Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Die Nacht als Sphäre des Träumerischen, des Irrationalen, des Geheimnisvollen, der Sehnsucht übt seit dem 19. Jahrhundert eine magnetische Anziehungskraft auf Dichter:innen, bildende Künstler:innen und Komponist:innen aus. Eine Auswahl der berühmtesten ›Nacht-Stücke‹ lässt Isata Kanneh-Mason in ihrem Klavierrecital aufeinandertreffen, darunter Ludwig van Beethovens weltberühmte ›Mondschein‹-Sonate, Maurice Ravels Gaspard de la nuit nach Gedichten von Aloysius Bertrand und die Klavierstücke Nocturne und Halo der britisch-bulgarischen Komponistin Dobrinka Tabakova. Als Gegenpol zu den atmosphärischen Klängen der Nacht rundet Beethovens energetische ›Waldstein‹-Sonate das Programm ab.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27, Nr. 2 ›Mondschein‹

Maurice Ravel // 1875–1937
Gaspard de la nuit. Trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand M. 55 // 1908

Pause

Dobrinka Tabakova // * 1980
Nocturne // 2008
Halo // 1999

Ludwig van Beethoven
Klaviersonate Nr. 21 C-Dur op. 53 ›Waldstein‹ // 1803–04

In beiderlei Sinn des Wortes verbinden die vier Kost-Proben in der Saison 25–26 Kulinarik mit musikalischen ›Schmankerln‹ in Gestalt von Proben, in denen das Bruckner Orchester Linz und Chefdirigent Markus Poschner zu einem Blick in die Werkstatt eines Orchesters einladen.

Auf dem Programm stehen diesmal drei Symphonien von Ludwig van Beethoven, die buchstäblich neue Welten eröffnende Erste, die verspielt-doppelbödige Achte und die dramatische Fünfte sowie Erich Wolfgang Korngolds 1952 in den USA vollendete Symphonie in Fis.

Erfahren Sie spannende Details und Hintergrundinformationen zu den gespielten Werken, spüren Sie der Dynamik zwischen Dirigent und Orchestermusiker:innen nach und genießen Sie anschließend einen Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S, bei dem Sie dem zuvor Gehörten mit Blick auf die Donau noch einmal nachspüren können.

Breakdance tritt gegen Ballett an, Streetstyle gegen Contemporary und HipHop misst sich mit Spitzentanz. Am Welttag des Tanzes ist das erfolgreiche Tanzformat von TheSaxonz und Hellerau zu Gast in Linz.



"Floor on Fire" lebt von der Individualität der Tänzer:innen, ihrer Virtuosität und ihrer unbegrenzten Kreativität. Was zunächst wie ein Wettkampf der einzelnen Tanzstile gegeneinander aussieht, verwandelt sich in gemischte Tanz-Teams, die spontan ihr gemeinsames Können auf der Tanzfläche präsentieren. Am Ende entscheidet eine Jury mit Publikumsbeteiligung über das beste Team - ein Erlebnis für Tänzer:innen und Publikum! 



Aus vier Crews wurde eine Bewegung: The Saxonz entstanden 2013 als Zusammenschluss der besten Breaker Sachsens - mit dem Ziel, Talent, Energie und Haltung unter einem gemeinsamen Namen zu bündeln. Was folgte, liest sich wie eine Erfolgsgeschichte im Stroboskoplicht: dreimal Sieger beim Battle of the Year, internationale Auftritte von Asien bis Amerika, Workshops, Filme, Kunstprojekte. Doch wichtiger als Trophäen ist ihr Prinzip des Miteinanders - Training, Originalität, Zusammenhalt. Aus dieser Haltung wächst ein kollektiver Style, der Breaking als gelebte Kultur versteht und immer wieder neu erfindet. Heute zählen The Saxonz zu den prägendsten Crews Deutschlands, präzise in der Bewegung, offen im Denken - und längst Botschafter einer Generation, die aus Energie Haltung formt.



Wo einst die Idee von Musik und Rhythmus in Architektur gegossen wurde, pulsiert heute ein Labor der Gegenwart. Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste - ist kein Haus der stillen Betrachtung, sondern ein offenes System: Bühne, Werkstatt, Diskursraum. Hier kreuzen sich Tanz, Musik, Theater, Performance, Medien- und Bildende Kunst, hier entstehen Koproduktionen, Festivals, Debatten. Seit 1911 prägt das Haus den künstlerischen Aufbruch - damals visionär, heute unverzichtbar. Unter Intendantin Carena Schlewitt hat sich Hellerau weiter als internationales Zentrum der zeitgenössischen Künste etabliert: rund 350 Veranstaltungen pro Jahr, ein Netzwerk aus Partner:innen weltweit - und immer die Frage im Raum, was Kunst mit Gesellschaft zu tun hat.

Wir feiern jene Frauen, die Songs geschrieben haben.
Wir feiern jene Frauen, die Songs inspirierten.
Wir feiern jene Frauen, die den Raum geschaffen haben, in denen Songs komponiert wurden.

Basierend auf neun ausgewählten Stücken, die entweder Jazzmusiker ihren Partnerinnen gewidmet haben oder von Frauen komponiert wurden, performt die Tänzerin und Choreografin Naïma Mazic mit der Sängerin, Komponistin und Pianistin Golnar Shahyar und einem Plattenspieler.

"Album" folgt dabei der Dramaturgie eines Konzerts. Zwischen den Tracks tauchen Erzählungen auf, die das Publikum in New Yorker Jazzclubs, Wiener Schlafzimmer oder auch das eigene Wohnzimmer entführen. Körper, Musik und Bewegungen wandeln sich von Song zu Song, von A-Seite zu B-Seite und beinhalten Beziehungen, die von vertraut zu professionell, von inspirierend zu besitzergreifend schwingen.

Eine verführerische Ballade wird zur Melodie einer weiteren Liebesgeschichte. Polyrhythmische Choreografien setzen sich mit der Figur und Rolle der "Muse", der Position von Frauen als künstlerischer Ansporn auseinander und beleuchten Schwierigkeiten, Mühen, Enttäuschungen und Aspirationen.

Tänzerin und Choreografin Naïma Mazic gründete 2016 die österreichische Non-profit-Organisation more2rhythm und die internationale Tanz- und Musikcompany n ï m. Gemeinsam mit einem wechselnden Team aus Tänzer:innen, Musiker:innen und Künstler:innen erforscht sie, wie sich Bewegung und (Jazz-)Musik in einer gemeinsamen Sprache begegnen. n ï m - vom deutschen "nehmen" - steht für Lernen, Verstehen und den Austausch, aus dem Neues entsteht.

"Ein feministisches Manifest, das als Multi-Layer-Kunstwerk ihre Kraft, Schönheit, Intelligenz und Kreativität zeigt..." (Tanz.at)

Leitung, Konzept, Choreografie, Tanz: Naïma Mazic
Gesang, Klavier, Gitarre, musikalische Arrangements: Golnar Shahyar
Musik von Mary Lou Williams, Carla Bley, Charlie Haden, Alice Coltrane, John Coltrane, Bill Evans, mathias rüegg, Golnar Shahyar, Lil' Hardin Armstrong
Dramaturgie, Co-Konzept: Maeve Johnson
Stagedesign, Research: Hanna Naske
Konzept-Entwicklung: Is Ali
Künstlerische Beratung: Alaa Alkurdi
Kostümdesign: Naïma Mazic
Kostüm: Tamara Yael
Bewegungs-Coaching: Cat Paz Jimenez
Outside Eyes: Sara Ostertag, Vera Rivas
Musikwissenschaftliche Begleitung: Harald Kisiedu
Lichtdesign: Resi Hausner
Produktionsleitung: more2rhythm, Naïma Mazic
Koproduktion mit brut Wien
Entwickelt in brut Wien, LAKE Studios Berlin, Bears in the Park, Porgy & Bess – Jazz & Music Club, unterstützt vom Bundeskanzleramt für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport, Kulturabteilung der Stadt Wien

Dank an Evi Filippou, Makisig Akin, Anya Cloud, Dr.Renée Gadsden, Robyn Schulkowsky, Imani Rameses, Meg Stuart and Doug Weiss

Dauer: 110 min
Sprache: Englisch

DIE HYDRA
Björn Büchner
Captain Mandy
Containa
die Friedrich
Klaus Reznicek

Die vielen Köpfe der Hydra stecken ihre Hälse in die verschiedensten Locations und Clubs der Stadt: drei Köpfe in der KAPU, zwei in der STWST, alle fünf im Smaragd oder bei spontanen Open-Airs am Donaustrand. Was sie eint? Unbändiger Drang nach Bass, Schweiß und kollektiver Ekstase. #bumbummitniveau hallt durch ganz Linz und längst darüber hinaus. Groovige Beats treffen auf düstere Synth-Lines und kompromisslosen Techno. Stroboskop auf Sonnenbrille, Flamingo auf nznznz - Hauptsache, es knallt. Und es knallt mit Haltung: Die Hydra steht für solidarische Clubkultur, temporäre Freiräume für alle, die sich im Bass verlieren wollen.

Im Posthof werden die fünf Köpfe der Hydra ihre Kräfte bündeln und euch in einen vibrierenden Ausnahmezustand versetzen. Erwartet Druck auf den Brustkorb, schwitzende Wände und ein Kollektiv, das sich mit euch im Sound verliert.

* Eintritt frei für postdancingdays-Besucher:innen vom 30.4. (n ï m company) sowie für Crossing Europe 26 Festivalpass-Besitzer:innen

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

ANDA MORTS (AT)
"Zweimal ist einmal - Tour 2026"

Nach restlos ausverkauften Touren durch Deutschland und Österreich gibt’s jetzt nochmal Nachschlag! Denn einmal ist keinmal und zweimal ist gerade genug! Schließlich hat der Durchstarter aus Linz mit "ANS" gerade sein Debütalbum releast und wird dafür von Fans und Musikkritiker:innen gleichermaßen ordentlich abgefeiert.

Als Anda Morts veröffentlicht der junge Österreicher jedenfalls seit 2022 seine eigenen Stücke. Nebenbei spielt er Schlagzeug in seiner WG-Band "Die Partie", die "irgendwie Punk" macht aber "irgendwie auch nicht". Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist er oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich.

"Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig" so der Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde. Und genauso offen und direkt singt der 26-jährige über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive!

Anda Morts hat sich jedenfalls zu einer der spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ gemausert - und wer das noch nicht gecheckt hat, lässt sich bei der Doppel-Show im Juni 2026 im Wiener WUK live überzeugen!

Im Jahr 1815 befand sich Ludwig van Beethoven in einer Schaffenskrise. Besonders litt er unter dem immer dramatischer fortschreitenden Verlust seines Hörvermögens: »[V]erdrießlich über vieles empfindlicher als alle andern Menschen, und mit der Plage meines Gehörs finde ich oft im Umgange andrer Menschen nur Schmerzen«, beklagte er sich gegenüber seinem Freund Joseph Xaver Brauchle. Einen Ausweg aus der Krise bot ihm schließlich das Komponieren von Kammermusik. Die zwei Sonaten für Violoncello op. 102 entstanden im Sommer 1815. Beethoven widmete sie seiner langjährigen Unterstützerin Anna-Maria Erdödy und Joseph Linke, dem Cellisten des Schuppanzigh-Quartetts. Die zwei Sonaten, die in ihrem kontrapunktischen Charakter auf Beethovens intensives Studium der Musik Johann Sebastian Bachs zu dieser Zeit schließen lassen, markieren den Beginn seines Spätwerks.

Hundert Jahre nach Beethoven begann Claude Debussy ebenfalls mit der Arbeit an einem Sonatenzyklus, der von der französischen Musik des Barocks inspiriert war. Die darin enthaltene Cellosonate hat insofern auch nur wenig mit der klassischen Sonatenform gemeinsam: Die drei Sätze besitzen freie Formen und poetische Titel. Indessen vereint Rachmaninoffs romantische Cellosonate aus dem Jahr 1901 schwelgende Kantilenen mit klassischen Formprinzipien und so manchem eigenwilligen Twist.

Programm

Ludwig van Beethoven // 1770–1827
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 C-Dur op. 102, Nr. 1 // 1815
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 5 D-Dur op. 102, Nr. 2 // 1815

Pause

Claude Debussy // 1862–1918
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll L. 135 // 1915

Sergei Rachmaninoff // 1873–1943
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 19 // 1901

Besetzung

Jean-Guihen Queyras | Violoncello
Alexander Melnikov | Klavier

Nicht als Sänger, sondern als Geschichtenerzähler versteht sich der britische Tenor Mark Padmore, der als Evangelist in Bachs Oratorien und Passionen weltberühmt geworden ist. Die Interpretationen des profilierten Liedsängers unterliegen einer ständigen Reflexion und Verfeinerung, mit einer unendlichen Liebe zum noch so kleinsten Detail. Am Klavier begleitet von Julius Drake, präsentiert Padmore bei seinem Liederabend ein intimes Programm, das Werke von Clara und Robert Schumann Kompositionen von Rebecca Clarke, Benjamin Brittens Hölderlin-Fragmenten und dem Liedzyklus Winter Words gegenüberstellt. Höchster Kunstgenuss vorprogrammiert!

Programm

Clara Schumann // 1819–1896
Auswahl aus: Sechs Lieder op. 13 // 1842
Nr. 1 »Ich stand in dunklen Träumen«
Nr. 2 »Sie liebten sich Beide«
Nr. 4 »Der Mond kommt still gegangen«
»Liebst du um Schönheit« op. 12, Nr. 4
Lorelei // 1843

Robert Schumann // 1810–1856
Auswahl aus: Fünf Lieder op. 40 ›Andersen-Lieder‹ // 1840
Nr. 1 Märzveilchen
Nr. 2 Muttertraum
Nr. 3 Der Soldat
Nr. 4 Der Spielmann

Rebecca Clarke // 1886–1979
Tiger, Tiger // 1929
Lethe // 1941
Eight O’Clock // 1927
The Seal Man // 1921–22

// Pause //

Benjamin Britten // 1913–1976
Sechs Hölderlin-Fragmente op. 61 // 1958
Winter Words op. 52 // 1953

Besetzung

Mark Padmore | Tenor
Julius Drake | Klavier

Benedikt Mitmannsgruber präsentiert einen Abend lang seine 4 besten Freund:innen und bringt Freude und Heiterkeit in die Stahlstadt.

Am 09.04.2025 mit dabei: Sonja Pikart, Maria Muhar, Christoph Fritz und Isabell Pannagl.

Der Club bietet den besten Comediennes und Comedians des Landes eine Plattform, um ihre Geschichten vor dem großartigen Posthof-Publikum zu präsentieren. Jede:r Künstler:in hat 20 Minuten lang Zeit, um die Herzen der Besucher:innen zu erobern und dem Host Benedikt Mitmannsgruber ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.

"In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht's interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.

Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: "Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?"

Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.

Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.

Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Beste Grüße,
Nikita Miller

PS: Das durchgestrichte "Sühne" ist Absicht.

Immer auf der Suche nach dem eigenen Selbst, schlägt der Shootingstar neue Töne an - zwischen bissiger Abrechnung und dem Aufbruch in eine Ära, in der druckvolle Beats und hochemotionale Songs gleichermaßen ihr Echo finden.

Ennio veröffentlicht mit "Haifischbecken" nicht nur einen neuen Song, sondern leitet damit auch eine neue eigene Ära ein. Mit der neuen Single kündigt er außerdem die Haifischbecken Tour für Frühjahr 2026 an.

Er ist nicht mehr nur Singer/Songwriter, er ist auch Labelchef und will damit die ganze Branche aufmischen. Das Haifischbecken ist eine Kritik an der Industrie, die an schnellem Profit und dem Umsetzen eigener Vorteile interessiert ist. In der die Haie sich gegenseitig fressen, in der Gier und Ignoranz zu überteuerten Tickets und falscher Wertschätzung führt. In "Haifischbecken" spricht Ennio über seine Erfahrungen, die er in diesem Kontext als Künstler gemacht hat und wie er aus diesen ausbricht. Er setzt einen Appell und den Auftakt für eine Bewegung, in der Künstler:innen wieder Individuen mit eigenen Regeln sein dürfen und sprengt das altertümliche Korsett der Musikindustrie. Jetzt beißt Ennio zurück.

Seit seinem Durchbruch mit "Blaulicht" 2021 knüpfte Ennio nahtlos daran an - ausverkaufte Konzerte, zahlreiche Festivalshows und eigene Open Airs im letzten Sommer. Nach seinem Debütalbum "Nirvana", dem Tape "Rimini" und seinem zweiten Album "Schlaraffenland" gibt es nun neue Musik von Ennio.

Aktuelles Album: "Schlaraffenland" (2024), Orgel Enterprise

Der Maler Michelangelo Merisi, besser bekannt als Caravaggio, war ein Meister der Kontraste. Mit seiner plastischen Chiaroscuro-Technik ließ er in seinen Werken Szenen nahezu lebendig erscheinen. Die Theatergruppe Teatri 35 hat es sich zur Aufgabe gemacht, Caravaggios Gemälde auf der Bühne zum Leben zu erwecken. In ihren kunstvoll inszenierten Tableaux vivants inszeniert sie die zeitlose Menschlichkeit, die Caravaggios Gemälde auszeichnet. Kombiniert mit Musik von frühneuzeitlichen Komponisten wie Claudio Monteverdi, Marco da Gagliano oder Heinrich Schütz entsteht so ein lebendiges Gesamtkunstwerk.

Programm

Live zur Musik inszenierte Tableaux vivants nach berühmten Gemälden Caravaggios kombiniert mit:

Claudio Monteverdi // 1567–1643
»Ohimè, dov’è il mio ben?« SV 140, aus: Settimo libro de madrigali // 1619
»Io son pur vezzosetta pastorella« SV 121, aus: Settimo libro de madrigali // 1619
»Bel pastor dal cui bel guardo« SV 168, aus: Madrigali e canzonette. Libro nono // 1651
»Pur ti miro«, aus der Oper L’incoronazione di Poppea SV 308 // 1642
Lamento d’Arianna SV 22 // 1623
»O bone Jesu o piissimi Jesu« SV 313 // 1622
»Sì dolce è’l tormento« SV 332 // 1624
»Ecco di dolci raggi« SV 249, aus: Scherzi musicali // 1632

Marco da Gagliano // 1582–1643
»Vergine bella« // o. J.

Heinrich Schütz // 1585‒1672
»Verbum caro factum est«, aus: Kleine geistliche Konzerte II SWV 314 // 1639

Sigismondo D’India // um 1580–1629
»Pianget’ occhi miei lassi«, aus: Le musiche da cantar solo // 1609
»Piangono al pianger mio«, aus: Le musiche a 1 et 2 voci. Libro quarto // 1621
»Mentre che ’l cor«, aus: Le musiche a 1 et 2 voci. Libro quarto // 1621

Benedetto Ferrari // 1603–1681
»Queste pungenti spine«, aus: Musiche varie a voce sola. Libro secondo // 1637

Besetzung

La Venexiana
Emanuela Galli | Sopran
Agnese Allegra | Sopran
Giacomo Schiavo | Tenor
Dario Carpanese | Cembalo
Gabriele Palomba | Theorbe & Leitung
Teatri 35
Antonella Parrella | Schauspiel
Gaetano Coccia | Schauspiel
Francesco Ottavio De Santis | Schauspiel

Die Tagespresse live
Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Tagespresse hinter den Kulissen abläuft? Braucht man in einem Land wie Österreich noch Satire? Und hat der Tagespresse-Anwalt eigentlich schon ein Burnout?

Das und noch mehr hören Sie aus dem Mund von Chefredakteur Fritz Jergitsch. Dabei gewährt er nicht nur Einblicke in die Redaktion, sondern erzählt auch Anekdoten aus über 10 Jahren Tagespresse. Erfahren Sie, wie Millionen Chinesen auf einen Tagespresse-Artikel reingefallen sind und weshalb die Freiheit der Satire ausgerechnet bei Bastelshops endet. Dazu liest Jergitsch eine Auswahl der besten Artikel.

Das Satire-Medium "Die Tagespresse" wurde zweimal mit dem Österreichischen Kabarettpreis (Sonderpreis) ausgezeichnet und erreicht monatlich mehrere hunderttausend Leser:innen. Nun heißt es: Laptop zu und Vorhang auf!

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.