Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Der erste Deluxe Poetry Slam steht an! LändleSlam bringt hochkarätigste Slam Poet:innen nach Vorarlberg!

Ein Poetry Slam ist ein Dichtkunstwettstreit, bei dem Wortakrobt*innen ihre selbstverfassten Texte in einem Zeitlimit von sechs Minuten vortragen. Das Publikum ist die Jury.

Sei dabei, wenn meisterliche Szenengrößen mit humorvollen und tiefgründigen Texten um die Gunst des Publikums performen!

Mit dabei:
David Samhaber | AT-Meister 24
Annika Biedermann | CH-Meisterin 25
Lia Hartl | U20 AT-Meisterin 24
Jeremy Chavez | U20 CH-Meister 19
t.b.a. | Vorarlberger Meister:in 25
t.b.a.

Mit Mikro und Message kämpfen die Slam Poet:innen um den Sieg – und deine Stimme entscheidet mit!

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Wenn wir uns heute an Marlene Dietrich erinnern, denken wir an die Schauspielerin, die Sängerin, die Modeikone, an ihre vielen Liebhaber oder an ihr politisches Engagement gegen den Nationalsozialismus. Sie war ein internationaler Superstar und ein Symbol für Stil, Eleganz und Rebellion.



Als Rebellin ging sie auf Distanz zu Hitler-Deutschland: „Ich liebe mein Heimatland. Aber ich hasse die Nationalsozialisten. Ich bin doch keine Vaterlandsverräterin. Ich bin eine Freundin der Freiheit und Humanität."



Sie bot den Nazis Paroli und kehrte Hitler bewusst den Rücken zu. Sie sprach aus, was viele nicht wagten, fand in den USA Schutz vor dem nationalsozialistischen Deutschen Reich und unterstützte die amerikanischen Truppen. Sie war die erste Deutsche, die nach dem Krieg in Israel auftreten durfte. In Tel Aviv sang sie vor einem begeisterten Publikum das hebräische Lied "Shir Hatan". Und sie äußerte sich klar zum Thema Holocaust: "Wir wussten genau, was mit den Juden passierte!"





In dieser musikalischen Revue begegnen wir dem Star, der Diva, der rebellischen und der zerbrechlichen, der glamourösen und der einsamen Marlene und vor allem begegnen wir vieler ihrer wunderbaren Lieder.




Marlene Dietrich: Susanna Ackermann



Schauspieler: Karl Müller



Musikalische Leitung: Marco Schädler



Musik: Marco Schädler (Klavier), Bernhard Klas (Klarinette/Saxofon), Martin Egert (Kontrabass), Mario Söldi (Schlagzeug)



Regie: Barbara und Karl Müller



Musiktheater von Torsten Fischer und Herbert Schäfer / Bühnen- und Musikverlag Thomas Sessler, Wien

Die Musik von No Limits vereint Klassik, Jazz, Folklore und Improvisation zu einer einzigartigen Klangwelt. Jedes Konzert ist eine neue Reise, bei der sich diese verschiedenen Genres zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache verbinden. Mit einer kraftvollen Mischung aus Energie, Emotion, Kreativität und Spielfreude öffnet das Quartett dem Publikum die Türen zu faszinierenden Klanglandschaften. Mit ihrem aktuellen Programm blicken die vier Musiker auf ihren gemeinsamen Weg zurück und eröffnen gleichzeitig neue musikalische Horizonte. Ihre Musik ist eine Entdeckungsreise, die das Publikum berührt und inspiriert!
Goran Kovacevic Collective:
Raphael Brunner Akkordeon
Peter Lenzin Saxofon
Juan Carlos Diaz Flöte
Goran Kovacevic Akkordeon

Er durchstreifte den Orient, wurde Winnetous Blutsbruder, rang mit Grizzlybären – und behauptete, all die Abenteuer selbst erlebt zu haben. Ein fantastischer Abend für alle Karl May-Fans und jene, die es noch werden wollen. Karl May litt am so genannten Münchhausensyndrom, zwanghaft nahm er Rollen an, hielt sich selbst für Old Shatterhand oder Kara Ben Nemsi und hochstapelte sich durch sein Leben. Ein Leben wie geschaffen für die überaus amüsante Interpretation dreier Karl May Fans: Uli Brée (Vorstadtweiber-Autor & Old Shatterhand), Markus Linder (Fernsehpfarrer, Blues-Man & Winnetou) und Edi Jäger (Schauspieler, Kabarettist & Sam Hawkins) begeben sich auf Fährtensuche durch die wilde Biografie des großen Old Lügenbold, begleitet von den unvergesslichen Melodien aus seinen Filmen, die überraschenderweise nie im fernen wilden Westen, sondern im nahen Kroatien gedreht wurden.

Die Studierenden von Judith Bechter an der Stella Vorarlberg Privathochschule für Musik haben einen sehr ergreifenden Liederabend zusammengestellt. Ilse Webers „Ich wandre durch Theresienstadt“ ist ebenso dabei wie Felix Mendelssohn-Bartholdys „Verleih uns Frieden“, aber auch Franz Schuberts „An die Musik“ oder Viktor Ullmanns „Tote wollen nicht verweilen“ sind dabei.

Lassen Sie sich von diesem wunderbaren und sehr bewegenden Konzert berühren.

Sänger:innen: Jamiee Embley, Liv Cosima Kircher, Sarah Schmidbauer, Sarah Siren u.a.

Klavier: Johannes Hämmerle

Regie: Judith Bechter

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die Queenz of Piano die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts.

Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur.

Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt.

In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt.

Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt.

Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.



Im Mai 2025 erscheint das neue Album bei EDEL KULTUR. Parallel dazu startet die Release-Tour in über 40 Städten.

Gallo Pinto gehen bei ihrem neuen Programm ‚Julio‘ einen Schritt weiter und tun das, wovor andere zurückschrecken: Sie spielen Lieder von Julio Iglesias. Mit 300 Millionen verkauften Tonträgern gilt Iglesias zwar als einer der erfolgreichsten Einzelinterpreten, er wird jedoch oft
nur verstohlen zuhause gehört oder gleich in der Schmuddelecke des Schlagers abgestellt. Gallo Pinto setzen genau hier an und interpretieren das Liedgut von Iglesias neu. Natürlich geht es dabei an die Grenzen der Romantik, aber das Ziel ist, auch Nicht-Julio-Fans in glühende Anhänger zu verwandeln.
Wieder mit dabei ist die mexikanische Sängerin Vicky Gonzalez und eine ganze Reihe eigener Songs von Gallo Pinto und Vicky Gonzalez. Am Programm steht somit ein Abend im Zeichen der Musik Südamerikas und - ja man darf es sagen - Julio Iglesias!



Bernhard Widerin: Gesang, Gitarre, Vihuela

Vicky González: Gesang, Guiro

Bernhard Breuer: Cajon, Budowitzer, Gesang

Martin Widerin: Bass, Gesang

Daniel Amann: Gitarre, Gesang

Mensch und Maschine - eine neue Geschichte. Das menschliche Verhältnis zur Technik ist von einer bedenklichen Schieflage geprägt: Menschen erscheinen als Mängelwesen, die unnötige Fehler machen und Dummheiten begehen, während ihre Maschinen und Technologien als Überwinder ihrer Schwächen gefeiert werden. Martina Heßler erzählt die beeindruckende Geschichte dieses wirkmächtigen Gedankens, in dem sich die menschliche Fehlbarkeit hartnäckig mit technologischer Perfektion verbindet. Von Automaten in frühen Fabriken über Sicherheitsgurte, Lügendetektoren und nette Roboter bis zu Computern als Präsidentschaftskandidaten und zur Cyborg-Reparatur: Die Geschichte der technologischen Überwindung menschlicher Fehler ist eine Geschichte des Technikchauvinismus, in der wir Menschen mehr und mehr einem modernen Sisyphos ähneln - im selbst gebauten Maschinenraum unentwegt mit der Beseitigung von Fehlern und Defekten beschäftigt. Derzeit verspricht künstliche Intelligenz, die Welt zu einem besseren Ort zu machen und menschliche Grenzen zu sprengen. Wie Martina Heßler darlegt, wird aber bereits seit dem frühen 19. Jahrhundert versucht, fehlerhafte Menschen mit überlegenen Maschinen einzuhegen, zu ersetzen und zu übertreffen. Das Bild einer perfekten Maschine, die alle denkbaren Probleme lösen kann, hat seither den gesellschaftlichen Fortschritt maßgeblich geprägt. Es wird Zeit, diese unzeitgemäße Illusion zu verabschieden. "Menschen sind für die Fabrikarbeit unzureichend konstruiert."

Martina Heßler ist Historikerin und seit 2019 Professorin für Technikgeschichte an der TU Darmstadt. Sie arbeitet zur Kulturgeschichte der Technik, zur Ding- und Designgeschichte, zu Wachstums- und Schrumpfungsperspektiven in Industrie- und Autostädten im 20. Jahrhundert sowie zur Geschichte und Gegenwart des Mensch-Maschinen-Verhältnisses.

Zwischen herzzerreißenden und witzigen Liedern erzählt der Bestatter von den Freuden und Leiden seines Alltags, seiner Branche und seiner Kundschaft. Praktikantin Nora unterstützt ihren Chef auf der Bühne und bereichert den Abend mit ihrem streichfähigen Cello und ihrer Stimme.
Ein amüsanter, tiefgründiger, äußerst kurzweiliger musikalischer Abend!