Der Kontrabassist zeigt spannende Schnitt-und Projektionsflächen unterschiedlicher Klangwelten: alt versus neu, analog versus digital, akustisch versus elektronisch.

Heinrich Ignaz Franz Biber Rosenkranzsonaten (um 1674)
(Auszug, arrangiert für Kontrabass und Elektronik)
Clara Iannotta a blur of fur and bone (ii) (2024), ÖEA
Stefano Scodanibbio Farewell (1981/83)
Johann Sebastian Bach aus: Sonata in E Minor, BWV 1023,
Partitas N°1, BWV 1002 und Partitas N°2, BWV 1004
Georges Aperghis Obstinate (2018), ÖEA
Félicia Atkinson Neues Werk (2024), UA

Florentin Ginot, Kontrabass, Arrangements
Yann Bouloiseau, Soundprojection

Entlang der Strecke in der Silberregin Karwendel gestalten sich in Anlehnung an das diesjährige Festivalthema die unterschiedlichen künstlerischen Beiträge als konspirativ-inspirative Räume. Der Fokus aller Stationen liegt auf dem interaktiven und experimentellen Hörerlebnis.

Mike Schmid Breathcore
Eva Reiter tube orchestra
Tom Pauwels pitch pipe collective
Carolina Schutti Textpartitur (2024)

Ein Konzert von Windkraft bildet den Abschluss der Wanderung mit Werken von Mitterer, Staud, zwei Uraufführungen von Christian Spitzenstätter und Petra Stump-Linshalm sowie einer Erstaufführung Joanna Bailie.

Carmen Gratl, Sprecherin, Kinderchor KidZ Only Musikschule Schwaz (Leitung Sofia Pisching)
Schüler:innen Paulinum Schwaz (Leitung Petros Moraitis)
Ensemble Lautstark
Mit Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung

Inspiriert vom Festivalmotto führt die Klangwanderung in diesem Jahr zu musikalischen und künstlerischen Stationen, die das gemeinsame Atmen und das kollektive Improvisieren in den Fokus rücken: Eva Reiter, Mike Schmidt und Tom Pauwels erarbeiten dafür mit Schüler:innen-Ensembles Werke, die mit der menschlichen Stimme, dem Atem und mit alltäglichen und doch kreativ umgedeuteten Gegenständen klangliche Experimente wagen – Ergebnis sind unter anderem ein Atem-Chor (Breathcor), ein Pitch Pipe Collectiv“ und die Tube Orchestras. Bei einer weiteren Station der Wanderung denkt die Tiroler Schriftstellerin Carolina Schutti in Erinnerung an das ehemalige Schwazer Lager Oradour mit einem neuen Text über die Geschichte und Gegenwart des ehemaligen nationalsozialistischen Zwangsarbeiterlagers und späteren Entnazifizierungslagers nach. Das nach Abzug der französischen Truppen lange Jahre erst zur sogenannten Märzensiedlung für Aussiedler:innen wurde und später als Notunterkunft für Wohnungslose diente. Vor über 35 Jahren riss die Stadt die letzte Baracke ab und errichtete ein Denkmal, mit der sie „ein Zeichen gegen Gewalt und Terror“ und „für Friede, Freiheit und Demokratie“ setzen will. Wie auch im vergangenen Jahr laden die jungen Teilnehmer:innen der Kompositions- und Improvisationswerkstatt Lautstark vom Verein klangang ein, über ihre Kompositionen in Kreativität, Empathie, Teamarbeit, Neugier und Suche nach ungewöhnlichen Lösungen einzutauchen.

Chaya Czernowin, Francesco Filidei, NAMES ensemble

Acht Uraufführungen der Teilnehmer:innen des Klangspuren Composers Lab 2024:
Maria Vittoria Agresti, Gaia Aloisi, Yuheng Chen,
Atousa Falamarzian, Mikel Iturregi, Adrian Laugsch,
Francesco Fausto Magaletti, Gioele Onida

Gregor Mayrhofer, Dirigent
Mit Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung

Die eigens für das NAMES Ensemble komponierten Werke der acht Stipendiat:innen des Composers Lab kommen an diesem Abend zur Uraufführung. Gemeinsam mit der Komponistin und Harvard-Kompositions-Professorin Chaya Czernowin und dem Komponisten und Organisten Francesco Filidei haben die Teilnehmer:innen des Composers Lab 2024 eine Woche lang an ihren Ideen, musikalischen Ansätzen und der konkreten Ausformung ihrer Inspirationen gearbeitet und sie während des Meisterkurses einem „Reality Check“ unterzogen. Dirigent des Abends ist Gregor Mayrhofer, der international besonders mit unkonventionellen Konzertprogrammen bekannt geworden ist. Das elfköpfige NAMES Ensemble (New Art and Music Ensemble Salzburg) hat sich 2014 gegründet und auf verschiedene Formen der zeitgenössischen klassischen Musik spezialisiert. Die Musiker:innen sehen sich als experimentelles Liebhaber-Labor für neue Klangideen und Sounds.

Johannes Maria Staud Neues Werk (2024), UA
Iannis Xenakis Voile (1995)
Justė Janulytė Elongation of Nights (2009)
Chaya Czernowin Moths of Hunger and Awe (2024), ÖEA

Johannes Maria Staud feiert seinen 50. Geburtstag – und KLANGSPUREN feiert ihn mit einem neuen Werk für Streichorchester. Daneben erklingt als weitere Novität das Violinkonzert von Chaya Czernowin.

Ilya Gringolts, Violine
Bas Wiegers, Dirigent

In diesem Jahr feiert Johannes Maria Staud, der von Beginn an mit dem Festival verbunden ist, seinen 50. Geburtstag – und Klangspuren feiert ihn mit einem neuen Werk für Streichorchester, das das Münchener Kammerorchester aus der Taufe heben wird. „Auf der einen Seite das Segel: ‚la voile‘, auf der anderen der Schleier: ‚le voile‘“ – ein Wort, zwei Bedeutungen, keine Spur von Eindeutigkeit, dafür Assoziationen: Wind, Weiß, die Weite des Meeres, die menschliche Unfähigkeit zu erkennen. Iannis Xenakis strebt nicht nach Höranleitungen für seine Werke, im Gegenteil: „Der Hörer muss gepackt und, ob er will oder nicht, in die Flugbahnen der Klänge hineingezogen werden“, sagt er. „Der sinnliche Schock muss ebenso eindringlich werden wie der Schlag des Donners oder der Blick in einen bodenlosen Abgrund.“ Wie seine Komposition ist auch Chaya Czernowins Violinkonzert Moths of Hunger and Awe ein Auftragswerk des Münchner Kammerorchesters – eine Stück, mit der die Israelin die Grenzen musikalischer Gestaltungsmittel ausreizt: So klingt ihre Antwort auf eine Gegenwart, die von Um- und Einbrüchen geprägt ist. Juste Janulytes „Elongation of Nights“ hat seinen Ursprung ebenfalls in einer sehr gegenwärtigen, sehr menschlichen Erfahrung: dem Gefühl, wenn im Herbst die Nacht nach und nach wieder länger wird als der Tag. Zwei musikalische Ebenen verschieben sich in dieser Komposition in der gleichen Balance miteinander und gegeneinander, echohaft, wellenartig – harmonisch basiert alles auf Quinten, den Intervallen der leeren Saiten der Streichinstrumente: Alles ist im Fluss, alles passiert ganz natürlich, bedrückend und doch unaufhaltsam.

Ein Abend mit Musik von und mit Gunter Schneider – Gesprächskonzert

Musiker und Komponist Gunter Schneider lädt anlässlich seines Jubiläums zu einem Gesprächskonzert mit Komponisten und Interpreten in unterschiedlichsten Besetzungen.

Im Fluss für Violine und Gitarre, Aaah für gemischten Chor und Orgelpfeifen, Übung für kleines Ensemble, Flaschen8er als 7er zu 4t, free music st. johann, PHP für 2 Bassklarinetten und 2 Klarinetten, recycling structures 2, UA

Sophia Goidinger-Koch, Violine
Klaus Haidl, Gitarre
Kammerchor Stimmpfeffer (Leitung Maria Luise Senn-Drewes)
Angélica Castelló, Paetzold und electronics
Burkhard Stangl, E-Gitarre
Vinzent Dienz and associates, gestimmte Bierflaschen
free music st. johann
Petra Stump-Linshalm, Bassklarinette
Heinz Peter Linshalm, Bassklarinette, A- und B-Klarinette
Barbara Romen, präpariertes Hackbrett
Gunter Schneider, Kontragitarre.

In Schwaz ist Gunter Schneider kein Unbekannter – wenn nicht als Komponist oder Interpret, dann auch mal als belesene, kluge Stimme, die in die wichtigsten Konzerte des Festivals einführt. Im April ist er 70 Jahre alt geworden und blickt in diesem Konzert zusammen mit dem Publikum auf die zentralen Stationen seines Schaffens zurück: Während er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Gitarre, Improvisation und Musik der Gegenwart unterrichtete, konzertierte er als Solist und im Duo Romen&Schneider mit seiner Frau Barbara Romen, die verschiedene Hackbretter spielt, auf internationalen Bühnen und mit verschiedenen Orchestern. Parallel entwickelten sie gemeinsam Projekte wie das experimentelle „quadrat:sch“, „Stimmen der Steine erspüren“ oder „klopfzeichen“ in Kollaboration mit bildenden Künstler:innen oder „zimt“ und „DUCHAMP DEFAULT“ mit Angéllica Castelló und Burkhard Stangl. Eine wichtige Säule seiner musikalischen Praxis war stets die Improvisation, die eine wichtige Rolle auch in seiner kompositorischen Arbeit spielt. Gunter Schneider komponierte Stücke für Gitarre, (Kammer-)Orchester und Chor – unter anderem wurde sein Werk intension/extension 2012 in Schwaz uraufgeführt.

Matthias Pichler
Songs für Kontrabass solo (2024), UA

1981 in Tirol geboren, begann Matthias Pichler im Alter von sechs Jahren mit dem Trompetenunterricht und studierte ab dem Jugendalter am Tiroler Landeskonservatorium und der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz Kontrabass. Während seiner Aufenthalte in New York arbeitete er mit Bassisten wie John Patitucci, Marc Johnson und Larry Grenadier zusammen und nahm Unterricht bei ihnen. 2014 und 2015 war er zusammen mit seinem Zwillingsbruder Andreas Finalist des Neuen Deutschen Jazzpreises und gilt längst als einer der gefragtesten Bassisten Europas. Neben seiner Tätigkeit als Solist und Musiker in unterschiedlichen Ensembles und Combos unterrichtet er am JIB/Jazz Institut Berlin. Seine „Crown Heights: Songs für Kontrabass solo“ erzählen viel über seine Verbindung zu diesem Instrument, die gemeinsame Geschichte und die unterschiedlichen musikalischen Pfade und Genres, in denen der Kontrabass zu Hause ist. Auf dem Dachboden der denkmalgeschützten Pfarrkirche Maria Himmelfahrt bekommt die Interpretation der Kontrabass-Lieder eine besondere Intimität – von der beeindruckenden Architektur des Dachstuhls und der darin eingeschriebenen jahrhundertealten Geschichte ganz abgesehen.

Ganz nach dem Motto "Close the Distance" geht die Intensity 2024 in die zweite Runde! Dabei erwartet euch ein brand neues und einzigartiges 360 Grad Stagekonzept gepaart mit einem unschlagbaren Line Up! So nahe bist du deinem Artist noch nie gekommen. Ihr dürft gespannt sein!

Choreografische Komposition (2021)

Die Kooperation von Brigitte Wilfing und Jorge Sánchez-Chiong ist eine neue Form des Musiktheaters: ein faszinierendes Experiment an den Übergängen von Choreografie, Komposition und neuen Medien.

Mit: Brigitte Wilfing, Jorge Sánchez-Chiong, Andrew Champlin, Mirjam Klebel, Alfredo Ovalles und David Christopher Panzl, Instrumente und Tanz
Lise Lendais, Szenografie und Kostüme
Florian Bogner, Sounddesign
Jan Maria Lukas, Lichtdesign

Eigentlich hätte Brigitte Wilfing viel lieber „Tanz“ über das Werk geschrieben: „Wäre es eine Arbeit für ein Tanzfestival gewesen, hätte ich das auch, weil ich dann weiß, dass bereits eine kleine Verschiebung oder Dekonstruktion einer musikalischen Geste als Tanz gelesen werden kann“. Growing Sideways ist ursprünglich aber eine Arbeit für Wien Modern – eine „choreografische Komposition in rückfälligen Verhaltensmustern“. Die Choreografin und der Komponist Jorge Sánchez-Chiong verschmelzen in ihrer Arbeit den Klang mit der Bewegung, durch die er erzeugt wird. Dabei gibt es zu Beginn immer ein choreografisches Dispositiv – mal liegen die Musiker:innen auf dem Boden wie in Land of the Flats, mal stehen sie auf einem Bein oder spielen mit zur Seite gerichtetem Kopf wie in „growing sideways“: „Der Blick über die Schulter ist unser neues Normal“, sagt Brigitte Wilfing dazu in einem Interview. „Was macht dieser Blick mit mir, mit meiner Bewegung und Orientierung?“ Dabei entsteht allerdings kein einheitliches Bild, kein „corps de ballets“, im Gegenteil: Die unterschiedlichen Körper zeigen mit ihren individuellen Erfahrungen und Beschaffenheiten, was der Blick zur Seite eröffnen aber auch beschränken kann: „Jede Performerin, jeder Performer mit ihrem bzw. seinem Background soll wirklich unterstrichen werden“, sagt Wilfing, „das ist mir choreografisch sehr wichtig.“ (HS)

Sizilien – die größte Insel des Mittelmeeres und mindestens genauso groß ist ihr kulinarischer Reichtum. Die sizilianische Küche zählt zu den ältesten und vielseitigsten Regionalküche Italiens. Während im Inselinneren eher Fleischgerichte auf den Tisch kommen, sind in den Küstenregionen vermehrt die Fischgerichte heimisch und eine ganz besondere Rolle spielen auf Sizilien die Süßspeisen. Wir zaubern Euch an unserem sizilianischen Menüabend eine Auswahl verschiedenster Köstlichkeiten auf den Teller und begleiten die Speisen mit passenden Paradeweinen von der Sonneninsel Sizilien

Liebe Freunde des guten Geschmacks, jeder von uns hat den Gusto einer Pizza wie von der Lieblingspizzeria in Erinnerung, aber wie kann man es mit einfachen Mitteln zu Hause auch so gut backen? An diesem Abend kneten wir zusammen von Hand einen köstlich luftigen Teig, lernen diesen auszuziehen und backen ihn bei über 300°C in dem wohl kleinsten Steinofen der Welt. Aperitif, ein Glasl Wein und Kaffee inkl.

Stimmungsvoll, gemütlich bei einem jungen Glasl Wein, Südtiroler Spezialitäten, Speck, Käse, Schüttelbrot, Kastanien, und noch bissl mehr Wein umrahmt von zünftiger Musik. Wie man so einen Abend eben aus Südtirol kennt. Lasst uns zusammen eine kulinarische Reise zu unseren südtiroler Nachbarn unternehmen.

Naturweine, Exoten in der Weinwelt – Aber wie lange noch? Die Natur ist weitaus vielfältiger als Geschmacksnormen, die im Laufe der Jahrzehnte festgelegt wurden. Naturweine laden dazu ein, die „neue alte“ Vielfalt wieder zu schmecken und den Gaumen auf Entdeckungsreise zu schicken. Lasst uns also gemeinsam auf eine kulinarische Entdeckungsreise gehen mit dem Diplomsommelier Alexander Knapp von VINATURE eine Auswahl von erstklassigen Naturwein Winzern aus Frankreich genießen! Aus unserer Küche werden wir passende Gaumenfreuden zu den Weinen servieren.

Unser Andrea ist nicht nur am Klavier und am Herd ein Virtuose, sondern hat auch schon sein erstes Buch veröffentlicht. „Das große Italien Backbuch“ Darin gibt es nicht nur Süßes zu entdecken, sondern auch herzhafte italienische Backkunst. Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch die Backvielfalt der italienischen Halbinsel. Von Südtirol bis Sizilien und wieder zurück servieren wir Euch Köstlichkeiten aus dem Buch und servieren dazu ein gutes Glasl Wein.

Stimmungsvoll, gemütlich bei einem jungen Glasl Wein, Südtiroler Spezialitäten, Speck, Käse, Schüttelbrot, Kastanien, und noch bissl mehr Wein umrahmt von zünftiger Musik. Wie man so einen Abend eben aus Südtirol kennt. Lasst uns zusammen eine kulinarische Reise zu unseren südtiroler Nachbarn unternehmen.

Georgien – Ein Land im Südkaukasus, welches die älteste nachgewiesene Weintradition der Welt hat, dessen Weine aber in unseren Breiten kaum bekannt sind. Auch die georgische Küche bezaubert mit seiner Bodenständigkeit, unbekannten Geschmäckern und regionaler Vielfältigkeit. Beides wollen wir Euch an diesem Abend näherbringen. Wir verführen euch auf den „Balkon Europas“ und kredenzen euch Geschmackserlebnisse, die ihr so vermutlich noch nicht erlebt habt. Georgien auf dem Teller und im Glas.

Dankend für die Unterstützung durch die Armenische Botschaft, Wien

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Königsdisziplin in der italienischen „Omas Küche“: Ravioli, Tortellini, Cappellacci, Cappelletti, Agnolotti, Culurgiones uvm. Wir werden gemeinsam 2 verschiedene Füllungen zubereiten und viele verschiedene Formen kennenlernen und üben. Anschließend genießen wir die Ergebnisse bei einem guten Glasl Wein. Aperitif, ein Glasl Wein und Kaffee inklusive.

"So ein Käse“ mit der Käsesommeliere Marie-Valerie Kerle



Eine kulinarische Genussreise durch die Welt des Käses. Wir gustieren verschiedene Käsestile und betrachten dabei näher, welche Getränke und Beigaben harmonieren und warum das so ist. Daneben gibt es viel Wissenswertes aus der Welt der „gereiften Milch“ und viele Tipps, um den eigenen Genuss von Käse zuhause noch weiter zu verfeinern.

Heiligabend, der Abend an dem jeder italienische Tisch mit Farben, Aromen, kunstvollen Formen und kreativen Geschmackskombinationen verzaubert. An Heiligabend gibt es in den italienischen Familien kein Fleisch! Deshalb eine einzige Voraussetzung – ihr müsst Fisch mögen – dazu werden wir passende Weine zu den Speisen servieren.

Die Fans der Paldauer können sich wieder auf ein tiefbewegendes, nachdenkliches und niveauvolles Konzert freuen. Mit viel Liebe und Herzblut wurde die Show von den Paldauern vorbereitet. In weihnachtlichem Ambiente werden die einfühlsamen und tiefbewegenden Songs jedes Herz berühren. Im Vordergrund die beiden Sänger, die sich optimal ergänzen: Der temperamentvolle und sympathische Frontmann Didi Ganshofer sowie Leadsänger Renato Wohllaib, der sich bereits mit seiner sanften und schmeichelhaften Stimme in die Herzen seiner Fans gesungen hat. Die beiden Bläser Harald Muster und Erwin Pfundner tragen mit ihren Instrumenten maßgeblich zum typischen Paldauersound bei. Tony Hofer am E-Bass und weiteren 15 Instrumenten sorgt dank seiner Klassik- und Jazzausbildung für tolle Solo-Einlagen und Bandleader Franz Griesbacher führt gekonnt mit österreichischem Charme und einer Prise Humor durch das gefühlvolle Programm.

Weihnachtliche Gefühle à la Paldauer

Ein Abend mit viel Herz, Gefühl, Romantik, bemerkenswert musikalischen Überraschungen und einer großen Portion Menschlichkeit machen „Weihnachten mit den Paldauern“ zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis. Nicht nur die geballte Ladung all ihrer Hits wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Na endlich du“, „Ich muss dich wiedersehen“ usw. präsentieren die Paldauer, nein, auch brandneue Ohrwürmer und auch einfühlsame, berührende und tiefgehende Songs, die jedes Herz berühren. Einmal den Alltag beiseiteschieben, Optimismus tanken, Gefühle genießen – das ist Musik der Paldauer. Die spezielle Bühnendekoration, die einmalige Lichtshow und der angenehme Sound sind das Markenzeichen der Paldauer und machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis!