Im Jahr 2024 feiert Klassik im Burghof ihr 15-jähriges Bestehen! Der Verein "Klassik in Klagenfurt" setzt sich für die Förderung von Kunst und Kultur ein, insbesondere in Hinsicht auf die Unterstützung der klassischen Musik.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525


I. Allegro -Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto


- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

Änderungen vorbehalten

Hinreißende, eingängige Musik, jazzigen Rhythmen und rasante Tanznummern gepaart mit turbulenter Romantik und spritzigem Humor – mit dieser Mischung gilt Paul Abrahams „Märchen im Grand Hotel“ als Garant für gute Laune und Heiterkeit.

Die Geschichte spielt in einem eleganten Hotel an der französischen Riviera und handelt von einem bankrotten amerikanischen Filmproduzenten. Mit einem Film über das Grand Hotel und vor allem dessen adeligen Gäste gedenkt dessen Tochter Marylou die väterliche Firma zu retten. Nur allzu bald findet sie sich in den turbulente Liebesverwirrungen der illustren Runde wieder. Ein tollpatschiger Hotelangestellter, die unerkannte spanische Infantin, und nicht zuletzt Marylou selbst tragen zur heiteren Eskalation des Chaos bei.

Nach guter Operettentradition hält das Grand Hotel jedoch für alle ein Happy End bereit.

„Märchen im Grand-Hotel“ – ein Muss für LiebhaberInnen großer Revueoperetten.

Alexander Knaipp und Katharina Bigus präsentieren die Erfolgskomödie „Ziemlich beste Freunde“ von Éric Toledano und Olivier Nakache als Theaterhighlight ab dem 18. Juli 2024.

"Wir sind begeistert, dieses außergewöhnliche Stück auf die Trauner Bühne zu bringen", sagt Alexander Knaipp, der künstlerische Leiter des Sommertheater Traun. "Mit der Geschichte über die ungewöhnliche Freundschaft zweier Menschen möchten wir das Publikum berühren, zum Lachen bringen und ein unvergessliches Theatererlebnis bieten.“ Katharina Bigus, die Regisseurin, fügt hinzu: „Ziemlich beste Freunde“ erwärmt die Herzen und erinnert uns daran, wie wichtig Freundschaft und Zusammenhalt im Leben sind.Trotz ihrer Ernsthaftigkeit ist die Geschichte ein Plädoyer für Lebensfreude und Inklusion von Menschen mit Beeinträchtigungen.“

Inhalt:

Der eine ist ein kleiner Krimineller, bärenstark und ungeniert. Der andere ist schwerreich, hochgebildet, verwöhnt und sensibel. Der eine liebt klassische Musik und schreibt zarte, poetische Liebesbriefe, der andere Popmusik und stellt jedem Frauenrock nach. – Diese beiden können niemals Freunde werden! Der Sozialhilfeempfänger Driss, frisch aus dem Gefängnis entlassen, braucht nur die Bestätigung dreier gescheiterter Vorstellungsgespräche, um Anspruch auf Arbeitslosenunterstützung zu bekommen. Für den potenziellen Arbeitgeber, den querschnittgelähmten Philippe aus wohlhabenden Verhältnissen, bei dem er sich bewirbt, empfindet er kein großes Mitleid. Gerade deshalb wird Driss zu seiner Überraschung als Pfleger engagiert. Ungeachtet der gegensätzlichen Welten entwickelt sich eine intensive Freundschaft zwischen den beiden.

Die Produktion ist eine Kooperation des Trauner Theatervereins – Kultur im Park mit dem Kulturpark Traun. Brigitte Brunner, Geschäftsführerin des Kulturparks, freut sich über die Aufführung dieser feinfühligen Komödie über Solidarität, Freundschaft und Lebensmut auf der Spinnerei Bühne. „Hinter der Botschaft, dass Zuneigung wichtiger ist als Mitleid, stehe ich voll und ganz.“

Das Ensemble besteht aus professionellen SchauspielerInnen. Die Hauptrollen übernehmen Ferdinand Kopeinig und Emmanuel Ajayi. Intendant Alexander Knaipp wird sein komödiantisches Talent in Mehrfachrollen beweisen. Stefanie Altenhofer als Sekretärin und N.N. als Haushälterin komplettieren das Ensemble.

Freuen Sie sich auf „Ziemlich beste Freunde“ in der Regie von Katharina Bigus und erleben Sie einen unterhaltsamen Theaterabend voller Witz und Menschlichkeit.

2024 steht ein besonderes Jubiläum an: Emmerich Kálmáns Klassiker GRÄFIN MARIZA feiert 100. Geburtstag, und das bei der Operette Langenlois. So verwandelt sich Haindorf in das Schloss der exzentrischen Millionärin, die sich vor Verehrern kaum retten kann: Charleston tanzende Jünglinge reihen sich da ebenso ein wie der aufgeblasene italienische Fürst Popolesco und der spaßige Schweinezüchter Koloman Zsupán. Ihr Herz verliert die in Wahrheit Einsame aber an einen scheinbar "Unwürdigen", ihren Verwalter Tassilo. Gottlob entpuppt sich dieser rechtzeitig als verarmter Graf und das ihm unterstellte Verhältnis Lisa als seine Schwester. Und durch das beherzte Einschreiten der reichen Erbtante wendet sich auch Tassilos finanzielle Lage zum Guten.


Kálmán und seine Textdichter Julius Brammer und Alfred Grünwald trugen dabei nicht nur dem neuen Bild der selbstbewussten modernen Frau Rechnung sondern verwoben auch einige autobiografische Momente des Komponisten: So musste der kleine Emmerich tatsächlich erleben, dass sein Vater plötzlich mittellos dastand, seine Mutter stammte aus dem legendären Varasdin (das übrigens nie "rot-weiß-grün", sondern kroatisch war), und auch Kálmáns enge Bindung an seine Schwester nahm in einem der bezauberndsten musikalischen Momente des Werkes Gestalt an: "Sonnenschein hüll‘ dich ein, liebes Schwesterlein".


Apropos Schlager: Daran herrscht in GRÄFIN MARIZA wahrlich kein Mangel. Etwa wenn sich Tassilo an sein geliebtes Wien erinnert ("Grüß mir die süßen, die reizenden Frauen"), den geigenden "Zigány" auffordert, ihm etwas vorzuspielen, und wenn Mariza sich fragt "Wo wohnt die Liebe". Einmal gefunden, wird diese Liebe mit Duetten wie "Herrgott, was ist denn heut los" und "Sag ja, mein Lieb, sag ja" gefeiert. Auch schmissige Nummern weist Kálmáns Meisterwerk auf, etwa "Braunes Mädel von der Puszta" oder das unwiderstehliche "Komm mit nach Varasdin". Und in der zweiten amourösen Geschichte des Abends vertraut Zsupán der Lisa an: "Ich möchte träumen von dir, mein Pucikám".


Peter Lund, der schon die OPERNBALL-Produktion im Sommer 2022 zum Erfolg geführt hat, wird abermals für Inszenierung, Bühnenbild und eine spritzige Neufassung des Werkes verantwortlich sein. Unter der musikalischen Leitung von Lorenz C. Aichner agiert eine Riege von exzellenten Solistinnen und Solisten: Cornelia Horak verkörpert die Mariza, Oliver Ringelhahn den Tassilo und Erwin Belakowitsch singt seinen ersten Zsupán. Tina Jaeger als Lisa und Volksopern-Liebling Marco Di Sapia als Popolesco debütieren in Langenlois. Intendant Christoph Wagner-Trenkwitz schlüpft in die geräumige Robe der Tante Božena, die schließlich das zerstrittene Liebespaar versöhnt. Und noch ein besonderer Gast wird erwartet: KS Ulrike Steinsky kehrt in der Rolle der Manja nach Schloss Haindorf zurück.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg. In seinen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. Und sie alle scheinen von der Liebe mehr zu verstehen als er ...

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol ein Spiegelbild des typisch männlichen Vertreters seines Standes und eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter junger Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt. Der junge Dichter und Arzt Schnitzler offenbart in diesem Erstlingswerk aber auch die eigene Suche nach Liebe und seine exzessiv gelebte Promiskuität, die er in seinen Tagebüchern akribisch aufzeichnete. In seinen weiblichen Figuren, von der mondänen Dame bis zum süßen Mädl, bringt Schnitzler den Geist einer Zeit aufs Papier, in der das Innenleben der Frau zum großen Missverständnis dieser männlich geprägten Epoche wurde.

Michael Gampe, der sich in zahlreichen Inszenierungen – unter anderem auch für die Festspiele Reichenau – intensiv mit dem Werk Schnitzlers auseinandergesetzt hat, interpretiert in vier aus gewählten Einaktern den Charakter dieses „österreichischen Dandys“ und entlarvt dabei die Doppelmoral der Gesellschaft damals wie heute.

- Besetzung -

Regie: Michael Gampe
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüme: Erika Navas
Licht: Lukas Kaltenbäck
Musik/Violoncello: Anna Starzinger

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Anatol: AntoN Widauer
Max: Claudius von Stolzmann
Bianca: Naomi Kneip
Gabriele: Johanna Arrouas
Annie: Paula Nocker
Ein Kellner: Anna Starzinger
Else: Miriam Fussenegger

Fürst Edwin Ronald Lippert-Weylersheim gibt der von allen Seiten umworbenen jüdischen Varieté-Diva Sylva Varescu, Star des Budapester Orpheums, ein Eheversprechen, obwohl er aufgrund fürstlicher Familienpolitik und aus Standesgründen die Wiener Komtesse Stasi heiraten soll. Als die Verlobungsanzeige mit dieser Komtesse versehentlich vorzeitig bekannt gegeben wird, kommt es zum Eklat: Sylva fühlt sich getäuscht und reist nach Amerika ab. Wochen später bei Edwins Verlobungsfeier erscheint Sylva am Arm des Grafen Boni, den sie als ihren Gatten ausgibt. Es kommt zum öffentlichen Skandal, doch letzten Endes finden die wahren Liebenden zusammen…

ÜBER DIE OPERETTE

DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN ist Kálmáns populärstes Stück und wurde mehrfach verfilmt. Der erstaunliche Reichtum zündender Melodien, packende dramatische Akzente sowie mitreißender rhythmischer Elan gepaart mit Elementen ungarischer Volksmusik machen den großen Charme dieses Werkes aus. Zu den wichtigsten Musiknummern zählen der Walzer „Machen wir’s den Schwalben nach“, „Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht“, „Tanzen möcht' ich“ u.v.m.

Besetzung:

Musikalische Leitung | Christoph Huber
Inszenierung | Ruth Brauer-Kvam
Bühne | Monika Rovan
Kostüme | Ursula Gaisböck
Choreografie | Anna Vita
Leopold Maria, Fürst von und zu Lippert - Weylersheim | Oliver Baier
Anhilte, seine Frau | Verena Scheitz
Edwin Ronald, beider Sohn | Iurie Ciobanu
Komtesse Stasi, Nichte des Fürsten | Anna Overbeck
Graf Boni Kancsianu | Ricardo Frenzel Baudisch
Sylva Varescu | Alma Sadé
Eugen von Rohnsdorff / Oberleutnant i.d.R. | Florian Stohr
Feri von Kerekes, genannt Feri Bacsi | Tania Golden

mit Ballett der Bühne Baden, Orchester der Bühne Baden, Chor der Bühne Baden

DAS ABSCHIEDSDINNER, aus der Feder der Erfolgsautoren Matthieu Delaporte und Ale-xandre de La Patellière, spiegelt auf intelligente Weise den Zeitgeist wider. Der gewiefte, pointenreiche Schlagabtausch mit überraschendem Finale wird das erste Mal auf einer Kärntner Bühne zu sehen sein:

INHALT „Ein Freund, ein guter Freund, das ist das Beste, was es gibt auf der Welt!” … Aber was macht man mit Freundschaften, die mehr eine Belastung als ein Vergnügen geworden sind? Dann veranstaltet doch einfach ein „Abschiedsdinner“. Kocht noch einmal richtig groß für eure ahnungslosen Freunde auf, serviert ihnen den besten Wein, schwärmt von den gu-ten alten Zeiten und danach meldet ihr euch einfach nie wieder bei ihnen. Auch Pierre und seine Frau Clotilde greifen diese Idee auf, um in ihrem Freundeskreis ordentlich auszumis-ten. Sie beschließen, die Freundschaft zu Pierres exzentrischen Freunden Bea und Antoine zu beenden und laden die beiden zu einem allerletzten Abend ein. Doch Antoine kommt ohne Bea und braucht für eine bevorstehende Adoption ein Empfehlungsschreiben der Gastgeber. Damit trifft er die beiden am falschen Fuß, beginnt „den Braten“ zu riechen und findet sich selbst in einem „Abschiedsdinner“. So kommt alles anders als geplant und so manche unlieb-same Wahrheit ans Licht.

Man nehme einen ganzen Sack voller kluger Pointen, würze das Ganze mit einer gehörigen Portion Sprachwitz sowie ein paar Erdnüssen und fertig ist eine geistreiche, rasante Komödie. Bon Appétit.

DIE AUTOREN Das Autorengespann Delaporte und de la Patellière beleuchtet in ihrem neus-ten Werk die unterschiedlichen Seiten der in Mode gekommenen Freundschaftsoptimierung. Wie schon in ihrem Welterfolg DER VORNAME decken die beiden mit viel Sprachwitz und schneidigem Feingefühl die unter der Oberfläche brodelnden Befindlichkeiten auf und zeigen einmal mehr, dass Eigenart das Salz in der Suppe der zwischenmenschlichen Beziehungen ist.

ENSEMBLE Marie-Christine Friedrich, Alexander Braunshör, Roman Blumenschein REGIE Hans-Peter Kellner PRODUKTION: Sommerspiele Grein & Theater Sommer Klagenfurt

Sieben Freunde (drei Paare und ein Single) spielen beim gemeinsamen Abendessen ein gefährliches Spiel: Jede Nachricht, die im Laufe des Abends auf den sieben Handys ankommt, wird laut vorgelesen, Bilder und Filme bekommen alle zu sehen. Sehr schnell zeigt sich: Jonglieren mit spitzen Messern wäre auch nicht gefährlicher … Denn jede und jeder hat nicht nur ein öffentliches und ein privates, sondern auch ein geheimes Leben. Der Erfolgsfilm Perfetti sconosciuti (2016) wurde mehrfach ausgezeichnet und inspirierte international insgesamt 18 Remakes, unter anderem in Japan, Israel und Island. Die Produktion hält damit den Guinness-Weltrekord für den Film mit den meisten Adaptionen.




Intendanz: Nina Blum

Regie & Bühne: Marcus Ganser

Musik: Rafael Wagner

Kostüme: Agnes Hamvas

Maske: Gerda Fischer

Geschäftsführung: Helmut Kulhanek

Mitwirkende: Julia Cencig, Daniel Keberle, Wolfgang Lesky, Bernhard Majcen, Martin Oberhauser, Soi Schüssler, Selina Ströbele und Adriana Zartl

ORCHESTER & PROGRAMM

30 Musiker der besten Orchester Wiens, Opernsänger: Sopran und Bariton der Wiener Staatsoper, Volksoper etc. Solisten: Klavier, Violine, Flöte etc. Orchester, Dirigent und Sänger treten in Kostümen der Mozartzeit auf!

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Die Auswahl der Werke vermittel t das Gef ühl , ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben. Im Stile „Musikalischer Akademien“, - so hießen Konzerte zur Zeit Mozarts-, werden bei den Wiener Mozart Konzerten einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten, aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

JOHANN STRAUSS

Wie beim weltberühmten Neujahrskonzert im Wiener Musikverein werden die Lieblingsmelodien von Johann Strauß – der Donauwalzer und der Radetzky-Marsch – bei jedem Konzert aufgeführt.

PROGRAMMBEISPIEL

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Symphonie Nr. 41, C-Dur, „Jupiter“, KV 551
1. Satz: Allegro vivace

Aus der Oper „Don Giovanni“, KV 527
Canzonetta des Don Giovanni: Deh, vieni alla finestra
Duett Zerlina – Don Giovanni: Là ci darem la mano
Arie des Don Giovanni: Finch’ han dal vino

Konzert für Violine Nr. 3, G-Dur, KV 216
2. Satz: Adagio
3. Satz: Rondeau. Allegro

Aus der Oper „Idomeneo“, KV 366
Arie der Elettra: D’Oreste, d’Ajace

Eine kleine Nachtmusik, KV 525
1. Satz: Allegro

Rondo. Alla turca, KV 331

* * * P A U S E * * *

Aus der Oper „Le nozze di Figaro“, KV 492
Ouvertüre
Arie des Figaro: Non più andrai

Aus der Oper „Die Entführung aus dem Serail“, KV 384
Arie der Constanze: Martern aller Arten

Symphonie Nr. 40, g-moll, KV 550
1. Satz: Molto Allegro

Aus der Oper „Die Zauberflöte“, KV 620
Arie des Papageno: Der Vogelfänger bin ich ja
Duett Papageno – Papagena: Pa – pa

JOHANN STRAUSS

An der schönen blauen Donau
Radetzky-Marsch

Die Liebe zwischen der Dienerin Aida und dem Hauptmann Radames muss geheim bleiben, um nicht die Eifersucht der Pharaonentochter Amneris zu wecken. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht der Ägypter gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissenskonflikt.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Wie kaum eine andere Oper passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein.

Dauer: ca. 2:45 Stunden (inkl. Pause)

Handlung:

Ägypten zur Zeit der Pharaonen – eine geheime, eine unmögliche Liebe: Die Dienerin Aida und der Hauptmann Radames wollen ihr Leben miteinander verbringen, was nicht nur durch ihre ungleiche Stellung verhindert wird. Auch die leidenschaftliche Pharaonentochter Amneris hat ein Auge auf den schmucken Hauptmann geworfen und vermutet in ihrer schüchternen Dienerin ihre Rivalin. Niemand ahnt, dass Aida die gefangengesetzte Prinzessin von Äthiopien ist. Als das Los der Götter Radames zum Feldherrn in der alles entscheidenden Schlacht gegen die Äthiopier bestimmt, stürzt Aida in einen unauflöslichen Gewissens-konflikt. Verschärft wird dieser noch durch Aidas Vater, König Amonasro, nachdem auch er vom siegreichen Radames in ägyptische Gefangenschaft geführt wird. Aida soll beider Liebe benützen, Radames die geheime Militärstrategie gegen Äthiopien zu entlocken. Als Hochverräter wird der vormals glorreiche Feldherr zum Tode verurteilt. Nicht einmal Amneris kann eine Abmilderung des harten Urteils erreichen. Erst in ihrer letzten Stunde dürfen die Liebenden wirklich zueinander finden.

Mit "Aida" hat Giuseppe Verdi eine große Oper über die Unsterblichkeit der Liebe geschaffen. Große und pompöse Massenszenen werden kontrastiert von leidenschaftlichen, fast kammerspielartig anmutenden Szenen, in der die Sehnsüchte und Konflikte der Figuren zum betörenden Klangerlebnis werden. Mystische Beschwörungsszenen im Tempel, nächtliche Begegnungen am Nilufer oder gleißende Triumphszene: Der Altmeister der italienischen Oper trifft für jede Stimmung genau den richtigen, mitreißenden Ton. Mit den lyrischen Arien Aidas, Radames verträumter Romanze "Holde Aida" oder dem opulenten Triumphmarsch hat Verdi unsterbliche Ohrwürmer der Opernliteratur geschaffen, und Aidas Auseinandersetzungen mit ihrem Vater und der Pharaonentochter sind Glanzlichter musikalisch-psychologischer Gestaltung. Wie kaum eine andere Opeewaldr passt sich Verdis Meisterwerk harmonisch in raue Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen ein

Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bruckner und so weiter…..
Da neue Programm der Vienna Brass Connection mit Werken von Anton Bruckner, Richard Strauss, Giacomo Puccini, John Williams, Billy Joel …

Montag, 26. Februar 2024
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Galerie Draublick
Einführung zum Konzertabend


2024 jährt sich der Geburtstag des Komponisten Anton Bruckner zum 200. Mal. Für die Vienna Brass Connection ist das mehr als ein Grund zu feiern und so wird es auch einen Bruckner-Schwerpunkt im vielseitigen Konzertprogramm geben, um diese kraftvolle Musik entsprechend zu würdigen. Und dieses bietet eine einzigartige Mischung aus Klanglandschaften, mitreißenden Rhythmen und durch Musik ausgedrückte Emotionen, die Geschichten erzählen, aber Raum für Interpretationen lassen und die Fantasie anregen.

Die Musiker der Vienna Brass Connection sind Mitglieder in Toporchestern (Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsoper, Wiener Symphoniker, Wiener Volksoper, Radio-Symphonieorchester Wien, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Mozarteumorchester Salzburg, Grazer Philharmoniker, WDR Symhonieorchester Köln, Bayerische Staatsoper München) und in den verschiedensten Ensembles tätig. Obwohl sie beruflich so weit verstreut arbeiten, verbindet alle eine langjährige Freundschaft und ein vielseitiges musikalisches Interesse – wahrscheinlich ist eben diese Mischung das Rezept für das besondere Ensemble.

Die Vienna Brass Connection spielt ausgewählte Musik, die das ganze Spektrum des Lebens widerspiegelt: Mal laut, mal leise, mal heiter und mal traurig, mal hoch, mal tief, mal Bruckner.

Sänger und Entertainer Sergio Cattáneo feiert 20 Jahre Tango-Show in Folge im Theater am Spittelberg. In einem Best of lädt er im Beisein ausgesuchter Tanzprofis wie Tango-Primadonna Victoria Makridi und leidenschaftlicher Musiker mit argentinischem Tango, Chacareras, Boleadoras zu einer unvergesslichen Nacht, authentisch wie in seiner Heimat Buenos Aires.

Sergio Cattáneo – voc, Moderation; J. Carlos Paniagua – piano, acc; Serkan Gürkan – violine; Felipe Medina – k-bass; Victoria Makridi & Martín Acosta, Natascha Milosevic & Alfredo Rutar – Tanz

Romantische Operette in drei Akten von Franz Lehár
Libretto von Ludwig Herzer und Fritz Löhner nach Victor Leon

Mit einer Gesamtauslastung von 100% bilanzierten die Operettenfestspiele 2023 „Der fidele Bauer“ und etablierten das Stadttheater von Bad Hall als neues Zentrum der liebevollen Pflege der großen österreichischen Operettentradition.

„Das Land des Lächelns“ zählt zu den größten internationalen Erfolgen, welche Franz Lehár zeit seines Lebens gefeiert hat. Die Arie „Dein ist mein ganzes Herz“ wurde als Tonträger in der Interpretation von Richard Tauber zum ersten globalen Nummer 1 Hit.

Erleben Sie im Stadttheater von Bad Hall die zauberhafte Liebesgeschichte zwischen Lisa von Lichtenfels und dem chinesischen Prinzen Sou-Chong mit den schönsten Melodien von Franz Lehár „Immer nur lächeln“; „Von Apfelblüten einen Kranz“; „Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“

Besetzungsdetails dürfen wir bereits im Oktober 2023 bekannt geben.

Die Schloss-Spiele Kobersdorf locken im Sommer 2024 nach Venedig: Am letzten Tag des Karnevals schlüpft ein junger Kriegsheimkehrer ins Kostüm des Spaßmachers Arlecchino. Der Hunger lässt ihn jeden Job annehmen. Als Diener zweier Herren manövriert er sich dabei in allerlei Zwickmühlen, weil der eine vom andern nichts wissen darf. Beide Chefs halten sich inkognito in der Lagunenstadt auf, um offene Rechnungen zu begleichen. So stolpert Arlecchino, diese gewitzte Figur aus der Familie der Komödianten, unversehens ins maskierte Treiben krimineller Machenschaften, kurioser Liebesgeschichten und komplizierter Heiratssachen.

Peter Turrini hat das berühmte Stück von Carlo Goldoni im Jahr 2007 umsichtig neu geschrieben: komisch und kritisch, pikant und poetisch, zotig und zärtlich. Dabei hat der österreichische Dichter den klassischen Commedia-Typen rund um Arlecchino (Goldoni nannte ihn Truffaldino) zu ausgeprägten Profilen verholfen und mit großer Treffsicherheit die Stützen der Gesellschaft aufs Korn genommen. Hinter der Maske des Pantalone kommt der korrupte Transportunternehmer Sansuga Sacchi zum Vorschein: eine Paraderolle für Intendant Wolfgang Böck! Regisseurin Beverly Blankenship wird die sinnlich-morbiden Begebenheiten rund um die dunklen venezianischen Kanäle fantasievoll und vergnüglich in Szene setzen.

Es spielen: Wolfgang Böck, Daniel Brockhaus, Nico Dorigatti, Ida Golda, Lukas Haas, Thomas Kamper, Andrea Köhler, Hubsi Kramar, Ines Schiller, Bettina Schwarz, Marcus Thill und Lucija Varsic.

Der Osttiroler Bildhauer Lois Fasching macht das 500. Jubiläum der ersten Weltumrundung durch Ferdinand Magellan zum Thema seiner Ausstellung GLOBAL 500, die vom 29. Juni bis 1. September 2024 im ANRASER PFLEGHAUS gezeigt wird.



Die Werke reflektieren das historische Ereignis sowie die Anfänge der kolonialen Vergangenheit Europas auf künstlerische Weise. Die Debut-Ausstellung fand 2022 m Kultur- und Landesmuseum Schloss Tirol statt. Nach einer weiteren Präsentation in Brüssel wurden Faschings Kunstwerke in Madrid, Bilbao und Barcelona exponiert. Gezeigt wurden die Werke im Rahmen des bis Mitte 2023 andauernden Kulturprogramms zum spanischen Gedenkjahr „V Centenario“.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Als Hauptproduktion steht das Komödienhighlight „Pension Schöller“ in einer pointenreichen Neufassung von Robert Kolar und Alexander Kuchinka nach der Posse von Carl Laufs und Wilhelm Jacoby auf dem Programm.

Die altehrwürdige Pension Schöller beherbergt schon seit jeher eine bunte Vielzahl an schrulligen Stammgästen. Einem Außenstehenden könnte jedenfalls leicht eingeredet werden, dass der in die Jahre gekommene Hotelbetrieb ein diskretes kleines Nervensanatorium wäre … und genau das passiert dann auch tatsächlich: ein vermeintlich wohlhabender alter Hallodri platzt in die Ansammlung von vermeintlich Verrückten und setzt eine Abfolge von kuriosen Verwechslungen und Missverständnissen in Gang.

Ein klassisch-zeitloses Verwirrspiel um ein hochaktuelles Thema: Wer oder was ist eigentlich normal?!

Susi Weber als ausgewiesene Komödienspezialistin wird wieder Regie und ein großartiges Ensemble führen. Es konnte eine Riege wunderbarer SchauspielerInnen gewonnen werden und somit stehen auch 2024 wieder jede Menge Publikumslieblinge auf der Bühne des Stadttheaters Berndorf. Die Hauptrolle übernimmt Andreas Steppan, an seiner Seite werden Serge Falck, Bigi Fischer, Reinhard Nowak und viele mehr zu sehen sein. Das Bühnenbild wird in bewährter Manier von Martin Gesslbauer und Luis Graninger gestaltet, wie im Vorjahr wird Kostümbildnerin Stephanie Hofer für die Kostüme verantwortlich zeichnen.

Intendanz: Kristina Sprenger
Regie: Susi Weber
Bühne: Luis Graninger & Martin Gesslbauer
Köstüme: Stephanie Hofer
Mitwirkende: Serge Falck, Bigi Fischer, Markus Freistätter, Christina Kiesler, Robert Kolar, Dagmar Kutzenberger, Reinhard Nowak, Kristina Sprenger, Andreas Steppan

Katharina Haberhuber, ihres Zeichnens mittellose Schneidermeisterin, erbt das Haus einer ihr unbekannten Erbtante. Und schon beim Einzug ist klar: hier spukt’s!
Es erscheint die verblichene Erbtant‘ höchstpersönlich und übergibt der Nichte ihr eigentliches Erbe: ziemlich viel Hexenkraft! Die Erbin wehrt sich, sie will alles - nur keine Hexe sein. Doch Widerstand und Flucht sind zwecklos. Die Tant‘ lässt Kathi nicht gehen, Erbe ist Erbe, mitgehangen-mitgefangen. Kathi fügt sich und recht bald suchen einige Bewohner der kleinen Wachauer Gemeinde ihren Rat - vom ehrgeizigen Bürgermeister über einen listigen Greißler, einer glücklosen Gärtnerin, bis hin zu einem sehr kauzigen Privatier.
Kathi findet Gefallen an ihrem neuen Können, das allen viel Gutes beschert, ja, das Ganze scheint wunderbar zu laufen, wenn da nicht die Liebe wäre… Der Privatier Karl Teisenhofer hat es Kathi angetan, doch er entzieht sich ihr spröde. Also wendet Kathi erstmals ihre Hexenkünste in eigener Sache an.
Chaos bricht aus und Kathi scheint alles zu verlieren. Jetzt muss die äußerst eigenwillige Erbtant‘, die bereits bei – fast allem – kräftig mitgemischt hat, helfen, aber kann und vor allem - will sie das?
Freuen Sie sich auf ein wunderbares Komödiant:innen-Ensemble und jede Menge Zauber, Charme, Witz und Herz in der Inszenierung von Intendant Marcus Strahl. Nach „Keine Ruh‘ für’s Donauweibchen“ ist diese Komödie das zweite Auftragswerk der Wachaufestspiele Weißenkirchen an Autorin Susanne Felicitas Wolf, die gemeinsam mit der musikalischen Leiterin Elena Gertcheva auch die Lieder und Couplets für dieses Hexenstück entwickelt hat.

Es spielen: Barbara Kaudelka, Claudia Rohnefeld, Leila Strahl, Georg Hasenzagl, Andreas Sauerzapf und Hubert Wolf

Inszenierung: Marcus Strahl
Musikalische Leitung: Elena Gertcheva
Bühne: Martin Gesslbauer
Kostüm: Christine Zauchinger

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien