Podiumsgespräch // 19:00 Uhr
Scham x Weiblichkeit x Behinderung
Christine Steger, Elisabeth Lechner & Heidemarie Egger (Moderation)

Die Literatur- und Kulturwissenschaftlerin Elisabeth Lechner ist aktuell als PostDoc an der Anglistik der Universität Wien beschäftigt und erarbeitet ein Habilitationsprojekt zu Essen, Macht und dem autobiografischen Schreiben von Frauen in der englischen Literatur. 2020 promovierte Elisabeth Lechner am Institut für Anglistik und Amerikanistik in den British Cultural Studies mit einer Dissertation zu ‚ekligen‘ weiblichen Körpern, Popfeminismus und digitalen Aktivismen („Beyond Disgust: The Popfeminist Politics of Body Positivity“). Dafür wurde sie mit dem Dissertation Award 2020 der Research Platform GAIN ausgezeichnet. Im Jahr darauf veröffentlichte sie das auf ihrer Dissertation beruhende Sachbuch „Riot Don’t Diet! Aufstand der widerspenstigen Körper” bei Kremayr & Scheriau.

Seit März 2023 ist Christine Steger die erste Frau in der Funktion der Anwältin für Gleichbehandlungsfragen für Menschen mit Behinderung. Zu den Hauptaufgaben gehört Beratung und Unterstützung von Personen, die aufgrund von Behinderungen Diskriminierungen erlebt haben. Besondere Schwerpunkte sind dabei: Inklusion in der Bildung, Mädchen und Frauen mit Behinderungen und intersektionale Diskriminierung. In den letzten 20 Jahren widmete sie sich der Gleichstellung von Menschen mit Behinderungen. Den Start dazu bildete die Funktion als Behindertenbeauftragte an der Universität Salzburg, gefolgt von der Tätigkeit in einem Landesregierungsbüro mit dem Schwerpunkt Behinderung und Inklusion sowie psychosoziale Gesundheit. Ab 2018 war sie in der Rolle der Vorsitzenden des Unabhängigen Monitoring Ausschusses zur Überwachung der UN-Behindertenrechtskonvention (UN-BRK) tätig.

Abendkonzert // 20:30 Uhr
The Garden of Stone
Kurdophone

Das Ensemble Kurdophone ist ein kultureller Schmelztiegel aus Wien und besteht aus fünf Musiker:innen, die aus dem Iran und Österreich stammen. Mit ihrer einzigartigen Fusion aus alten kurdisch-iranischen Melodien und westlichen Einflüssen haben sie den Creole 2 Wettbewerb gewonnen. Sie haben unter anderem in der renommierten Elbphilharmonie Hamburg, im Wiener Konzerthaus, auf dem Rudolstadt-Festival und weiteren bedeutenden Bühnen gespielt. Ihre musikalischen Ideen schöpfen sie aus einer breiten Palette von Stilrichtungen, zu denen traditionelle kurdische Volksmusik, Jazz und zeitgenössische Musik gehören. Das Instrumentarium des Ensembles ist genauso vielfältig wie ihr kultureller Hintergrund: Tanbur (kurdische Langhalslaute), Kamanche (iranische Stachelgeige), Gesang, Violine, Klavier, Kontrabass sowie Schlagzeug und Perkussion.

Als einer der erfolgreichsten Musikexporte Finnlands hat sich Frigg mit seinen lebensbejahenden, mitreißenden Melodien und präziser Spieltechnik einen Spitzenplatz im Folk erobert. Benannt nach der nordischen Göttin der Liebe und Fruchtbarkeit, wird dieser Band nachgesagt, ihren eigenen Musikstil geschaffen zu haben: „Nordgrass“ verbindet skandinavischen Folk und amerikanischen Bluegrass – und hat bei Folk-, Welt- und klassischen Musikfans gleichermaßen großen Anklang gefunden. Die Band begreift Folkmusik als Ausdruck der Lebensfreude und durchaus tanzbare Partymusik. Das virtuose Zusammenspiel von Violinen mit Mandoline, Gitarre und Kontrabass, gewürzt mit einer spritzigen, energiegeladenen Show und perfekt aufeinander abgestimmt, hat Publikum und Presse weltweit begeistert. Frigg hat im Laufe der Jahre Konzerte in mehr als 30 Ländern gespielt und elf Alben veröffentlicht.

Abendveranstaltung // 19:30 Uhr
miniano live in concert
Rahel


Mit verspieltem Ernst und einer Stimme, die süchtig macht, ist Rahel gekommen, um zu bleiben. Mit ihrem Retro-Pop wirbelt sie ordentlich Staub auf: Top-Chartplatzierungen, in den wichtigsten Spotify-Indie-Playlists, Support Shows für Die Sterne, Juli oder Danger Dan und zuletzt eine Shortlist-Platzierung für den Amadeus Austrian Music Award sowie ein Auftritt am Wiener Donauinselfest. Das alles belegt, dass Rahel längst kein Geheimtipp mehr ist. In ihrem Kosmos leben New Wave-Gitarren friedlich neben NDW-Synths, Dream Pop-Hymnen neben rebellischen Rocksongs. Die Songs entstehen in enger Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Multiinstrumentalisten Raphael Krenn. 2023 veröffentlichte Rahel ihre zweite EP mit dem Titel „Ein sehr schöner Witz“. Anfang des vergangenen Jahres folgte dann das erste Album der Musikerin: „miniano“.

Audiovisuelle Installation // 21:30 Uhr
Opening Light Installation
Rojin Sharafi, Ariathney Coyne & Lynn Mayya

Die Klangkünstlerin Rojin Sharafi ist in Teheran geboren und lebt in Wien. Ihre einzigartige musikalische Sprache vereint akustische Elemente mit elektronischen Texturen. Diese Mischung führt zu einer widerstandsfähigen und zugleich verletzlichen klanglichen Ästhetik. Mit ihrem Debütalbum „Urns Waiting to be Fed“ erlangte sie internationale Anerkennung. Ihre weiteren Veröffentlichungen „Zangaar“ (2020), „Kariz“ (2021) und „O.O.Orifice“ (2024) zeugen von ihrer Fähigkeit, musikalische Grenzen zu überschreiten und etablierte Formen zu hinterfragen. Ihre Musik erforscht elektroakustische Kartografien und fordert traditionelle Hierarchien von Rhythmus, Melodie und Klangfarbe heraus. 2023 veröffentlichte sie mit ihrer Band HUUUM ein Debütalbum, das den Folk-Futurismus erkundet und eine Bühne für interdisziplinäre Praktiken mit Tanz und Visuals bereitet.

5/8erl in Ehr’n sind eine rare Spezies. Es ist kein Zufall, dass diese Band generationen-, genre- und blasenübergreifend funktioniert: im Mainstream-Radio, am Alternativ-Sender, im Theatersaal und im Freibad. Es ist ihre radikale Suche nach dem, was verbindet – ein Sound zwischen Aretha Franklin, Buena Vista Social Club und Helmut Qualtinger. Mit Blick auf das Gift unserer Zeit und auf das, was der Balsam für die Seele ist. Dafür haben sie ihre ganz eigene musikalische Sprache entwickelt: Wiener Soul. Ihr Hit „Badeschluss“ schallt jeden Sommer aus den Lautsprechern der Wiener Bäder. Eine ganze Tour durch diese ist da nur folgerichtig. Und ein Abstecher an den kühlen Lunzer See macht auch absolut Sinn. Mit in der Badetasche haben die 5/8erl in Ehr’n ihr neues und bereits siebentes Album „BURN ON!“.

Die Band Jumping Jungle wurde 2019 in Wien gegründet. Zu dieser Zeit gab es für Kinder keine Möglichkeit, gemeinsam Musik zu machen, die ihnen gefällt und bei der sie selbst bestimmen können, was ihnen Spaß macht. Zu Beginn bestand Jumping Jungle nur aus drei Mitgliedern, doch nach und nach kamen immer mehr Kinder dazu und mit ihnen ganz unterschiedliche Instrumente. Mittlerweile besteht die Gruppe aus acht Freund:innen im Alter zwischen zwölf und 16 Jahren. Und alle sind unersetzbar für das Gruppengefüge und den Sound. Gespielt wird die Lieblingsmusik der einzelnen Jugendlichen. Das Repertoire reicht von Jazz über Soul und Funk bis Groove. Die Arbeit an verschiedenen Musikprojekten sorgt nicht nur für Abwechslung, sondern führt auch dazu, dass Jumping Jungle stets neues lernt. Neue Musiker:innen sind bei der Band auch immer herzlich willkommen.