Wer ALPKAN nicht kennt, hat etwas versäumt. Die Band aus Perg steht für neue Volksmusik, die von der Breite ihres Sounds zwischen Alpen und Balkan allerhand Rhythmen entfesselt. Diese Rhythmen gehen direkt in Herz und Beine.

Ignaz Tschinön gehört zu den vielseitigsten Musikern seiner Generation: Sänger, Multiinstrumentalist und Geschichtenerzähler mit einem ausgeprägten Gespür für eingängige Melodien und pointierte Texte. Mit seinem Song „Spompanadln“ liefert er eine musikalische Momentaufnahme, die Humor, Alltagspoesie und musikalisches Können auf besondere Weise verbindet.

„Spompanadln“ ist ein augenzwinkernder Kommentar zu all den kleinen Ablenkungen, Ausreden und liebevollen Schrullen, die unseren Alltag prägen. Tschinön verpackt diese Beobachtungen in einen charmanten Mix aus Pop, Folk und österreichischem Liedgut – getragen von seiner markanten Stimme und einem warmen, akustischen Sound. Ob Gitarre, Mandoline oder Percussion: Der Multiinstrumentalist baut sein Klangbild Schicht für Schicht selbst, ohne dabei die Leichtigkeit zu verlieren, die seine Musik so unmittelbar zugänglich macht.

Mit feinem Humor, musikalischer Raffinesse und einer Portion Selbstironie zeigt Ignaz Tschinön, dass „Spompanadln“ nicht nur ein Songtitel, sondern ein Lebensgefühl sein kann – ein liebevolles Augenzwinkern an alle, die wissen, dass gerade die kleinen Eigenheiten das Leben interessant machen. Ein Titel, der hängen bleibt. Ein Künstler, der berührt.

In ihrem neuen Programm "Funkenschwestern" und dem gleichnamigen Bestseller verbindet Barbara Blaha persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Mit AZURE versucht sich Ulrich Drechsler allen gängigen Stilrichtungen und Genres bewusst und mutig zu entziehen. Schubladendenken ist ihm fremd. Der Tiroler Schlagzeuger Raphael Keuschnigg und die Wiener Bass Ikone Oliver Steger bilden dabei das Fundament von AZURE. Gemeinsam liefern sie die markerschütternden, gnadenlosen Beats und Bässe, die den Hörer und die Hörerin nicht stillsitzen lassen.

Christina Kiesler - Gewinnerin des Kabarett-Förderprieses 2024 - wechselt sich pünktlich zur NACHSPIELZEIT von der Randgruppen Ersatzbank aufs Spielfeld ein und hofft zumindest dieses Mal das Match gegen SK(a)pital zu gewinnen. Position Links außen, setzt sie auf faire Ball - Umverteilung und ist immer auf der Suche nach dem Laufpass in die Tiefe. Ein Super Match zwischen Kiesler und Publikum. Starke Offensive für die Lachmuskeln & zärtliche Defensive für Hirn & Herz!

Roundabout: vom Mühlviertel auf die großen Bühnen dieser Welt. Das junge Quartett machte sich bereits in kurzer Zeit einen Namen in der Musikszene. Mit Energie und Musikalität produzieren die Musiker facettenreiche Klangwelten, ohne dabei den Flow von Rhythmus und Melodie zu verlieren. Ihre Musik ist explosiv und aufgeladen – zwischen Neo-Soul und Nu Jazz! Beim Heimspiel ergänzt sie der kongeniale Salzburger Trompeter Lorenz Widauer, der auch bereits mit Wolfgang Muthspiel gespielt hat.

Politisch inkorrekt wie eh und je verbindet Trio Lepschi die bösschwarze Tradition des Wienerlieds mit musikalischen Einflüssen aus allen Richtungen. Ob Jazz, Volkslied, Chanson oder improvisierte Klangspielereien – alles fließt in ihre unverwechselbare Mischung ein.

Was dabei entsteht, ist ein musikalisches Erlebnis, das sich nicht in Schubladen pressen lässt: scharf gewürzt mit Schüttelreimen, Witz, Schmäh und einer ordentlichen Portion Rotz.

Wolfgang Muthspiel ist einer der bedeutendsten österreichischen Jazzgitarristen und Komponisten seiner Generation. 1965 in Judenburg geboren, begann er seine musikalische Laufbahn zunächst als klassischer Geiger, bevor er zur Gitarre wechselte. Sein Studium führte ihn nach Graz, später an das renommierte Berklee College of Music in Boston, wo er seine stilistische Vielfalt zwischen Jazz, Klassik und improvisierter Musik weiterentwickelte.

Muthspiel arbeitete mit internationalen Größen wie Gary Burton, Brian Blade, Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire und dem Wolfgang Muthspiel Trio bzw. seinem Quartett, das weltweit gefeierte Konzerttourneen absolvierte. Seine Musik ist geprägt von lyrischer Melodik, harmonischer Raffinesse und einer außergewöhnlich klaren Klangsprache, die ihn sowohl als Solist als auch als Ensembleleiter unverwechselbar macht.

Neben seiner Tätigkeit als Gitarrist ist Muthspiel auch als Komponist für Ensemble- und Orchesterwerke aktiv und gründete das Label Material Records. Heute gilt er als einer der prägenden Musiker im europäischen Jazz, regelmäßig veröffentlicht auf ECM Records und auf internationalen Festivals präsent.

Als Mitte der Neunziger Jahre Songs wie „Funka fliaga“ oder „I han di gera“ die
Hitparaden im Alpenland eroberten, wunderten sich alle über den Dialekt, den
viele Menschen einfach nicht eindeutig Tirol, Bayern oder Vorarlberg zuordnen konnten.

Aber egal, ob man jedes Wort verstehen kann oder nicht - die Melodien sind
Ohrwürmer, die man nicht mehr aus den Gehörgängen kriegt.
Das Liedermacher-Duo Margit & Toni Knittel kann man immer wieder mal in
der kleinen Zweier-Besetzung erleben - einfach nur 2 Stimmen und 2 Gitarren.
Nicht mehr - aber auch nicht weniger!

Aber, wenn es heißt „BLUATSCHINK spielt BLASSCHINK“ – dann hat sich
das Ehepaar aus dem Lechtal Verstärkung geholt. Da steht dann eine vielköpfige
Truppe auf der Bühne und erbringt den Beweis, dass die Bluatschink-Song auch
für diese Variante wie geschaffen sind. Je nach Besetzung sind da dann bis zu
10 MusikerInnen am Werk und man darf sich sicher sein, dass die Songs wie ein
frischer, übermütiger Bergwind durchs die Konzerthallen des Landes wehen.

Und was bei Bluatschink immer schon üblich war:
Das Publikum singt bereits nach wenigen Takten mit!
Dialekt hin oder her - da gibt es einfach kein Halten mehr!
Die Arrangements der Songs ist man ja vom Radio her in voller Besetzung
gewöhnt: Zum Austropop-Sound mit E-Gitarre, Schlagzeug, Bass und Keyboard
kommen jetzt aber auch noch Top-Musiker aus dem Blasmusik-Sektor dazu.
Und musikalische führt bei dieser Besetzung Johannes Bär die Regie – den alle
im ganzen Land noch vom HMBC kennen.

Zwischen Schmäh, Soul und Wehmut: 5/8erl in Ehr’n feiern 20 Jahre unverwechselbare Wiener Klangkultur – charmant, groovend und voller Lebensgefühl.

Seit zwei Jahrzehnten prägen 5/8erl in Ehr’n mit ihrem unverwechselbaren „Wiener Soul“ die heimische Musiklandschaft. Was als Insider-Tipp mit groovigen Mundart-Songs und Wienerlied-Anklängen begann, ist längst österreichische Popkultur: Hits wie Siasse Tschick, Badeschluss oder Vaporizer sind längst Klassiker.

Max Gaier, Robert Slivovsky, Miki Liebermann, Hanibal Scheutz und Clemens Wenger musizieren irgendwo zwischen Soul, Jazz, Wienerlied und Pop – „wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte“, schrieb der Bayerische Rundfunk einst. Prost 5/8erl in Ehr’n – die Stadtbühne freut sich auf ein stimmungsvolles Jubiläumskonzert!

5/8erl in Ehr’n
Donnerstag, 16.04.2026
Beginn: 20.00 Uhr

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band "Die Elektrohand Gottes" verwandelt Philipp Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band "Die Elektrohand Gottes" verwandelt Philipp Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.

Special Guest auf Burg Clam: De'Wayne

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

Special Guest auf Burg Clam: De'Wayne

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

Special Guest auf Burg Clam: De'Wayne

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

Special Guest auf Burg Clam: De'Wayne

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

Special Guest auf Burg Clam: De'Wayne

Nach seiner gefeierten Blue Electric Light Tour 2025, die ausverkaufte Shows in Europa, Südamerika, Australien und eine Las Vegas Residency umfasste, setzt Kravitz das fort, was Billboard als "Lennaissance" bezeichnet: eine Phase welteweiten Erfolges und kreativen Wiederauflebens. Im Mai 2025 veröffentlichte Kravitz sein hochgelobtes 12. Studioalbum Blue Electric Light. The Associated Press bezeichnete das Album als "glorious… the rocker’s best stuff in years", während NPR es als ein "kaleidoscope of soaring rock, psychedelic funk, gentle soul and more" beschrieb. Kravitz wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 2025 geehrt und erhielt den "Music Icon Award" bei den 2024 People’s Choice Awards und den "Best Rock Award" bei den 2024 Video Music Awards und den CFDA "Fashion Icon Award".

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Die Sommertour folgt auf den Erfolg des im Vorjahr von Kritikern gefeierten Albums "Wild God", das in mehreren europäischen Ländern die Top 10 der Charts erreichte und die Grundlage für die restlos ausverkaufte "Wild God European Tour" 2024 bildete - eines der eindrucksvollsten Live-Erlebnisse des Jahres. Bei den Shows 2026 werden Nick Cave & The Bad Seeds Songs aus allen vier Jahrzehnten ihrer Bandgeschichte spielen - darunter selbstverständlich auch Titel des aktuellen Albums.

The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Die Sommertour folgt auf den Erfolg des im Vorjahr von Kritikern gefeierten Albums "Wild God", das in mehreren europäischen Ländern die Top 10 der Charts erreichte und die Grundlage für die restlos ausverkaufte "Wild God European Tour" 2024 bildete - eines der eindrucksvollsten Live-Erlebnisse des Jahres. Bei den Shows 2026 werden Nick Cave & The Bad Seeds Songs aus allen vier Jahrzehnten ihrer Bandgeschichte spielen - darunter selbstverständlich auch Titel des aktuellen Albums.

The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

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The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

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The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

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The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

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