1934 in Cleveland: Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von „Carmen“. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison. Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert! So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn feststeht: Carmen darf nicht platzen!

Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne ... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt.

Basierend auf dem Welthit „Otello darf nicht platzen“ übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende.

mit Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Johanna Mertinz, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Stephen Chaundy, Leopold Dallinger und Alfons Noventa

Regie: Monika Steiner

Alex Beer liest aus ihrem neuen historischen Krimi rund um den Ermittler August Emmerich. Dieses Mal führt der Fall mitten ins Wien der Zwischenkriegszeit. Düster, spannend und voller überraschender Wendungen.

Alex Beer wurde in Bregenz geboren und lebt heute in Wien. Sie studierte Archäologie und arbeitete zunächst im Kulturbereich, bevor sie sich ganz dem Schreiben widmete. Bekannt wurde sie durch ihre historische Krimireihe, die mehrfach ausgezeichnet und in zahlreiche Sprachen übersetzt wurde. Ihre Bücher überzeugen mit spannenden Fällen, starker Atmosphäre und einem detailreichen Blick auf die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg. 2019 erhielt Alex Beer den renommierten Leo-Perutz-Preis für Kriminalliteratur.

Seit mehr als 650 Jahren erzählt man sich die Geschichte von Robin Hood.

Gut, da ist die Sache mit der Räuberromantik: der charismatische Held mit seiner Bande an Gesetzeslosen, die im Wald herumstreunt. Darüber hinaus werden aber die ganz großen Fragen verhandelt: Was können und wollen wir tun, um diese Welt zu einer besseren zu machen? Wie radikal setzen wir uns gegen die Willkür der Mächtigen zur Wehr?

Christian Himmelbauer nimmt sich Robin Hoods Kampf für die gute Sache vor und erstellt für das Theater des Kindes eine eigene Bühnenfassung für drei Schauspieler*innen. Aber Moment: Was ist denn eigentlich die „gute Sache“?

Regie Christian Himmelbauer

mit Lena Matthews-Noske, Katharina Schraml, Christian Lemperle

Seit mehr als 650 Jahren erzählt man sich die Geschichte von Robin Hood.

Gut, da ist die Sache mit der Räuberromantik: der charismatische Held mit seiner Bande an Gesetzeslosen, die im Wald herumstreunt. Darüber hinaus werden aber die ganz großen Fragen verhandelt: Was können und wollen wir tun, um diese Welt zu einer besseren zu machen? Wie radikal setzen wir uns gegen die Willkür der Mächtigen zur Wehr?

Christian Himmelbauer nimmt sich Robin Hoods Kampf für die gute Sache vor und erstellt für das Theater des Kindes eine eigene Bühnenfassung für drei Schauspieler*innen. Aber Moment: Was ist denn eigentlich die „gute Sache“?

Regie Christian Himmelbauer

mit Lena Matthews-Noske, Katharina Schraml, Christian Lemperle

Seit mehr als 650 Jahren erzählt man sich die Geschichte von Robin Hood.

Gut, da ist die Sache mit der Räuberromantik: der charismatische Held mit seiner Bande an Gesetzeslosen, die im Wald herumstreunt. Darüber hinaus werden aber die ganz großen Fragen verhandelt: Was können und wollen wir tun, um diese Welt zu einer besseren zu machen? Wie radikal setzen wir uns gegen die Willkür der Mächtigen zur Wehr?

Christian Himmelbauer nimmt sich Robin Hoods Kampf für die gute Sache vor und erstellt für das Theater des Kindes eine eigene Bühnenfassung für drei Schauspieler*innen. Aber Moment: Was ist denn eigentlich die „gute Sache“?

Regie Christian Himmelbauer

mit Lena Matthews-Noske, Katharina Schraml, Christian Lemperle

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Surprise! - unsere brandneue Circusshow
Der Circus Louis Knie lädt Sie herzlich ein zur "Surprise!" Show der GOLDEN Show 2025 - einem Abend voller Magie, Spannung und unvergesslicher Momente. Seien Sie dabei, wenn die Skating Rody's mit ihrer fesselnden Rollschuhdarbietung atemberaubende Stunts zeigt und Romy Santus mit ihrer eleganten Hula-Hoop-Performance das Publikum verzaubert.

In schwindelerregender Höhe präsentiert Luna eine spektakuläre Aerial-Straps-Nummer. Die bezaubernde Sängerin Lilly Konyot begleitet Sie musikalisch durch den Abend und sorgt mit ihrer charmanten Moderation für eine reibungslose Verbindung zwischen den Acts.

Das lustige Clown-Duo Puccini und Frisco bringt mit ihren Streichen und Sketchen alle zum Lachen, während Wilma mit ihrem Charme und Witz das Publikum durch das Programm führt. Jimmy Navratil fasziniert mit einer rasanten Tempojonglage, bei der Fußbälle und Tennisschläger kunstvoll durch die Luft wirbeln. Hanna Skidanova entführt Sie mit ihrer einzigartigen Magiedarbietung in eine Welt der Illusionen, und Matthias lässt mit seinem mitreißenden Stepptanz die Bühne pulsieren. Abgerundet wird der Abend durch das humorvolle Musical Clown Entree, das das Publikum mit einem Lächeln verzaubert.

Erleben Sie die Vielfalt und den Glanz des Circus Louis Knie und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der GOLDEN Show 2025 - eine Show, die Ihre Sinne beflügeln und Ihre Fantasie entfachen wird.

Achtung! Keine Bankomatzahlung möglich!

Lage & Anfahrt:
Wir befinden uns direkt am Gelände des Autokino Wien.

Parkplätze am Gelände vorhanden!

Autokinostraße 2 | 2301 Groß-Enzersdorf

Anreise mit dem Bus: 26A "Eßling, Stadtgrenze"

Parkplätze vorhanden!

Vielen Dank, daß Sie uns auf diesem kleinen Ausflug begleiten, in eine prähistorische Zeit, die eben noch Gegenwart war.

In Daniel Kehlmanns neuestem Stück, einem Auftragswerk des Theaters in der Josefstadt, wirft der Schriftsteller einen satirischen Blick auf eine Gesellschaft im Ausnahmezustand. Das Osterfest vor fünf Jahren wurde von der Politik eng verknüpft mit der Hoffnung auf die Wiederauferstehung einer Gesellschaft, die sich damals im ersten Lockdown befand. Kehlmann begibt sich in seinem Stück auf geradezu absurdkafkaeske Pfade von unzähligen Verordnungen, betrachtet auf poetisch-surreale Weise den Menschen in Quarantäne und spürt nach, wie die Pandemie die Gesellschaft veränderte. Mit scharfem Blick auf menschliche Schwächen ist Ostern ein schwarzhumoriges Stück über Kontrolle und Isolation, das Beharren auf Prinzipien und die Frage nach Verantwortung.

Daniel Kehlmann zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren der Gegenwart. Nach Der Mentor, Heilig Abend und Die Reise der Verlorenen ist Ostern bereits Kehlmanns vierte Uraufführung am Theater in der Josefstadt. Seine Arbeit an dem Stück begann im Frühjahr 2020 als unmittelbare Reaktion auf den Ausbruch der Pandemie und begleitete den Autor bis in die Gegenwart.

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Ein-Mann-Kabarett-Komödie mit Mario Kuttnig

Frei nach W. Shakespeare

Das wohl bekannteste Stück der Theatergeschichte, Shakespeares "Romeo und Julia", wird in dieser humorvollen Neuinterpretation von Mario Kuttnig einem Facelift unterzogen. Mit einem scharfen Auge für das Wesentliche und einer Prise Frechheit wirft Kuttnig einen Großteil der Nebenschauplätze und Figuren über Bord – samt ihrer Inhalte und Originalzitate.

Was bleibt, ist ein komödiantisches Feuerwerk, das von Improvisation und Situationskomik lebt.
Ohne jegliche Requisiten, Kostüme oder Bühnenbild schlüpft Mario Kuttnig in Sekundenschnelle von einer Rolle in die nächste und bringt die verschiedenen Charaktere mit beeindruckender Leichtigkeit zum Leben. Doch das Besondere an diesem Abend ist die Interaktivität: Das Publikum wird nicht nur zum Zuschauen eingeladen, sondern kann auch aktiv ins Geschehen eingreifen. Jede Reaktion, jede kleine Geste wird ins Spiel integriert, sodass sich der Verlauf der Aufführung immer wieder aufs Neue verändert – kein Abend gleicht dem anderen!
Freuen Sie sich auf eine erfrischend andere Interpretation von Shakespeares tragischer Liebesgeschichte, die voller Witz, Charme und überraschender Wendungen steckt. Mario Kuttnig zeigt uns "Romeo & Julia" so, wie wir es noch nie gesehen haben – mit viel Spaß, Spontanität und einem unnachahmlichen Augenzwinkern. Ein einzigartiger Theaterabend, der Shakespeare in ein völlig neues Licht rückt und dabei für reichlich Lacher sorgt!

We’re just a couple’a heads on bodies doing our best over here. Makes you feel warm, like a soup or a hot glove. We highly recommend us for you.

October 13th, 2024 saw the release of Rainbow Girls’ latest record, “HAUNTING” a melancholic collection of songs dealing with death, loss, and trauma. “HAUNTING” was recorded at their home studio by engineer Jeremy Lyon (King Dream), featuring string arrangements by Chris Lynch("sms to the void”), Griffin Goldsmith & Trevor MeNear of (“paying my tab”), and a band collab with hot brother (“spread me thin”).

Rainbow Girls consists of Vanessa May, Erin Chapin, & Caitlin Gowdey all living together in Northern California’s Bay Area. The band is part of an expansive web of artists and their house is a hub for the greater musical community. Their home has been the birth place of the last several Rainbow Girls records (American Dream, Welcome to Whatever, Rolling Dumpster Fire, Haunting), as well as John Craigies’s “Asterisk the Universe”, Aviva Le Fey’s “The Fool,” and Eric Long’s “Sea Dreamer,” in addition to tracks by King Dreal, hot brother, Caitlin Jemma, The Heeters, Daniel Steinbock, &

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon