner Mutter ist eine Qual, denn an der Kassa sind sie den blöden Sprüchen der anderen ausgeliefert. Außerdem wird der Einkaufswagen schon lange nicht mehr voll und gesundes Gemüse oder Obst gibt es auch kaum. So ist es auch heute wieder nur eine Packung Nudeln. Doch Emins Mutter ist eine Löwin: Sie verspricht, ihn zu beschützen, und Emin möchte das Gleiche auch für sie tun. Er beschließt, eine Nacht im Supermarkt zu verbringen und merkt schnell, dass er mit seinem Problem nicht alleine ist. Gemeinsam mit Johanna rechnet er mit der Gesellschaft ab. Er realisiert, wie wichtig es ist, eine echte Freundin zu haben, zuzuhören und zu teilen. Denn gemeinsam kann man alles schaffen.

„Das Pommes-Paradies“ bricht das Schweigen, Ausblenden und Kleinreden. Das Stück des preisgekrönten Autors Akın Emanuel Şipal, das im Rahmen der weltweiten Bewegung 10children.org am Jungen Schauspiel Düsseldorf entstand, zeigt den Zusammenhang von schlechter Ernährung mit Kinderarmut anhand einer verrückten Nacht im Supermarkt auf.

Besetzung:

Inszenierung Sarah Henker

Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.

Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire.
Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“
steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.
Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder.
Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider – Gesang, Gitarre
Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang
Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang
Max Tschida – Keys, Akkordeon
Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass
Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón
Georg Schrattenholzer – Posaune

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Was für Narren diese Sterblichen sind!

Nur noch wenige Tage trennen Theseus, den Herrscher von Athen, und Hippolyta, die Amazonenkönigin, die er im Kampf bezwungen hat, von ihrer Hochzeit. Am selben Tag soll Hermia Demetrius heiraten, wie es ihr Vater befiehlt. Doch sie flieht in ihrer Verzweiflung mit ihrem Geliebten Lysander des Nachts in den nahegelegenen Wald, gefolgt von Demetrius und Helena. Dort geraten die vier bald in die magische Welt der Elfen und finden sich mitten im erbitterten Ehestreit des Elfenkönigspaares Titania und Oberon wieder. Mit Hilfe einer Zauberblume und des Kobolds Puck sinnt Oberon auf Rache an Titania: Ein absurdes Verwirrspiel mit mehrfachem Partnerwechsel durch den Wald beginnt.

Zentrales Thema dieses Shakespeare-Klassikers ist die Macht der Liebe, die sich ihren Weg bahnt, allen Zufällen und äußeren Einflüssen zum Trotz. Durch geschickte Verknüpfung komisch-turbulenter Szenen mit musikalischlyrischen Momenten lenkt Shakespeare meisterhaft den Blick auf die spielerische Leichtigkeit der äußerst komplexen Handlung. Dabei offenbart sich die Liebe als unkontrollierbare, aber zugleich wundersame Kraft, die sowohl die Welt der Menschen als auch das Reich der Elfen bestimmt.

Besetzung:

Regie
Josef E. Köpplinger

Bühnenbild
Walter Vogelweider

Kostüme
Alfred Mayerhofer

Musikalische Leitung
Jürgen Goriup

Regiemitarbeit und Choreographie
Ricarda R. Ludigkeit

Musikalische Assistenz
Florian Reithner

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Josef E. Köpplinger / Pepe Starman

Hermia, Tochter des Egeus
Juliette Larat

Helena
Melanie Hackl

Demetrius, Liebhaber der Hermia
Tobias Reinthaller

Lysander, Liebhaber der Hermia
Julian Valerio Rehrl

Theseus / Oberon, Herzog von Athen / König der Elfen
Michael Dangl

Hippolyta / Titania, Königin der Amazonen, mit Theseus verlobt / Königin der Elfen
Sandra Cervik

Philostrat / Puck, Aufseher der Lustbarkeiten am Hofe Theseus' / ein Elf
Alexander Absenger

Egeus, Vater der Hermia
Michael König

Squenz, der Zimmermann (Prolog)
Wolfgang Hübsch

Schnock, der Schreiner (Löwe / Wand)
Günter Franzmeier

Zettel, der Weber (Pyramus)
Robert Meyer

Flaut, der Bälgenflicker (Thisbe)
Boris Pfeifer

Schlucker, der Schneider (Mondschein)
Johannes Seilern

Elfe Titanias
Soi Schüssler

Elfen
Leah Manning
Carla Chevillard
Maximillian Anger
Gregor Reinhold / George Kounoupias

Musiker
Jürgen Goriup / Florian Reithner

Uraufführung
empfohlen ab 12 Jahren

Wer war Marie Antoinette? Berüchtigte Femme Fatale oder tragische Märtyrerkönigin? Von den einen demagogisch dämonisiert, von den anderen zur Heiligen verklärt, scheint ihr Bild unter zahllosen Projektionsflächen zu verschwinden. War sie am Ende vielleicht einfach ein ganz gewöhnlicher, durchschnittlicher Charakter?

„Es gilt hinter dem Historischen die Person wieder hervorzuarbeiten“, notierte Stefan Zweig in sein Tagebuch, als er seine Biografie über die mythenumwobene Habsburger Prinzessin verfasste. Zweig zeichnet ihren Weg von der Hochzeit mit dem französischen Thronfolger und späteren König Ludwig XVI. bis zu ihrer Hinrichtung durch das Revolutionstribunal – immer auf der Suche nach ihrer wahren Persönlichkeit jenseits von Glanz,Klischee und Anklage. Mit Marie Antoinette bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nach der Schachnovelle am Wiener Burgtheater erneut ein Werk von Stefan Zweig als musikalisches Schauspiel auf die Bühne und nach Salzburg.

REGIE
Lukas Schrenk und Nils Strunk
TEXTBEARBEITUNG
Lukas Schrenk, Nils Strunk und Klara Wördemann
MUSIK
Nils Strunk
BÜHNE
Max Lindner
KOSTÜME
Lara Regula
KOSTÜM-MITARBEIT
Anne Buffetrille
DRAMATURGIE
Julia Thym

Nach mittlerweile stolzen 20 Jahren und zahlreichen Chartplatzierungen hat sich die Band aus dem beschaulichen Ruppichteroth einen festen Platz im Herzen der deutschen Rockszene gesichert.

Kärbholz, bestehend aus Torben Höffgen, Adrian Kühn, Stefan Wirths und Henning Münch, definieren sich durch ihre einzigartige Fusion aus Rock, Punk und Metal, angereichert mit der Essenz des Rock'n'Roll. Mit einem Repertoire, das fast ausschließlich aus deutschen Texten besteht, treffen ihre Songs mitten ins Herz der Fans. Ihr Debütalbum "Spiel des Lebens" war der Beginn einer unaufhaltsamen Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Spätestens mit dem Album „Rastlos" eroberten sie die Bühnen der Republik und die Seelen einer stetig wachsenden Fangemeinde.

Kärbholz ist mehr als Musik. Es ist eine Bewegung, eine Gemeinschaft Gleichgesinnter. Kärbholz ist nicht nur eine Band, sondern eine Lebensphilosophie. Ihre Musik erzählt Geschichten von Liebe und Leidenschaft, von Ängsten und inneren Dämonen, geben Mut und regen zum Nachdenken an. Meist verbirgt sich eine zweite Sinn-Ebene zwischen den Zeilen, die jeden Zuhörer berühren und inspirieren.

Mit etlichen Festival-Auftritten, Open Airs und ausverkauften Tourneen wurden die letzten beiden Alben "Kapitel 10: Wilde Augen" und "Kapitel 11: Barrikaden" ausgiebig gefeiert und das Publikum erneut in Ekstase versetzt.

Neben einer sehr ausgedehnten Tour im kommenden Jahr sind auch zahlreiche Festivalauftritte und Open Airs, sowie ein neues Album geplant.

KÄRBHOLZ ist bereit, das Land zu rocken. Sicher dir dein Ticket jetzt!

Es lohnt sich.

Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne!

Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte.
Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen.

Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung".

Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!

Die junge Elisabeth befindet sich in einer prekären Situation: Sie benötigt 150 Mark, um einer Gefängnisstrafe zu entgehen. Sie kommt auf die Idee, schon zu Lebzeiten ihren Körper für wissenschaftliche Zwecke an das Anatomische Institut zu verkaufen und verspricht sich hiervon einen Ausweg aus ihrer hoffnungslos scheinenden Lage. Ihr Vorhaben scheitert schließlich und auch die aufkeimende Liebe zu dem Polizisten Alfons Klostermeyer bringt sie in Bedrängnis. So möchte sie, um die Beziehung zu schützen, ihre Vorstrafe nicht erwähnen. Die Probleme wachsen ihr über den Kopf. Am Ende sieht Elisabeth, von der Gesellschaft ausgeschlossen, keinen anderen Ausweg mehr, als sich zu ertränken. Ihre Begründung lautet: „Weil ich nichts mehr zum Fressen hab.“

Regisseurin Lucia Bihler wirft in ihrer Inszenierung des Stücks von 1932 einen Blick auf die Hoffnungs- und Ratlosigkeit von Menschen in prekären wirtschaftlichen Situationen und begibt sich auf die Suche nach neuen Perspektiven für Elisabeth.

Regie: Lucia Bihler
Bühnenbild: Pia Maria Mackert
Kostüme: Victoria Behr
Musik: Jacob Suske
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Sarah Lorenz

Besetzung

Sabine Haupt
Dietmar König
Felix Rech
Marie-Luise Stockinger
Tilman Tuppy
Andrea Wenzl

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne.

(Lesedauer: 9 Sekunden)



christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.



Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten, aber Christine Prayon möchte Ihnen noch was persönlich sagen:



Geliebte Zuschauer! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber). Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten. Das darauf folgende Programm heißt dann „Comeback“ und wird auf die ganz großen Gefühle setzen. Mehr möchte ich nicht verraten, denn jetzt geht es ja erst mal um mein aktuelles letztes Programm.



Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:



Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.

Oder geht es um mehr als das Ende einer einzelnen Karriere? Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.
Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. - - - REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.



Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.