Seit über 20 Jahren sammelt „Österreichs lustigster Lehrer" vor rotzlöffelnden Jugendlichen auf harten Klassenbrettern amüsante Anekdoten des „Schulqualtags“. In vier maturaunreifen Programmen prüfte er die Widerstandsfähigkeit der Lachmuskeln seines Publikums auf den Kabarett-Bühnen in ganz Österreich. Jetzt ist die Zeit reif für ein „Best of 20 Jahre Bildungskabarett" (Regie: Marion Dimali). Ferner zündet in seiner „Stundenwiederholung“ ein kabarettistisches Bildungsfeuerwerk und schleudert im gewohnt heiteren Frontalunterricht legendäre Pointen aus dem Ärmel. Er bricht dabei mehrmals das Konferenzgeheimnis und nimmt Helikoptereltern, selbsternannte Bildungsexperten, Schüler, Kollegen sowie sich selbst gnadenlos auf die Schaufel. Der Gewinner des "Großen NÖ Kabarett- und Comedypreises" wechselt dabei gekonnt zwischen selbst auferlegtem Bildungsauftrag und selbst erlebtem Lebens- und Berufswahnsinn. All jene, die "Fessor Ferner" bereits kennen, lädt er zur „Stundenwiederholung“ der witzigsten Stoffgebiete seiner bisherigen Kabarett-Lehrpläne mit erneuter Lachgarantie. Und diejenigen, die ihn noch nicht kennen, können in kompakter Form ihre bisherige humoristische Bildungsferne beenden, indem sie die Schulbank in Andreas Ferners „Best of“ Programm erstmals drücken. Aber Vorsicht: Vor permanenten Zwerchfellerschütterungen wird eindringlich gewarnt!

Sein 30-jähriges Jubiläum als Choreograf begeht Emanuel Gat mit einer Hymne an die Freiheit. Freedom Sonata zelebriert den Tanz als Methode, unsere Gesellschaft in der Bewegung zu erforschen: „Ich habe nie etwas geschaffen, um die Welt zu KOMMENTIEREN, ich habe immer geschaffen, um die Welt zu VERSTEHEN.“ Und was es für den israelischen Choreografen, der heute in Marseille lebt und arbeitet, zu verstehen gilt, sind die Verteilung von Macht und Ressourcen, die wachsende Präsenz von Totalitarismus, die Spannung zwischen Individuum und Gemeinschaft. Zwei musikalische Inspirationen bilden Struktur und Soundtrack dieser „choreografischen Sonate“: der zweite Satz aus Ludwig van Beethovens letzter Klaviersonate Nr. 32 in c-Moll op. 111, dessen rhythmische Komplexität Gat seit langem begleitet, und Kanye Wests vielschichtiges Hip-Hop-Album The Life of Pablo. Tanz ist für den für seine verdichtete Intensität bekannten Gat eine Möglichkeit, menschliche Erfahrungen und Beziehungen zu visualisieren und Zusammenleben uto pisch neu zu denken. In Freedom Sonata geht er der Frage nach, was wahre Freiheit ist und sein kann.

Eine Koproduktion von Festival de Marseille 2024, Théâtre de la Ville Paris, Sadler’s Wells London, Torino Danza, Festspielhaus St. Pölten, Concertgebouw Bruges – Festival December Dance, Comédie de Genève, Grand Théâtre de Provence und Pôle Arts de la Scène.

BESETZUNG

Emanuel Gat Choreografie, Bühne und Licht, Tara Dalli, Noé Girard, Nikoline Due Iversen, José Manuel Jaimes Mojarro, Gilad Jerusalmy, Olympia Kotopoulos, Michael Loehr, Emma Mouton, Abel Rojo Pupo, Rindra Rasoaveloson, Sara Wilhelmsson Tanz

PROGRAMM

*Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111 (2. Satz)
*Kanye West: The Life of Pablo

In Zusammenarbeit mit Globart – Verein für diskursive Praxis laden wir dreimal zu Der utopische Raum ein. Gastgeber ist der Schriftsteller Ilija Trojanow. Nachdem in den vergangenen Spielzeiten unter anderem Marlene Engelhorn und Robert Menasse als Gesprächpartner*innen dabei waren, begrüßt er wieder Gäste aus Wissenschaft und Aktivismus, analysiert mit ihnen die Herausforderungen der Gegenwart und entwickelt utopische Perspektiven. Das Publikum ist eingeladen, mitzudiskutieren!

Die Gäste der Termine werden noch bekannt gegeben.

"Manege frei für zwei wunderbare Stücke: Das Duo Yasmine&Uwe zeigt in „Xpect“, wie man ein Klavier zum Leben erweckt und so aus einem Duo ein Trio wird. Quasi im Vorbeigehen liefern sie neben atemberaubender Akrobatik auch gleich die Musik dazu. Und in „Cyrrealism“ lässt Fenja Barteldres eine ganze Welt aus einem Metallrad entstehen. Was passiert, wenn das Cyr Wheel ohne Schrauben seiner Funktion beraubt wird? Unter der musikalischen Begleitung von Flavia Escartin wird das kaputte Rad zur Metapher für die Unvollkommenheit im Leben und den Mut, neue Wege zu finden.



Zeitgenössischer Zirkus im Doppelpack!



XPECT

Yasmine Heyer & Uwe Sattelkow



CYRREALISM

Fenja Barteldres & Flavia Escartin"

Im ersten Akt werden unter anderem Stücke der bekannten sizilianische Choreografin Lucia Giarratana zur Musik von Arvo Pärth präsentiert, die das Publikum mit Eleganz und meisterhafter Kunstfertigkeit verzaubern.

Im zweiten Akt entführt der bekannte Choreograf Artur Kolmakov mit seinem Ballett „Ticket to Paradise“ in eine Welt voller Emotionen und dramatischer Gegensätze. Diese Inszenierung stellt die Liebe als eine mächtige Kraft dar, die selbst die tiefsten Abgründe überwinden kann. Kolmakov führt die Zuschauer in den „siebenten Himmel“ und zugleich in die gefährlichen Tiefen der Welt des Teufels, wobei er zeigt, dass das Böse oft unerwartet charmant und verführerisch sein kann.

Musikalisch wird das Ballett von einer einzigartigen Mischung mit Werken von Chopin, Schubert, Schumann und Vivaldi, und kraftvollen Klänge der Rolling Stones und Guns N’ Roses und Dire Straits untermalt.

Im ersten Akt werden unter anderem Stücke der bekannten sizilianische Choreografin Lucia Giarratana zur Musik von Arvo Pärth präsentiert, die das Publikum mit Eleganz und meisterhafter Kunstfertigkeit verzaubern.

Im zweiten Akt entführt der bekannte Choreograf Artur Kolmakov mit seinem Ballett „Ticket to Paradise“ in eine Welt voller Emotionen und dramatischer Gegensätze. Diese Inszenierung stellt die Liebe als eine mächtige Kraft dar, die selbst die tiefsten Abgründe überwinden kann. Kolmakov führt die Zuschauer in den „siebenten Himmel“ und zugleich in die gefährlichen Tiefen der Welt des Teufels, wobei er zeigt, dass das Böse oft unerwartet charmant und verführerisch sein kann.

Musikalisch wird das Ballett von einer einzigartigen Mischung mit Werken von Chopin, Schubert, Schumann und Vivaldi, und kraftvollen Klänge der Rolling Stones und Guns N’ Roses und Dire Straits untermalt.

"Die Euphorie kickt ein, ich strecke die Fäuste in die Luft und rufe wieder ,USA, USA, USA!‘ Das ist ein Homer-Simpson-Zitat, Christiane erkennt es nicht. Sie denkt wahrscheinlich, das ist wieder was Österreichisches."

So beginnt die berühmte österreichische Bohème-Autorin und Künstlerin Stefanie Sargnagel ihre Reiseaufzeichnungen am Flughafen München beim Check-in nach Amerika. Auf Einladung eines Colleges in der Kleinststadt Grinnell im Bundesstaat Iowa reist Sargnagel begleitet von der 25 Jahre älteren Berliner Kult-Sängerin Christiane Rösinger in den mittleren Westen. Sargnagel, bekannt für ihre witzigen und pointierten Kurztexte, die die Welt der "Digital Natives" spiegeln, bekam das Angebot, am dortigen kleinen College Creative Writing zu unterrichten. In Grinnell mit seinen 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Wie Ethnologinnen eines fremden Volkes fährt das ungleiche Frauenduo mit dem Auto durch das ländliche Amerika, um dieses "Nichts" zu erkunden. Sie treffen auf Fast-Food-Ketten, auf wenig Kultur und auf lokale Kuchenwettbewerbe. Und sie verlieren sich in den riesigen Walmart-Supermärkten. Zwischen lustvollem Jonglieren mit Klischees und den absurdesten Vergleichen zwischen Österreich und Amerika reflektieren die beiden Frauen über Feminismus, Wokeness und Frauenfreundschaft. Unterhaltsam schreibt Sargnagel über die Lakonie der Prärie und ihrer Bewohner*innen, während ihre Begleiterin Rösinger ihre Beobachtungen mit subtil-kritischen Fußnoten kommentiert. Genauso tauchen aber auch die Abgründe der amerikanischen Gesellschaft auf.

"Iowa" ist ein gnadenlos witziges, ironisches bis melancholisches Road-Movie, das die junge Regisseurin Mira Stadler mit viel Musik auf die Bühne bringt. Zuletzt hat sie am Landestheater Niederösterreich das Jugendstück "Tschick" inszeniert, außerdem arbeitet sie am Wiener Burgtheater und Volkstheater sowie in Graz und Klagenfurt.

MITWIRKENDE:
Tobias Artner
Doris Hindinger
Laura Laufenberg
Julian Tzschentke

Regie: Mira Stadler
Bühne und Kostüme: Jenny Schleif
Musik: Bernhard Eder
Dramaturgie: Thorben Meißner

Ein bunter Mix aus atemberaubender Akrobatik, artistischen Höchstleistungen und überbordender Lebensfreude: Während uns Silent Rocco wortlos fantastische Geschichten erzählt und sanft durch den Abend führt, werden seine Gäste umso lauter. Die vielfältigen Protagonist:innen des heurigen Zirkusfests kommen aus der ganzen Welt – und verwandeln die Bühne im Hof mit einer Fülle an beeindruckenden Acts in ein riesiges Zirkuszelt.

Eine Feier (über-)menschlicher Fähigkeiten!

Fenja Barteldres, Cyr Wheel
Lisa Stampfl, Hulahoop Akrobatik
Charlotte de la Bretèque, Multicordes
Alexander Koblikov, Jonglage
Mustache Brothers, Comedy Akrobaten
Eddy Carello, Jonglage
Silent Rocco, Modern Mime
Zalataï Orchester

Träum weiter… wobei – ein ruhiges Sonntagvormittags-Schläfchen ist da wohl nicht drin: Die international bestaunten Mustache Brothers aus Brasilien servieren meisterhaft akrobatische Hoppalas. Mia Ferreira und Christoph Muchsel alias The Wildes versetzen uns mit einer Handstand- Balance und einem Act auf dem Washington-Trapez in Staunen. Bernhard Bernhard erweitert mit einer Dart-Pfeil-Jonglage unseren Zirkus-Horizont. Und damit es auch kulinarisch ein Traum wird, sorgt das Figl im Hof-Team fürs leibliche Wohl.

So ein Zirkus, dieser Brunch!

Bernhard Bernhard Telephone Terror
Mia Ferreira Washington-Trapez
Christoph Muchsel Handstand- Equilibristik
Flavia Escartin Musik
Mustache Brothers Comedy Akrobaten

Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven bilden den klassischen Rahmen dieses Programms des aus London stammenden Dirigenten Kerem Hasan: Mozarts in Festlaune prickelnde Haffner-Symphonie und Beethovens Vierte, die sich nach romantisch-trüber Einleitung als eine seiner heitersten, unbeschwertesten Symphonien entpuppt. Dazwischen aber schüren Hasan, seit seinem Sieg beim Dirigierwettbewerb der Salzburger Festspiele 2017 international gefeiert, und die junge, ebenfalls aus dem Vereinigten Königreich stammende Mezzosopranistin Beth Taylor die Leidenschaft des Flamenco – in der zündenden Suite aus Manuel de Fallas Ballett El amor brujo. Darin bedroht eine unsterbliche Liebe noch aus dem Grab heraus ein neues Glück.

PROGRAMM

*Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur KV 385 Haffner
*Manuel De Falla: El amor brujo (Der Liebeszauber) Ballett-Suite
*Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60

BESETZUNG

Beth Taylor Mezzosopran, Kerem Hasan Dirigent, Tonkünstler-Orchester

Der Name des 2016 gegründeten Trios aus Neapel bedeutet in etwa „Der Traum vom Gestern“ und bezieht sich auf das gleichnamige Lied auf Pino Danieles Debütalbum „Terra Mia“ (1977). Die drei jungen MusikerInnen haben sich ganz der Erforschung und zeitgemässen Neubearbeitung des traditionsreichen neapolitanischen Liedguts verschrieben. Die Besetzung erinnert an die besonders im 19. Jahrhundert beliebte neapolitanische Tradition der „Posteggia“, Strassen- und Wirtshausmusik, die dem Volk genauso gefiel wie den Herrschenden.

Hit auf Hit aus seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30"-pure Leidenschaft, rockt der Ausnahmekünstler "LEMO" mit seiner großartigen Band im kommenden Sommer seine neuen Songs.

LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt n Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single „Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg füreine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Ende März 2022 erschien nun mit „Analoge Revolution" eine weitere Single, zugleich ein weiterer Vorgeschmack auf LEMOs zweiten Longplayer., der im Herbst 22 erscheinen wird. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als „Songwriter des Jahres" ausgezeichnet.

Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.

Besetzung: Lemo (Vocal, Guitar), Lukas Hillebrand (Guitar, Backing Vocals), Felix Reischl (Keyboards, Guitar), Helmut Schartlmüller (Bass, Backing Vocals), Alex Pohn (Drums, Backing Vocals).

Aus einem romantischen Kärntner Tal, direkt in die internationalen Charts. So könnte man den Karriereweg von Melissa Naschenweng kurz und knapp zusammenfassen. Die blonde Kärntnerin hat es aus dem Lesachtal direkt an die Spitze der Hit-Listen geschafft. Dazu kommen ihre besonders eindrucks- und stimmungsvollen Live-Auftritte. Mit ihrer großartigen Band hat sie bereits im Frühjahr 2023 die Hallen in Österreich gerockt und ihre Open Airs zählen in jeder Region zu den Höhepunkten im Sommer. Mit ihrer neuen, im Herbst 2024 stattfindenden BERGBAUERNBUAM-Tour, wird sie neben ihrem Heimatland erstmals auch ihr Publikum in Deutschland von den Stühlen reißen.

Bei ihren Konzerten stehen Party und Lederhosen-Rock stets im Mittelpunkt, aber viele Fans lieben besonders auch ihre romantischen Balladen und Songs mit Tiefgang. Denn selbst wenn die Künstlerin ernstere Töne anschlägt, tut das der Stimmung keinen Abbruch. Die unbändige Lebensfreude, die diese Ausnahmekünstlerin ausstrahlt, ihre Bodenständigkeit und die Liebe zur Familie machen ihre Konzerte zu Erlebnissen für Klein und Groß.

Mit Italowestern wie Für eine Handvoll Dollar wurde er in Europa berühmt, dann gelang ihm mit dem Erfolg von Zwei glorreiche Halunken der Sprung nach Hollywood, wo er mit Dirty Harry zur Kultfigur avancierte, bevor er selbst zum Regisseur wurde und als solcher für Erbarmungslos und Million Dollar Baby mit Oscars ausgezeichnet wurde: Clint Eastwood, diese Legende der Leinwand, feiert im Mai 2024 seinen 94. Geburtstag. Sein Sohn Kyle Eastwood komponierte und arrangierte nicht nur Musik zu Filmen seines Vaters wie Invictus oder Gran Torino, sondern ist auch Jazz-Bassist. Als solcher überführt er nun gemeinsam mit handverlesenen Partnern, darunter Gast Waltzing am Dirigentenpult des Tonkünstler-Orchesters, die großen Soundtracks der Filme seines Vaters in seine eigene Klangwelt. Kinospannung für die Ohren!

BESETZUNG

Kyle Eastwood Kontrabass, Quentin Collins Trompete, Brandon Allen Saxofon, Andrew McCormack Klavier, Chris Higginbottom Schlagzeug, Gast Waltzing Dirigent, Tonkünstler-Orchester

Er zählt zu den größten Krimiautoren der Gegenwart. Seine „Bruno“-Romane erscheinen in 18 Sprachen. Der Erfolg ist nicht zuletzt auf den Genuss von gutem Wein und Essen zurückzuführen, der sich durch die gewitzten Kriminalfälle zieht. So gibt es auch schon ein eigenes Kochbuch zur Reihe.
Auf der Kinobühne liest Martin Walker im Duo (Englisch und Deutsch) aus seinem neuen Roman „Im Château“. Bruno, Chef de Police, ist diesmal im Sondereinsatz.



Eine Gruppe alter Freunde, die sich aus dem Silicon Valley kennen, trifft sich alljährlich zu einer Urlaubswoche, diesmal im wunderschönen, luxuriösen Château de Rouffillac. Doch im Vorfeld wird einer von ihnen Opfer eines mysteriösen „Unfalls“. Bruno wird zum Schutz der kleinen Runde eingeteilt. Aber nicht nur sein Scharfsinn, sondern auch seine Kochkünste sind gefragt. In der Abgeschiedenheit des Schlosses wappnet er sich gegen Übergriffe und sorgt mit Estragonhühnchen und Tarte tatin fürs leibliche Wohl.

Bei unserem diesjährigen Finale der ORGEL.MANIE spielt Rudolf Berchtel, Konzertorganist aus Dornbirn (Vorarlberg) europäische Orgelmusik der Romantik.

Prandtauerkirche St. Pölten | Instrumentalkonzert (Orgel)

Die elektronische Blasmusik kehrt zurück! In den 5 Jahren seit ihrem letzten Tonträger sind Erwin & Edwin auf Identitätssuche gegangen. Herausgekommen ist vielleicht das persönlichste, mit Sicherheit aber lustigste Album der oberösterreichischen Steirerbuam. Viel Blech und Mundart gibt es zu hören, wie immer unterlegt mit ordentlich Krach und Krawall. Die überregionale Textverständlichkeit wurde großteils ignoriert, weil der eigens kreierte Elektro Brass sowieso seit jeher mehr zum Tanzen als zum Zuhören animiert. Miad & Hinig sind die 5 Musiker jedenfalls noch lange nicht, die Elektrogstanzl-Ära hat gerade erst begonnen! Das neue Album DES IS JO DE erscheint am 7.6.2024.

02-11-2024 | Warehouse STP



- FYS - CITY OF DEATH

After HALLOWEEN Madness



- 3 FLOORS

- International Artist

- GRATIS Süßigkeiten

- Heavy Halloween Deko

- Visual Madness

So lautet der Titel der bereits fünften Show von „R.ock I.n P.eace … in memoriam of the Superstars“.

Und das ist auch das ist das Motto des Abends am 30.04.2023 im Wiener Orpheum.
Es darf geshaked, geklatscht, getanzt oder eben „gegrooved“ werden.

Nach den erfolgreichen, ausverkauften Konzerten mit specials von David BOWIE, FALCO, Hansi Lang, Joe Cocker, Whitney Houston, und dem ausverkauften Doppelkonzert mit „QUEEN Theatre“ kommt nun der nächste Streich. „R.ock I.n P.eace…. let´s groove tonight“ ist eine hommage an weitere Superstars, die vom R.ock I.n P.eace D.epartment noch nicht live interpretiert wurden. Songs von Tina Turner, Chris Rea, Donna Summer, Irene Cara, George Michael, Earth, Wind & Fire, u.v.m. werden Euch an diesem Abend zum gemeinsamen „grooven“* animieren.
Da das Konzert diesmal an einem Sonntag VOR einem Feiertag über die Bühne des Wiener Orpheums geht, wird euch vor dem „Tag der Arbeit“ ordentlich eingeheizt. Am Feiertag ist dann „chillen“# angesagt…

*grooven lt. Wikipedia: „so rhythmisch-melodisch und mitreißend sein, dass es sich auf das Publikum überträgt“
#chillen: lt. Wikipedia: „sich nach einer Anstrengung erholen; entspannen“