Deutschland / Polen / Belgien 2024, 110 min, engl.-deutsche O.m.U.
Regie: Ido Fluk
Darsteller:innen: Mala Emde, John Magaro, Michael Chernus, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Jördis Triebel, Susanne Wolff
"Köln 75" erzählt die mitreißende und wahre Geschichte der rebellischen 18-jährigen Vera Brandes (Mala Emde), die selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel setzt, um ihren Traum zu verwirklichen. Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett (John Magaro) im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Sie weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“."
"Haarsträubend witzige Momente….Klasse: Mala Emde." (Falter)
"In der Tat ist 'Köln 75' ein Gute-Laune-Film, der umgehend die Stimmung hebt […] Absolut sehenswert." (Welt.de)
"Die reine Hingabe an den Moment." (Tagesspiegel)
"Der Film ist grandios besetzt […] Sehr spannend, unterhaltsam und mit viel 70er-Jahre Zeitgefühl." (RBB Radio 3)
"Mitreißendes und ungemein unterhaltsames Kino." (film-netz.com)

Verleih: Polyfilm Verleih

„Magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis sein Instrument gern. Und in der Tat: Wenn der Litauer sein Akkordeon umschnallt und zu spielen beginnt, erschafft er Klangwelten, die einen wahren Zauber entfalten, so beeindruckend wie vielfältig, so unerwartet wie virtuos.

„Der unglaublich talentierte Martynas Levickis, der Mann, der im Alleingang das Akkordeon neu erfindet,“ hieß es in The Independent über ihn.2010 gewann Levickis die Castingshow „Lithuania’s Got Talent“ und avancierte in seiner Heimat zum Superstar; kurze Zeit später wurde er zum Sieger der Coupe Mondiale World Accordion Championships gekürt. Sein Debütalbum „Martynas“ bei Decca Classics kletterte direkt auf Platz 1 der britischen Klassikcharts. 2015 gründete Martynas sein eigenes Kammerorchester, das Mikroorkéstra, mit dem er im Baltikum regelmäßig Stadien füllt.

Martynas Levickis zählt heute zu den international gefragtesten Akkordeon-Solist*innen, bespielt die großen Bühnen der Welt – von der Royal Albert Hall bis zum Seoul Arts Center – und konzertiert mit Klangkörpern wie dem Gewandhausorchester Leipzig und der Academy of St. Martin in the Fields. Für sein Solo Album „Autograph“ (accentus music) mit Werken von Philip Glass, J.S. Bach, Franck Angelis sowie Eigenkompositionen von litauischen Folk Songs wurde Martynas 2023 mit dem OPUS KLASSIK als „Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet. Im selben Jahr präsentierte er als „Preisträger in Residence“ der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern in über 25 Konzerten Musik aus fünf Jahrhunderten.
Martynas Levickis lebt und arbeitet in Vilnius und Berlin.

Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik sind ein internationales Festival, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Musik in Bludenz hörbar zu machen. Dabei wird sowohl im kompositorischen Bereich als auch bei der Interpretation auf höchste Qualität Wert gelegt.

Georg Friedrich Haas war der erste künstlerische Leiter, auf ihn folgten Wolfram Schurig und Alexander Moosbrugger. Von 2014 bis 2024 war die italienische Komponistin, Clara Iannotta, für das Programm verantwortlich. Ab 2025 ist Mirela Ivičević für das Programm der BTzM verantwortlich.

Im Laufe der Jahre waren in Bludenz mehr als 200 Uraufführungen zu hören.

18. September 2025, 20 Uhr Eröffnungskonzert

Black Page Orchestra, Friederike Scheunchen, Dirigentin

Alessandro Baticci, Flöten
Florian Fennes, Saxophonen, Klarinetten
Alfredo Ovalles, Klavier
Matthias Kranebitter, Keyboards, Elektronik
Ruben Mattia Santorsa, E-Gitarre
Igor Gross, Schlagwerk
Fani Vovoni, Violine
Irene Frank, Violoncello

Programm:

Mirela Ivičević: CASE BLACK (2016), für Ensemble und Elektronik
Alessandro Baticci: Utilt Mono (2024), für verstärktes Ensemble und Elektronik
Øyvind Torvund: plans for future ensemble pieces (2020), für Ensemble, Elektronik und Slide-show
Yifan Guo: Folding (2024) , für Ensemble
Maja Bosnić: mno.go (2021) für Ensemble, Elektronik und Lärmschutz-Kopfhörer
Dror Feiler: How long is now für Ensemble und Elektronik, Auftrag der BTzM 2025

19. September 2025, 20 Uhr

Kaja Farszky, Manuel Alcaraz Clemente
Music for Two Suitcases

Programm:

Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra(1988), Version für 2 Triangl
Jadwiga Frej: Szene eines Lenkers (2021)
Natacha Diels: An Economy of Means für Miniature-Drumset und Elektronik (2015)
Phyllis Chen: Carousel für Toy Piano und Spieluhr (2011)
Liza Lim: An Elemental Thing für solo Woodblock (2017)
Vinko Globokar: Toucher für einen Schlagzeuger auf seinem Körper (1994)
Nava Hemyari: The Pink Fairy Armadillo für Schlagzeug Duo, Auftrag der BTzM 2025

20. September 2025, 20:00 Uhr

Sophie Schafleitner, Violine & Krassimir Sterev, Akkordeon

Programm:

Christof Dienz: Screen Print No. 1, für Violine (mit Stimme) und Akkordeon (mit Stimme) (2023)
Rebecca Saunders: Hauch, für Violine solo (2018) / Flesh, für Akkordeon solo (2018)
Franck Bedrossian: Écarlates, für Violine und Akkordeon (2023)
Liza Lim: Fake Meadow für Violine (mit tiefer Oktavseite) und Akkordeon, Auftrag der BTzM 2025
Sara Glojnarić: Latitudes #4, für Violine und Akkordeon (2023)

21. September 2025, 17:00 Uhr

Blaurenz Duo
Rebecca Blau, Flöten, Rebecca Lawrence, Kontrabass

5 Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Elena Rykova

Daniele Di Virgilio: HOW CLOWNS DIE, für Flöten und Kontrabass / Luftballons Performer (2025)
Floriana Provenzano: Frangenti, für Flöte und Kontrabass (2025)
Jessica Ackerley: 80 20.61’ N, für Flöte und Kontrabass (2025)
Kenta Onoda: Gibbonnerie, für Flöte und Kontrabass (2025)
Timo Wallna: glow, für Flöte, Kontrabass und Elektronik

Pause

Isaac Roth Blumfield: Half life, für verstärkte Flöte und Kontrabass (2024)
Beat Furrer: Ira-Arca für Flöten und Kontrabass (2012)

Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik sind ein internationales Festival, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Musik in Bludenz hörbar zu machen. Dabei wird sowohl im kompositorischen Bereich als auch bei der Interpretation auf höchste Qualität Wert gelegt.

Georg Friedrich Haas war der erste künstlerische Leiter, auf ihn folgten Wolfram Schurig und Alexander Moosbrugger. Von 2014 bis 2024 war die italienische Komponistin, Clara Iannotta, für das Programm verantwortlich. Ab 2025 ist Mirela Ivičević für das Programm der BTzM verantwortlich.

Im Laufe der Jahre waren in Bludenz mehr als 200 Uraufführungen zu hören.

18. September 2025, 20 Uhr Eröffnungskonzert

Black Page Orchestra, Friederike Scheunchen, Dirigentin

Alessandro Baticci, Flöten
Florian Fennes, Saxophonen, Klarinetten
Alfredo Ovalles, Klavier
Matthias Kranebitter, Keyboards, Elektronik
Ruben Mattia Santorsa, E-Gitarre
Igor Gross, Schlagwerk
Fani Vovoni, Violine
Irene Frank, Violoncello

Programm:

Mirela Ivičević: CASE BLACK (2016), für Ensemble und Elektronik
Alessandro Baticci: Utilt Mono (2024), für verstärktes Ensemble und Elektronik
Øyvind Torvund: plans for future ensemble pieces (2020), für Ensemble, Elektronik und Slide-show
Yifan Guo: Folding (2024) , für Ensemble
Maja Bosnić: mno.go (2021) für Ensemble, Elektronik und Lärmschutz-Kopfhörer
Dror Feiler: How long is now für Ensemble und Elektronik, Auftrag der BTzM 2025

19. September 2025, 20 Uhr

Kaja Farszky, Manuel Alcaraz Clemente
Music for Two Suitcases

Programm:

Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra(1988), Version für 2 Triangl
Jadwiga Frej: Szene eines Lenkers (2021)
Natacha Diels: An Economy of Means für Miniature-Drumset und Elektronik (2015)
Phyllis Chen: Carousel für Toy Piano und Spieluhr (2011)
Liza Lim: An Elemental Thing für solo Woodblock (2017)
Vinko Globokar: Toucher für einen Schlagzeuger auf seinem Körper (1994)
Nava Hemyari: The Pink Fairy Armadillo für Schlagzeug Duo, Auftrag der BTzM 2025

20. September 2025, 20:00 Uhr

Sophie Schafleitner, Violine & Krassimir Sterev, Akkordeon

Programm:

Christof Dienz: Screen Print No. 1, für Violine (mit Stimme) und Akkordeon (mit Stimme) (2023)
Rebecca Saunders: Hauch, für Violine solo (2018) / Flesh, für Akkordeon solo (2018)
Franck Bedrossian: Écarlates, für Violine und Akkordeon (2023)
Liza Lim: Fake Meadow für Violine (mit tiefer Oktavseite) und Akkordeon, Auftrag der BTzM 2025
Sara Glojnarić: Latitudes #4, für Violine und Akkordeon (2023)

21. September 2025, 17:00 Uhr

Blaurenz Duo
Rebecca Blau, Flöten, Rebecca Lawrence, Kontrabass

5 Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Elena Rykova

Daniele Di Virgilio: HOW CLOWNS DIE, für Flöten und Kontrabass / Luftballons Performer (2025)
Floriana Provenzano: Frangenti, für Flöte und Kontrabass (2025)
Jessica Ackerley: 80 20.61’ N, für Flöte und Kontrabass (2025)
Kenta Onoda: Gibbonnerie, für Flöte und Kontrabass (2025)
Timo Wallna: glow, für Flöte, Kontrabass und Elektronik

Pause

Isaac Roth Blumfield: Half life, für verstärkte Flöte und Kontrabass (2024)
Beat Furrer: Ira-Arca für Flöten und Kontrabass (2012)

Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik sind ein internationales Festival, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Musik in Bludenz hörbar zu machen. Dabei wird sowohl im kompositorischen Bereich als auch bei der Interpretation auf höchste Qualität Wert gelegt.

Georg Friedrich Haas war der erste künstlerische Leiter, auf ihn folgten Wolfram Schurig und Alexander Moosbrugger. Von 2014 bis 2024 war die italienische Komponistin, Clara Iannotta, für das Programm verantwortlich. Ab 2025 ist Mirela Ivičević für das Programm der BTzM verantwortlich.

Im Laufe der Jahre waren in Bludenz mehr als 200 Uraufführungen zu hören.

18. September 2025, 20 Uhr Eröffnungskonzert

Black Page Orchestra, Friederike Scheunchen, Dirigentin

Alessandro Baticci, Flöten
Florian Fennes, Saxophonen, Klarinetten
Alfredo Ovalles, Klavier
Matthias Kranebitter, Keyboards, Elektronik
Ruben Mattia Santorsa, E-Gitarre
Igor Gross, Schlagwerk
Fani Vovoni, Violine
Irene Frank, Violoncello

Programm:

Mirela Ivičević: CASE BLACK (2016), für Ensemble und Elektronik
Alessandro Baticci: Utilt Mono (2024), für verstärktes Ensemble und Elektronik
Øyvind Torvund: plans for future ensemble pieces (2020), für Ensemble, Elektronik und Slide-show
Yifan Guo: Folding (2024) , für Ensemble
Maja Bosnić: mno.go (2021) für Ensemble, Elektronik und Lärmschutz-Kopfhörer
Dror Feiler: How long is now für Ensemble und Elektronik, Auftrag der BTzM 2025

19. September 2025, 20 Uhr

Kaja Farszky, Manuel Alcaraz Clemente
Music for Two Suitcases

Programm:

Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra(1988), Version für 2 Triangl
Jadwiga Frej: Szene eines Lenkers (2021)
Natacha Diels: An Economy of Means für Miniature-Drumset und Elektronik (2015)
Phyllis Chen: Carousel für Toy Piano und Spieluhr (2011)
Liza Lim: An Elemental Thing für solo Woodblock (2017)
Vinko Globokar: Toucher für einen Schlagzeuger auf seinem Körper (1994)
Nava Hemyari: The Pink Fairy Armadillo für Schlagzeug Duo, Auftrag der BTzM 2025

20. September 2025, 20:00 Uhr

Sophie Schafleitner, Violine & Krassimir Sterev, Akkordeon

Programm:

Christof Dienz: Screen Print No. 1, für Violine (mit Stimme) und Akkordeon (mit Stimme) (2023)
Rebecca Saunders: Hauch, für Violine solo (2018) / Flesh, für Akkordeon solo (2018)
Franck Bedrossian: Écarlates, für Violine und Akkordeon (2023)
Liza Lim: Fake Meadow für Violine (mit tiefer Oktavseite) und Akkordeon, Auftrag der BTzM 2025
Sara Glojnarić: Latitudes #4, für Violine und Akkordeon (2023)

21. September 2025, 17:00 Uhr

Blaurenz Duo
Rebecca Blau, Flöten, Rebecca Lawrence, Kontrabass

5 Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Elena Rykova

Daniele Di Virgilio: HOW CLOWNS DIE, für Flöten und Kontrabass / Luftballons Performer (2025)
Floriana Provenzano: Frangenti, für Flöte und Kontrabass (2025)
Jessica Ackerley: 80 20.61’ N, für Flöte und Kontrabass (2025)
Kenta Onoda: Gibbonnerie, für Flöte und Kontrabass (2025)
Timo Wallna: glow, für Flöte, Kontrabass und Elektronik

Pause

Isaac Roth Blumfield: Half life, für verstärkte Flöte und Kontrabass (2024)
Beat Furrer: Ira-Arca für Flöten und Kontrabass (2012)

Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik sind ein internationales Festival, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Musik in Bludenz hörbar zu machen. Dabei wird sowohl im kompositorischen Bereich als auch bei der Interpretation auf höchste Qualität Wert gelegt.

Georg Friedrich Haas war der erste künstlerische Leiter, auf ihn folgten Wolfram Schurig und Alexander Moosbrugger. Von 2014 bis 2024 war die italienische Komponistin, Clara Iannotta, für das Programm verantwortlich. Ab 2025 ist Mirela Ivičević für das Programm der BTzM verantwortlich.

Im Laufe der Jahre waren in Bludenz mehr als 200 Uraufführungen zu hören.

18. September 2025, 20 Uhr Eröffnungskonzert

Black Page Orchestra, Friederike Scheunchen, Dirigentin

Alessandro Baticci, Flöten
Florian Fennes, Saxophonen, Klarinetten
Alfredo Ovalles, Klavier
Matthias Kranebitter, Keyboards, Elektronik
Ruben Mattia Santorsa, E-Gitarre
Igor Gross, Schlagwerk
Fani Vovoni, Violine
Irene Frank, Violoncello

Programm:

Mirela Ivičević: CASE BLACK (2016), für Ensemble und Elektronik
Alessandro Baticci: Utilt Mono (2024), für verstärktes Ensemble und Elektronik
Øyvind Torvund: plans for future ensemble pieces (2020), für Ensemble, Elektronik und Slide-show
Yifan Guo: Folding (2024) , für Ensemble
Maja Bosnić: mno.go (2021) für Ensemble, Elektronik und Lärmschutz-Kopfhörer
Dror Feiler: How long is now für Ensemble und Elektronik, Auftrag der BTzM 2025

19. September 2025, 20 Uhr

Kaja Farszky, Manuel Alcaraz Clemente
Music for Two Suitcases

Programm:

Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra(1988), Version für 2 Triangl
Jadwiga Frej: Szene eines Lenkers (2021)
Natacha Diels: An Economy of Means für Miniature-Drumset und Elektronik (2015)
Phyllis Chen: Carousel für Toy Piano und Spieluhr (2011)
Liza Lim: An Elemental Thing für solo Woodblock (2017)
Vinko Globokar: Toucher für einen Schlagzeuger auf seinem Körper (1994)
Nava Hemyari: The Pink Fairy Armadillo für Schlagzeug Duo, Auftrag der BTzM 2025

20. September 2025, 20:00 Uhr

Sophie Schafleitner, Violine & Krassimir Sterev, Akkordeon

Programm:

Christof Dienz: Screen Print No. 1, für Violine (mit Stimme) und Akkordeon (mit Stimme) (2023)
Rebecca Saunders: Hauch, für Violine solo (2018) / Flesh, für Akkordeon solo (2018)
Franck Bedrossian: Écarlates, für Violine und Akkordeon (2023)
Liza Lim: Fake Meadow für Violine (mit tiefer Oktavseite) und Akkordeon, Auftrag der BTzM 2025
Sara Glojnarić: Latitudes #4, für Violine und Akkordeon (2023)

21. September 2025, 17:00 Uhr

Blaurenz Duo
Rebecca Blau, Flöten, Rebecca Lawrence, Kontrabass

5 Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Elena Rykova

Daniele Di Virgilio: HOW CLOWNS DIE, für Flöten und Kontrabass / Luftballons Performer (2025)
Floriana Provenzano: Frangenti, für Flöte und Kontrabass (2025)
Jessica Ackerley: 80 20.61’ N, für Flöte und Kontrabass (2025)
Kenta Onoda: Gibbonnerie, für Flöte und Kontrabass (2025)
Timo Wallna: glow, für Flöte, Kontrabass und Elektronik

Pause

Isaac Roth Blumfield: Half life, für verstärkte Flöte und Kontrabass (2024)
Beat Furrer: Ira-Arca für Flöten und Kontrabass (2012)

Nepal / Frankreich / Norwegen und andere 2024, 150 min, tibet.-nepal. O.m.U.
Regie: Min Bahadur Bham
Darsteller:innen: Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung, Karma Shakya Die schwangere Pema lebt mit ihren drei Ehemännern in der höchstgelegenen Siedlung der Welt im nepalesischen Himalaya. Es ist einer der letzten Orte, an dem es noch die alte Tradition der Polyandrie gibt. Als ihr erster Ehemann Tashi auf der Handelsroute nach Lhasa verschwindet und das Gerücht umgeht, Pemas Kind wäre von einem fremden Mann, scheint das junge Glück in Gefahr. Zusammen mit ihrem zweiten Ehemann, dem Mönch Karma, begibt sich Pema in die unbarmherzige Wildnis auf die Suche nach ihrem geliebten Tashi. Ihre Reise führt zu einer spirituellen Selbstfindung und Befreiung, an deren Ziel Pemas wahre Bestimmung wartet: Shambhala. Wird sie das alte Königreich finden, in dem laut der Legende Mensch und Natur im Einklang mit dem Geist sind?
"Zweieinhalb Stunden hochgebirgige Bildgewalt" (filmstarts.de)
"Eine verführerische Odyssee durch den Himalaya" (Screen International)
"Das Drama kombiniert umwerfende Landschaftsaufnahmen mit interessanten Einblicken in die dortige Kultur." (film-rezensionen.de)
"Mit Hilfe der wunderschönen Naturkulissen und des entspannten Erzähltempos gelingt es der Besetzung, das Publikum zu begeistern und 'Shambhala' zu einem hypnotisierenden Werk zu machen, das man sich nicht entgehen lassen sollte." (cineman.ch)


Verleih: Filmladen Filmverleih

Das turbulente Kabarett rund um Oma Lillis Erholungsurlaub auf Kur verspricht herzhaftes Lachen und beste Unterhaltung! Während Oma Lilli sich von den Alltagssorgen erholt, kämpft ihr Ehemann Paul daheim verzweifelt mit dem Haushalt und seiner Hilflosigkeit.
Schon bald zieht Oma Lilli die Aufmerksamkeit eines charmanten Kurgastes auf sich, der sie mit viel Charme umschwärmt. Freuen Sie sich auf ein humorvolles Kabarett ,das die Lachmuskeln garantiert herausfordert! Ein Abend voller Überraschungen wartet auf Sie!.

es spielen für Sie

Christian Mair und Marcus Harm
Idee und Regie Maria Neuschmid

Was, wenn man nur einen Tag zu leben hätte? Wie würde man ihn verbringen? Zum Glück ahnt die kleine Eintagsfliege nicht, dass ihre Zeit äusserst begrenzt ist. Als sie Fuchs und Wildschwein kennenlernt, verbringt sie mit ihnen sogar den schönsten Tag ihres Lebens. Weil dieser aber auf einer Notlüge basiert, wird die Freundschaft der drei ganz schön auf die Probe gestellt. Dass Glück immer im Auge der Betrachtenden liegt und dass Geburt und Tod sehr nah beieinander liegen, was aber nicht zwingend etwas Bedrohliches sein muss, macht den Reiz dieses erfolgreichen Kinderstückes von Matin Baltscheit aus.

In der szenischen Umsetzung von Brigitta Soraperra kommen auch die Erwachsenen auf ihre Kosten: Fuchs und Wildschwein - Fox und Wildi – sind hier nicht nur Tiere, sondern leidenschaftliche Motorradbrüder, die mit ihren Bikes für ein Fischereiwochenende ins Nachbarland gebrettert sind. Eigentlich wollten sie es sich ja zu zweit gemütlich machen und die Begegnung mit der Eintagsfliege stellt ihr Pläne ziemlich auf den Kopf…

«NUR EIN TAG» von Martin Baltscheit – Theaterstück für alle ab 7 Jahren

Spiel: Paula Futscher, Hanno Dreher, Simon Martin
Regie: Brigitta Soraperra
Ausstattung: Nicole Henning/Roland Adlassnigg
Musik: Mario Marchisella
Technik: Martin Beck
Mundartfassung: Ensemble
Rechte: Verlag für Kindertheater
Foto: Laurenz Feinig

Australien 2024, 98 min, engl. O.m.U.
Regie: Bill Bennett
Darsteller:innen: Chris Haywood, Jennifer Cluff, Laura Lakshmi, Pia Thunderbolt
Wie zum Teufel ist Bill Bennett bloß auf diese Idee gekommen, den Jakobsweg zu gehen? Sein Kniegelenk ist nach einem Sturz kaputt, seine Frau daheim in Australien sorgt sich sehr, und bei den Leuten, die mit Bill pilgern, eckt er immer wieder mit seiner schroffen, allzu direkten Art an. Und es sind noch über 700 Kilometer bis Santiago de Compostela…
Je weiter Bill den beschwerlichen Weg geht, desto mehr Menschen begegnen ihm, die sich ihm gegenüber öffnen und ihre Geschichten erzählen. So unterschiedlich diese sind: Sie alle nehmen ihn, den grummeligen älteren Mann, so wie er ist. Bill wird klar: Er darf keinesfalls aufgeben! Denn wenn er es bis zum Ziel schafft, wird er ein anderer Mensch sein. Die 31 Tage auf der Pilgerroute verändern sein Leben für immer – Schritt für Schritt.

"Sehr schöne, sehr wahrhaftige, sehr persönliche und humorvolle Bestsellerverfilmung." (the-spot-mediafilm.com)

"Die persönliche Reisechronik wird so zu einer reizvollen filmischen Melange, die mit einer guten Portion Selbstironie und viel lakonischem Humor aufwartet." (filmdienst.de)

"Der Film bietet nachdenkliche und emotionale Passagen, lebt aber vor allem vom stillen Witz, den Bill durch seine zuweilen ziemlich kauzige Art mitbringt. Vergurkte Erinnerungsfotos, diverse kleine Missgeschicke und ein paar Erkenntnisse für den Alltag – all das macht 'Mein Weg' zu einem sehr charmanten Kino-Ausflug." (kino-zeit.de)

Verleih: Filmladen Filmverleih

Ein einzigartiges musikalisches Highlight erwartet alle Fans von mitreißendem Rock’n’Roll und kraftvollem Big Band-Sound: Die legendäre Vorarlberger Rock’n‘Roll-Band The Monroes und die renommierte Bludenz Big Band Union performen gemeinsam auf einer Bühne. Das Konzert findet am 20. September im Kulturhaus Dornbirn statt und verspricht erstklassigen Rock’n’Roll, gepaart mit druckvollem Bläser-Sound.
 


The Monroes sind bekannt für ihre unverwechselbaren Shows, die den Geist der 1950er- und 1960er Jahre wieder aufleben lassen. Seit Jahrzehnten rocken sie die Bühnen im In- und Ausland und schaffen es immer wieder aufs Neue, ihr Publikum mit einer mitreißenden Performance zum Tanzen zu bringen.
Die Bludenz Big Band Union steht für virtuosen Big Band Sound. Seit mehr als 10 Jahren steht die Big Band für kraftvolle Bläsersätze und musikalisches Topniveau.
 


Die Kombination dieser beiden Bands verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis. Ob Klassiker von Elvis Presley und Brian Setzer oder The Monroes-Originale – das Publikum kann sich auf eine mitreißende Rock’n’Roll-Show freuen.

Ein einzigartiges musikalisches Highlight erwartet alle Fans von mitreißendem Rock’n’Roll und kraftvollem Big Band-Sound: Die legendäre Vorarlberger Rock’n‘Roll-Band The Monroes und die renommierte Bludenz Big Band Union performen gemeinsam auf einer Bühne. Das Konzert findet am 20. September im Kulturhaus Dornbirn statt und verspricht erstklassigen Rock’n’Roll, gepaart mit druckvollem Bläser-Sound.
 


The Monroes sind bekannt für ihre unverwechselbaren Shows, die den Geist der 1950er- und 1960er Jahre wieder aufleben lassen. Seit Jahrzehnten rocken sie die Bühnen im In- und Ausland und schaffen es immer wieder aufs Neue, ihr Publikum mit einer mitreißenden Performance zum Tanzen zu bringen.
Die Bludenz Big Band Union steht für virtuosen Big Band Sound. Seit mehr als 10 Jahren steht die Big Band für kraftvolle Bläsersätze und musikalisches Topniveau.
 


Die Kombination dieser beiden Bands verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis. Ob Klassiker von Elvis Presley und Brian Setzer oder The Monroes-Originale – das Publikum kann sich auf eine mitreißende Rock’n’Roll-Show freuen.

Frankreich 2024, 108 min, franz. O.m.U.
Regie: Éric Besnard
Darsteller:innen: Alexandra Lamy, Grégory Gadebois, Jérôme Kircher, Manon Maindivide

Frankreich, Ende des 19. Jahrhunderts. Louise Violet (Alexandra Lamy), eine Lehrerin aus Paris, wird aufs Land geschickt, um eine Schule zu eröffnen. Auch Kinder aus Bauernfamilien sollen in der Republik lesen und schreiben lernen – so will es das Gesetz. Doch das Landleben sieht anders aus. Die Kinder werden als Erntehelfer gebraucht, um das Überleben ihrer Familien zu sichern. Louise Violet stößt mit ihren Bildungsidealen nur auf Unverständnis. Doch obwohl sich zunächst keines der Dorfkinder im Klassenzimmer blicken lässt, bleibt sie standhaft. Das imponiert Bürgermeister Joseph (Grégory Gadebois), der die geheimnisvolle Außenseiterin nicht nur für ihre Intelligenz bewundert. Mit seiner Unterstützung gelingt es, die skeptischen Eltern umzustimmen. Doch in Louise Violets Vergangenheit gibt es ein tragisches Geheimnis, das bald ans Licht kommen wird und ihren Kampf für Bildungsgerechtigkeit in Frage stellt.

"Vielschichtig erzählt, schön gefilmt, toll gespielt." (filmstarts.de)

"Ein eleganter Historienfilm in großartigen Bildern vom Land in allen Jahreszeiten, vom Alltagsleben der Menschen vor 130 Jahren in Frankreich, schön wie ein Märchen." (arthaus-kino.de)

"Das mit Romantik und etwas Komik gewürzte Drama bietet spannende Unterhaltung vor historischem Hintergrund." (spielfilm.de)

Ein flatterhaftes Windspiel, das nur so um die Ohren pfeift und völlig aus der Luft gegriffen ist!

– für alle von 4 – 104 Jahren & für die ganze Familie
Ein Lüftchen weht, das Windrad dreht sich. Ein Windspiel klingt und singt. Der Wind-ilator macht sich Luft. Die Wäsche, sie trocknet im Winde, die Windhose flattert gesch-wind. Kind im Wind, zerzaust das Haar. Fliegende Hüte und Schirme. Schirme vom Löwenzahn? Windstill.
Eine episodenhafte Erzählung von Bewegung und Entschleunigung.

Seltsam ist sie geworden, unsere Welt.

Es gibt nur mehr schwarz oder weiß, links oder rechts, dafür oder dagegen.
Überall lauern die Fettnäpfchen der Korektheit.

Den Jakobsweg gehen war gestern.

Heute gilt es, den Fettnäpfchenparcours zu meistern!

Martin Kosch ist mittlerweile völlig verunsiechert:

Was darf man noch sagen?

Wer könnte sich persönlich angegriffen fühlen?

Was pasiert, wenn man sich irrtümlich vergendert?

Kann mann korrekt unkorrekt sein?

Marthin Kosch hat sich bisher stets bemüht, alles richtig und korrekt zu machen, jedes Fettnäpfchen zu umschiffen.

Doch jetzt steigt er auf den Sprungturm des Lebens und setzt zum Bauchfleck an! Oder wird es doch eine Arschbombe?

PS: Sind sie bein Lesen dieses Textes auch ins Fettnäpfchen getreten, oder haben sie die 7 Rechtshreibfehler entdeckt?
?

USA / Deutschland 2025, 102 min, engl. O.m.U.
Regie: Wes Anderson
Darsteller:innen: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch

Das traditionsreiche Unternehmen einer recht exzentrischen Familie wird in eine rätselhafte Spionageaffäre verwickelt. Zsa-Zsa Korda (Benicio Del Toro), das überaus charismatische Familienoberhaupt, überlebt dabei mehrere Flugzeugabstürze unter ungeklärten Umständen. Die Hinweise verdichten sich schnell, dass es sich dabei nicht um Unfälle, sondern tatsächlich um gezielte Angriffe handelt – offenbar mit dem Ziel, ihn und sein Lebenswerk zu zerstören. Innerhalb der Familie nehmen Spannungen immer weiter zu, Misstrauen breitet sich aus. Besonders das Verhältnis von Zsa-Zsa zu seiner Tochter Liesl (Mia Threapleton), die mittlerweile als Nonne in Abgeschiedenheit lebt, ist von Zerbrechlichkeit geprägt. Gemeinsam begeben sich Vater und Tochter trotzdem auf eine riskante Reise, bei der zahlreiche ungelöste Konflikte zutage treten und langjährige Loyalitäten auf eine harte Probe gestellt werden.

"Die visuell überwältigende, im unverkennbaren Wes-Anderson-Stil ausgestaltete Komödie begeistert durch ihren originellen Einfallsreichtum und viel trockenen Humor." (filmdienst.de)

"Ein wahnsinniger Streich, ein verrückter Scherz, ein rasantes Divertimento, eine Eskapade voller Hochseil-Laune. Es ist vielleicht Andersons dichteste Schöpfung bisher; auf jeden Fall seine wildeste." (Sight and Sound)

"Jede Szene bietet etwas zum Genießen – sei es ein schräger visueller Gag, trockener Humor oder ein unerwartetes Requisit." (Independent)

"Dieser zarte, witzige und wundersame ist […] ein vollkommener Genuss." (The Telegraph)

Trio Tractatus – Marcus Nigsch



Seit 2018 verbindet das Streichtrio Monica Tarcsay, Karoline Kurzemann-Pilz und Fabian Jäger eine innige und synergetische Zusammenarbeit mit dem stilistisch vielseitigen, mehrfach ausgezeichneten österreichischen Komponisten Marcus Nigsch.
Mit den Werken "Modus Mathematicus für Streichtrio" sorgen sie beim alljährlichen Philosophicum in Lech sowie im ORF Landesfunkhaus (Pitch Kulturpreis 2022) für Aufsehen.



ʺZu den hellen Momenten des Kolloquiums gehörte die musikalische Uraufführung von drei Stücken aus dem Werkzyklus Modus Mathematicus des Komponisten Marcus Nigsch, anmutig dargeboten vom Tractatus-Trio. Nigsch hat eine ungewöhnliche Karriere hinter sich. Als Popstar Marque stürmte er in jüngeren Jahren die Hitparade. Inzwischen hat er umgesattelt und komponiert zeitgenössische klassische Musik, von einer Unmittelbarkeit und Virtuosität, die begeistert. ʺ (T.Thiel FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27.9.22).



Das "Quartett" strebt interdisziplinäre Konzertformate an. Aktuell lassen sie ihre Neue Musik auf Poesie der Generation Z treffen. Das «Featuring Programm» des Trio Tractatus mit Poetryslamerin Lia Hartl (Vorarlberger Landesmeisterin) spiegelt Emotionen, Seelenregungen und reflektierte Gedanken des 21.Jahrhunderts in Musik und Wort wider.



Featuring Lia Hartl



Ihre ersten Textfragmente entstanden in ihrem Tagebuch, bis sie sich vor drei Jahren beim U20 Micdrop Slam erstmals selbst auf die Bühne traute.

Im Musikgymnasium Feldkirch kann sie ihre Liebe zur Musik ausleben und in ihrer Freizeit steht sie des Öfteren auf Slambühnen.

Im Saumarkt in Feldkirch gewann sie 2023 den wandernden Pokal der Vorarlberger Landesmeisterschaften.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal