Originalmusik von Wenzel Müller

O Schande, ich bin ein Menschenfeind, und komm’ da in eine Lieb’ hinein, die gar kein End’ nimmt.

“Hätte Raimund drei Stücke geschrieben von dem Wert des Alpenkönigs, sein Name würde nie vergessen werden in der Geschichte der deutschen Poesie", schrieb Franz Grillparzer über seinen Dichterkollegen. Das Original-Zauberspiel Der Alpenkönig und der Menschenfeind führt klar vor Augen, wie sehr Raimunds Stücke an philosophischer und psychologischer Tiefe ihrer Zeit voraus waren. “Mit dem Stück Allegorie, das sich in ihm verkörpert, gehört Rappelkopf noch dem barocken Theater an; als Seelenkranker schon völlig dem der neueren Zeit."
(Heinz Politzer)

In Raimunds 1828 uraufgeführtem Stück misstraut der reiche Gutsbesitzer Rappelkopf jedem. Nicht einmal seiner Familie gelingt es, zu ihm durchzudringen. Erst als ihm der mächtige Alpenkönig Astragalus sein eigenes Ich vorführt, wird er von seiner Misanthropie geheilt und gelangt zur Einsicht.

Raimunds Zauberspiel bietet eine Fülle prächtiger Charaktere – vom menschenverachtenden Rappelkopf über seine verzweifelt um die Ehe kämpfende Frau Sophie und den geheimnisvollen Alpenkönig bis hin zu den komischen Figuren des Stücks: dem Diener Habakuk, der unentwegt von sich behauptet, “ich war zwei Jahre in Paris", und dem vorlauten Stubenmädchen Lischen. Die Musik, darunter so bekannte Lieder wie “So leb' denn wohl, du stilles Haus", stammt von Wenzel Müller. Josef E. Köpplinger, der am Theater in der Josefstadt mit Der Bauer als Millionär einen großen Erfolg feierte, wird mit dieser Produktion seine Auseinandersetzung mit Ferdinand Raimund fortsetzen.

„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil das so lustiger ist.” (Sven Nordqvist)

Pettersson lebt zufrieden auf seinem Hof, mit seinem Chaos, seinen Erfindungen und seinen zehn Hühnern. Es geht ihm gut. Keiner sagt ihm, was er zu tun oder zu lassen hat. Auch wenn er sich ab und zu ein wenig einsam fühlt und sich wirklich gerne unterhalten würde. Doch zum Heiraten ist es zu spät. Das hatte er vor vielen Jahren tun müssen. Eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen Karton mit der Aufschrift „Findus‘ grüne Erbsen“. Darin: ein kleiner Kater. Und der stellt das Leben von Pettersson ordentlich auf den Kopf. Denn Findus ist nicht nur sehr lebenslustig und neugierig – er kann auch sprechen.

Die Abenteuer von Pettersson und Findus machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. Auch von den Theaterbühnen sind die beiden nicht mehr wegzudenken ...

Das Besondere an den Geschichten und Abenteuern, die der Alte und der Kater erleben: das Prinzip von Leben und Leben lassen. Findus bringt den alten Mann immer wieder in ungemütliche und ungewöhnliche Situationen. Und der nimmt das gelassen lächelnd hin, regelt alles – aber nicht, ohne auf sich selbst und die eigenen Grenzen zu achten. Bedarfsorientiertes Erziehen leicht gemacht. Oder besser: Das perfekte Beispiel für Be- und nicht Erziehung. Allerdings – und das ist genau die Kunst – trotzdem mit Poesie und Leichtigkeit für die Kleinen erzählt.

Besetzung

mit Samouil Stoyanov

Regie Mechthild Harnischmacher
Bühne und Kostüm Julia Rosenberger
Dramaturgie Matthias Seier

Mit „Ohlala“ präsentiert Cirque Rouge eine Burlesque Show par excellence im Vindobona-Theater. Mit französischem Charme, dem Glamour des Moulin Rouge, atemberaubender Artistik und wunderbaren Kostümen, erweckt die spektakuläre Show die alten Zeiten des Varietés wieder zum Leben.

Bereit für eine ordentliche Ladung Heavy Metal?!



Gleich Tickets checken, am 8.11.2024 laden wir zur Crushing Klagenfurt Sonderausgabe "Steel from the Alps" ins VZKlagenfurt!



Mit dabei sind: Madog, Innerenemy, Nine und High Voltage!



Steel from the Alps:


...entstand aus der Bandfreundschaft zwischen Inner Enemy und Nine mit dem Gedanken, die Quantität und Qualität von Hard-and Heavy Bands entlang unseres Alpenkammes zu präsentieren. Mit diesem Motto sollen jährlich einige Events entstehen, wo Newcomerbands, sowie auch die Alteingesessenen in einem "Steel from the Alps" - Paket auftreten. In Kooperation mit verschiedenen Veranstaltern und auch Kontaktpartnern der Bands, sollen im gegenseitigen Austausch unter diesem Titel, Metal und Steel neuen Platz finden.

Am 8. und 9. November findet die lebens:wert 2024 auf der Grazer Messe statt. Es werden erstklassige medizinische Versorgung und Pflegekompetenz direkt von Experten präsentiert. Zudem gibt es zahlreiche Informationen und Workshops rund um eine gesunde Lebensweise.

Überdimensionale Organe
Auf der Gesundheitsmesse am 8. und 9. November in Graz erwarten Sie spektakuläre Organmodelle, darunter ein begehbares Gehirn und ein überdimensionales Auge. Expertenberatung aus erster Hand wird ebenfalls geboten: Zahlreiche führende Ärzte, Gesundheitsexperten und Spitzenmediziner der Medizinischen Universität Graz stehen für Gespräche und Informationen bereit.

Der gläserne Mensch
Die Gesundheitsmesse in Graz bietet eine spektakuläre Darstellung des menschlichen Körpers und seiner Organe. Auf der Hauptbühne, in drei Demo-Bereichen und bei zahlreichen Top-Ausstellern werden Lebensweise und Gesundheit des Menschen umfassend analysiert und erklärt. Ein absolutes Muss für alle, die gesund leben, gesund bleiben oder gesund werden möchten.

Spitzenmedizin zum Angreifen
Mit hochkarätigen Ärzteteams stellt sich die Medizinische Universität Graz als zentraler Partner für medizinische Leistungen und Forschung auf der Gesundheitsmesse in Graz vor. Besucher haben die Möglichkeit, bei einem Kaffee mit dem Primar zu plaudern und Spitzenmediziner persönlich, um Rat zu fragen. Zudem präsentieren zahlreiche Hersteller und Anbieter ihre Gesundheitsprodukte und Dienstleistungen rund um Leben, Pflege, Mensch und Medizin.

Öffnungszeiten:
Freitag, 8. November 2024, 09 bis 18 Uhr
Samstag, 9. November 2024, 09 bis 18 Uhr

Einem Zufall ist es zu verdanken, dass sich zwei der besten Bluesmusiker und Singer-Songwriter Österreichs auf einer Bühne wiedergefunden haben. Ripoff Raskolnikov zählt zum europäischen Blues-Urgestein und ist einer der authentischsten Vertreter des Genres. Gottfried Gfrerer gilt zu Recht als einer der besten Slide-Gitarristen Europas.

Abseits des Mainstreams berühren die beiden begnadeten Gitarristen mit Eigenkompositionen, deren Texte nachdenklich stimmen, ihr Publikum aber auch immer wieder zum Schmunzeln bringen. Raskolnikov und Gfrerer gemeinsam auf einer Bühne ist eine Symbiose aus Charisma und Wahrhaftigkeit. Zwei Männer, zwei Gitarren und viele unterhaltsame Geschichten garantieren für einen Konzertabend in mehr als einer Tonart und 12 Takten.

Die renommierte amerikanische Musikzeitschrift Blues Review bezeichnete Raskolnikovs Musik als „Lexikon der Zeitlosigkeit des Blues“. Über Gottfried Gfrerer schreibt der Folkworldreview: „There are adequate vocals throughout, but the guitar work will interest those who even think they have heard it all before.

Nach der erfolgreichen Ü30 Party`s 2022/23, geht's jetzt erst richtig los!! VIA LA VIDA
DISCO NIGHT

Simon Graupner, Leipzigs Indie-Sensation, besser bekannt unter seinem
Pseudonym "Shelter Boy", etabliert sich schnell als einer der
herausragenden deutschen Songwriter seiner Generation. Shelter Boy
erlangte zunächst als Support von Boy Pablo und Gus Dapperton
Aufmerksamkeit. Doch seither hat er die Musikszene im Sturm erobert und
sich schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen einer
Verlangsamung zeigt. Shelly veröffentlicht sein zweites Studioalbum
"MERCYLAND" am 26. April 2024 über Scruff of the Neck Records, mit dem
er im Oktober und November auf Tour gehen wird. Selbstverständlich
wieder mit dabei: seine Liveband um Gitarrist Fabian "Ernie Fizz" Wiegand.



Sein letztes Album Failure Familiar aus dem Jahr 2021 brachte Graupner
Kritikerlob und Vergleiche mit Künstlern wie King Krule und Mac DeMarco
ein. Mit seinem neuen Album MERCYLAND wendet sich Shelter Boy einer
eher introspektiven Mischung aus Indie-Pop zu, die seine vielfältigen Talente
als Texter und Musiker zur Geltung bringt. MERCYLAND ist ein moderner
Bildungsroman und folgt Graupner auf seiner Reise von der Adoleszenz ins
junge Erwachsenenalter durch Momente der Selbstfindung, Traumjagd und
Liebe. Auf dem Weg dorthin setzt sich er mit seiner Identität auseinander,
indem er Themen wie die Dekonstruktion von Männlichkeit und die
Erforschung der psychischen Gesundheit in einem neuen, ebenso
gefühlvollen wie offenen Erzählstil behandelt.



Im Opener des Albums, dem schwungvollen PARADE, lässt Shelly seine
jüngeren Jahre (wie er im Song singt) Revue passieren und erkundet seinen
Weg vom Kiffen in Skate-Parts, gelangweilt und orientierungslos bis hin zu
einer Zeit, in der er mit Künstler*innen aus verschiedenen Genres
zusammenarbeitet, zwei Alben schreibt und auf einigen der größten
Festivals seiner Träume spielt. Der Song beginnt als akustisch geführter
Track, bevor er in eine Flut heller, kaskadenförmiger Gitarren übergeht und
er damit die Neinsager anspricht, die ihn anfangs von einer Musikkarriere
abgehalten haben.


Shelter Boy's überraschend britischer Sound hat ihm in Großbritannien
großen Erfolg beschert - von seinem kürzlichen Signing beim Manchester
Record Label "Scruff of the Neck" bis hin zu Live-Slots mit Bilk und
verschiedenen Festivals, darunter das kommende Y Not? Festival in Derby.
In der Vergangenheit wurde Shelly sowohl international als auch national
von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR Puls (GER) sowie von Tastemakern wie
Fred Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt.

VON Thomas Bernhard
REGIE Cassandra Rühmling
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Christoph Wieschke
MIT HERRENSTEIN Cassandra Rühmling RICHARD Torsten Hermentin FRÄULEIN ZALLINGER Prisca Buchholtz DOKTOR GUGGENHEIM Torsten Hermentin GRÄFIN GUDENUS Prisca Buchholtz VIKTOR Robert Kainar DAME MIT DEM ROTEN HUT Uschi Nocchieri MUSIK Robert Kainar (EA) SOUND Markus Brandt BÜHNE Sarah Maria Kretschmer BÜHNENOBJEKT Friedrich Rücker KOSTÜME Dorian Wimmer - SBG Landestheater, Jan Meier - Salzburger Festspiele VERLAG Suhrkamp Verlag PRODUKTION Von Höfel Kultur GESELLSCHAFT Kunigunde Eschbacher, Pierre Feitler, Anna Loch, Josef Kocher, Irene Wallentin, Thomas Pilz

Über das Stück:

Sie flieht den Tod, die Menschheit. Widerlich."
Ein Mensch in seiner Isoliertheit. Abgetrennt von der Gesellschaft, die er verachtet. So erleben wir den Großindustriellen Herrenstein. Sein Diener Richard und seine Haushälterin Fräulein Zallinger leben wortkarg um ihn herum. Seine sich wiederholenden Hasstiraden und Rundumschläge gegen alles und jeden, sind letztlich ein bitterer Versuch sich am Leben zu erhalten. Seine Existenz eine klägliche. Der Festzug Elisabeths II. spült überraschend eine graue Masse verhasster Menschen in seinen Alltag. Denn die Aussicht von seinem Balkon, bietet den besten Ausblick darauf. Ein Ausblick der in den Abgrund führt.

Wir leben meist auf ein bestimmtes Ereignis hin und selten im Jetzt.
Die Zeit vergeht, ganz gleich ob wir sie nutzen oder nicht.
Die Zeit vergeht mit uns und was wir mit ihr anfangen bleibt uns überlassen.
Es geht um Wahrnehmung, es geht um Wirklichkeit, es geht um Entscheidungen.
Wenn ein Mensch stirbt, geht mit ihm eine ganze Welt unter.

35. TODESJAHR THOMAS BERNHARD
Es ist gerade zu beängstigend, wie sehr Bernhard selbst aus der Hauptfigur zu sprechen scheint, sein Lebensende abbildet, alles noch einmal Revue passieren und um ihn herum die Welt in den Abgrund stürzen lässt. Zur großen Enttäuschung Bernhards ist es das einzige Theaterstück, das nicht zu seinen Lebzeiten uraufgeführt wurde. In Österreich war es nur ein einziges mal 2002 zu sehen, als österreichische Erstaufführung.

In Kooperation 25 Jahre Jubiläum Internationalen Thomas Bernhard Gesellschaft (ITBG) | Mit freundlicher Unterstützung der Kostümabteilung der Salzburger Festspiele | Genehmigung der Aufführungsrechte durch den Suhrkamp Verlag Berlin Gefördert von Stadt und Land Salzburg

Über Cassandra Rühmling:
Als erste Regisseurin Österreichs, die einen Thomas Bernhard in der freien Szene inszeniert hat, freue ich mich zum 35. Todesjahr Thomas Bernhards und zum Jubiläum 25 Jahre Internationale Thomas Bernhard Gesellschaft meine zweite Thomas Bernhard Inszenierung ankündigen zu dürfen: Elisabeth II. - Keine Komödie.

Alceste verachtet die ihn umgebende Gesellschaft für ihre Heuchelei und Oberflächlichkeit. Sein Ideal ist die unbedingte Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit. Fanatisch versucht er, sein Umfeld zu bekehren. Alcestes Weigerung, sich den gesellschaftlichen Spielregeln anzupassen und sich diplomatisch zu verhalten, führt zu bitteren Erfahrungen. Da er den Dichter Oronte nicht lobt, sondern radikal kritisiert, macht er sich diesen zum Feind. Den von Oronte angestrengten Prozess verliert Alceste, da er sich weigert, die Richter zu bestechen. Die gut gemeinten Ratschläge seines treuen Freundes Philinte schlägt er in den Wind.

Die schwerste Niederlage erfährt Alceste aber in der Liebe: Die von ihm umworbene, lebenslustige Witwe Célimène lehnt es trotz ihrer Zuneigung zu Alceste ab, zusammen mit ihm die Einsamkeit auf dem Land zu suchen und das Alleinsein mit einem mürrischen Menschenverächter gegen das reizvolle Spiel wechselnder Flirts einzutauschen. Ob Alceste die von ihm ständig angekündigte Weltflucht am Ende allein antreten wird, bleibt offen.

In DER MENSCHENFEIND kratzt der Dramatiker und Regisseur Jean-Baptiste Poquelin, genannt Molière (1622–1673), genussvoll am Lack der Oberfläche, schaut hinter die glanzvolle Party-Fassade einer Gesellschaft, die so tut, als ob es Kategorien wie Moral oder Wahrheit als Konsens des Zusammenlebens gäbe, während diese sich bereits aufgelöst haben. Eingeschrieben ist allen Figuren ein Gefühl der Verlorenheit und Einsamkeit, ein Gefühl, das geradezu existenzbestimmend ist und sie unfrei erscheinen lässt, bei aller Raffinesse ihrer Sprache und ihrer Selbstinszenierung.

Alceste - Itay Tiran
Philinte, sein Freund - Christoph Luser
Oronte - Markus Meyer
Célimène - Mavie Hörbiger
Éliante, ihre Cousine - Lili Winderlich
Arsinoé - Alexandra Henkel
Acaste - Tilman Tuppy
Clitandre - Lukas Vogelsang
Bosco - Christoph Griesser
Ein Beamter - Hans Dieter Knebel

Regie - Martin Kušej
Bühnenbild - Martin Zehetgruber
Bühnenbild-Mitarbeit - Stephanie Wagner
Kostüme - Heide Kastler
Musik - Bert Wrede
Licht - Reinhard Traub
Dramaturgie - Anika Steinhoff

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Here, delicacies from around the world are offered—from spicy Spanish chorizos to fine Italian salamis and aromatic French soft cheeses. The selection includes carefully curated specialties from small artisan producers, crafted with passion and skill. Customers can receive personal advice and embark on a journey through diverse flavor worlds. It’s a place for connoisseurs who value quality and authenticity.

Der Soroptimist Club Bezirk Kitzbühel setzt stark auf Prävention und lädt zu einem interessanten Vortrag von Daniel Duddek - der liebevoll der "Anwalt der Kinder" genannt wird.

Kinder stärken leicht gemacht, der Gründer von Stark auch ohne Muckis gibt wertvolle Tipps, wie wir Kinder auf schwierige Situationen vorbereiten können.

Der erfahrene Coach und Erzieher zeigt, was Kinder brauchen, um sicher ihren Alltag zu meistern und sich souverän gegen Mobbing zu wehren. Alle Kinder können in diese Situation kommen und Duddek erklärt, wie wir die kleinsten der Gesellschaft darauf vorbereiten können.

Der Vortrag ist für Erwachsene, Eltern, PädagogInnen und alle, die Kinder unterstützen möchten.

Südkalifornien vor 150 Jahren – heute der Ort von Hollywood und Silicon Valley. Der berühmte Fotograf Eadweard Muybridge erschießt den Liebhaber seiner Frau: ein Verbrechen, für das er sich in einem aufsehenerregenden Mordprozess öffentlich rechtfertigen muss. Nur wenige Jahre später wird eben jener Muybridge zum Erfinder des Bewegtbildes, seine Fotografien von galoppierenden Pferden sind bis heute legendär. Alexander Kerlin hat aus dieser wahren Geschichte exklusiv für das Volkstheater-Ensemble ein Theaterstück geschrieben, das Kay Voges als spektakulären Clash von Theater und Live-Film auf die Bühne bringt.

„Liefern Sie mir den Beweis, dass Pferde fliegen können.“

Wie wurde das Kino erfunden?

Kalifornien vor 150 Jahren. Der aus England eingewanderte Eadweard Muybridge (1830-1904) gilt als rätselhaftes Genie und exzellenter Fotograf. Seine vom Staat beauftragten Landschaftsfotografien setzen Maßstäbe. Pausenlos arbeitet er an neuen Apparaturen, um dem noch jungen Medium der Fotografie Flügel zu verleihen.

Der Eisenbahn-Tycoon Leland Stanford – einer der damals reichsten Männer der Welt und berüchtigter Pferdenarr – lädt Muybridge auf seine Ranch in Palo Alto ein. Er beauftragt ihn mit einer unlösbaren Aufgabe: Muybridge soll erstmals ein Pferd im Galopp ohne Bewegungsunschärfe ablichten. Stanford erhofft sich durch diesen technischen Quantensprung einen Wettbewerbsvorteil für seine Pferdezucht. 1878 schließlich gelingt Muybridge die Sensation – die Fotoserie des galoppierenden Pferdes Occident geht um die Welt und wird zu einer Ikone der Moderne.

Die dunkle Vergangenheit von Eadweard Muybridge

Halt. Das ist nicht die ganze Geschichte. Am 17. Oktober 1874 fährt eben jener Eadweard Muybridge nachts mit einem Kutscher hoch zu den Minen von Yellow Jacket. Er klopft an die Tür einer Bergarbeiterhütte, fragt nach einem Bekannten namens Harry Larkyns – und erschießt ihn kaltblütig. Das Motiv? Larkyns hatte eine Affäre mit Muybridges Ehefrau, der jungen und unabhängigen Flora. Eifersucht. Gekränkte Männlichkeit. Der spätere Wegbereiter des Kinos ist ein Mörder. Ist die Geburt des Kinos in Blut getränkt? Ist der Auslöser einer Kamera verwandt mit dem Abzug einer Pistole?

Die Bilder lernen laufen – in Hollywood und im Silicon Valley

Nur kurz darauf entwickelt der immer exzentrischer werdende Muybridge mit dem Zoopraxiskop eines der ersten Projektionsgeräte für Lichtbilder in Bewegung: Die Fotografien von Occident kommen vor einem staunenden und begeisterten Publikum in Stanfords Villa buchstäblich wieder ins Laufen: Der Film ist geboren – und mit ihm das Kino. All dies geschieht in der Gegend zwischen San Francisco und Palo Alto, an jenem Ort also, den wir heute Silicon Valley nennen.

BULLET TIME führt zurück an den Nullpunkt unserer medialen Gegenwart. Zu dem Moment, in dem Bilder begannen, massenhaft in unsere Wirklichkeit einzufallen. Zurück in die Zeit, als Technologie und Kapital in Kalifornien erstmals zu verschworenen Komplizen wurden – und fortan via Hollywood und Silicon Valley unsere Ideen, unsere Ästhetik und unser Verhalten formen und regulieren sollten.

Warum Sie dieses Theaterstück nicht verpassen sollten

Historisches Drama: Erleben Sie die wahre Geschichte von Eadweard Muybridge, der die Welt der Fotografie revolutionierte.
Spektakuläre Aufführung: Das Stück wird von Kay Voges als spannende Mischung aus Theater und Film auf die Bühne gebracht.
Exklusives Stück: Geschrieben von Alexander Kerlin speziell für das Volkstheater und seine Schauspiel-Ensemble.

Besetzung:

mit Elias Eilinghoff
Frank Genser
Evi Kehrstephan
Lavinia Nowak
Fabian Reichenbach
Uwe Rohbeck
Claudia Sabitzer
Uwe Schmieder
Christoph Schüchner
Anke Zillich
Videoart / Live-Kamera Manuel Bader
Eduardo Triviño Cely
Anton Hammel
Ulrike Schild
Georg Vogler
Videoassistenz Konrad Braun

Regie Kay Voges
Bühne Michael Sieberock-Serafimowitsch
Kostüm Mona Ulrich
Komposition Paul Wallfisch
Director of Photography Max Hammel
Lightdesign und Color Grading Voxi Bärenklau
Dramaturgie Alexander Kerli

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Die Digitalisierung hat auch in St. Jakob Einzug gehalten. Sehr zum Leidwesen von Familienvater Heinz, der sich immer mehr nach der guten alten Zeit zurücksehnt, in der man noch mit dem Fahrrad zu seinem Kumpel fuhr, um alles Wichtige bei einem Bierchen zu besprechen. Doch aktuell hat Heinz ganz andere Probleme, steht nicht das große Heimatfest (Almrosenfest) in einigen Wochen vor der Tür! Bei einer abschließenden Sitzung des Festkomitees, bestehend aus Heinz und seinen Freunden Günter und Otmar, wird den Herren schnell bewusst, dass sie nicht gerade ein abwechslungsreiches Programm auf die Füße gestellt haben. Die Herren sind völlig überfordert! Zahlreiche Vorschläge der besserwissenden Damen donnern auf die Herren ein. Die Herren geraten in die Schusslinie und fassen den Beschluss zur Einstimmung und zu Werbezwecken für das Heimatfest (Almrosenfest) in „früher“ zurückzukehren, als die Welt noch in Ordnung war.