Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Hit auf Hit aus seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30"-pure Leidenschaft, rockt der Ausnahmekünstler "LEMO" mit seiner großartigen Band im kommenden Sommer seine neuen Songs.

LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt n Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen. Schon seine erste Single „Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg füreine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Ende März 2022 erschien nun mit „Analoge Revolution" eine weitere Single, zugleich ein weiterer Vorgeschmack auf LEMOs zweiten Longplayer., der im Herbst 22 erscheinen wird. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als „Songwriter des Jahres" ausgezeichnet.

Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.

Besetzung: Lemo (Vocal, Guitar), Lukas Hillebrand (Guitar, Backing Vocals), Felix Reischl (Keyboards, Guitar), Helmut Schartlmüller (Bass, Backing Vocals), Alex Pohn (Drums, Backing Vocals).

Anlässlich 30 Jahre Musikschulverband Schneebergland gibt es ein Lehrerkonzert mit den Stargästen Eric Papilaya und Eva Maria Marold.

Das Lehrerensemble und die Stargäste werden die Barbarahalle in Grünbach am Schneeberg wieder ins Beben bringen!

Feiern Sie mit uns 20 Jahre Tiroler Landesjugendorchester! Am 31. Oktober 2004 hob sich erstmals der Vorhang für das Tiroler Landesjugendorchester als Initiative des Landes Tirol. Zum Jubiläum feiern wir die beeindruckende Reise des Orchesters mit den besten jungen Musiker:innen und ehemaligen Mitgliedern, die sich als Profis etabliert haben.

Es erwartet uns ein unvergesslicher Abend mit Carl Nielsens Helios-Ouvertüre, Tschaikowskys 1. Klavierkonzert und Rimski-Korsakows Scheherazade – ein musikalischer Farbenrausch aus „Tausend und einer Nacht“.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Das beliebte Grazer Kasperltheater kehrt auch in diesem Jahr nach Wagna zurück, um euch mit spannenden und lustigen Aufführung im Josef-Baumann-Saal zu verzaubern. Lasst euch von den Abenteuern des Kasperls, seinen Freunden und den spannenden Geschichten mitreißen, die sowohl die Kleinsten als auch Erwachsene zum Lachen bringen.

Insgesamt sieben Stücke stehen in der heurigen Saison am Plan: Gespielt wird von Oktober bis April immer einmal im Monat mit zwei Vorstellungen (15.00 und 16.30 Uhr).

Der Eintritt beträgt € 5,00 pro Person (altersunabhängig) und es gibt freie Platzwahl im Saal, mit der Bitte an die "großen" Kasperlfans, die ersten Reihen für die "kleinen" Theaterbesucher freizuhalten.

Das beliebte Grazer Kasperltheater kehrt auch in diesem Jahr nach Wagna zurück, um euch mit spannenden und lustigen Aufführung im Josef-Baumann-Saal zu verzaubern. Lasst euch von den Abenteuern des Kasperls, seinen Freunden und den spannenden Geschichten mitreißen, die sowohl die Kleinsten als auch Erwachsene zum Lachen bringen.

Insgesamt sieben Stücke stehen in der heurigen Saison am Plan: Gespielt wird von Oktober bis April immer einmal im Monat mit zwei Vorstellungen (15.00 und 16.30 Uhr).

Der Eintritt beträgt € 5,00 pro Person (altersunabhängig) und es gibt freie Platzwahl im Saal, mit der Bitte an die "großen" Kasperlfans, die ersten Reihen für die "kleinen" Theaterbesucher freizuhalten.

Worum es im Stück von Ray Cooney und John Chapman „Und das am Hochzeitsmorgen“ geht, können wir hier schon verraten: Am Hochzeitsmorgen seiner Tochter stößt sich Tobias Poralik den Kopf an der Tür und hat daraufhin eine Halluzination: Sie heißt Polly und ist ein tanzendes und singendes Charleston-Girl. Tobias verliebt sich Hals über Kopf in sie und schwebt auf Wolke sieben. Der Rest der Hochzeitsgesellschaft beginnt zu Recht, an seinem Verstand zu zweifeln - allen voran seine Frau. Pikante und groteske Situationen sind ebenso die Folgen wie eine völlig aufgelöste Braut und ein vor Wut explodierender Schwiegervater aus Zagreb… Turbulente Action auf der Bühne scheint also garantiert.

“Ambition… is a great man´s madness”



Recently widowed, the fiercely independent Duchess of Malfi defies her brother's order not to remarry, and weds her lover Antonio in secret. This fateful decision triggers a cascade of bizarre and tragic events, that plumb the depths of madness and threaten to destroy a kingdom.
John Webster´s twisty Jacobean thriller comes to the Vienna stage courtesy of Wide Open Vienna, in association with Open House Theatre and the Bilinguale Schauspiel akademie (BSA). Tackling themes of female empowerment, toxic masculinity, moral flexibility and repressed desire, and mixing music, dance and modern dress into a heady, intoxicating brew, played by a lineup of Vienna´s finest English-speaking talent and delivered in our customary inventive, kinetic and vivid style, The Duchess of Malfi is a classic play with a sharp contemporary edge and promises a fun, frightening, thought-provoking, and deeply moving evening´s entertainment.
Starring: Cesár Sampson, Tess Hermann, Pete Steele, Randall Galera, Jessica De Jong, Owen Lindsay, Lisa Sigismondi, Jacob Liss, Anne Marie Sheridan, Denisa Bozoanca, and students of the Bilinguale Shauspiele Akademie.



Directed by Owen Lindsay and Robert G. Neumayr



Performed in English.

Content guidance: This play contains themes of incest, misogny and child death; and moments of sexual assault and violence, including strangulation and murder. This production features the use of stage blood and weapons, including prop guns and knives.

Nach den äußerst erfolgreichen ersten drei Zwettler Wohnzimmern, öffnet unser „Zwettler Wohnzimmer“ am Samstag, dem 15. Juni, zum vierten Mal im Stadtsaal seine Pforten.

Diesmal wird die Zwettler Journalistin & Theaterprofi EVI LEUTGEB zu Gast sein und sich den Fragen von Moderator TOM WEISS stellen - unseren 2. Gast stellen wir euch demnächst hier vor

Mit dabei ist natürlich auch wieder unsere „Wohnzimmer-Band“ – Alex Tod, Edwin Kainz und Florian Weiß werden wieder einige Lieblingslieder der Gäste spielen. Und auch sonst wird es die eine oder andere Überraschung geben.

Die Leidenschaft zu Medizin UND zur Musik: dies vereint die Mitglieder der Gruppe JAZZMED 4 Life. Neben der musikalischen Verwandtschaft wurden die Bandmitglieder und Ärzte durch den Wunsch, mit ihrer Musik einen gesellschaftlichen Beitrag zu leisten, zusammengeführt. Dies geschieht, indem sie Ihre Konzerte in den Dienst gemeinnütziger Organisationen bzw. Projekte stellen.

JAZZMED 4 Life – Musikband und Verein zugleich, wurde 2006 gegründet und spielt Eigenkompositionen, die sich an R ́n ́B, Latin Jazz sowie Pop orientieren und melodisch groovig klingen. Mit der Unterstützung der special guests Otto Lechner und Stefanie Pitsch wird für einen spannenden musikalischen Dialog gesorgt.
Der Erlös des Benefizkonzerts kommt dem Hospiz Sterntalerhof zu Gute.

Der Sterntalerhof kümmert sich um Familien mit Kindern, die an einer lebenslimitierenden Erkrankung leiden, auch - und gerade wenn - auf dem Weg dieser Familien der Abschied von einem geliebten Menschen steht.
Die Teilnahme am Benefizkonzert ist somit die beste Gelegenheit, Musik zu genießen und gleichzeitig dringend notwendige Unterstützung zu leisten. Gleich Ticket sichern und dabei sein!

Die Gründung von Playbackdolls war bereits vorherbestimmt als sich Tini Trampler und Stephan Sperlich irgendwann im Jahre 2009 spätnachts in einem fragwürdigen Etablissement gegenübersaßen und sich ihre jeweiligen Hüte ineinander verliebten. Daraufhin wurde natürlich eine Band gegründet. Bei Playbackdolls kulminieren Vaudeville und Elektronik, Blues und Industrial, slawische Folklore und Rumpelrock à la Tom Waits, Ragtime und New Wave zu hochemotionalen und tanzbaren Liedern. Musikalisch unverschämt durch die Genres wandernd bleibt der Sound der Playbackdolls unverkennbar: Durch die ungewöhnliche Besetzung mit Elektronik, Akkordeon, Trompete und Gitarre, und durch die einzigartige Stimme von Tini Trampler, die mühelos zwischen strahlender Diva, rauchiger Chansonette und agitatorischer Punklady changiert.

„BLACK OUTsch – A-cappellypse now!“ – das mit Hochspannung erwartete neue Programm von DIE VIERKANTER a cappella kabarett

BLACK OUTsch! – A-cappellypse-wow! Das schreit nach Herausforderung! Ja und genau diese suchen DIE VIERKANTER immer wieder und nehmen es sogar im „Home Office“ mit elektrisierenden Zeiten auf –
sofern es halt kein BLACK OUTsch gibt!

So groß oder klein können die Themen gar nicht sein, dass sie nicht von Martin Pfeiffer, Alois und Leo Röcklinger und Stefan Rußmayr in ein ausgefeiltes a cappella-Konzertpackage verpackt werden: Scharf wie beim Inder, ehrlich und ganz ohne Flunkern, mit und ohne Blackout, aber doch manchmal verdreht wie die Autokorrektur...

Und so halten sie uns dabei mit Augenzwinkern und pointiert-hintergründigen Texten den einen oder anderen Spiegel vor.

Obwohl DIE VIERKANTER auf der Bühne praktisch kurz vor der „Silbernen“ stehen und auch so manches „outsch“ schon zwicken könnte, ist die Frage nach der „a cappella-Midlife-Crisis“ völlig unangebracht! Sie beweisen im neuen Programm genau das Gegenteil und (er)finden sich sozusagen immer wieder neu!

Mit einer abwechslungsreichen Bühnenshow, coolem a cappella-Sound, jeder Menge Spaß und Unterhaltung und neuen Show-Elementen, die auch eingefleischte Vierkanter-Fans überraschen werden.

Musikalische Leitung Matthew Toogood

Regie Tobias Ribitzki

Bühne & Kostüme Stefan Rieckhoff

Dramaturgie N.N.



Tiroler Symphonieorchester Innsbruck




«Tutto nel mondo è burla», alles in der Welt ist ein böser Scherz. Die Pointe geht auf Kosten des Menschen. Hauptsache, am Ende hat man gelacht!



Giuseppe Verdi kennt man als Großmeister der tragischen Gefühle. Dabei wollte der Komponist zeitlebens eine lustige Oper schreiben. In Shakespeares sardonisch­ verfressenem Trinker und Lebenskünstler Falstaff fand er schließlich, am Ende seines Lebens, den geeigneten Helden. Der schickt denselben Liebesbrief gleich zweimal ab. Dass die befreundeten Damen miteinander reden könn­ten, kommt dem abgerannten Ritter nicht in den Sinn. So tritt er eine furiose Rachemaschinerie in Gang, die die beleidigten Frauen gegen ihn ins Feld führen. Ein eifersüchtiger Ehemann, eine spielfreudige Dienerin und ein junges Liebespaar funken außerdem dazwischen. Am Ende sind alle die Gefoppten, manche mehr als andere und alte Männer vor allem.



Melancholisch lächelnd schaut der 90­jährige Verdi in seiner letzten Oper auf das immer junge Leben, die Jugend, die sich wie der Mond in immer neuen Gesichtern, immer anderen Menschenleben wiederholt, während die Zeit verstreicht, um uns alle als Sterbliche zu entlassen.



Der junge Regisseur Tobias Ribitzki gibt mit diesem großen Meisterwerk der italienischen Oper sein Regiedebüt am Tiroler Landes­theater und führt das hauseigene Ensemble durch einen turbulenten Abend voll heiterer Verwicklungen und tiefer Poesie.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Treffpunkt: Tourismusinformation Region Graz, Herrengasse 16, 8010 Graz, T +43/316/8075-0

In den Monaten Jänner bis Juni und im November & Dezember werden die Führungen zweisprachig mit einem Guide abgehalten. Die Stadtführung findet bei jedem Wetter statt.
Achtung: Begrenzte Teilnehmeranzahl! In den Monaten Jänner bis Juni und November & Dezember ist eine Anmeldung bis 13.00 Uhr unbedingt erforderlich!
Außerhalb dieses Zeitraums wird eine rechtzeitige Anmeldung empfohlen, da eine Teilnahme aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl ansonsten nicht garantiert werden kann.

Gibt es einen besseren Zeitpunkt, um den rüstigen Jubilar (50. Geburtstag und 30-jähriges Bühnenjubiläum) und seine Verdienste um die Republik zu feiern? Als Sir des gehobenen X-Rated-Entertainments und augenfreundlichen MC der Science Busters?

Gerade hatten die Feierlichkeiten Fahrt aufgenommen, da kam die Weltkarriere eines Virus in die Quere. Eigentlich wollte es Martin Puntigam nach all den Jahren einmal nur krachen lassen. In der nagelneuen Einserpanier. Gemeinsam mit dem Publikum seine größten Erfolge Revue passieren lassen. Und gut gelaunt in die Zukunft schauen. Und dann Lockdowns. Bravo.

Aber sowas kann den rüstigen Jubilar nicht von der Weltrettung abhalten. Gern macht er es zwar nicht. Lieber würde er feiern. Aber irgendwer muss es ja machen. Und er weiß ganz genau wie. Denn die Feierlaune lässt er sich sicher nicht kaputtmachen von einem Organismus, der nicht einmal lebt.

Warten Sie nicht, bis der Herrgott wieder seinen Sohn zur Erlösung auf die Welt schickt, Martin Puntigam ist schon da.

Freuen Sie sich auf farbenprächtige Kostüme!
Zzgl. Gashupe!!
Zzgl. Geschenkskorb!!!
Und jetzt neu: eine erstklassige Pandemie-Verschwörungstheorie!

"Das war fabelhaft. Wenn schon Botschaft, dann so." (Volksblatt)

"Das ist dramaturgisch so geschickt gemacht, dass es, wenn die Blicke in den Abgrund deutlich werden, trotzdem immer eine Überraschung ist. Puntigam erweist sich da als ein Meister der Ablenkung. Das ist lustig, lehrreich und launig, weil Puntigam den Schmäh kennt, mit dem man den Wahnsinn des Daseins auf einer Bühne erträglich machen kann." (Salzburger Nachrichten)

"Das schleichende Gift fängt im zweiten Teil zu wirken an. So ist man am Ende einerseits deprimiert, zugleich aber auch kathartisch erlöst." (Süddeutsche Zeitung)

"Martin Puntigam in Hochform" (OÖ-Nachrichten)

"Man kann nur dasitzen und staunen." (Wiener Zeitung)

Nach einem außergewöhnlichen Auftritt im intimen Rahmen des Londoner EartH – bei dem sie ihr neues und bereits viertes Studioalbum „Ultrasound“ (VÖ: 05.04.2024) erstmals in voller Länge live präsentierten – kündigen die Briten Palace nun für den Herbst 2024 eine Tour durch UK und Europa an.





Für die Produktion des neuen Albums hat sich die Band – acht Jahre nach der gemeinsamen Arbeit am Longplay-Debüt „So Long Forever“ (2016) wieder mit Adam Jaffrey zusammengetan. Und „Ultrasound“ folgt damit auf die beiden EPs „Part I - When Everything Was Lost“ und „Part II - Nightmares & Ice Cream“ aus 2023.





Während des Songwritings für die ersten Tracks des Albums ereilte den Palace-Frontmann Leo Wyndham ein schwerer Schicksalsschlag: seine Frau erlitt eine späte Fehlgeburt. „Ultrasound“ wurde so dann auch zu einem offenen Tagebuch eines einjährigen Kampfes zwischen Verzweiflung und Befreiung von der Trauer. „It was incredibly hard to comprehend what had happened, how to deal with it and how to move forward“ berichtet er von der damals sehr belastenden Situation. „The album is the journey of that experience - starting with a loss, then a period of processing, and then finally acceptance, release and growth. And being in awe of women within that. Their dignity, strength and courage in how they can deal with these things that feel beyond a man.”





Leo Wyndham, Gitarrist Rupert Turner und Schlagzeuger Matt Hodges begannen 2012 zusammen Musik zu spielen, nachdem das Schicksal sie alle unabhängig voneinander nach London geführt hatte. Die Jugendfreunde veröffentlichten 2014 dann ihre gefeierte Debüt-EP „Lost In The Night“, gefolgt von der „Chase The Light“-EP im Jahr darauf. Mit ihren drei Alben – „So Long Forever“ (2016), „Life After“ (2019) und „Shoals“ (2022) – hat sich die Band eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt erspielt.





Und die Zeichen stehen gut, dass sie diese Mission mit „Ultrasound“ nun fortführen und auch in Wien einige neue Supporter:innen finden werden.