Zucchero zählt zu den herausragendsten Vertretern des Rock- und Blues-Genres in Italien. In seiner beeindruckenden Karriere hat er mehr als 60 Millionen Alben verkauft, darunter allein 8 Millionen Exemplare seines Erfolgsalbums "Oro, incenso & birra".

Klar bald 30 Jahre "der Sport", klar ne Menge alter Evergreens und klar neue Songs schreiben, weil: Klar, 30 wunderbaren Jahre Tour next year. Aber auch ein bißchen Lifestyle, Lockerbleiben, Ausschütteln, Abhampeln, Mengenbad und Very-Loud-Singing-with-the-best-people. Deswegen zum Conrad Sohm Kultursummer nach Dornbirn - denn das neue Material muss live angetestet und das alte vom Rost befreit werden. Deswegen Halligalli-Bühnen-Bums! Juhu!

Cradle Of Filth, die vor dreißig langen und beunruhigenden Jahren aus den Tiefen der Hölle auf den pissbefleckten Beton von Suffolk gespuckt wurden, sind unbestrittene Giganten der Heavy Metal-Szene. Die von Dani Filth angeführte Band hat drei Jahrzehnte voller Turbulenzen und Prüfungen überstanden und sich dabei einen hervorragenden Ruf als einzigartige kreative Kraft und als eine der unterhaltsamsten Live-Bands, die die Metal-Welt je hervorgebracht hat, erworben.

Von primitiven Frühwerken wie dem 1992er Debüt "The Principle Of Evil Made Flesh" bis hin zu ausladenden und theatralischen Klassikern wie "Cruelty Of The Beast" und "Midian" haben sich Cradle Of Filth über Trends hinweggesetzt und ihre eigene, eigenwillige Welt voller schmutziger Erhabenheit erschaffen, wodurch sie zu einer der bemerkenswertesten britischen Metal-Bands wurden. Seitdem sind sie unzählige Male um die Welt gereist und haben von einer immer größer werdenden internationalen Fangemeinde Lob und Anerkennung geerntet. Der Katalog der Band ist ungeheuer produktiv und hat unabhängig von Besetzungswechseln und den Launen der Fans immer mehr an Tiefe und Umfang gewonnen.

In jüngster Zeit haben Cradle Of Filth eine unverkennbare Hochphase der Kreativität und Dringlichkeit erreicht. Als sich ein neues Line-up um das 2015er Album Hammer Of The Witches zusammenfand, trieb das die Band zu neuen Höhen, da die wiederbelebte Crew weltweit gefragter war als je zuvor. Das 2017er Album Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay wiederholte das Kunststück mit noch mehr explosiver Extravaganz. 2025 wird das brandneue Album der Band "The Screaming Of The Valkyries" erscheinen.

Im Jahr 2024 erreichten Amistat einen bemerkenswerten Meilenstein, indem sie über 15.000 Tickets für ihre Europatour verkauften. Ihre Auftritte hinterließen beeindruckte, voll besetzte Zuschauer auf mehreren Kontinenten, darunter auch Premierenauftritte in Kanada und den Vereinigten Staaten, was ihren Status als international anerkannte Musikduo festigte. Während sie sich weiterentwickeln und neue Horizonte erkunden, freuen sich Amistat, ihre bevorstehende Europatour und Großbritannien-Tournee 2025 anzukündigen. Diese Tour wird nicht nur ihre fesselnden Live-Auftritte präsentieren, sondern auch als Plattform zur Förderung der Veröffentlichung ihrer mit Spannung erwarteten EP dienen, die für März 2025geplant ist. Begleiten Sie sie auf ihrer musikalischen Reise, während sie weiterhin Menschen auf der ganzen Welt inspirieren und verbinden.

Der aus Kapstadt stammende Jeremy Loops sich in den letzten Jahren mit seinen dynamischen und elektrisierenden Live-Auftritten weltweit einen Namen gemacht. Angefangen in kleinen Bars, eroberte er die Bühnen größerer Arenen und begeistert heute Fans auf der ganzen Welt. Seine Shows haben ihm Touren mit Größen wie Twenty One Pilots und Milky Chance eingebracht. Seine Auftritte auf großen Festivals machen ihn zu einem festen Bestandteil der internationalen Musikszene.

Seine moderne Mischung aus Folk und Pop, die auf Alben wie "Trading Change" (2014), "Critical As Water" (2018) und "Heard You Got Love" (2022) zu hören ist, hat sowohl Fans als auch Kritiker weltweit begeistert. Kürzlich veröffentlichte er die Single "Dust Over Dunes", die seine musikalische Weiterentwicklung unterstreicht. Brandaktuell steht mit "Feathers And Stone" seine jüngste, federleichte Liedersammlung im Regal.

Jeremy Loops hat nicht nur mehrere Nominierungen, unter anderem bei den South African Music Awards als Bester Newcomer, erhalten, sondern auch den Titel für das Beste Alternative- & Pop-Album bei den MTV Africa Awards gewonnen. Mit über 300 Millionen Streams auf seinen Songs und zahlreichen Tourneen durch Europa ist Jeremy Loops einer der größten musikalischen Exporte Südafrikas. Er hat mit Artists wie Ed Sheeran, Steve Mac und der legendären Gruppe Ladysmith Black Mambazo zusammengearbeitet.

Doch Jeremy ist nicht nur für seine Musik bekannt. Als Mitbegründer der Umweltinitiative Greenpop setzt er sich leidenschaftlich für Nachhaltigkeit und Umweltschutz ein. Sein Engagement für soziale und ökologische Projekte hat ihm auch abseits der Bühne großen Respekt eingebracht. Jeremy Loops ist nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch eine wichtige Stimme, wenn es um Nachhaltigkeit und Gemeinschaft geht.

Aktuelles Album: "Feathers And Stone" (2025), Loops Music

Noname is a rapper and activist from Chicago who has been touted by Rolling Stone as one of the best rappers alive and noted as one of the most important voices of her Generation by The New York Times for her activism. Critics have likened her to her predecessors Erykah Badu, Nina Simone, and Lauryn Hill for her sharp lyricism and criticism paired with jazzinspired instrumentation that make up her singular sound. In addition to performing soldout shows worldwide, she's also notably performed on Saturday Night Live as well as The Tonight Show and The Late Show multiple times along with being one of the few artists ever to perform on NPR's Tiny Desk Concert twice. Her new album Sundial was heralded by everyone from The New Yorker to Pitchfork as a timely and vital body of work that followed 2016's Telefone and 2018's Room 25, both of which received universal acclaim.

Endlich spielen Amethyst aus der Schweiz das erste Mal im feinen Schlachthaus. Die Speerspitze der 70s Hard Rock Szene in Europa wird nach zahlreichen sehr erfolgreichen Festival-Auftritten ihr erstes volles Album vorstellen. Besser geht junger Metal im alten Soundgewand nicht. Be prepared for some finest Thin Lizzy meets early Judas Priest Sound im eigenen Gewand. Die Supports sind hochkarätig. Sweeping Death sind aktuell die beste frische Metal-Band aus Deutschland. Punkt. Sie stellen ihr neues geniales Album vor, Nevermore trifft hier auf Tribulation und härtere Paradise Lost mit einem grandiosen Sänger und die besten Leads weit und breit.
Eine Premiere: Exxecutor mit dem Stallion Drummer Aaaron werden das 1. Mal in Österreich spielen. Blackened Thrash Metal at its best.

Hearts Hearts sind eine Indie Pop Band aus Wien. Dort treffen sich 2012 David Österle, Daniel Hämmerle, Johannes Mandorfer und Peter Paul Aufreiter irgendwo zwischen Universität und Nachtschwärmerei. Mit ihrem Debutalbum landet die Band 2015 auf einer Menge renommierter Bühnen. Ohne mainstreamiger Beliebigkeit zu verfallen, erobert ihre Single „Sugar / Money“ die Fm4-Charts und die Herzen einer immer größer werdenden Community. Aber nicht nur das musikalische Tempo erhöht sich, auch die politische Message wird klarer, drängender. Für ihr drittes Album „Love Club Members“ gibt sich die Band drei Jahre Zeit. Die melodischen Gesten werden noch ein Stück größer, die Songstrukturen greifbarer und die Klangfarben differenzierter. Auch bildästhetisch verschreibt man sich pastellfarbenen 70er Jahre Anleihen. Belohnt wird der konsequente Wille zur Weiterentwicklung schließlich mit dem Fm4 Amadeus Austrian Music Award 2021.
Weitere drei Jahre später setzen Hearts Hearts ihre musikalische Reise mit Album Nummer 4 fort. Dieses trägt den Namen „This Is What The World Needs“ und zeigt die österreichischen Musiker in Höchstform. Zwischen ihren vielschichtigen Arrangements überzeugen die vier Musiker auch mit textlicher Mehrdimensionalität. Ohne sich jemals in unnötiger Komplexität zu verheddern. Denn die Botschaft ist klar; Diese aktuelle Schräglage ist nicht zu akzeptieren. „This Is What The World Needs“ ist ein Album, das die Realität nicht unkommentiert abpaust, sondern formen will. In dem ekstatisch Tanzen und blanke Wut im Bauch koexistieren. Dessen Kern aber immer ein Schimmer Hoffnung ist. Und das braucht die Welt zweifellos.

AF90

Andreas Födinger, aka AF90, ist seit Langem eine feste Größe in Österreichs Pop-Szene. Als Gründungsmitglied von Bilderbuch und Teil von Farewell Dear Ghost hat er bereits zahlreiche Auszeichnungen und Erfolge gesammelt. Seit 2022 geht er seinen eigenen Weg – und das verdammt erfolgreich. FM4-Charts, Soundportal-Charts, Airplay in Deutschland, Großbritannien und den USA, eine Nominierung für den XA Export Award, Support-Touren mit Parov Stelar und Shout Out Louds – die Liste ist lang. AF90s Vision von Pop ist mutig, mitreißend und absolut eigenständig. Genau wie seine Live-Band, die sich in ein sechsköpfiges Monster verwandelt (drei Frauen, drei Männer) und das Publikum wie eine Flutwelle überrollt. Nach dem durchgestylten Mini-Album Big Business (2024) wird AF90 auf Drugs on the Weekend noch wilder. Groovig, unwiderstehlich, schräg – aber unverschämt eingängig. Ein Track, der die rohe Energie zurückbringt, die der Welt so sehr fehlt.

Ein einzigartiges musikalisches Highlight erwartet alle Fans von mitreißendem Rock’n’Roll und kraftvollem Big Band-Sound: Die legendäre Vorarlberger Rock’n‘Roll-Band The Monroes und die renommierte Bludenz Big Band Union performen gemeinsam auf einer Bühne. Das Konzert findet am 20. September im Kulturhaus Dornbirn statt und verspricht erstklassigen Rock’n’Roll, gepaart mit druckvollem Bläser-Sound.
 


The Monroes sind bekannt für ihre unverwechselbaren Shows, die den Geist der 1950er- und 1960er Jahre wieder aufleben lassen. Seit Jahrzehnten rocken sie die Bühnen im In- und Ausland und schaffen es immer wieder aufs Neue, ihr Publikum mit einer mitreißenden Performance zum Tanzen zu bringen.
Die Bludenz Big Band Union steht für virtuosen Big Band Sound. Seit mehr als 10 Jahren steht die Big Band für kraftvolle Bläsersätze und musikalisches Topniveau.
 


Die Kombination dieser beiden Bands verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis. Ob Klassiker von Elvis Presley und Brian Setzer oder The Monroes-Originale – das Publikum kann sich auf eine mitreißende Rock’n’Roll-Show freuen.

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten - schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel "Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs" einherging - und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin der Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Das Pop-Trio folkshilfe ist gekommen, um zu bleiben. Mit dem fünften Studioalbum "bunt" verarbeitet die Band Höhenflüge und Schicksalsschläge der letzten Jahre: Von dunklen Phasen des Verlustes und der Trauer, über ihren Erfolg, ihre Bandfreundschaft, Allzumenschlichem und der Liebe. Das Ergebnis ist ein bunter Querschnitt des Lebens, den sie auf der Bühne präsentieren.

"Neben all den gemeinsamen schönen Momenten als Band und Begegnungen abseits der Bühne war definitiv der Tod meines Vaters die bisher einschneidendste Erfahrung meines Lebens", erzählt Sänger Florian Ritt. "Unsere Songs erlauben es, mich noch einmal in anderer Form mit allen Facetten des Lebens auseinanderzusetzen. Das alles, was da auf uns tagtäglich einprasselt, findet in unseren Liedern einen Ort der Verarbeitung."

folkshilfe machen das, wofür man sie seit mittlerweile über 10 Jahren kennt: Popmusik, die in keine Schublade passt. Ihre einzigartige Mischung aus "Quetschn", Synthesizer und Dialekt erreicht Menschen aller Altersgruppen und Lebensphasen. Spätestens seit ihrer letzten Amadeus-Nominierung für das Erfolgsalbum "Vire" (mit Hits wie "Schena Mensch", "Hau di her" und "Najo eh") steht fest: folkshilfe reiten unaufhaltsam auf ihrer Erfolgswelle. Sie begeistern nicht nur die Radiolandschaft, sondern füllen mit ihren ausverkauften Konzerten im gesamten deutschsprachigen Raum die Hallen.

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

(Las Vegas, NV) December 2, 2024 – The world-famous Chippendales are turning up the heat in 2025, bringing their seductive “All Night Long Tour” to cities across Europe. Packed with electrifying choreography, irresistible charm, and a fresh lineup of jaw-dropping performers, this tour promises to be their steamiest yet. Whether it’s just a night out or a celebration to remember, the Chippendales are ready to captivate audiences and leave hearts racing from coast to coast.

By bringing this unforgettable production on tour to ignite stages across Europe, Chippendales is ready to make every stop the best celebration in town, delivering an unparalleled experience of entertainment, excitement, and unforgettable moments for fans everywhere. This sultry spectacle brings an irresistible mix of chiseled physiques, steamy choreography, and electrifying energy to cities nationwide. Fans can expect a wild night of high-energy performances, sexy surprises, and unmatched showmanship as these iconic men light up the stage with new numbers, choreography, acrobatics, and, of course, the most stunning men in the world! Chippendales remains the premier male revue in the world, setting the standard for cutting-edge choreography, electrifying music, and a buzzing atmosphere that makes every show a night toremember. With stunning performances that blend sensuality, style, and the latest in dance trends, the Chippendales experience is not just a show—it's the ultimate party. "We are beyond excited to bring this all-new Chippendales show to cities across Europe - we've reimagined the experience with cutting-edge choreography and dynamic new routines," says Danielle Pearson, Chippendales Production Tour Manager. “Every detail has been crafted to make this the ultimate night out, with high-energy performances and a party atmosphere that will leave fans wanting more.”

Whether you’re a longtime fan or seeing Chippendales for the first time, this show is going to set a new standard and deliver an unforgettable experience from start to finish! Winner of the prestigious Best of Las Vegas “Best Male Revue” and “Best Bachelorette Destination” awards for 12 consecutive years, the show’s flagship production in Las Vegas has been titillating audiences for 22 years at Rio Hotel & Casino with more than 9,000 performances and, in January 2025, will call The LINQ Hotel + Experience their new home. From their sultry good looks to their iconic stage presence, they’ve set the standard for world-class entertainment in Las Vegas. With each year, Chippendales continues to raise the bar, solidifying their reputation as a must-see show in Sin City.

Chippendales has also secured its place in pop-culture history and continues to entertain audiences not only on stage but on-screen as well. The HULU series “Welcome to Chippendales,” a fictional telling of the iconic brand's history, garnered five Primetime Emmy nominations and critical acclaim. In addition, Chippendales has been featured on numerous television shows, including HULU’s recent hit “Secret Lives of Mormon Wives;” ABC’s “The Golden Bachelor” and “The Golden Bachelorette;” Bravo’s “Watch What Happens Live with Andy Cohen;” “The Real Housewives of Beverly Hills;” “Vanderpump Rules;” MTV’s “Jersey Shore Family Vacation;” ABC’s “20/20;” “GMA;” The Today Show;” and even the documentary series “Secrets of the Chippendales Murders” on A&E.

Chippendales is the ultimate choice for any celebration, whether it’s a birthday, bachelorette party, divorce party, or just a night out with friends. With high-energy performances, irresistible charm, live music, and dazzling dance moves, Chippendales creates an unforgettable experience guaranteed to make any occasion extra special. The energy is electric from the moment the music starts, setting the perfect tone for an unforgettable wild night!

Die Stubete Gäng - meistgebuchte Band der Schweiz - veröffentlichen ihr drittes Album und vereinen darauf Musikstile, die eigentlich gar nicht zu kombinieren sind. Aurel und Moritz Hassler, die beiden sympathischen Brüder aus dem Zugerland, haben mit ihrer Stubete Gäng 2019 mal ebenso einen völlig neuen Musikstil erfunden. Ihr «ÖrbnLändlr» eroberte die Schweiz im Sturm. Der Megahit «Petra Sturzenegger» ist längst anerkanntes Schweizer Kulturgut, das landauf, landab von Göschenen bis Airolo mitgesungen wird. Getreu dem Motto, es gibt immer etwas zu feiern, steckt auch im neuen Album die pure Lebensfreude sowie jede Menge vom berüchtigten Hassler-Humor. Angefangen beim Albumtitel selbst, stellvertretend für das gesamte neue Werk: «Früher haben Unwissende der Ländlermusik Hudigäggeler gesagt», erklärt Aurel Hassler. «Bei uns ist das ähnlich. Eine Menge Leute wissen auch nicht genau, was wir machen. Da trifft der Ländler auf den Hip-Hop Beat und der Kapuzenpullover auf das Örgeli - eben Hoodie auf Gääggeler».



So vereinen die Prix Walo Preisträger 2021 auf ihrem neusten Werk Musikstile, die so zuvor noch nie zusammenfanden. Ganz ohne Berührungsängste finden das Akkordeon und der Reggaeton, der Skapunk und die Volksmusik zusammen. Daraus entstanden zehn brandneue Gäng-Bänger mit raffinierten Texten und viel Lebensfreude. Natürlich inklusive «Richi», dem Überflieger-Hit 2022, der als einziger Schweizer Song in die Spotify Viral- und Youtube-Charts schoss. Aber, was steckt hinter dem atemberaubenden Erfolq der aufgestellten Familien Combo? «Die Gäng ist unser Markenzeichen», verrät Frontmann Aurel ihr Erfolgsrezept und beschreibt damit die einzigartige Dynamik zwischen ihm und seinem Bruder Moritz, Vater Hans und Onkel Claudio. «Wir kommen als Gruppe, haben zusammen als feste Einheit selbst ein riesiges Fest auf der Bühne und begeistern das Publikum genau durch diese Energie.» Sagt's und rennt raus auf die Bühne, mit dem Hoodie über dem Kopf und dem Gääggeler in den Beinen.

Österreich bekommt nicht genug von Gizmo Varillas: Nach seinen beiden umjubelten Wien-Gigs im Vorjahr kündigt der Singer-Songwriter, der in Spanien geboren und in London aufgewachsen ist, sein bislang größtes Live-Projekt für 2025 an! Die "the world in colour tour" begleitet das gleichnamige Album, das am 21.03.2025 erscheint, und führt den charismatischen Musiker durch zahlreiche Städte in ganz Europa. Mit einer verführerischen Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, folkigen Melodien und Indie-Vibes begeistert das 35-jährige Multitalent eine stetig wachsende Fangemeinde. Und das macht sich in Zahlen bemerkbar: Seine Streamingzahlen sind von drei auf über zehn Millionen pro Monat angestiegen!

Gizmo Varillas hat sich mit seiner einzigartigen Klangwelt einen Namen gemacht. Seine Musik transportiert Lebensfreude, Optimismus und eine weltoffene Perspektive. Inspiriert von Künstlern wie Manu Chao, Bob Marley oder Paul Simon gelingt es ihm, verschiedenste musikalische Einflüsse zu vereinen und dabei stets seinen unverwechselbaren Stil zu bewahren. Seine Songs wurden bereits in zahlreichen TV-Produktionen, Filmen sowie Werbekampagnen verwendet und unterstreichen seinen internationalen Erfolg.

Die "the world in colour tour" markiert einen Meilenstein in der Karriere von Gizmo Varillas: Noch nie zuvor spielte er so viele Konzerte in solch renommierten Locations! Am besten schenkt man dem Ausnahmemusiker jedoch selbst ein Ohr und lässt sich live von dem Künstler überzeugen. Es wird ein Fest!

Christian Dolezal und Ursula Strauss zeigen mit Karl Stirner an der Zither das berührende Programm, das auf Händen geht, amüsiert und niemandem schnell aus dem Kopf gehen will. Christine Nöstlingers poetische Miniaturen beleuchten das Leben im Wiener Gemeindebau, jenseits von Wiener Gemütlichkeit, aber mit viel Sympathie für jene, die auf der gesellschaftlichen Leiter ganz unten stehen.

Die beiden TV- und Schauspiel-Stars Ursula Strauss und Christian Dolezal lesen ein "Best-Of" dieser Klassiker der Wiener Mundartdichtung in verteilten Rollen und tauchen in die Welt jener ein für die es "vuan und hint ned zamgeht", die aber trotzdem fast jeden Morgen wieder aufstehen. Das ist skurril, manchmal ein wenig morbide – und zumeist sehr, sehr lustig. An der Zither begleitet werden sie von der Ikone der Altwiener Volksmusik Karl Stirner, bekannt von seinen Auftritten mit Walther Soyka und im Burgtheater.