Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!

Die Vorarlberger Singer-Songwriterin Veronika Morscher präsentiert am 20. September 2024 in der Kammgarn ihr mit Spannung erwartetes zweites Album "Blooming", das am 10. Juni auf dem renommierten Berliner Label LowSwing Records erschienen ist. Das von Morscher selbst komponierte Album ist eine kraftvolle Sammlung von Songs, die zwischen emotionaler Ausdruckskraft und künstlerischer Tiefe oszillieren, mit ausdrucksstarken Melodien und fesselnden Geschichten. "Blooming" spiegelt Morschers musikalische Entwicklung und ihr tiefes Verständnis für die menschliche Seele wider. Jeder Song des Albums ist eine eigenständige Erzählung, inspiriert von persönlichen Erfahrungen, Begegnungen und Reflexionen. Mit einer Mischung aus Jazz- und Pop-Einflüssen verwebt Morscher gekonnt eingängige Melodien mit sensiblen Texten, begleitet von den hervorragenden Musikern Simon Seidl, Hanno Busch, Lisa Hoppe und Lukas Akintaya.

Nehmen Sie Haltung an!

Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt?

Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.

Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Drei Vorarlberger hegten bis zu Pandemiebeginn eine bislang geheime Leidenschaft, das
Wienerlied.

Seit Herbst 2020 tragen sie dieses ganz spezielle Lebensgefühl an die Öffentlichkeit und laden zu
einer historischen Reise zurück ins Wien des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Zu alten Klassikern wie ‚Die Reblaus‘ und ‚Wann der Hergott ned will‘ kommt ab 2023 auch
jüngeres Liedgut, von Qualtinger, Karl Hodina und anderen Liedermachern ins Repertoire.
Das Familienprojekt besteht aus zwei Dritteln einer 6-köpfigen Vorarlberger Familie.
Federführend ist Ilga Schiemer, die im Hintergrund die Organisation und das Booking übernimmt.
Bei einem Glaserl Wein taucht das Publikum, angeleitet von Schauspieler Michael, in die
humorvolle Welt und Lebensweisheit des Wieners ein. Dazu spielt Karl gefühlvoll die alte Melodei
auf seiner Geige und lässt sich von Lukas am Klavier durch die wunderschönen Musikstücke
tragen. Zum Lachen und zum Weinen..



Karl Schiemer – Violine

Michael Schiemer – Text und Gesang

Lukas Schiemer – Gesang und Klavier

Drei Vorarlberger hegten bis zu Pandemiebeginn eine bislang geheime Leidenschaft, das
Wienerlied.

Seit Herbst 2020 tragen sie dieses ganz spezielle Lebensgefühl an die Öffentlichkeit und laden zu
einer historischen Reise zurück ins Wien des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Zu alten Klassikern wie ‚Die Reblaus‘ und ‚Wann der Hergott ned will‘ kommt ab 2023 auch
jüngeres Liedgut, von Qualtinger, Karl Hodina und anderen Liedermachern ins Repertoire.
Das Familienprojekt besteht aus zwei Dritteln einer 6-köpfigen Vorarlberger Familie.
Federführend ist Ilga Schiemer, die im Hintergrund die Organisation und das Booking übernimmt.
Bei einem Glaserl Wein taucht das Publikum, angeleitet von Schauspieler Michael, in die
humorvolle Welt und Lebensweisheit des Wieners ein. Dazu spielt Karl gefühlvoll die alte Melodei
auf seiner Geige und lässt sich von Lukas am Klavier durch die wunderschönen Musikstücke
tragen. Zum Lachen und zum Weinen..



Karl Schiemer – Violine

Michael Schiemer – Text und Gesang

Lukas Schiemer – Gesang und Klavier

Wer eine Reise tut, kann was erzählen. Und gereist sind Blöchl Penzinger in den letzten 20 Jahren sehr viel und vor allem gemeinsam. Anstatt ihre Bekannten mit Diaabenden in den Wahnsinn zu treiben, stellen sie sich lieber auf die Bühne und erzählen mit unnachahmlicher Mimik Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber beginnt man da in der Ferne oder doch lieber beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Man muss aber auch nicht immer wo ankommen. Oder wie es der Busfahrer in der deutschsprachigen Einöde letztens so schön sagte: 'It's better to travel hopefully than to arrive.'

Kopfkinokabarett mit & von: Robert BLÖchl & Roland penZINGER
Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"BlöZinger haben einen scharfen Blick für gesellschaftliche Missstände, allerdings ohne moralinsauer erhobenen Zeigefinger." Jurybegründung Österreichischer Kabarettpreis

"Robert Blöchl und Roland Penzinger, gelingt es mit schauspielerischer Raffinesse, schwarzem Humor und einem Minimum an Requisiten, großes Kino zu projizieren: komplexe Szenarien von aberwitziger Komik." Jurybegründung Deutscher Kleinkunstpreis

„Gescheit und lustig. ... sorgen für Kurzweile und gute Spannung.“ Die Presse

Über Blöchl Penzinger:
Robert Blöchl und Roland Penzinger haben sich 2001 bei den CliniClowns in Linz kennengelernt. Unter der Fusion ihrer beiden Nachnamen BLÖchl & penZINGER haben sie als Kabarettduo BlöZinger 2004 ihr erstes Programm "Beziehungswaise" auf die Kleinkunstbühne gebracht. Im Jahr 2024 steht ein Jubiläum ins Haus und diese 20 Jahre werden von Blöchl Penzinger mit einem 10. Bühnenprogramm gebührlich gefeiert.

Auszeichnungen:
2019 Deutscher Kleinkunstpreis (Kleinkunst)
2018 St. Ingberter Pfanne (D)
2017 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2017 Oberösterreicher des Jahres (Kulturköpfe)
2013 Österreichischer Kabarettpreis (Programmpreis)
2012 Goldener Kleinkunstnagel
2008 Hirschwanger Wuchtel; Ennser Kleinkunstkartoffel
2005 Steyrer Kleinkunstpreis
2004 Goldener Neulingsnagel

Grammy-Preisträger! Spielte eine der Hauptrollen in Wim Wenders Kinofilm „Musica Cubana – The Sons of Buena Vista“

El Nene, mit bürgerlichem Namen Pedro Lugo Martinez, glänzt mit seinem ungemein kraftvollen und melancholischen Gesang. Auf der Bühne wirkt er wie eine jüngere Version des weltberühmten Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club), dem er nicht nur optisch zum Verwechseln ähnlich sieht, sondern auch weltweit tourte.

Von den „alten Herren“ hat er gelernt wie man den Son Cubano* authentisch singt.

Und zwar so überzeugend, dass er mit seiner Gruppe „Los Jovenes del Son“ sogar einen Latin Grammy gewonnen hat. In Wim Wenders Kinofilm „Musica Cubana – The Sons of Buena Vista“ spielte El Nene eine der Hauptrollen in den eindrucksvollen, musikalischen Passagen.

Auf seinem letzten Tonträger „Lagrimas de Amor“ („Tränen der Liebe“) zeigt er die ganze Bandbreite seines Können: mit dem Klassiker „Fiebre de ti“ seine sentimentale, mit „Felize recuerdo“ seine feurige, kubanische Seite. Ebenso vielseitig wie seine Scheibe ist sein Liveprogramm: abwechslungsreich, mitreisend und spannend!

Mal melancholisch und leise, mal überschäumend vor Lebensfreude und stimmgewaltig!

Mit seiner siebenköpfigen Band SON DEL NENE sorgt er in Europa immer wieder für große Begeisterung. Für alle die den traditionellen Son Cubano lieben und ein Stück authentisches Kuba erleben wollen, ist dieser Ausnahmesänger ein Muss.

„Da bleibt wahrlich kein Bein auf dem Boden. Man kann dieser Musik einfach nicht widerstehen.“

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen im 2024 auf EuropaTournee und präsentieren das neu, gemeinsame aufgenommene und produzierte Album „ Plan B“. Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.


Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.


Besetzung:

Big Daddy Wilson : Leadgesang

Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

Die Menschheit jagt seit Anbeginn aus unterschiedlich motiviertem Sinn.

„Manche tun es oft, manche nur selten…manche fangen früh damit an, manche lassen sich damit Zeit…“ HALT! Das hatten wir doch schon … stimmt! Aber auch im neuen, vierten gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler, hat es Gültigkeit.

„Jaga“ – einst dem Selbsterhaltungstrieb geschuldet, wird heute facettenreich und in fast allen Lebenslagen gejagt. Pointiert und mit einem Augenzwinkern wird die Jagdleidenschaft im „subra Ländle“ von den beiden Kabarettisten auf den Punkt oder besser gesagt, auf die Bühne gebracht.

Tereza Hossa, geboren in Australien, aufgewachsen in Innsbruck, ist eine gottverdammte Lebefrau. Das erste Kabarett Soloprogramm der jungen, aufstrebenden Künstlerin trägt den Titel ABENTEUER. Während Hossa wöchentlich auf derstandard.at eine satirische Videokolumne betreibt, schreibt sie u.a. für die Tagespresse und Twitter. Sie war sowohl bereits bei den 'Pratersternen' und als Finalistin bei der 'Ennser Kleinkunst Kartoffel' im Fernsehen zu sehen. Täglich verbringt Hossa ca. 10 Minuten im Internet und ist nebenbei (bald) Veterinärmedizinerin. In ihrer Arbeit wird sowohl das Schlachten von Tieren als auch das Schlachten des Patriarchats thematisiert. Ob tiefschwarze Satire oder beiläufiges Rektalisieren der eigenen Gefühle: Tereza Hossa ist unberechenbar und das ist auch gut so. Mit ihr fährt man Tagada.

Sie halten die Gesangskapelle Hermann für Koryphäen der a cappella
Mundart-Musik, gar für die schönste Boyband der Welt?


Sie verbringen schlaflose Nächte vor lauter Vorfreude auf eine frisch
gebackene Bühnenshow, auf ein Feuerwerk der Superlative?


Sie haben unbändige Lust auf neue Musik der fünf lustigen Barden?


Und das lange Warten seit dem letzten Tonträger war eine einzige
Qual für Sie?



Die Antwort auf all diese Fragen lautet „Sehr sogar“ und erscheint am
13.09.2024.

1964 wurde zwischen Österreich und der Türkei das Abkommen über die Anwerbung türkischer Arbeitskräfte unterzeichnet. Das Theaterstück „Kommen und Gehen" fragt nach Erinnerung und Folgen der damit einsetzenden Migration. Im Mittelpunkt steht dabei Özlem, eine Deutschlehrerin am Gymnasium, deren Eltern aus der Türkei nach Österreich migriert sind. Als ihre Mutter ihr eine mysteriöse Kassette schickt, gerät ihre geordnete Welt ins Schwanken. Sie sieht sich mit ihrer familiären Vergangenheit konfrontiert, von der sie sich loszusagen geglaubt hat. Die Kassette enthält Aufnahmen aus der Zeit vor ihrer Geburt, als ihr Vater allein in Österreich gelebt hat. Die Unterscheidung von Vergangenheit und Gegenwart wird durchlässig, drei Generationen treten in Dialog. Auf der Suche nach einer Sprache, die ihre Erfahrungen zum Ausdruck bringt, begegnet ihr die Lyrik von Kundeyt Şurdum.

„Nacht Der Gitarren“
feat. LULO REINHARDT (Deutschland), CLAIRE BESSON (Frankreich), CENK ERDOGAN (Türkei), STEPHANIE JONES (Australien)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Wer kann schon von sich behaupten ein „Glückliches Händchen“ zu haben? Wenn nicht ich, wer dann? Mit meinem zweiten brandneuen Programm bin ich zur Zeit auf Tour. Comedy mit einer klaren Haltung. Und das will schon etwas heißen, bei eindeutiger Schieflage.

NEU... ANDERS... INNOVATIV... KEINE SECOND-HAND-COMEDY.

Frank Out! stehen für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen.

Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ Frank Out! steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Liebe ist der Anfang und das endgültige Ziel, und Musik begleitet sie. In dieser post-pandemischen technologischen Ära, in der körperlicher Kontakt zu einem Luxus geworden ist und menschliche Beziehungen von Followern, Likes und Views beeinflusst werden, müssen wir uns mit der größten Kraftquelle auf der Erde wieder verbinden: Liebe. Diese innewohnende Energie, die in uns wohnt und uns als emotionale Wesen identifiziert. Liebe für das, was wir sind und was wir tun, aber vor allem Liebe für einen anderen Menschen, der die Last einer Geschichte und eines Kampfes trägt: die Menschheit. Las Karamba beginnen die „Humanity“-Tour in diesem Jahr, 2023, nachdem sie über 40 Konzerte in ganz Europa gegeben haben und mit Blick auf ihr nächstes Album, das 2024 veröffentlicht werden soll. Die Band wurde 2018 in Barcelona von einer multikulturellen Gruppe aus sechs Migrantinnen aus Venezuela, Kuba, Argentinien und Katalonien gegründet. Jetzt haben sie eine neue Show geschaffen, voller Energie und einladender, warmer musikalischer Farben, die alle, die ihnen zuhören, anspornen. Und sie haben noch viel zu sagen und vieles, das sie verändern wollen. Alle Mann an Deck für die beste Musik!

Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!

Musik ist überall. Aber was macht eine "Welt Scheibe" aus?
David Scheid unternimmt in seinem neuen Programm eine multimediale Reise rund um den Begriff "Welt Scheibe". Vom Ursprung des Beats und den ersten urzeitlichen Raves, über Scheiben Welten und Disco Kugeln, bis hin zur modernen Popmusik.
"What we're gonna do right here is go back, way back, back into time."
Zitat - The Jimmy Castor Bunch

Als die Welt noch eine Scheibe war, war alles Andere Zukunftsmusik. Ein Schlag auf das Fell einer urzeitlichen Trommel zum Beispiel. Doch diese Trommel war in erster Instanz kein Musikinstrument im heutigen Sinne, sondern viel mehr ein Telefon.
Man könnte also sagen, Morsecodes waren die ersten Rythmen der Menschheit. Diese Codes im Loop gespielt vermochten unsere Vorfahren in Trance zu versetzen. Die ersten Raves waren geboren. Ziemlich harter Techno, denn die Melodie war noch nicht erfunden.
Musik ist immer und überall, suchen wir sie also dort wo wir sie nicht vermuten. Sogar aus dem Heulen einer Feuerwehrsirene am Samstag-Mittag lässt sich eine Melodie zaubern. Ob das dann eine Welt Scheibe wäre? Wohl nicht, aber einen Versuch ist es doch jedenfalls wert.

Wie klänge es, wenn man das Klavier in Beethovens Mondscheinsonate durch Vogelstimmen ersetzt? War Troubardix ein schlechter Musiker oder war er seiner Zeit einfach voraus? Was meinen wir mit guter Stimmung? Und ist Volksmusik tatsächlich gut fürs Volk?

David Scheid spricht über Gott und die Scheibe und sucht nach Antworten.
Von Woodstick´s bis zum sythetischen Drumloop, von der Leier der griechischen Antike hin zur Stromgitarre, von barocker Kammermusik bis zu "Detroit House".
Musik war seit jeher Begleiter der Menschheit. Was sagt sie also über eine Gesellschaft aus?
Und glauben sie nicht auch, dass Schallplatten gar keine Scheiben sondern in Wahrheit Kugeln sind?
Setzen sie Ihren Aluhut auf, dann werden sie es mit eigenen Augen sehen.
Sind Sie bereit für die Wahrheit?

In David Scheids neuem Kabarettprogramm wird es aber nicht nur musikalisch, denn das Auge hört bekanntlich mit. Auch Videosequenzen werden mit dem Plattenspieler gesteuert und in die Musik eingebettet - ein bombastisches Feuerwerk für Augen und Ohren.

Egg Big Band, ein eingeschworener Haufen, der sich um das Wohlergehen der Jazz-Musik im Bregenzerwald kümmert. Vor über 30 Jahren mitunter belächelt, zwischenzeitlich ein fixer Bestandteil der Bigband-Szene in Vorarlberg.

Daneben eine Talenteschmiede und stets darauf erpicht, Mitglieder und ehemalige Mitglieder hochleben zu lassen, sei es als Solisten, als Komponisten und Arrangeure oder einfach nur, weil sie einfach die lässigsten BigBand-Enthusiasten zwischen dem Bodensee und der Valluga sind.

Also einfach nur G’strub (ungekämmt, ungepflegt, struppig). Ein Konzertprogramm, in dem ein solistischer Höhepunkt den nächsten jagt, in dem Eigenarrangements auf Meisterwerke der Big Band Ära treffen.

Alicia Edelweiss ist eine österreichisch-britische Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin, Schauspielerin und visuelle Künstlerin. Ihre musikalische Karriere begann sie als vagabundierende Straßenmusikerin während sie zwei Jahre lang quer durch Europa trampte.

Man könnte versuchen ihre Musik als Chamber Pop oder Freak Folk zu beschreiben, würde damit aber deren Poesie, Unbekümmertheit, Wildheit, Humor, Tiefe, Schräge und Schönheit nicht gerecht. Poesie und Pop und ein Bekenntnis zum Seltsamen paaren sich mit der Lust an unbedingter Eigenständigkeit. Daraus wird eine beeindruckende Gesamtkunst.

Nach ihrem Debut mit der- EP „I should have been overproduced“ und des homerecordeten Lo-Fi Albums „Mother, how could you“, veröffentlichte sie 2019 ihr erstes Studioalbum „When I'm enlightened, everything will be better“ womit sie schon auf zahlreichen Festivals in Europa auftrat. Sie war jahrelang fixer Bestandteil als Akkordeonistn in Voodoo Jürgens' Band, der „Ansa Panier“, und ist Preisträgerin des Hubert von Goisern Kulturpreises 2022 für außerordentliches Talent und Beharrlichkeit.