Das Trio Falb / Holub / Satzinger wurde 2017 für ein Konzert beim “JazzWerkstatt Wien Festival” gegründet. Bernd Satzinger (Kontrabass) und Mark Holub (Schlagzeug) lernten sich kennen, als Holub im Jahr 2012 in Wien ankam und hatten von Anfang an den Plan gemeinsam etwas Musikalisches zu generieren. Satzinger schlug Viola Falb (Saxophon) vor, mit der ihn wiederum eine langjährige Zusammenarbeit (z.B. FS:eins) verbindet. Auf das Studiokonzert folgten einige weitere Konzerte in Österreich. Als Falb die Möglichkeit ins Spiel brachte im “Hotel Pupik” inSchrattenberg aufzunehmen, beschloss man das Album “A Room For You” zu produzieren. Die Aufnahmen fanden in einem wunderschönen, alten Bauernhaus in der Steiermark statt, wo sich das Trio mit ihrem Tontechniker für drei Tage zurückzog um viele Stunden Musik aufzunehmen. Mit im Gepäck waren Kompositionsskizzen, Konzepte und ein starkes Verlangen nach improvisatorischem Ausdruck. Den Aufnahmen folgte ein längerer, sehr genauer Auswahlprozess, bis letztendlich die 15 Titel übrigblieben, die es auf das Album schafften. Die Musik auf “A Room For You” bewegt sich zwischen beruhigten Klangflächen, hektischen Free-Jazz Passagen und konkreten melodischen Momenten, wobei die Wechsel und Übergänge oft innerhalb weniger Augenblicke stattfinden.

Aufgedeckt - Ermittlungen gegen mich selbst.

Lesung und anschliessendes Autorengespräch, moderiert von Harald Friedl.

pantau-x :
Quantrol Music+

Das 2023 gegründete Ensemble mit nur einem Bläser wurde 2024 zu einem Quintett & 2026 sogar zum Sextett erweitert – diese herrliche Band widmet sich dem Interpretieren von Eigenkompositionen im contemporary Jazzbereich, sowie in gleichem Maße auch der freien Improviastion. Die herausragenden Qualitäten aller Bandmitglieder garantiert im konzertanten Rahmen jedes Mal aufs Neue einen homogenen Sound und ein spannendes Konzerterlebnis. Bisher war die Handhabe immer ein erstes, komponiertes Konzertset zu spielen und im zweiten Teil des Konzertes ins freie Spiel zu wechseln!

Der immense musikalische Erfahrungsschatz aller Beteiligten bringt immer so geballte Spielfreude und musikalischen Forschungsdrang ins Geschehen ein – alle interaktiv agierenden Musiker*innen bemühen sich immer darum, nicht im selben, oft gekauten musikalischen Showing zu verharren, sondern suchen und finden stets kreative neue Lösungen und musikalische Inputs.

…wir freuen uns viele Ohren & Seelen unserer Zuhörer*innenschaft zu beglücken und zu erfreuen! Interessant, spannend, mitreißend und kreativ wird es in jedem Fall! Alle Mitwirkenden leben im und vom künstlerischen Musikschaffen seit vielen Jahren und sind in vielen unterschiedlichsten Projekten und Stilistiken künstlerisch tätig und umtriebig!

Mario Rom - A - trompete
Julian Argüelles - UK - saxofone
Piotr Wyleżoł - PL - klavier
Christopher Pawluk - A - Gitarre
Tobias Vedovelli - A - Kontrabass
uliSoyka - A - schlagzeug, spielsachen

pantau-x :
Quantrol Music+

Das 2023 gegründete Ensemble mit nur einem Bläser wurde 2024 zu einem Quintett & 2026 sogar zum Sextett erweitert – diese herrliche Band widmet sich dem Interpretieren von Eigenkompositionen im contemporary Jazzbereich, sowie in gleichem Maße auch der freien Improviastion. Die herausragenden Qualitäten aller Bandmitglieder garantiert im konzertanten Rahmen jedes Mal aufs Neue einen homogenen Sound und ein spannendes Konzerterlebnis. Bisher war die Handhabe immer ein erstes, komponiertes Konzertset zu spielen und im zweiten Teil des Konzertes ins freie Spiel zu wechseln!

Der immense musikalische Erfahrungsschatz aller Beteiligten bringt immer so geballte Spielfreude und musikalischen Forschungsdrang ins Geschehen ein – alle interaktiv agierenden Musiker*innen bemühen sich immer darum, nicht im selben, oft gekauten musikalischen Showing zu verharren, sondern suchen und finden stets kreative neue Lösungen und musikalische Inputs.

…wir freuen uns viele Ohren & Seelen unserer Zuhörer*innenschaft zu beglücken und zu erfreuen! Interessant, spannend, mitreißend und kreativ wird es in jedem Fall! Alle Mitwirkenden leben im und vom künstlerischen Musikschaffen seit vielen Jahren und sind in vielen unterschiedlichsten Projekten und Stilistiken künstlerisch tätig und umtriebig!

Mario Rom - A - trompete
Julian Argüelles - UK - saxofone
Piotr Wyleżoł - PL - klavier
Christopher Pawluk - A - Gitarre
Tobias Vedovelli - A - Kontrabass
uliSoyka - A - schlagzeug, spielsachen

»Die Krähen« von Petra Dvořáková.

Lesung und anschliessendes Autorengespräch, moderiert von Harald Friedl.

Die Veranstaltung wurde vom Projekt „Czechia 2026“ im Rahmen des Jahres der tschechischen Kultur unterstützt.

DOPPELSPIEL
Martin Listabarth, Piano
Martin Horváth, Lesung

Ein Abend, zwei begnadete Geschichtenerzähler: Während der eine mit Worten spielt und daraus Welten konstruiert, beginnt die Musik des anderen dort, wo Worte nicht mehr ausreichen. Während es dem einen gelingt, anspruchsvolle Themen in spannende und unterhaltsame Literatur zu gießen, bewegt sich das tief im Jazz verwurzelte Spiel des anderen auch im Spannungsfeld zwischen Klassik und Pop. Beide gemeinsam haben extra für den Retzbacher Kulturraum ein Programm zusammengestellt: Martin Horváth liest aus seinem neuesten Roman Baroco, Martin Listabarth spielt Musik aus seinen Soloalben und Improvisationen.

Meisterwerke der klassischen Musik – Werke großer Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart, dargeboten vom Ballhausorchester Wien.

Eine Reise zu kaum gesehenen Ökosystemen inmitten einer auf Ausbeutung basierenden Welt. Nicht dystopische Zukunftsvisionen stehen im Mittelpunkt, sondern ein neues Bewusstsein und neue, konkrete Möglichkeiten, die sich der Menschheit bieten, wenn verstrickte Lebensformen und vergessene Allianzen die Grundlage des Umgangs mit der Natur sind.

Mit anschließendem Gespräch mit dem PRODUZENTEN UND REGISSEUR: Othmar Schmiderer

Osmosis ist ein generationsübergreifendes Prager Jazzquintett, dessen Repertoire auf den Eigenkompositionen von František Otakar Kukula und Robin Galia basiert. Die Band bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Jazztradition und zeitgenössischen Einflüssen, wobei der Schwerpunkt auf klanglicher Vielfalt und einer abwechslungsreichen Form der Kompositionen liegt. Neben dem Jazz lässt sie sich von Elektronik, Pop-Melodien, freieren Klangflächen sowie zeitgenössischer klassischer Musik inspirieren und verbindet auf natürliche Weise akustische und elektronische Instrumente.

BESETZUNG:

František Vaníček – Trompete

Petr Kalfus – Saxophone

Robin Galia – Klavier, Synthesizer

Tomáš Liška – Kontrabass, Bassgitarre

František Otakar Kukula – Schlagzeug

Mit ihrem siebten Album „ma wü vü“ ist die Musikerin SIBYLLE KEFER definitiv angekommen. Lieder, die ihrer Sensibilität und Widerständigkeit Raum geben, musikalisch und textlich ihre Sprache sprechen. Dabei sucht ein Liebeslied wie „des irre on dir bist du“ ebenso wie das grundlegende „positionen“ stets (auch!) den offenen Dialog, die Begegnung mit den Hörer*Innen.

Die ungekünstelte und berührende Performance der vier Frauen von HALS zeichnet sich durch ihre natürliche Ausdruckskraft und Direktheit aus, die dem a-cappella-Perfektionsmainstream trotzt. Sie scheuen nicht davor zurück, Risiken einzugehen.

Während jede Sängerin Raum für ihre individuelle Stimme und Virtuosität lässt, verlieren sie nie den Fokus auf das harmonische Verschmelzen ihrer Stimmen und das feinfühlige Miteinander. Aus ihren Eigenkompositionen stürzen sie sich im freien Fall in kollektive Improvisationen mit punktgenauer Landung.

Beflügelt von dieser kreativen WagHALSigkeit und der Energie des Publikums, entfaltet ihre Musik sich bei jedem Auftritt aufs Neue. Zusätzlich zu ihren charakteristischen HALS-Stücken interpretieren sie originell arrangierte Werke aus den Genres Jazz, World und Neue Musik. Im Frühling 2025 erschien ihr Debut-Album „Free Fall A Cappella" bei Session Work Records.

BESETZUNG: ANNA ANDERLUH | AMINA BOUROYEN | ANNA LÁSZLÓ | VALERIE COSTA

Ernst Molden, laut Oberösterreichischer Nachrichten „der herausragende österreichische Liedermacher der Gegenwart“, tritt normalerweise in verschiedensten Besetzungen auf: im Duo mit dem Nino aus Wien oder Hans Theessink, mit Ursula Strauss oder großer Band, mit dem Frauenorchester oder mit Maria Petrova. Auch mit Christopher Seiler oder den Neuen Wiener Concert Schrammeln steht er regelmäßig auf der Bühne.

2027 spielt er nur solo. Er sucht für jeden Abend die passenden Songs aus über 300 eigenen Liedern aus - immer passend zum Ort und zur Zeit. Man darf gespannt sein. 2015 erhielt er den Deutschen Liederpreis für das „bedeutendste Lied deutscher Sprache“ (Ho Rugg) – als erster österreichischer Musiker. Es folgten 3 Amadeus-Verleihungen im Bereich Jazz/Blues/World, große Auftritte von Elbphilharmonie Hamburg bis Burgtheater Wien - und unter anderem der Hit Awarakadawara.

BESETZUNG:

ERNST MOLDEN - Gesang, Gitarre

Ernst Molden, laut Oberösterreichischer Nachrichten „der herausragende österreichische Liedermacher der Gegenwart“, tritt normalerweise in verschiedensten Besetzungen auf: im Duo mit dem Nino aus Wien oder Hans Theessink, mit Ursula Strauss oder großer Band, mit dem Frauenorchester oder mit Maria Petrova. Auch mit Christopher Seiler oder den Neuen Wiener Concert Schrammeln steht er regelmäßig auf der Bühne.

2027 spielt er nur solo. Er sucht für jeden Abend die passenden Songs aus über 300 eigenen Liedern aus - immer passend zum Ort und zur Zeit. Man darf gespannt sein. 2015 erhielt er den Deutschen Liederpreis für das „bedeutendste Lied deutscher Sprache“ (Ho Rugg) – als erster österreichischer Musiker. Es folgten 3 Amadeus-Verleihungen im Bereich Jazz/Blues/World, große Auftritte von Elbphilharmonie Hamburg bis Burgtheater Wien - und unter anderem der Hit Awarakadawara.

BESETZUNG:

ERNST MOLDEN - Gesang, Gitarre

Ernst Molden, laut Oberösterreichischer Nachrichten „der herausragende österreichische Liedermacher der Gegenwart“, tritt normalerweise in verschiedensten Besetzungen auf: im Duo mit dem Nino aus Wien oder Hans Theessink, mit Ursula Strauss oder großer Band, mit dem Frauenorchester oder mit Maria Petrova. Auch mit Christopher Seiler oder den Neuen Wiener Concert Schrammeln steht er regelmäßig auf der Bühne.

2027 spielt er nur solo. Er sucht für jeden Abend die passenden Songs aus über 300 eigenen Liedern aus - immer passend zum Ort und zur Zeit. Man darf gespannt sein. 2015 erhielt er den Deutschen Liederpreis für das „bedeutendste Lied deutscher Sprache“ (Ho Rugg) – als erster österreichischer Musiker. Es folgten 3 Amadeus-Verleihungen im Bereich Jazz/Blues/World, große Auftritte von Elbphilharmonie Hamburg bis Burgtheater Wien - und unter anderem der Hit Awarakadawara.

BESETZUNG:

ERNST MOLDEN - Gesang, Gitarre

Das leiwande multiinstrumental-brassige Konzerterlebnis!

Wo findet man schon ein kammermusikalisches Trio innerhalb eines siebenköpfigen Ensembles? Wie oft hört man J. S. Bach zusammen mit AC/DC in einem Programm vereint? Ist es Zufall, dass Opernarien in einem Atemzug mit Ennio Morricone-Filmmusik gesungen werden können? Und klingen Märsche der Strauß-Dynastie mit einer Metal-DoubleBase immer noch vertraut? Die Antwort auf diese Fragen beinhaltet stets dasselbe: LoudAir! Erleben Sie mit uns ein Programm, innerhalb dessen wir die Musikgeschichte von allen möglichen Seiten betrachten und unter Beweis stellen wollen, wie facettenreich die unterschiedlichsten Gattungen in abwechslungsreicher Instrumentalisierung sein können!

BESETZUNG:

IRENA KRSTESKA: Doppelhorn und Gesang | TOBIAS KARALL: Trompete | LUIS ABICHT: Trompete und Flügelhorn | DANIEL LÖKÖS: Cello, Posaune, Gitarre, Gesang (und Instrumente die kaum jemand kennt) | CLEMENS MONDOLFO: Posaune und Gesang | ROMAN LAUDER: Basstuba und Gesang | JOHANNES ZAPOTOCKY: Geige, Tenorhorn und Schlagzeug

Herausragende Musiker*innen interpretieren Werke großer Meister

Details und Besetzung werden im Frühjahr 2027 bekanntgegeben

BANANZ lockt sein Publikum mit Alltagstrash und konfrontiert es mit messerscharfer, metaphorischer Lyrik. Seine „Hackler-Poesie“ ist keine Milieustudie, sondern kunstvolle Inszenierung zwischen Fiktion und Realität. Hinter Werkstattjargon und Baustellenbildern steckt ein Sezierer des menschlichen Daseins.

Seine „ramponierten Lieder“ verweigern sich dem weichgespülten Liedermacher-Klischee ebenso wie der platten Schenkelklopfer-Unterhaltung. Humorvoll spielt BANANZ mit Rollen und Masken – und lässt offen, ob man gerade berührt oder sanft an der Nase herumgeführt wird. Mit seiner hochkarätigen Philosophencombo entfacht er furiose, treibende Konzertabende. Für alle, die das Rätselhafte suchen und das Spiel zwischen den Zeilen lieben.

BESETZUNG:

TITUS VADON: Schlagzeug | HG GUTTERNIGG: Tuba, Sousaphon

MANFRED FRANZMEIER: Saxofon | MARTIN SCHISKE: Posaune

BANANZ: Gitarre, Gesang

Aufgewachsen im Mostviertel, erwachsen geworden in Wien. Die preisgekrönte Liedermacherin Sigrid Horn singt in einem nicht klar zuordenbaren Dialekt und begleitet sich mit Ukulele oder Klavier. NEST, ihr drittes und für den Amadeus Award nominiertes Album, ist ein düster-liebevoller Dialekt-Liederzyklus mit Streichquartett. Über allem steht die Hoffnung, das Überkommen, das Überstehen.

Stefanie Kropfreiter, Marlene Herbst (Bratschen), Ulla Obereigner (Geige) und Anna Aigner (Cello) bilden das wohlige Nest, in das sich Sigrid Horn zurückziehen kann und sich vulnerabler als je zuvor zeigt. Die Arrangements sind alle aus der Feder des Produzenten und Musikers Felipe Scolfaro Crema.

Die Gewinnerin des Protestsongcontests präsentierte ihr zweites Album I BLEIB DO in der Elbphilharmonie Hamburg, das vom Falter unter die wichtigsten 50 Austropop-Alben der letzten 50 Jahre gewählt wurde. Sie erhielt den Hubert von Goisern Kulturpreis, wurde 2024 für den Amadeus Austrian Music Award nominiert, kuratiert das Musikprogramm des Litschauer Theaterfestivals „Hin & Weg“ und veröffentlichte 2025 das Duo-Album „Kuaz vuan Weda“ mit Ernst Molden.

BESETZUNG:

SIGRID HORN: Gesang, Ukulele, Piano | STEFANIE KROPFREITER: Bratsche

MARLENE HERBST: Bratsche | ULLA OBEREIGNER: Geige | ANNA AIGNER: Cello

„Weil die welt muss fantastisch sein, weil sie ist dann besser“ - Konrad Bayer

Wenn Johanna Orsini und Paul Skrepek sich mit Konrad Bayer beschäftigen, ergibt das ein außergewöhnliches und höchst vergnügliches Resultat. Nach der erfolgreichen Theaterproduktion „Auf der Suche nach dem sechsten Sinn“ (Regie Elisabeth Gabriel), die im TAG uraufgeführt wurde, ist ein weiterer musikalischer Abend entstanden, In dem Werk Bayers finden sich Texte, die als „ Chansons“ bezeichnet sind, diese wurden von Paul Skrepek vertont und durch seine und Orsinis Interpretation wird die einmalige Sprachkunst von Bayer eingefangen und auch der eine oder anderen seiner Prosatexte mit Sound und Sprache zum Vibrieren gebracht.

Begleitet von Marie Orsini-Rosenberg am Cello und Filmskizzen von Angela Christlieb wird das Melancholische, das Fantastische, aber auch das Humorvolle und Rauschhafte von Konrad Bayers Texten zelebriert – möge sich die Schwerkraft aufheben.

BESETZUNG:

PAUL SKREPEK: Kontragitarre, Stimme, Komposition | JOHANNA ORSINI: Stimme und Violine | MARIE ORSINI-ROSENBERG: Cello | ANGELA CHRISTLIEB: Video (Video flexibel, je nach technischer Möglichkeit)