Rückkehr, Abschied und Sehnsucht: Hans Graf, einer der engsten musikalischen Wegbegleiter:innen des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich, dirigiert ein Programm, das tief in die Geschichten von Exil, Heimatliebe und musikalischer Leidenschaft eintaucht.

Eine Rückkehr in seine Heimat blieb Sergej Rachmaninow verwehrt, nachdem er 1917 Russland verlassen musste. Im amerikanischen Exil verarbeitete er diese Sehnsucht musikalisch in seiner großformatigen dritten Symphonie. Einen berührenden Kontrast dazu bildet der einzige vollendete Satz aus seiner Jugendsymphonie. Wenige Jahre nach Rachmaninows Dritter entstand 1939 Paul Hindemiths Violinkonzert, ein Werk, das ebenfalls von Emigration und Sehnsucht erzählt. Der 1999 geborene Geiger Ziyu He gibt mit diesem packenden Werk sein Tonkünstler-Debüt.

Ziyu He war einer der jüngsten Solist:innen der Wiener Philharmoniker, als er mit nur 18 Jahren im Musikverein unter Adam Fischer debütierte. Mittlerweile tritt er als Solist mit international renommierten Orchestern auf. Von 1984 bis 1994 war Hans Graf Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Heute zählen zahlreiche Spitzenorchester zu den musikalischen Partnern des Dirigenten.

PROGRAMM

- Sergej Rachmaninow: Jugendsymphonie d-Moll
- Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester
- Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 44

BESETZUNG

Ziyu He Violine, Hans Graf Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Sense ist ein neuartiges Eventkonzept in St. Pölten, das Musik, Kunst und sinnliche Erlebnisse zu einer einzigartigen Clubnacht vereint. Unser Ziel ist es, jungen Menschen ein Event zu bieten, das emotional berührt, visuell begeistert und musikalisch neue Wege geht.

Sense kombiniert Afrobeats, RnB & Hip-Hop mit interaktiver Kunst, Lichtinstallationen und multisensorischen Elementen. Damit schaffen wir ein Eventformat, das sich bewusst von klassischen Clubkonzepten abhebt.

Als DJ's treten DJ King Halim, DJ Prince Mike und DJ Datis auf.

Ladies and Gentlemen – it’s showtime! Wenn die Vollblutentertainer Werner Auer und Andy Lee Lang auf den Spuren des legendären „Rat Packs“ unterwegs sind, verwandelt sich die Bühne in die glitzernde Hauptstadt des Entertainments. Gemeinsam mit ihrer großartigen Liveband interpretieren die beiden Künstler Hits von Frank Sinatra, Sammy Davis Jr. und Dean Martin – und leben zwischendurch ihre Liebe zur Comedy aus. Ganz im Sinne ihrer großen Vorbilder ...

Mit Andy Lee Lang, Werner Auer, Alexander Blach, Bernhard Krinner, Hannes Steif, Alex Schuster

Gegenwartsdramatik ist ein wesentlicher Teil des Programms am Landestheater Niederösterreich. Deshalb wird seit 2012 in Zusammenarbeit mit dem Land Niederösterreich alle zwei Jahre ein Arbeitsstipendium zur Förderung der zeitgenössischen Dramatik vergeben. Schirmherr und Namensgeber des Preises ist Peter Turrini, der zu den wichtigsten österreichischen Theaterautoren der Gegenwart zählt. Gefördert wird der*die Gewinner*in des Stückefests 2025. Das Stückefest findet in Zusammenarbeit mit unseren Kooperationspartner*innen – dem DRAMA FORUM der uniT Graz und dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien – statt.

Im Wettbewerb 2025 um das Stipendium befanden sich die Stücke „rummelfantasie (mayday mayday)“ von Stephan Langer, „Intendantenwechsel“ von Armela Madreiter, „NO MERCY SISTERS“ von Marcus Peter Tesch sowie „der mund wenn er kippt ist ein teich“ von Paula van Well.

Ausgezeichnet wurde am 22. Mai paula van well für den Text der „mund wenn er kippt ist ein teich“. Die Fachjury, bestehend aus der Regisseurin Anne Bader dem Autor, Übersetzer, Sprecher und Lektor Martin Thomas Peslund Marie Rötzer der künstlerischen Leiterin des Landestheaters Niederösterreich, begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well ist ein melancholischer, komplexer Text, der uns wie in einen alten Polaroid-Fotopparat hineinschauen und in Kindheitserinnerungen kippen lässt. Klimawandel und Persönliches verwebend, bringt uns der Text wieder mit der eigenen Jugend zusammen, in der wir uns als Einzige falsch fühlten und ständig ins Schwimmen gerieten, während der Rest der Welt mühelos zu funktionieren schien. Das alles in einer Sprache, die Bilder im Kopf entstehen lässt, der eine Poesie, aber auch eine Leichtigkeit hat – und stets ein Anliegen, was mit dem Publikum verhandelt werden soll. Aber der Text gibt auch, ähnlich einem undurchsichtigen Tümpel, Rätsel auf – Rätsel, die es wert sind, gelöst zu werden.

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well wird in der Spielzeit 2025/26 von der Regisseurin Anne Bader in der Theaterwerkstatt des Landestheaters Niederösterreich am 07. März 2026 zur Uraufführung gebracht.

Mitwirkende

Katharina Rose
Marthe Lola Deutschmann
Julia Kreusch

Inszenierung
Anne Bader

Bühne und Kostüme
Andrea Simeon

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Musik
Volker Schmidt

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Das BIG BANG Festival ist zurück und bringt das Festspielhaus zum Klingen! Ein Tag voll Musik, Entdeckungen und Überraschungen erwartet euch – mit zauberhaften Klangideen der Zonzo Compagnie und einem Programm, das Neugierige jeden Alters begeistert. Taucht ein in dieses einzigartige musikalische Abenteuer!

Musik/Performance/Sound Art Freut euch auf überraschende Performances, unbekannte Klänge und musikalische Experimente, die von der Bühne bis ins Foyer jeden Winkel erfüllen. In diesem Jahr könnt ihr mit Solarium einen magischen Ort voller musikalischer Pflanzen erkunden oder auf dem Vorplatz des Festspielhauses bei Ballroom bestaunen, wie Künstler:innen sowohl mit Bällen als auch mit Klängen jonglieren. So wird das Festspielhaus zu einem großen musikalischen Spielplatz mit ganz viel Raum zum Entdecken!

Die belgische Zonzo Compagnie gilt international als Wegbereiter für Musikprojekte für junges Publikum. Mit dem preisgekrönten BIG BANG Festival, das in mehr als einem Dutzend Ländern etabliert ist und mit dem renommierten EFFE-Preis für europäische Kulturfestivals ausgezeichnet wurde, schafft die Compagnie ein innovatives Musikerlebnis für Kinder und Jugendliche.

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder

Gegenwartsdramatik ist ein wesentlicher Teil des Programms am Landestheater Niederösterreich. Deshalb wird seit 2012 in Zusammenarbeit mit dem Land Niederösterreich alle zwei Jahre ein Arbeitsstipendium zur Förderung der zeitgenössischen Dramatik vergeben. Schirmherr und Namensgeber des Preises ist Peter Turrini, der zu den wichtigsten österreichischen Theaterautoren der Gegenwart zählt. Gefördert wird der*die Gewinner*in des Stückefests 2025. Das Stückefest findet in Zusammenarbeit mit unseren Kooperationspartner*innen – dem DRAMA FORUM der uniT Graz und dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien – statt.

Im Wettbewerb 2025 um das Stipendium befanden sich die Stücke „rummelfantasie (mayday mayday)“ von Stephan Langer, „Intendantenwechsel“ von Armela Madreiter, „NO MERCY SISTERS“ von Marcus Peter Tesch sowie „der mund wenn er kippt ist ein teich“ von Paula van Well.

Ausgezeichnet wurde am 22. Mai paula van well für den Text der „mund wenn er kippt ist ein teich“. Die Fachjury, bestehend aus der Regisseurin Anne Bader dem Autor, Übersetzer, Sprecher und Lektor Martin Thomas Peslund Marie Rötzer der künstlerischen Leiterin des Landestheaters Niederösterreich, begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well ist ein melancholischer, komplexer Text, der uns wie in einen alten Polaroid-Fotopparat hineinschauen und in Kindheitserinnerungen kippen lässt. Klimawandel und Persönliches verwebend, bringt uns der Text wieder mit der eigenen Jugend zusammen, in der wir uns als Einzige falsch fühlten und ständig ins Schwimmen gerieten, während der Rest der Welt mühelos zu funktionieren schien. Das alles in einer Sprache, die Bilder im Kopf entstehen lässt, der eine Poesie, aber auch eine Leichtigkeit hat – und stets ein Anliegen, was mit dem Publikum verhandelt werden soll. Aber der Text gibt auch, ähnlich einem undurchsichtigen Tümpel, Rätsel auf – Rätsel, die es wert sind, gelöst zu werden.

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well wird in der Spielzeit 2025/26 von der Regisseurin Anne Bader in der Theaterwerkstatt des Landestheaters Niederösterreich am 07. März 2026 zur Uraufführung gebracht.

Mitwirkende

Katharina Rose
Marthe Lola Deutschmann
Julia Kreusch

Inszenierung
Anne Bader

Bühne und Kostüme
Andrea Simeon

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Musik
Volker Schmidt

Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne!

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.

Art Nights: Paint & Wine – wo Kunst auf Nachtleben trifft

Lust auf einen Abend, der ein bisschen anders ist?
Dann komm zu Art Nights: Paint & Wine ins Warehouse Eventhouse.

Ab 19:00 Uhr öffnen wir die Türen – Drink schnappen, Leute treffen, Musik fühlen.
Um 20:00 Uhr wird gemalt: ganz entspannt, ohne Regeln, ohne Vorkenntnisse. Hauptsache Spaß und Kreativität.

Dazu laufen 90s Disco Hits, die für gute Laune sorgt!
Ob du wirklich malst, zwischendurch tanzt oder einfach dein Glas Wein genießt – alles ist erlaubt.

Am Ende nimmst du nicht nur dein eigenes Kunstwerk mit nach Hause, sondern auch diesen Vibe, wenn Art auf Nightlife trifft.

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Der strahlende Sonnenaufgang, das zarte Leuchten der Glühwürmchen und die tanzenden Nordlichter: Mit LED-Jonglage und kunstvollen Lichteffekten zaubern die Jonglierweltmeister Jonglissimo faszinierende Lichtphänomene der Natur auf die Bühne – live begleitet von einem virtuosen Pianisten. Das Ergebnis? Ein Mix aus Weltklasse-Jonglage und Technologie, der sämtliche Vorstellungen vom Jonglieren über den Haufen werfen wird …

Manuel Mitasch: Konzept, Idee

Inga Schäfer, Daniel Ledel, Julius Preu, Manuel Mitasch, Edwin Guggenbichler: Künstler:innen, Choreografie

Edwin Guggenbichler: Piano

Rick Jurthe: Musik

Manuel Mitasch, Benjamin Kuperberg, Daniel Ledel: Lichtdesign

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Mitglieder u. a. der Wiener Philharmoniker, der Egerländer Musikanten, von Mnozil Brass, LaBrassBanda und Da Blechhauf’n, des Kärntner Symphonieorchesters und des Orchesters der Vereinigten Bühnen finden sich in Thomas Ganschs "Supergroup" zusammen und lassen den Boden unter den Füßen erbeben. Zu ihrem neuen Projekt "Supergroup Goes Hollywood" sagt der Chef de Partie: "Wenn Peter O’Tooles Blick über die Sanddünen schweift, wenn Clint Eastwood die Augen zu kleinen Schlitzen formt, bevor er seinen Colt zieht, wenn Harrison Ford den Millenium Falcon durch ein Asteroidenfeld manövriert, dann sind es nicht nur Bilder, die in unseren Köpfen entstehen, dann schallt die dazugehörige Musik auch durch unser geistiges Ohr. Wir nehmen uns in unserem neuen Programm also die großen Meister der Filmmusik vor, von Bernard Herrmann bis Erich Wolfgang Korngold, von Jerry Goldsmith bis Vangelis und von Ennio Morricone bis John Williams. Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der Blasmusik Supergroup und lassen Sie sich von uns entführen, in unendliche Weiten, alte und neue Welten, auf diesem und auf anderen Planeten!"

Thomas Gansch – Blasmusik Supergroup:
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn, Leitung
Jörg Brohm, Trompete
Christian Wieder, Trompete
Franz Tröster, Trompete
Christoph Moschberger, Trompete, Flügelhorn
Christoph Haider-Kroiss, Flügelhorn
Sebastian Höglauer, Flügelhorn
Markus Nentwich, Tenorhorn
Thomas Zsivkovits, Tenorhorn
Dominik Stöger, Tenorhorn
Alois Eberl, Tenorhorn
Gerhard Füßl, Posaune
Philipp Fellner, Posaune
Bernhard Holl, Posaune
Frédéric Alvarado-Dupuy, Klarinette
Johann Hindler, Klarinette
Michael Gruber, Klarinette
Albert Wieder, Tuba
Stefan Huber, Tuba
Holger Müller, Schlagzeug