Warum immer und zu allem JA sagen? Das kleine Einhorn hat keine Lust mehr auf die JAsagerei, die man in seiner Heimat, dem Herzwald, gewohnt ist und beschließt, nur noch NEIN zu sagen. Deshalb erhält es von seiner Tante den Spitznamen NEINhorn. Eines Tages trifft das NEINhorn im Wald ein Tier mit dem Namen SchLANGEWEILE, das träge von einem Ast herunterhängt. Egal, was das NEINhorn vorschlägt, die SchLANGEWEILE hat keine Lust darauf. Auf seinem Weg lernt das NEINhorn noch einen Hund kennen, dem alles egal ist, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt, und einen WASbären, der (fast) immer schlecht hört. Mit seinen neuen, eigenwillig-sympathischen Freunden begibt sich das NEINhorn auf einen Roadtrip und gemeinsam erleben sie eine Menge aufregender Abenteuer.

Seit 2019 zählen die Geschichten über das trotzige NEINhorn von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn (Illustrationen) zu den populärsten Kinderbuchreihen. Der Autor beschreibt mit viel Witz, Charme und einem großen Einfühlungsvermögen die besonderen Verhaltensweisen von Kindern wie Erwachsenen. Die junge Regisseurin Verena Holztrattner, die zuletzt für den „Regenbogenfisch“ eine funkelnd-bunte Welt erschaffen hat, bringt „Das NEINhorn“ mit einem spielfreudigen Ensemble und viel Musik auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 4 Jahren

Mitwirkende:

Das NEINhorn
Florian Haslinger

Mama Einhorn, Die kuhle Kuhsine, Der WASbär
Katharina Rose

Papa Einhorn, Der Flamenco, Die SchLANGEWEILE, Der NAhUND
Sven Kaschte

Der Flamenco, Die KönigsDOCHter, Musikerin
Coco Brell

Inszenierung
Verena Holztrattner

Bühne und Kostüme
Michael Lindner

Musik
Bernhard Eder

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Drei außergewöhnliche Stimmen mit einer gemeinsamen Leidenschaft: Stephen Chaundy, Mehrzad Montazeri und Wolfgang Gratschmaier – die 3 TENÖRE – stehen für musikalische Tiefe, emotionale Kraft und unvergessliche Momente. Ob Konzert, Oper oder Operette – was diese drei Künstler verbindet, ist weit mehr als stimmliche Brillanz: Es ist die seltene Gabe, mit jeder Note die Seele zu berühren. Und das Besondere: Sie kommen nicht allein! Gemeinsam mit dem Europaballett entsteht eine Bühnensensation, die Musik und Tanz zu einem Gesamterlebnis voller Glanz, Gefühl und künstlerischer Magie verschmelzen lässt. Begleitet wird das Ensemble vom Orchester unter der Leitung von Angelika Ortner. ‍

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer

LASERTRON – Das Original

Zücken Sie den Phaser und erleben Sie in St. Pölten den legendären Cybersport aus den USA - Action & Fun für die ganze Familie! Cool, schweißtreibend und unterhaltsam. LASERTRON – Das Original - Lasertag at ist best! Am St. Pöltner Standort runden zudem zwölf Bowlingbahnen, zehn Billard-Tische sowie eine Loungebar direkt am Ratzersdorfer See das einmalige Unterhaltungsangebot ab!

Dieser Gutschein kann eingelöst werden bei:
NXP Bowling, Hnilickagasse 10, 3100 St. Pölten
NXP Lasertron, Bimbo Binder Promenade 15, 3100 St. Pölten

Warum immer und zu allem JA sagen? Das kleine Einhorn hat keine Lust mehr auf die JAsagerei, die man in seiner Heimat, dem Herzwald, gewohnt ist und beschließt, nur noch NEIN zu sagen. Deshalb erhält es von seiner Tante den Spitznamen NEINhorn. Eines Tages trifft das NEINhorn im Wald ein Tier mit dem Namen SchLANGEWEILE, das träge von einem Ast herunterhängt. Egal, was das NEINhorn vorschlägt, die SchLANGEWEILE hat keine Lust darauf. Auf seinem Weg lernt das NEINhorn noch einen Hund kennen, dem alles egal ist, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt, und einen WASbären, der (fast) immer schlecht hört. Mit seinen neuen, eigenwillig-sympathischen Freunden begibt sich das NEINhorn auf einen Roadtrip und gemeinsam erleben sie eine Menge aufregender Abenteuer.

Seit 2019 zählen die Geschichten über das trotzige NEINhorn von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn (Illustrationen) zu den populärsten Kinderbuchreihen. Der Autor beschreibt mit viel Witz, Charme und einem großen Einfühlungsvermögen die besonderen Verhaltensweisen von Kindern wie Erwachsenen. Die junge Regisseurin Verena Holztrattner, die zuletzt für den „Regenbogenfisch“ eine funkelnd-bunte Welt erschaffen hat, bringt „Das NEINhorn“ mit einem spielfreudigen Ensemble und viel Musik auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 4 Jahren

Mitwirkende:

Das NEINhorn
Florian Haslinger

Mama Einhorn, Die kuhle Kuhsine, Der WASbär
Katharina Rose

Papa Einhorn, Der Flamenco, Die SchLANGEWEILE, Der NAhUND
Sven Kaschte

Der Flamenco, Die KönigsDOCHter, Musikerin
Coco Brell

Inszenierung
Verena Holztrattner

Bühne und Kostüme
Michael Lindner

Musik
Bernhard Eder

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Schenken Sie Unterhaltung! Mit dem NXP-Gutschein können Tickets für eine Wunschveranstaltung, spannende Bowling-Stunden oder Lasertron-Spiele erworben werden, zudem sind sie gültig für Käufe in Niederösterreichs größtem Musikfachgeschäft NXP Music Center - einzulösen im VAZ St. Pölten, NXP Bowling, Lasertron St. Pölten und NXP Music Center.

VAZ St. Pölten
Konzerte, Bälle, Festivals, Sportevents, Messen - das VAZ St. Pölten ist DER Veranstaltungs-Hotspot in Niederösterreich mit jährlich über 530.000 Besuchern. Dem nicht genug ist das VAZ St. Pölten zugleich die größte oeticket-Verkaufsstelle Niederösterreichs - kurzum, Sie erhalten hier Eintrittskarten für fast alle Veranstaltungen in Österreich (und darüber hinaus). Mit dem NXP-Gutschein können Sie es dem Beschenkten freistellen, für welches Highlight er sich entscheidet.

NXP Bowling
Strike, Spare, Split - Willkommen bei NXP Bowling. Tauchen Sie ein in die wunderbare Welt Österreichs modernsten Bowlingcenters. Zwölf Bowlingbahnen (aus dem Hause Brunswick), sechs Pool-Billardtische, eine stylische Loungebar mit modernem Café-, Snack- und Cocktail-Angebot uvm. versprechen bestes Entertainment für Jung und Alt! Täglich geöffnet!

NXP Lasertron
Zücken Sie den Phaser und erleben Sie den ultracoolen Cybersport aus den USA - Action & Fun für die ganze Familie! Cool, schweißtreibend und unterhaltsam. Lasertag at its best! Zwölf Bowlingbahnen, zehn Billard-Tische sowie eine Loungebar direkt am Ratzersdorfer See runden das einmalige Unterhaltungserlebnis ab!

NXP Music Center
Legenden sterben nicht im Bett! Deshalb bietet das NXP Music Center im Süden St. Pöltens auf 550 Quadratmetern alles, was das Musikerherz begehrt – ein breites Instrumentenangebot, DJ-Equipment, Noten, Zubehör, Ton-, Licht- & Multimediaausstattung sowie Instrumenten-Reparaturservice! Und das Beste: alles zum Angreifen, Ausprobieren, Hören, Erleben und Fühlen!

Dieser Gutschein kann eingelöst werden bei:
VAZ St. Pölten, Kelsengasse 9, 3100 St. Pölten
NXP Music Center, Kelsengasse 9, 3100 St. Pölten
NXP Bowling, Hnilickagasse 10, 3100 St. Pölten
NXP Lasertron, Bimbo Binder Promenade 15, 3100 St. Pölten

Drei außergewöhnliche Stimmen mit einer gemeinsamen Leidenschaft: Stephen Chaundy, Mehrzad Montazeri und Wolfgang Gratschmaier – die 3 TENÖRE – stehen für musikalische Tiefe, emotionale Kraft und unvergessliche Momente. Ob Konzert, Oper oder Operette – was diese drei Künstler verbindet, ist weit mehr als stimmliche Brillanz: Es ist die seltene Gabe, mit jeder Note die Seele zu berühren. Und das Besondere: Sie kommen nicht allein! Gemeinsam mit dem Europaballett entsteht eine Bühnensensation, die Musik und Tanz zu einem Gesamterlebnis voller Glanz, Gefühl und künstlerischer Magie verschmelzen lässt. Begleitet wird das Ensemble vom Orchester unter der Leitung von Angelika Ortner. ‍

Sopran Claudia Goebl
Dirigent Ola Rudner

Vom Dreivierteltakt-Elan des Walzers zum ausgelassenen Galopp, von der abwechslungsreichen Quadrille über den schneidigen Marsch bis zur noblen Polka mazur: Mit diesem ganz eigenen Reichtum an Formen und Gestalten beglückt und betört die Musik der Strauss-Dynastie bis heute, ganz zu schweigen von ihren unvergesslichen Melodien, die der Schwerkraft zu spotten scheinen. Dazu noch zündende Orchesterwerke, große Ouvertüren sowie gesungene Überraschungen aus Operette und Oper – fertig ist das traditionelle Silvester- und Neujahrskonzert der Tonkünstler, das dennoch stets frisch und prickelnd bleibt: der ideale Start für 2024!

Sopran Claudia Goebl
Dirigent Ola Rudner

Vom Dreivierteltakt-Elan des Walzers zum ausgelassenen Galopp, von der abwechslungsreichen Quadrille über den schneidigen Marsch bis zur noblen Polka mazur: Mit diesem ganz eigenen Reichtum an Formen und Gestalten beglückt und betört die Musik der Strauss-Dynastie bis heute, ganz zu schweigen von ihren unvergesslichen Melodien, die der Schwerkraft zu spotten scheinen. Dazu noch zündende Orchesterwerke, große Ouvertüren sowie gesungene Überraschungen aus Operette und Oper – fertig ist das traditionelle Silvester- und Neujahrskonzert der Tonkünstler, das dennoch stets frisch und prickelnd bleibt: der ideale Start für 2024!

Sopran Claudia Goebl
Dirigent Ola Rudner

Vom Dreivierteltakt-Elan des Walzers zum ausgelassenen Galopp, von der abwechslungsreichen Quadrille über den schneidigen Marsch bis zur noblen Polka mazur: Mit diesem ganz eigenen Reichtum an Formen und Gestalten beglückt und betört die Musik der Strauss-Dynastie bis heute, ganz zu schweigen von ihren unvergesslichen Melodien, die der Schwerkraft zu spotten scheinen. Dazu noch zündende Orchesterwerke, große Ouvertüren sowie gesungene Überraschungen aus Operette und Oper – fertig ist das traditionelle Silvester- und Neujahrskonzert der Tonkünstler, das dennoch stets frisch und prickelnd bleibt: der ideale Start für 2024!

Das traditionelle Neujahrskonzert des Europaballetts verzaubert erneut mit Charme, Witz und Eleganz. Wolfgang Gratschmaier, Entertainer und künstlerischer Leiter, eröffnet das Jahr 2026 mit Liedern von Robert Stolz, Emmerich Kálmán und Jacques Offenbach – gemeinsam mit Solist:innen der Wiener Volksoper, dem Europaballett St. Pölten und dem Wiener Salonensemble.

Sopran Claudia Goebl
Dirigent Ola Rudner

Vom Dreivierteltakt-Elan des Walzers zum ausgelassenen Galopp, von der abwechslungsreichen Quadrille über den schneidigen Marsch bis zur noblen Polka mazur: Mit diesem ganz eigenen Reichtum an Formen und Gestalten beglückt und betört die Musik der Strauss-Dynastie bis heute, ganz zu schweigen von ihren unvergesslichen Melodien, die der Schwerkraft zu spotten scheinen. Dazu noch zündende Orchesterwerke, große Ouvertüren sowie gesungene Überraschungen aus Operette und Oper – fertig ist das traditionelle Silvester- und Neujahrskonzert der Tonkünstler, das dennoch stets frisch und prickelnd bleibt: der ideale Start für 2024!

Beim St. Pöltner Hauptstadtball dürfen sich die Gäste auf ein Fest für alle Sinne freuen – kulinarisch begleitet von neun erstklassigen Gastronomen, die mit raffinierten Köstlichkeiten verwöhnen.

Wenn schließlich die magischen Worte „Alles Walzer!“ erklingen, füllt sich die Tanzfläche, und die Besucher/innen gleiten beschwingt bis in die frühen Morgenstunden über die Tanzfläche.

Ein Abend voller Eleganz, Musik und Lebensfreude, der den Auftakt für ein glänzendes Jahr 2026 verspricht.

Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

Simon Schwarz und Manuel Rubey machen eigentlich schon seit Jahren einen Podcast, nur aufgenommen hat die beiden bislang leider niemand. Ab sofort ändert sich das. Denn die beiden österreichischen Schauspieler - bekannt aus Produktionen, wie die "Eberhoferkrimis" oder "Braunschlag" - haben einen Deal gemacht: Trotz chronischem Lampenfieber wagt Filmschauspieler Simon Schwarz den Schritt auf die Bühne, spielt und schreibt mit Manuel Rubey ein Kabarett-Programm. Dafür bricht Manuel mit dem Vorsatz, dass er niemals Teil eines Zwei-Männer-labern-über-Gott-und-die-Welt-Podcasts sein wollte.

Tja, jetzt haben beide den Salat.

Ein herrlicher Wiener Schmäh und ein erfrischend unkorrekter Österreichischer Humor machen Schwarz und Rubey zu einer Podcast-Perle für alle Fans von Theater, Film, Kabarett und Wiener Lebensart. Ab und an kommen sogar Gäste vorbei.

Argan hat eigentlich alles, was man für ein zufriedenes Leben braucht: eine treue Ehefrau, Kinder im heiratsfähigen Alter, einen großen Besitz und Toinette, seine schlaue Haushälterin. Doch glücklich ist Argan nicht, denn er ist ein Hypochonder, wie er im Buche steht. Tagtäglich quält er sein Umfeld mit eingebildeten Krankheiten und konsultiert sämtliche Ärzte, die viel Geld kosten und ihn trotzdem nicht heilen können. Er beschließt, seine Tochter Angélique gegen ihren Willen mit einem Arzt zu verheiraten, der sich tagtäglich um ihn kümmern soll. Um Argans hypochondrischem Wahn und seiner Selbstbespiegelung ein Ende zu setzen, fädelt seine Haushälterin Toinette ein absurd-komödiantisches Spiel von Intrigen und Verwicklungen ein …

In seiner berühmten und letzten Komödie aus dem Jahre 1673 beschreibt Molière die grotesken Auswüchse des Körperwahns in der französischen Adelsschicht. Auf der einen Seite wollte man den eigenen Körper vervollkommnen und verschönern, auf der anderen Seite hatte man Angst vor dem körperlichen Verfall und dem Sterben. Molière widmete das Stück Ludwig XIV., der sich zeitlebens mit selbsternannten Heilern umgeben hat. Der übertriebene Körperkult inspirierte Molière zu einer seiner tiefsinnigsten Gesellschaftssatiren.

In der Inszenierung des renommierten Film- und Theaterregisseurs Leander Haußmann wird das Kreisen um die eigene Befindlichkeit zum allgemein-menschlichen Thema und die Geschlechter-Zuordnung aufgelöst. In seiner Interpretation spielt Ursula Strauss, eine der berühmtesten österreichischen Kino- und Fernsehschauspielerinnen, die Titelrolle der eingebildeten Kranken.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Mitwirkende:

Tobias Artner
Christian Dolezal
Robin Krakowski
Laura Laufenberg
Ursula Strauss
Julian Tzschentke

Inszenierung, Leander Haußmann
Bühne, Maximilian Lindner
Kostüme, Cedric Mpaka
Dramaturgie, Sabrina Hofer