Seit über 20 Jahren sammelt „Österreichs lustigster Lehrer" vor rotzlöffelnden Jugendlichen auf harten Klassenbrettern amüsante Anekdoten des „Schulqualtags“. In vier maturaunreifen Programmen prüfte er die Widerstandsfähigkeit der Lachmuskeln seines Publikums auf den Kabarett-Bühnen in ganz Österreich. Jetzt ist die Zeit reif für ein „Best of 20 Jahre Bildungskabarett" (Regie: Marion Dimali). Ferner zündet in seiner „Stundenwiederholung“ ein kabarettistisches Bildungsfeuerwerk und schleudert im gewohnt heiteren Frontalunterricht legendäre Pointen aus dem Ärmel. Er bricht dabei mehrmals das Konferenzgeheimnis und nimmt Helikoptereltern, selbsternannte Bildungsexperten, Schüler, Kollegen sowie sich selbst gnadenlos auf die Schaufel. Der Gewinner des "Großen NÖ Kabarett- und Comedypreises" wechselt dabei gekonnt zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. All jene, die "Fessor Ferner" bereits kennen, lädt er zur „Stundenwiederholung“ der witzigsten Stoffgebiete seiner bisherigen Kabarett-Lehrpläne mit erneuter Lachgarantie. Und diejenigen, die ihn noch nicht kennen, können in kompakter Form ihre bisherige humoristische Bildungsferne beenden, indem sie die Schulbank in Andreas Ferners „Best of“ Programm erstmals drücken. Aber Vorsicht: Vor permanenten Zwerchfellerschütterungen wird eindringlich gewarnt!

8ung! Spechte und Oktopus – das ist in etwa so kompatibel, wie der politische Pflegefall im Weißen Haus mit dem Vertrauensgrundsatz. Aber ob8: Bei genauerer Betr8ung handelt es sich beim Okt-Opus um das mittlerweile 8. Werk der fidelen Vogelschar.

Angeblich wird zwar der Ngorongoro Krater als 8. Weltwunder gehandelt, doch erst bei Opus 8 wird sich die Welt wundern, was alles möglich ist (© Norbert H.). Gerüchten zufolge haben die Spechte ihren Schl8plan für Opus 8 anlässlich einer Schl8partie entwickelt, oder war es doch bei einem Glutamat-Gelage mit 8 Schätzen beim Chinesen ums Eck? Ob dabei auch KI mit im Spiel war, wobei KI für Kalauer-Inflation steht, wird wohl für immer ein Geheimnis bleiben.

Opus 8: Guten8geschichten, die ans Eingem8e gehen - über M8haberer und N8wächter, über M8besessenheit und Allm8sphantasien.

Ab 15. Jänner im Alten Kino, jeweils ab 8 noch am Z’n8eassa.

Eine Eigenproduktion vom Alten Kino Rankweil.

8ung! Spechte und Oktopus – das ist in etwa so kompatibel, wie der politische Pflegefall im Weißen Haus mit dem Vertrauensgrundsatz. Aber ob8: Bei genauerer Betr8ung handelt es sich beim Okt-Opus um das mittlerweile 8. Werk der fidelen Vogelschar.

Angeblich wird zwar der Ngorongoro Krater als 8. Weltwunder gehandelt, doch erst bei Opus 8 wird sich die Welt wundern, was alles möglich ist (© Norbert H.). Gerüchten zufolge haben die Spechte ihren Schl8plan für Opus 8 anlässlich einer Schl8partie entwickelt, oder war es doch bei einem Glutamat-Gelage mit 8 Schätzen beim Chinesen ums Eck? Ob dabei auch KI mit im Spiel war, wobei KI für Kalauer-Inflation steht, wird wohl für immer ein Geheimnis bleiben.

Opus 8: Guten8geschichten, die ans Eingem8e gehen - über M8haberer und N8wächter, über M8besessenheit und Allm8sphantasien.

Ab 15. Jänner im Alten Kino, jeweils ab 8 noch am Z’n8eassa.

Eine Eigenproduktion vom Alten Kino Rankweil.

Elf Geschichten erzählt „Ois vü leichta“, das fünfte und aktuelle Album von Martin Spengler & die foischn Wiener*innen, elf Geschichten, manche gehen gut aus, die meisten nicht, manches ist schon längst passiert, wenn der Sänger von ihnen anhebt, vieles bleibt im Ungefähren, so, wie im Leben halt auch.

Es sind Geschichten vom Lieb haben und nicht mehr so, vom Gehen und Bleiben und allem dazwischen, Von der Unsicherheit in der Sicherheit und der Schwere in der Leichtigkeit oder der Leichtigkeit in der Schwere.
Und sehr oft lauert hinter der tänzerischen Helle der Lieder textliche Dunkelheit und Schwere, eine Dunkelheit im Schatten, ein Schatten, der den Hintergrund beleuchtet. Es geht um Fäden, die zerreißen, um Enden, die vielleicht neu geknüpft werden oder tatsächlich Enden markieren. Und doch ist es keine Traurigkeit, sondern große Hoffnung und ein geradezu versöhnlicher Ton der die neuen die neuen Lieder von Martin Spengler & die foischn Wiener durchzieht, die vielleicht schönsten Lieder, die sie bis jetzt geschrieben haben.

So verzaubern MS&dfW mit traumwandlerischer Leichtigkeit und todesmutiger Lustigkeit. Und so wird vielleicht wirklich kurz einmal „Ois vü leichta“.

Martin Spengler & die foischn Wiener/innen:
Martin Spengler: Stimme, Gitarre, Kontragitarre
Bibiane Zimba: Stimme, Percussion
Roland Guggenbichler: Knopfharmonika
Manuel Brunner: Kontrabass, Stimme

Mit neuem Album und frischem Sound startet der britische Gitarrist und Sänger Danny Bryant kraftvoll ins Jahr 2026. Im Januar erscheint sein neues Studioalbum!

Bryant, der längst mehr ist als ein klassischer Bluesmusiker, verbindet kraftvolle Gitarrenarbeit mit emotionalem Storytelling, rockigen Grooves und einer modernen musikalischen Handschrift. Nach dem gefeierten Vorgänger „Rise“ (2023) zeigt sich der Künstler auf seinem neuen Werk erneut vielseitig, persönlich und stilistisch offen.

2025 kehrte Bryant nach einer gesundheitlich bedingten Pause mit neuer Band, frischem Selbstbewusstsein und künstlerischer Klarheit zurück – und zeigte sich dabei besser denn je. Seine Live-Shows gelten als mitreißend und intensiv – ergänzt durch ausgewählte Konzerte mit großem Bigband-Arrangement, die seinem Sound zusätzliche Tiefe verleihen.

Danny Bryant – Guitar, Vocal
Marc Raner – Guitar
Jamie Pipe – Keys, Organ
Artjom Feldtser – Bass
Alexander Hinz – Drums

2024 debütierte sie mit „Maria Ma PUR“ im Wiener Konzerthaus und lässt seither ihr Publikum daran teilhaben, was im Laufe der Jahre zu ihrem intensivsten und wichtigsten musikalischen Ausdrucksmittel wurde: eigene Hackbrettkompositionen, in denen sich schwebende Klangteppiche mit komplexer Rhythmik verweben, die aber auch volksmusikalische Wurzeln durchklingen lassen.
Ihre Mitmusiker sind der Gitarrist Thomas Hechenberger, der unter anderem auch an der Seite von Josh. durch die Lande zieht. Ihr Bassist Mischa Krausz spielt seit den 1970ern mit klingenden Namen wie Andre Heller, Hansi Dujmic, Maria Bill, Etta Scollo, Wolfgang Ambros und vielen anderen. Christian Einheller ist der vierte im Bunde. Er ist seit 2018 Schlagzeuger von Rainhard Fendrich und verbindet wie kaum ein anderer Schlagzeug und Perkussion zu einem ganz eigenen Universum. Was Maria Ma dem Hackbrett entlockt, in Kombination mit ihren wunderbaren Musikern, berührt die Seele!

Treibende Grooves, mächtiger Brass-Sound und mutige Texte: Musik, die bewegt – tiefgründig, leichtfüßig und vor allem tanzbar!



Sieben Lieblingsmusiker aus drei Ländern verschmelzen zu einem internationalen Klangkollektiv, das Funk, Soul, Latin und Reggae zu einem neuen Lebensgefühl verbindet. Die Reise begann 2022 und sorgt seither für unvergessliche Momente: internationale Tourneen, Open-Airs, renommierte Musikpreise, Airplay im TV und Radio. Die Fanbase wächst – und feiert mit. Mit ihrem Debütalbum „Alles Liebe“ im Gepäck machen sich die musikalischen Freunde auf den Weg zu euch. Wir sehen uns auf der Tanzfläche!



Das Kollektiv:


Puma (Gesang, Gitarre), Christian Sonderegger (Trompete), Dani Rieser (Keys), Dave Mäder (Bass), Mario Söldi (Schlagzeug), Matias Collantes (Gitarre), Rafael Frei (Sax)

Der indische Geflüchtete Happy steht kurz vor der Abschiebung. Der Traum eines erfolgreichen Lebens in Österreich hat sich nicht erfüllt. Was ihn jedoch im Land hält, ist seine österreichische Tochter Maya, von der sonst dauerhaft getrennt wäre. Um sich doch noch für Aufenthalts- und Sorgerecht zu qualifizieren, gibt er seinen Job als Zeitungsverkäufer auf und beginnt als Essenslieferant zu arbeiten. Doch eine Unachtsamkeit, und das Kartenhaus bricht zusammen

Ein gesellschaftskritischer Film, der uns zwingt, sich mit dem Recht auf Glück für jeden Menschen auseinanderzusetzen.

Spielfilm (AT 2024)

Dauer: 110 Minuten
FSK: ab 16 Jahren
Regie: Sandeep Kumar
Mit: Sahidur Rahaman, Lilian Klebow, Roland Düringer, Robert Ritter, Gisela Salcher usw.

Mit mittlerweile 15 CD´s im Gepäck, einer herausragenden Allstarbesetzung und zahlreichen Fernsehauftritten ist die Ludwig Seuss Band in den letzten Jahren zu einer der interessantesten deutschen Blues und Zydeco Bands gewachsen.



Der Pianist und Akkordeon Virtuose Ludwig Seuss ist unter anderem auch festes Mitglied der Spider Murphy Gang. Nur hier klingt es nicht nach Spiders – hier klingt es nach Louisiana!
Mit seiner eigenen Band vermischt Ludwig Seuss klassischen Piano-Boogie mit Jump-Blues und Louisiana-Rock`n`Roll. Seit Ludwig Seuss auch noch den Zydeco aus New Orleans importiert hat und die Band hinter ihm tobt wie im tiefsten Sumpf Louisianas, ist der Erfolg für diese Band und ihren extrem tanzbaren Sound nicht mehr aufzuhalten.



Ein Ludwig-Seuss-Konzert ist immer ein Erlebnis der Extraklasse. Mehr wie ein Konzert, eine Gefühlsreise nach New Orleans und durch die Süd-Staaten. Ob abtanzen oder einfach nur zuhören und genießen, eine Atmosphäre, die man erlebt haben muss. Wenn dann Ludwig Seuss auf seinem Akkordeon richtig loslegt, so reißt er damit auch den letzten Zuhörer in seinen Bann und jeder ist davon überzeugt: Nun sind wir in den Südstaaten Amerikas angekommen und New Orleans ist gleich um die Ecke.



Seuss ist seit 1987 der Mann an den Keyboards bei der Spider Murphy Gang. Darüber hinaus widmet er sich in seiner Solo-Karriere seiner Leidenschaft für Cajun und Zydeco. Er gilt als einer der versiertesten Pianisten/Organisten der Republik und als einer der besten Zydeco-Akkordeonisten östlich des Mississippis – LUDWIG SEUSS spielt schon lange in der ersten Groove-Liga. Gemeinsame Auftritte mit Abi Wallenstein, Axel Zwingenberger, Al Jones, Nick Woodland, Louisiana Red, Mojo Bluesband, Popsy Dixon u.a. zeugen von absoluter Qualität und Professionalität. Die Band war bereits bei namhaften Jazz- und Bluesfestivals in Deutschland, Schweiz und Österreich zu Gast.

Kai Strauss gilt mittlerweile mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Blues-Szene.

Mit „Night Shift“ hat er bereits sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf.

Kai Strauss & The Electric Blues -Stars begeistern mit einer energiegeladenen, wuchtigen Show!

Freitag, 06. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Oma wohnt in einem kleinen Haus am Waldrand. Auf dem Weg zu ihr findet ihr Enkel Jona eines Tages einen toten Vogel. Oma meint, er solle dort begraben werden, wo er herkommt, im Wald. Als sich Jona allein in den Wald aufmacht, begegnet ihm eine Schar seltsamer Tiere. Sie bitten ihn um Hilfe für ihre Nachfahren. Kann Jona den ausgestorbenen Tieren helfen? Und wie hilft ihm dabei seine geliebte Oma?



Jona und der Vogel ist ein generationenübergreifendes Theaterstück für Kinder, das zeigt, wie kostbar das Wissen und die Erfahrungen unserer Großeltern für unsere Kinder sind. Es will Kinder auf die prekäre Situation des Artensterbens aufmerksam machen und vermitteln, wie wichtig und beglückend ein sorgsamer Umgang mit der Natur ist. Es will Mut machen und zum Handeln auffordern, weil sich kleine Schritte durchaus lohnen.



Ein Figuren- und Schattentheater von „Il Segreto di Pulcinella“


für Kinder ab 6 Jahren



Spiel, Idee, Text, Figuren und Bühne: Saskia Vallazza


Spiel, Technik und Assistenz: Paula Bönig


Regie: Christoph Bochdansky

Die drei Mitglieder der Mojo Monkeys, David Raven (drums, lead vocals), Taras Prodaniuk (bass, vocals) und Billy Watts (guitar, vocals) verbindet neben einer langen, gemeinsamen Geschichte vor allem auch eine besondere Chemie. Während Taras und Billy bereits zu Highschool-Zeiten in verschiedenen Bandprojekten zusammenarbeiteten, spielten sie ihre ersten Shows mit David in den frühen 1980er Jahren. Nur kurze Zeit später standen sie als Backing-Band für den Tower Of Power erstmals so richtig im Rampenlicht.

Die besondere Chemie untereinander war von Beginn an offensichtlich und so begannen sie, gemeinsam Songs zu schreiben bzw. aufzunehmen. Neben unzähligen Sessions mit einigen der bekanntesten Produzenten veröffentlichten sie dann im Jahr 2000 ihr erstes eigenes Album „Hang“.Darüber hinaus arbeiteten die drei Musiker auch weiterhin mit Größen wie Keith Richards, Jackson Browne, Lucinda Williams, Dwight Yoakam, Richard Thompson, Eric Burdon, Mike Ness, Bobby Womack, Walter Trout, Robben Ford, Norah Jones, David Gilmour, Beth Mart, Bonnie Raitt und unzähligen anderen.

Im Laufe der Zeit erarbeiteten sie sich so einen hervorragenden Ruf, sowohl individuell wie auch als Sessionband. Es dauerte zehn Jahre bis zur Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Blessings and Curses“, gefolgt von „Swerve On“ im Jahr 2017. Nach einigen weiteren Singleveröffentlichungen hat die Band 2023 ihr viertes Album „Mojo Fo“ fertiggestellt. Ihre Musik zu beschreiben, ist nicht schwierig: bestes musikalisches Handwerk, zusammengesetzt aus tanzbarer, humorvoller Musik aus dem Süden der USA. Soulig, rockig, bluesig – „Swamp Rock“. Ausgesuchte Klänge und Rhythmen, die der Seele guttun und gleichzeitig mächtig in die Beine gehen. Ihre Auftritte sind pures Dynamit, die Atmosphäre wird energiegeladen, sobald sie die Bühne betreten.

Mittwoch, 18. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

Garth. ist ein Singer-Songwriter und visueller Produzent aus Brooklyn, der sich in kurzer Zeit einen Namen gemacht hat und bereits über 6 Millionen Streams auf Spotify verzeichnen kann.
Ein seltenes Talent – Garth.s facettenreiche Studioarbeiten werden nur noch von seinen mitreißenden Live-Auftritten übertroffen. Seit seinem Debüt im Jahr 2018 hat er Bühnen in Nordamerika, Europa und Großbritannien erobert, darunter Highlights wie die Carnegie Hall, das Apollo Theater und das Lincoln Center.

im Frühjahr 2026 kehrt Garth. mit der Planet Nowhere Tour nach Europa zurück.
Inspiriert von Legenden wie Earth, Wind & Fire und Prince sowie von modernen Größen wie Jazmine Sullivan, Outkast und Frank Ocean, vereint sein Sound Reggae, Electronic, Hip-Hop und R&B – eine Hommage an musikalische Traditionen, die zugleich mutig Neues erschafft.
Die Tour begleitet Planet Nowhere, Garth.s mit Spannung erwartetes neues Studio-Projekt, das im kommenden Jahr erscheinen wird.
Verpasse nicht dieses mitreißende Live-Erlebnis, das Bühnen auf der ganzen Welt zum Leuchten bringt – sichere dir jetzt deine Tickets!

Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist.

Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land.

Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt.

Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen?

Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder!

Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!

Nach dem erfolgreichen Debut der bunten Impro-Truppe im Alten Kino Rankweil im Jahr 2024 wird ein weiterer „improvisierter Frontalangriff auf die Lachmuskeln“ (OÖN) nachgelegt, bei dem es ein Wiedersehen mit Robert Lansing, Helmut Schuster und David Wagner gibt. Erstmals in Vorarlberg auf der Bühne: Die Grande Dame der oberösterreichischen Impro-Szene, Daniela Wagner.

Diesmal wird überhaupt gleich alles gezeigt, was möglich ist:
Was alles möglich ist, wenn nichts vorher einstudiert wird.
Was alles möglich ist, wenn aus dem Moment heraus geschöpft wird.
Was alles möglich ist, wenn sich drei der besten Impro-Spieler:innen Österreichs die Bühne mit dem „Pianisten mit den schnellsten Fingern“ (Krone) teilen: Sie werden sich wundern!

Spontan. Unterhaltsam. Innovativ. Virtuos.

Donnerstag, 26. März 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Die Hamburger Band „Die Sterne“ gehört seit den 1990er-Jahren zu den prägenden Stimmen der deutschen Indie- und Diskurspop-Szene. Bekannt wurden sie unter anderem mit Songs wie „Was hat dich bloß so ruiniert“ oder „Du musst gar nix“, die mit klugen Texten und tanzbaren Grooves Generationen von Fans begleiten.

Mit ihrem neuen Song „Wenn es Liebe ist“ schlagen Die Sterne erneut gesellschaftlich relevante Töne an – gewohnt kritisch, aber auch gefühlvoll und zugänglich.

Die Sterne gastieren im Alten Kino Rankweil und bringen nicht nur Klassiker, sondern auch neue Stücke auf die Bühne.