„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zu- letzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

„Das Wagnis, es in zwei Stunden mit vier Personen aufzuführen, gelingt jedenfalls überraschend gut. So hat Salzburg jetzt wieder einen „Faust“, dem man anmerkt, dass sich jemand dabei viel Kluges gedacht hat.“

Die Presse

Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich.

Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen.

Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.

Luke Andrews ist ein national und international anerkannter Künstler. Mit seiner Band, der Luke Andrews Band, landete er 2018 einen Nummer-1-Hit in Österreich ("Coming Home"), begleitete die legendäre britische Band Simply Red 2022 als Special Guest auf ihrer Europatournee und trat als Vorgruppe für Künstler wie Zucchero, Nena und Kiefer Sutherland auf.

Immer wieder zollen die MONTIs den zahlreichen Kompositionen österreichischer Pop-Klassiker zusammengefasst unter dem Motto "Austropop" den gebührenden Respekt. Wenn wer allerbeste Live-Stimmung im legendären Schutzhaus machen kann, dann MONTI BETON & JOHANN K. Wenn wer die guten alten Austro-Hadern drauf hat, dann MONTI BETON & JOHANN K. "Goleador" HANS KRANKL - DIE österreichische Fußballlegende schlechthin, hat sich auch musikalisch als JOHANN K. in die Ewigenliste der Besten eingetragen und sorgt bei seinen exklusiven MONTI BETON - Gastauftritten jedes Mal für Begeisterungsstürme. Ein Stürmer eben, auch auf der Bühne!

MONTI BETON hat neben auserlesenen eigenen "AUSTROBETON" - Liedern, die ganze Bandbreite an bestem AUSTRO-POP & ROCK drauf. Die besten Songs der großen Dialekt-Liedermacher unseres Landes werden eingebettet in die KLASSIKER von JOHANN K. und MONTI BETON. Vielfältige, qualitativ hochstehende musikalische Präsentation, wo Schmäh und Spaß nicht zu kurz kommen. Auf gut deutsch: a leiwaunde Musik und a Hetz, wo kein Auge trocken und kein Füßchen ruhig bleiben wird! Solche JOHANN K.-Songs haben längst Kult-Status: "Rostige Fliagl", "Lonely Boy", "Ka Platz im Herz". Dazu Lieder der namhaftesten AUSTROLEGENDEN, unter anderem: "Zwickt's mi", "Ollasleiwaund", "Neiche Schoin", "Schau Schatzi, schau", "Sein Köpferl in Saund", "FEUER" und auch "Loss mi amoi no di Sunn aufgeh sehn" darf auf keinen Fall fehlen. So bleibt die Band und vor allem auch das Publikum "Fia imma jung"! Dringendst empfohlen: Tickets sichern!

lovehead kündigen ihre Debüt-EP "fanta lustig" für den 05.12.2025 an und gehen damit ab Februar 2026 auf gleichnamige Tour, die sie durch Deutschland und Österreich führen wird.

Am Anfang des Erwachsenwerdens wartet eine so dichte Folge von Enden und Anfängen wie sonst kaum im Leben. Dazwischen quetschen sich immer wieder noch kleine Abenteuer und allerlei Side-Plots. Gut also, dass lovehead mit ihrer Debüt-EP "fanta lustig" ein ungefiltert-quirliges Panorama des chaotischen Alltags ihres Coming of Age festgehalten haben.

Geschrieben haben Anna, Leni und Mara diese Songs bereits, bevor lovehead den Indie-Kickstart des Jahres hingelegten. Vor mehreren Jahren gestartet im Burgenland als Proberaum-Band, ging es Anfang 2025 mit dem ersten Schritt raus an die Öffentlichkeit - und damit auch ziemlich rasch mit eigentlich allem, was lovehead betrifft. Ihr allererster Song "denkst du an mich" kletterte aus dem Stand an die Spitze der landesweiten Radiocharts des ORF-Senders FM4. Sie angelten sich nicht nur ein Management- und einen Plattenvertrag für alles, was rund um Musik etwas weniger Spaß macht, um sie formt sich auch ein kleines Team aus Freund*innen in Wien, mit denen unter anderem ihre ersten Musikvideos entstehen.

Dass sie sich aber auch außerhalb schützender Wände nicht wegducken müssen und wollen, hat schon ihre zweite Single "erdnussallergie" im Frühjahr unter Beweis gestellt. Die bescherte lovehead nicht nur ihren ersten viralen TikTok-Hit, sondern verpackt in konfrontativ-spaßigem Indie-Rock auch eine Absage an alle, die das Genre nur aus der Perspektive ewig-trauriger Männer denken wollen.

Und weil man bei so einer Ausgangslage absolut keinen Grund hat, vom Gas zu gehen, werden lovehead nur ein paar Wochen nach dem Release ihrer ersten EP natürlich direkt auf ihre erste Headline-Tour durch Deutschland und Österreich aufbrechen. Nach über 40 Shows in ihrem ersten, unglaublich aufregenden Festival-Jahr, wissen lovehead mit Sicherheit, dass sie auch auf der Bühne einfach sie selbst bleiben können. Jeder der Clubs auf ihrem ersten eigenen Tour-Plakat verspricht klebrige Böden, den Geschmack eines Vodka-Kirschsafts und jede Menge Schweiß in der Luft. Vielleicht gründen im Publikum sogar ein paar Freundinnen hier und da selbst eine eigene Band. Einfach weil’s Spaß macht. Denn genau darin liegt die Kraft von lovehead und der "fanta lustig" EP: Sie zeigen, dass man alles ausprobieren, aufnehmen und erzählen kann, wenn man in guter Gemeinschaft ist.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Klassisches Konzert im Festsaal des Palais Eschenbach
Ein exklusiver Wiener Konzertabend

Im historischen Festsaal des Palais Eschenbach erwartet Sie ein Konzertabend, der an die Tradition der großen Wiener Salonkultur anknüpft: persönlich, elegant und musikalisch außergewöhnlich.

In einem architektonischen Rahmen von besonderer Schönheit entfaltet sich eine sorgfältig kuratierte Auswahl bedeutender Werke der klassischen Musik – interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern in einer Atmosphäre, die Nähe zur Musik ebenso ermöglicht wie Ruhe und Konzentration.

Dieses Konzert versteht sich nicht als großes Event, sondern als bewusste Einladung zu einem kultivierten Abend in Wien – für Gäste, die klassische Musik in ihrer authentischen Form erleben möchten.

Der Abend
- Die Türen öffnen eine Stunde vor Konzertbeginn.
- Ab 19:00 Uhr beginnt der Abend im eleganten Foyer des Palais: ein Glas Sekt oder Wein, begleitet von live gespielter Klaviermusik, schafft die Atmosphäre eines privaten musikalischen Salons.
- Im persönlichen Austausch mit den Künstlern erhalten Gäste Einblicke in das Projekt und die Idee hinter dieser Konzertreihe.
- Um 19:30 Uhr folgt eine kurze künstlerische Einführung, bevor das Publikum im Festsaal Platz nimmt.
- Das Konzert beginnt um 20:00 Uhr.
- Ein Abend, gestaltet als musikalische Begegnung – ruhig, stilvoll und bewusst fern vom Gewöhnlichen.

Ein Professor will die Welt nicht erklären, sondern verstehen. Jetzt erzählt er Geschichten von seltsamen Orten und ihren Menschen.

Otto Petrovic ist ein Reisender zwischen den Welten. Mit dem Rennrad fährt er dorthin, wo kaum mehr jemand hinfährt. In den vergangenen rund zehn Jahren hat er vierzig Länder auf fünf Kontinenten bereist. Mit eigener Pedalkraft überquerte er den Himalaya und die Anden, durchfuhr Japan von der Nord- bis zur Südspitze und raste bei fünfzig Grad unter null über den Baikalsee. Vom ältesten Township Kapstadts bis zur Route 60 durch die Wüste Negev und das Westjordanland führte ihn sein Weg auf dem Rennrad. Jetzt erzählt er packende Geschichten und zeigt großartige Fotografien von seinen Radabenteuern, oft abseits aller Touristenströme. Und von der Begegnung mit bemerkenswerten Menschen an den vielen Enden der Welt.

Der Autor ist Professor für Wirtschaftsinformatik an der Universität Graz und forscht an der Frage, wie digitale Medien den Alltag von Menschen in fremden Kulturen verändern.

- Faszinierende Geschichten von gewagten Rennrad-Expeditionen mit ungewissem Ausgang ...

—— Christoph Strasser, Ultracycling-Legende

Osvald Alving kehrt nach langer Abwesenheit in sein Elternhaus zurück, wo seine Mutter gemeinsam mit Pastor Manders plant, im Gedenken an ihren verstorbenen Mann ein Waisenhaus zu eröffnen. Durch die Heimkehr des Sohnes hält die Erinnerung an den Toten Einzug im Haus der Alvings. Die Gespenster der Vergangenheit treten hervor und veranlassen Frau Alving, endlich ihr Schweigen zu brechen. Doch auch ihre Version der Familiengeschichte ist nur ein Teil der Wahrheit und kann nicht verhindern, dass das familiäre Lügengebäude am Ende buchstäblich in Flammen aufgeht.

Regie: Thomas Jonigk
Bühnenbild: Lisa Däßler
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Julian Stetter
Licht: Michael Gööck, Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele, Ida Feldmann

Besetzung

Anja Laïs
Frau Helene Alving

Jörg Ratjen
Osvald Alving

Norman Hacker
Pastor Manders

Sabine Haupt
Tischler Engstrand

Lilith Häßle
Regine Engstrand

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihr damals jüngstes Stück, eine „böse Posse mit Gesang“, ankündigte, da ahnte nicht einmal sie, dass BURGTHEATER auch ohne die eigentlich geplante Premiere im Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. Eine berühmte Schauspielerfamilie, Geraunze und Geraune in mörderischer Kunstsprache: Für den Schweizer Regisseur und Wiener Festwochen-Intendanten Milo Rau, dem Jelinek nun exklusiv die Rechte für eine späte Burgtheater-Premiere einräumte, werden dies nur einige der Ausgangspunkte für ein größeres szenisches Panoptikum sein: Öffentlichkeit und Anpassung, Geschichte (der BURG, des Theaters und Europas), Faschismus und Verdrängung.

Regie: Milo Rau
Bühne: Anton Lukas
Kostüme: Cedric Mpaka
Musik: Elia Rediger
Video: Moritz von Dungern
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Claus Philipp, Markus Edelmann

Besetzung

Mavie Hörbiger
Annamária Láng
Birgit Minichmayr
Caroline Peters
Safira Robens
Itay Tiran
Tilman Tuppy

Maja Karolina Franke / Lilian Urbas, Alla Kiperman, Willfried Kovárnik

und: Agnieszka Salamon, Marlies Magdalena Nageler, Ortrun Obermann-Slupetzky, Stephanie Gabriele Eipeltauer, Thomas Bäuml, Franz Schöffthaler, Clara Lackner-Zinner, Dora Staudinger

Eduardo Triviño Cely, Andrea Gabriel, Mariano Margarit (Live-Kamera)

Mit freundlicher Unterstützung von Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Wir sind bis zum letzten Atemzug unseres Lebens sexuelle Wesen. Wir wollen begehren und verführen. Wir wollen Abenteuer und Intimität, Aufregung und Hingabe. Aber bitte im Geheimen, denn über die eigene Lust zu sprechen ist peinlich. Wann fing das an, dass wir uns für unseren Körper, unser Geschlecht und unseren Sex schämen? Und hört das auch irgendwann wieder auf?

15 Frauen über 60 trauen sich und sprechen über Sex und alles, was in einem Frauenleben zum Sex dazugehört.

Regie: Katrin Artl
Ausstattung: Alexandra Kurcikova
Szenische Beratung: Alexandra Henkel
Licht: Enrico Zych

Mit:

Ingeborg Apoloner
Ursula Del Bello
Simona Edelman
Irene Edtmayer
Gabriele Fahrner
Margareta Gabriel
Sabine Gasper-Mautes
Elisabeth Hofbauer
Barbara Huemer
Caroline Koczan
Ingrid Porzner
Elisabeth Schmidauer
Michaela Storck
Ursula Vita
Eva-Maria Weingart-Jelinek

Im historischen Großen Saal des Palais Eschenbach laden wir Sie zu einem Konzertabend ein, der die Tradition der großen Wiener Salonkultur fortführt – intim, elegant und künstlerisch außergewöhnlich.

In einem königlich anmutenden Ambiente erweckt diese sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken die Geschichte der klassischen Musik in Wien zum Leben – interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern in einer Atmosphäre, die sowohl Nähe zur Musik als auch Ruhe, Konzentration und stilvolle Raffinesse ermöglicht.

Dieses Konzert versteht sich nicht als Massenveranstaltung, sondern als persönliche Einladung zu einem kultivierten und exklusiven Abend in Wien – für Gäste, die klassische Musik in ihrer authentischsten und unmittelbarsten Form erleben möchten.

Der Abend:
19:30 – Der Abend beginnt im eleganten Foyer des Palais Eschenbach: ein Glas Wein, Live-Klaviermusik und die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern.
19:45 – Kurze künstlerische Einführung, bevor das Publikum im Saal Platz nimmt.
20:00 – Konzertbeginn

Programm
Vivaldi – Concerto "alla Rustica"
Haydn – Streichquartett op. 33 Nr. 4
Mozart – Divertimento KV 138 in F-Dur
Beethoven – Streichquartett op. 59 Nr. 3: IV. Allegro molto
Bruckner – Thema mit Variationen
Schostakowitsch – Zwei Stücke für Streichquartett op. 36

(Dauer: ca. 75 Minuten mit Moderation)

Ausgewählte Termine, Begrenzte Plätze, Vorabreservierung empfohlen

Jazz Gitti singt Swing mit Louie Austen und der „Jazzkapelle“!

Jazz Gitti wird gemeinsam mit Louie Austen eine ganz besondere Überraschung für ihre Fans bereithalten: Statt ihrer bekannten Ohrwürmer, die sie über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht haben, wird sie die Herzen ihrer Zuhörer diesmal mit bekannten Liedern aus der Swing-Ära („The Lady is a Tramp“, „Hello Dolly“ u.v.m.) – sowohl im Duett mit dem legendären Sänger Louie Austen als auch solo - begeistern.

Aber auch Lieder, wie die berühmte Titelmelodie von Walter Richard Langer’s unvergesslicher Jazzsendung „Vokal-Instrumental-International“ („On the Sunny Side of the Street“) sowie der Andrews Sisters-Hit „Bei mir bist Du schejn“ werden in diesem bunten und unterhaltsamen Programm nicht fehlen.

Begleitet werden die beiden Entertainer, die übrigens zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne stehen, von der hochkarätigen Band „Jazzkapelle“. Begeben Sie sich auf eine einzigartige musikalische Reise, auf der die zeitlose Eleganz des Swing und eine gehörige Portion Wiener Schmäh sich unvergessliche Geschichten erzählen.

Vor Jahren gab es im zweiten Fernsehkanal des ORF eine legendäre Sendung – den CLUB 2. Es wurde dort miteinander diskutiert, gestritten, gedacht und gelacht. So ein Format um miteinander zu reden und einander zuzuhören fehlt heute.

Doch das ändert sich jetzt!

Gernot Kranner lädt am vierten Tag der Woche, jeden vierten DONNERSTAG des Monats zum CLUB 4 in sein Theater die FREIE BÜHNE WIEN – das THEATER auf der WIEDEN im vierten Wiener Bezirk.
Fachleute, Freundinnen, Freunde werden gemeinsam mit dem Publikum LIVE über AKTUELLE THEMEN diskutieren.

Thema im April: Wahrheit oder Lüge – Können wir unseren Sinnen noch trauen?

Club-Beitrag inkl. eines Glas Sekt oder Almdudler und einer Köstlichkeit der Bäckerei Ströck.

Manchmal braucht man einfach guten Kaffee oder ein aufgewärmtes Gulasch. Und einen Ort zum Verkriechen, an dem man auch mal unglücklich sein darf. Das Café Zimtschnecke ist so ein Ort. Das liegt vor allem an der Besitzerin Anni, die das Lokal mit einer Wärme erfüllt, die einen sofort willkommen heißt. Neben der etwas verwahrlosten Jagoda, die hier immer einen Gratiskaffee bekommt, sind da noch der 15-jährige Paul, den Anni unter ihre Fittiche genommen hat, ihre beste Freundin Christina, die dauernd von Liebeskummer geplagt ist, und der Matrose Mickey, auch wenn es ihn immer nur kurz an Land hält. Ohne die Kellner Otto und Ivo, die eigentlich viel mehr als Arbeitskollegen sind, geht sowieso nichts. Während Anni allen beherzt zur Seite steht, schiebt sie ihre eigenen Probleme weit nach hinten. Aber da sind ja noch ihre zerstrittene Familie und die komplizierte Beziehung zur ihrem Freund Leo. Kann Anni auch für sich selbst einstehen, bevor es zu spät ist?

Teresa Kirchengast
wurde 1995 in der Steiermark geboren. Sie lebt in der Südoststeiermark und in Graz, wo sie als Sozialarbeiterin und Keramikmeisterin tätig ist. Auszeichnungen: Arbeitsstipendium des BMKOES (2023) und Anerkennungspreis des Literaturwettbewerbs Feldbach (2014 und 2016). Bisher sind in der Edition Atelier ihre Romane "Das Glück im Großen und Ganzen" (2022) und "Schwarze Schafe" (2020) erschienen.

Musik: Monika Ruppnig & Marion Namestnik (Violine)

Deutsch von Nikolaus Habjan und Manuela Linshalm

Leben ist nur ein wandelnd Schattenbild; ein armer Komödiant, der strotzt und strebt sein Stündchen auf der Bühn’ und dann nicht mehr vernommen wird: ein Märchen ist’s, erzählt von einem Dummkopf, voller Klang und Wut, das nichts bedeutet. Karl May? Shakespeare. Auch schon tot!

Berlin, April 1945. Der Krieg ist verloren, das Reich versinkt in Trümmern. Doch tief unter der Erde im Bunker klammern sich Adolf Hitler und seine engsten Vertrauten an ihre letzten Illusionen: Vielleicht könnte eine große Rede noch alles wenden. Oder die Sterne. Oder einfach das richtige Essen. Während draußen die Bomben fallen, planen sie Geburtstagsfeiern und Siege. Doch ein weiterer Gast geht im Bunker ein und aus. Wartet. Der Tod – amüsiert und unaufhaltsam. Selbst das Böse vergisst irgendwann seinen eigenen Namen. Aber der Tod? Der vergisst nie. Und er lässt auch niemanden aus.

Neville Tranter, Pionier des zeitgenössischen Puppentheaters, entreißt der Figur Adolf Hitler nicht nur den selbst gegebenen Namen, sondern auch ihren fast mythischen Status. Der gebürtige Australier, der mit seinem Stuffed Puppet Theatre seit den 1970er-Jahren das Puppenspiel für Erwachsene revolutioniert, ist bekannt für seine bissige Satire und seinen absurd-grotesken Humor. Nun übergibt Tranter die Puppen an seinen früheren Schüler und langjährigen Kollegen Nikolaus Habjan sowie an die Schauspielerin Manuela Linshalm. Er selbst bleibt hinter der Bühne, um mit Habjan die Regie dieser neuen Inszenierung zu führen. Gemeinsam entlarven sie mit Schicklgruber ein Regime im Endstadium – eine groteske Farce über Macht, Größenwahn und den unausweichlich letzten Vorhang.

Vielen Dank, daß Sie uns auf diesem kleinen Ausflug begleiten, in eine prähistorische Zeit, die eben noch Gegenwart war.

In Daniel Kehlmanns neuestem Stück, einem Auftragswerk des Theaters in der Josefstadt, wirft der Schriftsteller einen satirischen Blick auf eine Gesellschaft im Ausnahmezustand. Das Osterfest vor fünf Jahren wurde von der Politik eng verknüpft mit der Hoffnung auf die Wiederauferstehung einer Gesellschaft, die sich damals im ersten Lockdown befand. Kehlmann begibt sich in seinem Stück auf geradezu absurdkafkaeske Pfade von unzähligen Verordnungen, betrachtet auf poetisch-surreale Weise den Menschen in Quarantäne und spürt nach, wie die Pandemie die Gesellschaft veränderte. Mit scharfem Blick auf menschliche Schwächen ist Ostern ein schwarzhumoriges Stück über Kontrolle und Isolation, das Beharren auf Prinzipien und die Frage nach Verantwortung.

Daniel Kehlmann zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren der Gegenwart. Nach Der Mentor, Heilig Abend und Die Reise der Verlorenen ist Ostern bereits Kehlmanns vierte Uraufführung am Theater in der Josefstadt. Seine Arbeit an dem Stück begann im Frühjahr 2020 als unmittelbare Reaktion auf den Ausbruch der Pandemie und begleitete den Autor bis in die Gegenwart.