Deutsch von Simon Werle

In Molières Komödie gibt Tartuffe vor, die Frömmigkeit in Person zu sein, und erlangt dadurch die Gunst von Orgon, der mit seiner Familie in gutbürgerlichen Verhältnissen lebt. Dieser nimmt Tartuffe nicht nur in seine Reihen auf, bietet ihm Unterkunft und Verpflegung, sondern vertraut ihm leichtgläubig seinen Besitz, seine Geheimnisse und seine Tochter Mariane an, die eigentlich in Valère verliebt ist. Unverständnis und Misstrauen gegenüber Tartuffe machen sich in der Familie breit, bis Orgons Gattin Elmire den Hochstapler schließlich enttarnt.

Barbara Frey untersucht in ihrer Inszenierung die Mechanismen der Manipulation und zeigt die Abgründe einer Gesellschaft, die „das Gute“ ganz genau zu kennen scheint.

Regie: Barbara Frey
Bühne: Martin Zehetgruber
Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner
Kostüme: Esther Geremus
Kostüm-Mitarbeit: Maria-Lena Poindl
Musik: Barbara Frey, Josh Sneesby
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Bibiana Beglau
Tartuffe

Michael Maertens
Orgon

Ines Marie Westernströer
Mariane

Sarah Viktoria Frick
Valère

Katharina Lorenz
Dorine

Sarah Viktoria Frick
Monsieur Loyal

Markus Scheumann
Cléante

Maria Happel
Elmire

Barbara Petritsch
Madame Pernelle

Justus Maier
Damis

Sarah Viktoria Frick
Polizeioffizier

Josh Sneesby
Jean, Hausmusiker

Tino Klissenbauer
Jean, Hausmusiker

" MIR BLEIBT DIE SPUCKE WEG."

Unter dem Motto „Die Macht der Elemente“ lässt die Bergkapelle Leoben-Seegraben Feuer, Wasser, Luft und Erde lebendig werden – wie alte Wesen, die seit Anbeginn der Zeit die Geschicke der Welt lenken. Das Feuer flüstert und lodert, das Wasser glitzert und tobt, die Luft trägt Geheimnisse mit sich, und die Erde ruht – kraftvoll und unerschütterlich.

Jedes dieser Elemente hat seine eigene Stimme, seine eigene Geschichte: von sanften Wellen, die im Licht schimmern, von Wind, der durch ferne Landschaften zieht, von Funken, die zu Flammen werden, und von Felsen, die seit Jahrhunderten wachen. Doch wenn sie aufeinandertreffen, beginnt ein Spiel aus Harmonie und Spannung – ein Tanz, der ebenso zart wie gewaltig sein kann.

Volkstheater Bezirke

Es scheint wie verhext. Die Walpurgisnacht steht an, eine ehrwürdige Hexentradition der allerhöchsten Wichtigkeit. Hoch oben auf dem Blocksberg versammeln sich sämtliche Hexen zum alljährlichen Tanz. Nur die kleine Hexe darf nicht kommen, mit 127 Jahren sei sie ja fast noch ein Kind! Ziemlich ungerecht, findet sie, egal, ob Besen reiten oder Sprüche rezitieren – sie kann alles mindestens genauso gut wie die Großen! Unbeeindruckt schleicht sie sich also trotzdem hin und wird prompt von der Oberhexe erwischt: Wenn sie tatsächlich schon erwachsen sei, müsse sie es beweisen und zu einer guten Hexe werden! Und dafür hat sie Zeit bis zur nächsten Walpurgisnacht, dort entscheidet das Hexentribunal über ihr Schicksal. Nichts leichter als das, oder?

"Gute Hexen dürfen nichts Böses anrichten!" - Abraxas

Das sagt zumindest ihr pfiffiger Rabe Abraxas. Er rät, das komplette Zauberbuch auswendig zu lernen. Und sich an alle (un-)geschriebenen Regeln zu halten. Aber manchmal bedürfen bestimmte Situationen eines kreativen Lösungsansatzes, Regeln sind ja da, um sie zu brechen. Und wer hat sich eigentlich ausgedacht, dass freitags nicht gehext werden darf? Zwischen Buttermilchregen, Ochsenrettung und Revierförsterreiten muss die kleine Hexe also selbst herausfinden, was eine gute Hexe ausmacht.

Entstanden ist die Geschichte der kleinen Hexe bei Otfried Preußler zuhause. Eines Nachts können seine Töchter nicht einschlafen, aus Angst vor den bösen Hexen. Aber er weiß sie zu beruhigen: Die gäbe es doch gar nicht mehr! Kein Grund also, sich zu fürchten. Aber stimmt das denn überhaupt? Um seine Kinder zu überzeugen, muss er also erfinderisch werden.

Der weltweit gefeierte Geschichtenerzähler, wie er sich selbst am liebsten nannte, schrieb über 20 Kinderbücher in seinem Leben. Allein "Die kleine Hexe" wurde in 46 Sprachen übersetzt. Vieles erzählte er als Lehrer erst seinen Schülerinnen und Schülern und schrieb es später auf. Seine Werke prägen seit Generationen die Fantasie von Heranwachsenden und sind bis heute aus keinem Kinderzimmer wegzudenken.

Lichterwelten Schwarzl See - Der größte Lichterpark der Steiermark

LICHTERWELTEN über 3 Kilometer Erlebnis. Ein Wintermärchen direkt am See.

Ab 14. November verwandelt sich der Schwarzl See in eine faszinierende Welt aus Licht, Farben und Fantasie.

Auf einem über 3 Kilometer langen Rundweg direkt am Ufer des Schwarzl Sees erwartet die Besucher:innen ein außergewöhnliches Wintererlebnis für die ganze Familie. Spektakuläre Lichtinstallationen, leuchtende Landschaften und faszinierende Skulpturen aus aller Welt.

Ein besonderes Highlight ist die einzigartige Lage direkt am Wasser: Die Lichter schaffen ein beeindruckendes Lichtermeer. Zahlreiche Fotomotive und abwechslungsreiche Lichtinszenierungen machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Ein Erlebnis für die ganze Familie

Auch für die jüngsten Besucher:innen gibt es viel zu entdecken. Neben den Lichterwelten erwartet die Familien ein eigener Kinder-Vergnügungspark.

Das besondere Extra: Bei jedem Kinderticket ist eine Freifahrt im Kinder-Vergnügungspark bereits inkludiert.

Für das leibliche Wohl sorgt die Gastronomie direkt beim Lichterpark. Bei Speisen und Getränken lässt sich der Besuch gemütlich ausklingen.

Ob Familienausflug, romantischer Abend zu zweit, Treffen mit Freunden oder gemeinsames Erlebnis in der Gruppe - die Lichterwelten Schwarzl See bieten stimmungsvolle Momente für Groß und Klein.

Lichterwelten Schwarzl See - Lichter, über 3 Kilometer Erlebnis und ein Wintermärchen direkt am See.

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss - im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe "36 Hours in Vienna" empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als "ein tägliches kleines Neujahrskonzert" beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein - in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert - ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

Zu Beginn unseres Lebens waren wir alle ein Baby voller Freude, Neugier und Lebensbejahung, voller Lust am Leben und Genießen. Davon ist bei den meisten von uns Erwachsenen nicht mehr viel übriggeblieben. Wahre Lebensfreude ist jedoch unser Lebenselixier. Freude macht uns lebendig und hält gesund, Freude treibt uns an, Freude ist Erfüllung.

Über die Freude hat sich bei vielen Menschen ein dicker dunkler Mantel der Schwermut gelegt, in dem Angst, Trauer, Schuld, Scham und andere Emotionen verwoben sind. Von Begeisterung am Leben und am eigenen Da-sein ist da schon lange keine Spur mehr zu finden.

In diesem Vortrag zeigt Robert Betz auf, wo und wie wir die Quellen wahrer Freude wiederfinden und mit Begeisterung zurückkehren in die Liebe zu uns selbst und zum eigenen Dasein.

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons - sie hat dieses Genre maßgeblich geprägt und ihm eine ganz eigene unverwechselbare Note gegeben. Seit ihrem Debüt im Jahr 2004 hat die Ausnahmekünstlerin sich als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Größen in der deutschen Musikszene etabliert. Bis heute hat sie weit mehr als 1,5 Millionen Tonträger verkauft, zahlreiche Musikpreise gewonnen und unzählige Menschen mit ihren Auftritten verzaubert. Die Tournee, mit der sie ab Herbst 2026 durch Deutschland, Österreich und die Schweiz reisen wird, heißt "Sehnsucht".

Nach ihrer sehr erfolgreichen "Bohème"-Tour, mit der Annett Louisan fast zwei Jahre live unterwegs war, wird die Künstlerin für ihre neue Tour mit einem gänzlich neuen Bühnenprogramm auftreten. Fans der charismatischen Künstlerin dürfen sich auf neue Songs, aber natürlich auch die altbekannten Hits, freuen. "Wonach wir uns wirklich sehnen - das wissen wir manchmal selbst nicht," sinniert die in Hamburg lebende Chanson- und Popsängerin. "Sehnsucht ist nicht nur ein Gefühl, sondern eine ganze Palette von Gefühlen, Wünschen und Träumen, die sich mit unseren Erinnerungen vermischen. Egal, wo ich bin - ob in Paris, New York oder Osnabrück - wenn das Licht im Saal ausgeht und die Scheinwerfer auf der Bühne erstrahlen, dann bin ich an meinem ganz persönlichen Sehnsuchtsort - und dorthin möchte ich die Menschen mitnehmen."

Seit jeher meistert Louisan mühelos den Spagat zwischen Chanson und Pop. Sie versteht es meisterhaft, pointierte Sprache, emotionale Tiefe und musikalische Eleganz höchst wirkungsvoll miteinander zu verbinden. Vor allem live entfalten ihre verspielten und doch tiefgründigen Texte - getragen von leichten und fröhlichen bis hin zu melancholisch und leidenschaftlichen Melodien - einen unwiderstehlichen Charme.

Dass Annett Louisan das Unkonventionelle liebt - und die Eigenartigkeit als etwas Kostbares begreift - hat sie mit ihrer Musik immer wieder unter Beweis gestellt. Ihre seit über zwei Jahrzehnte andauernde Karriere zeugt nicht nur von großem Erfolg, sondern auch von künstlerischer Haltung. In ihren poetisch wie lyrisch anspruchsvollen Songs vereint sie feinen Humor, eine subtile Sinnlichkeit und entwaffnende Ehrlichkeit. Gerade live entsteht so eine ganz besondere Nähe zum Publikum: Annett Louisans Stimme ist so wandelbar, wie unverkennbar - und zieht das Publikum mit einem Augenzwinkern und viel Gefühl in ihren Bann.

Zu Gast bei Elke Ziegler ist die Verhaltensbiologin Elisabeth Oberzaucher.

DI | 24 11 2026 | 18:30 Uhr RadioCafe

Elisabeth Oberzaucher studierte Zoologie an den Universitäten Wien und Würzburg. Sie promovierte in Anthropologie mit Spezialisierung auf das menschliche Verhalten.

Ihre Forschungsschwerpunkte sind Mensch-Umwelt-Interaktionen, nonverbale Kommunikation sowie evolutionäre Gender Studies. Sie lehrt an der Universität Wien, der Technischen Universität Wien und der Universität für Angewandte Kunst in Wien, ist wissenschaftliche Direktorin des Forschungsinstitutes Urban Human und Mitglied der Science Busters.

Elke Ziegler, Leiterin der multimedialen aktuellen Wissenschaft des ORF, moderiert das Gespräch.

KOMMST DU MIT?

TOUR 2027

Mit dem Start ihrer großteils ausverkauften LIEBLING(S)-TOUR im Mai 2026 legt Sandra Hesch direkt nach: Die österreichische Newcomerin kündigt für das Frühjahr 2027 ihre nächste Tournee "Kommst Du mit?" durch Deutschland und Österreich an. Inspiriert von ihrer gleichnamigen Sommerhymne lädt sie ihre Fans dazu ein, sie in sieben weitere Städte Deutschlands und Österreichs zu begleiten.

Seit ihrem gefeierten Auftritt beim Reeperbahn Festival 2025 geht es für Sandra Hesch steil bergauf. Auf den Festivalerfolg folgte ein Vertrag mit Sony Music, und so begann ein außergewöhnliches Karrierejahr für die Sängerin. Es folgten mehrere Singles, darunter "Vorsichtig zerbrechlich!", ein Song über Verletzlichkeit und intensives Fühlen, sowie der provokante feministische Song "Traumfrau", mit denen sie ihr künstlerisches Profil weiter schärfte. Parallel dazu zog die 26-Jährige nach Berlin, um sich noch intensiver ihrer Musik zu widmen.

Mit ihrer authentischen Art, pointierten Texten und Songs zwischen Selbstzweifel, Stärke und feministischer Haltung hat sich Sandra Hesch längst eine feste Community aufgebaut. Ihre Musik verbindet Wortwitz mit emotionaler Offenheit und schafft Räume, in denen sich ihre Fans verstanden fühlen. Ob Beziehungen, mentale Gesundheit oder gesellschaftliche Erwartungen - Sandra spricht Themen an, die bewegen, und macht dabei Mut, den eigenen Weg zu gehen.

Nach ausverkauften Clubshows, Festivalauftritten und Open-Air-Konzerten beweist Sandra Hesch mit der "Kommst Du mit?"-Tour: Sie ist gekommen, um zu bleiben. In den Tourstädten können sich ihre Fans erneut auf diesen besonderen Safe Space freuen. Auf einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. Denn Sandras Botschaft bleibt klar: Glaube an dich selbst, sei, wie du bist, denn genau das kommt gut an.

Support: Mefjus

Liam H and Maxim are flying high off the back of a massive 2025 which saw the band headline festivals across the world from Summersonic in Japan to Coachella in the US and an era defining headline performance at Glastonbury.

2026 is set to be their biggest year yet - an impressive new high for a 35 year strong career full of many life-altering highs and lows. The bands fastest ever selling sold-out UK and Ireland Arena Tour starts in April with huge headline performances at 4 massive outdoor shows to follow in August, including Milton Keynes Bowl which they last played in 2010, and a European headline arena tour in November

The live performance, which includes longterm live members Rob Holliday (Guitar) and Leo Crabtree (drums) is all new for this year, with retina blasting visuals and soul shaking bass, delivered with their legendary no-holds barred energy.

New tunes are scheduled to drop this year as they prepare to follow up their critically acclaimed album No Tourists, which solidified their record-breaking streak of seven consecutive UK No. 1 albums, dating back to 1997’s Music For The Jilted Generation.

Press Quotes

"A masterclass in bringing rave and rock to a crowd… These icons have still got plenty of gas left in the tank" - Rolling Stone

"Their flame is burning brighter than ever. Not only are The Prodigy back, they’re here to reclaim their throne" - NME

"Cathartic, explosive, and now, more emotionally resonant than ever. No one does it like The Prodigy." -
Metal Hammer

"There’s an urgency to The Prodigy’s playing that seems to come from somewhere deeper than before: the euphoria and release they provide is overwhelming" - The Guardian

"They are out to scorch eyeballs and shatter Spines" - The Independent

Quote from Liam:

"YES EUROPE,,,
BEATS AND BASSLINE SET TO DESTROY MODE…
SEE U FOR OUR TOUR IN NOVEMBER PEOPLES… FIRE!!!!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Come join us as we dive deep into this Gothic classic, interweaving the tale of Victor Frankenstein and his creature with the legendary story of how they were created by Mary Shelley during a stormy, emotionally fraught summer at Lake Geneva.

Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Language: English
Running Time: Approx. 2,5 hours including a 20 minute Intermission
Box Office opens 1 hour prior to Performance
Doors open 15 minutes prior to Performance
Latecomers will only be permitted to attend after Intermission
Theater Spielraum is fully wheelchair accessible.

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Lustig, heiter, improvisiert - Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen!



Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lachen, Spontaneität und Überraschungen! Bei dieser besonderen Impro-Comedy-Show bringen wir Ihre Fantasie auf die Bühne. Das Publikum liefert den Titel - und wir zaubern daraus ein komplettes Theaterstück voller Humor, Charme und unvergesslicher Momente.



Erleben Sie, wie unsere talentierten Impro-Künstler live aus dem Stegreif eine fesselnde Geschichte entwickeln. Ohne Skripte, ohne Vorbereitung - nur mit der puren Magie des Moments entstehen einzigartige Charaktere, witzige Dialoge und unerwartete Wendungen.



Warum streamen, wenn Sie live dabei sein können? Unser Impro-Theater ist wie ein Film, der direkt vor Ihren Augen entsteht - nur besser! Ihre Ideen inspirieren die Show!



Drei Gründe, warum Sie dabei sein sollten:



- Einzigartig: Jede Show ist ein einmaliges Erlebnis, das es nur an diesem Abend gibt.

- Interaktiv: Ihre Vorschläge bestimmen die Handlung und machen den Abend zu Ihrem Event.

- Unterhaltsam: Eine perfekte Mischung aus Improvisation, Comedy und Kabarett.



Egal, ob Sie Fans von Impro-Theater oder Kabarett sind oder einfach einen unvergesslichen Abend suchen - diese Show hat alles. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem alles passieren kann, und lassen Sie sich von der Magie eines komplett improvisierten Theaterstücks begeistern.



Lachen, Staunen, Mitfiebern - besser als jede Serie, einzigartiger als jeder Film! Wir freuen uns auf Sie!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.