Nachricht von Sam – live und mitten ins Herz

Mit "GHOST - Nachricht von Sam" kehrt eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten endlich zurück auf die Musicalbühne! Der oscarprämierte Film mit Patrick Swayze, Demi Moore und Whoopi Goldberg ist unvergessen, die wahre Liebe zwischen Sam und Molly unsterblich - und 2025 kannst du die Geschichte in einer packenden Neuinszenierung so intensiv erleben wie noch nie zuvor!

Unchained Melody. Unchained Feelings.
Die Töpferszene zu Unchained Melody ist legendär und mit einem neuen, berührenden Soundtrack von Musik-Legende Dave Stewart (Eurythmics) & Star-Produzent und Grammy-Gewinner Glen Ballard (u.a. für Michael Jackson) trifft das Musical garantiert mitten ins Herz!

Also: Sichere dir jetzt Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Emotionen und halte die Taschentücher bereit!

Story

Wenn Liebe stärker ist als der Tod.
Millionen Kinobesucher weinten mit Molly, als ihre große Liebe Sam bei einem hinterhältigen Überfall ermordet wird. Seine Seele bleibt als Geist auf der Erde zurück – gefangen zwischen den Welten. Sam findet heraus, dass sein Tod kein Zufall war, sondern Teil eines hinterhältigen Verrats, der bald auch das Leben Mollys bedroht. Zusammen mit der schrillen Wahrsagerin Oda Mae Brown, versucht Sam, seinen Tod aufzuklären, Molly zu retten - und ein letztes Mal zu sehen bevor es endgültig zu spät ist.

Sag "Dito" mit Tickets für Ghost!
Sichere dir jetzt deine Tickets für das "GHOST – Nachricht von Sam" und erlebe eine Liebesgeschichte, die über den Tod hinausgeht – emotional, magisch und unvergesslich.

Regie Gerard Ess Bühne Alois Ellmauer
Mit Judith Brandstätter, Jurek Milewski & Josef Kocher Verlag Ahn und Simrock Bühnen- und Musikverlag, Hamburg
Spieldauer ca. 110 min
Pause nach ca. 60 min
Würden Sie für Liebe töten? Und wenn ja, wie? Und noch wichtiger, wen?

In dieser Komödie führt das Dreiecksverhältnis zu einem spannenden Wechselspiel der Gefühle und zu einigen mörderischen Verwicklungen. Das Mörderkarussell dreht sich rasant und mit ihm drehen sich Pointen, Gags und Überraschungen. Für Nervenkitzel ist gesorgt und für herzliches Lachen auch.

Freuen sie sich auf viel schwarzen, feinsinnigen Humor und die Erkenntis: Morden will gelernt sein.

- FICUS FUNK FEST -

Funky Stuff all Night long!

James Brown hat ihn quasi erfunden, "Earth, Wind and Fire" wurden mit ihm zu Legenden und "Sly & the Family Stone" steuerten ebenso Meilensteine bei: Der Funk mit seinen mitreißenden Rhythmen und positiven Vibes.
Das FICUS FUNK FEST verwandelt den Dom im Berg in die heißeste Funk-Höhle des Landes! Eine Energie, die ansteckt von den feinsten Bands, die der heimische Funk zu bieten hat!

Line-up:
- Candlelight Ficus - Die Gastgeber aus Graz
- Mary Jane’s Soundgarden - Funk und etwas Indie Soul aus Wien
- Butter Bread - Fusion meets Wiener Funk mit Bigband-Manier.
- Esther - Komplette Eskalation und ruhende Bodenständigkeit aus Graz. Pop, Soul, Funk und Experimental.

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.


Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

NO LIMITS, JUST FUNNY!
If you’re a fan of Dark Comedy, this is the show for you!
Uncensored Comedy: Nothing's "too far!"
Satisfy your twisted sense of humor Trigger Warning: Not for the easily offended!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Mind Enterprises is the aesthetic universe and musical dreamworld of Turin raised producer Andrea Tirone. Drawing inspiration from the fizzy, synth-powered Italo that defined the 80s; the groovy, disco-adjacent basslines, hypnotic drum patterns and cosmic keyboard odysseys define the Mind Enterprises sound. Tirone perceives his ever-growing collection of vintage synthesizers like a “palette of colours”, or an orchestra of performers. “Every single machine has a distinctive sound that is exclusively the sound of that machine”

After the timeless single “IDOL” released on Because Music, which Swarovski used for an international advertising campaign, he pricked up the ears of his peers, including, most notably DJ / Producer Tino Piontek PKA Purple Disco Machine who asked him to collaborate on the title track of his “Exotica” LP, and French DJ superstar Valentin Brunel PKA Kungs, who sampled “Idol” on his massive global hit single “Never Going Home” that reached top 10 in France, Poland, Croatia, Dutch Top 40, and at one point last Summer the 4th most Shazamed track in the World, it also went Diamond in France and 2X Platinum in Italy and Poland.

Mind Enterprises also released a one off single on Italian dance label Time records, a subsidiary of Discomagic, a fun and quirky re-imagining of the classic “The Clapping Song”, which Kungs also remixed.

Meanwhile Andrea and his partner in music and cohort in 80s fashion taste Roberto Conigliaro, the Sicilian capo of the synths, took their Italo party out on the road after the world emerged from the global pandemic in 2022, winning new fans across supporting the mighty Confidence Man for the UK leg of their tour early summer and playing Festivals in Italy, Spain, France, UK, Germany, Switzerland, Poland, Estonia and Lithuania.

After a busy 2024, which saw the duo rejoining the legendery italian label Time Records for the release of the single “Up & Down (don't fall in love with me)”, the new single “Human Dance” featuring The Magician is scheduled to be out on the 28th March 2025, once again via Time Records, and it will be followed but another summer of synth action and some serious writing time and production work behind the scenes, which will lead to other releases across the year.

Expect to be seeing and hearing a lot more of Mind Enterprises over the next months.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Dramma Giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte

Mord, Verführung, Rache und Bestrafung – Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ hat alle Zutaten für ein vielfältiges und tiefgründiges Opernerlebnis. Gemeinsam mit Librettist Lorenzo Da Ponte schuf Mozart eines der berühmtesten Opernwerke des heutigen Repertoires. Elemente von Komödie und Tragödie verbinden sich im „dramma giocoso“ rund um den berüchtigten Frauenhelden Don Giovanni. Er hinterlässt eine Spur der Zerstörung im Leben der Frauen, die er trifft, darunter Donna Anna, Donna Elvira und die verlobte Zerlina. Donna Anna schwört Rache für den Tod ihres Vaters, den Giovanni zu Beginn der Oper ermordet, während Donna Elvira immer wieder zwischen Liebe und Hass schwankt.

Die Fragen nach Moral, der Macht von Verführung und der unausweichlichen Strafe für Verfehlungen ziehen sich als zentrale Themen durch das Werk. Mozart gelingt es in dieser Oper, die Emotionen der Figuren tief und nuanciert darzustellen: Donna Annas Rachegelüste, Donna Elviras Zerrissenheit zwischen Liebe und Wut sowie Zerlinas Unsicherheit zwischen Verführbarkeit und Treue. Am Schluss der Oper wird auf ganz besondere Art die Moral der Geschichte manifestiert.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponierte „Don Giovanni“ als dritte der „Da Ponte Opern“, das heißt, mit Libretto von Lorenzo Da Ponte. Die Oper entstand im Auftrag des Prager Adels und wurde schließlich 1787 in Prag uraufgeführt. Trotz des Zeitdrucks, unter dem Mozart es komponierte, schuf er ein Werk, das Dramatik und Humor ideal verbindet und das bis heute ein fester Bestandteil der Opernliteratur ist.

Alexandra Liedtke begleitet das Salzburger Landestheater nun schon seit über zehn Jahren und sorgt mit ihren Inszenierungen für lebhafte Schauspiel- und Opernabende. Ab der Spielzeit 2025/2026 übernimmt sie als Oberspielleiterin der Oper künstlerische Verantwortung für die Sparte. Der Erste Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento ist der musikalische Partner für die Erarbeitung der Mozart'schen Partitur.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Kinderhalloween im Tivoli – Gruselspaß für die ganze Familie!

Der Böhmische Prater verwandelt sich in ein buntes Spukparadies! An allen Veranstaltungstagen erwartet euch ein abwechslungsreiches Programm voller Magie, Action und Spaß:
- Bubbleshow & Feuershows,
- spannende Spielestationen & das Glücksrad,
- Kürbisschnitzen & Kinderschminken,
- Wednesday Show v - Kostümprämierung für die gruseligsten und kreativsten Outfits.
Alles findet outdoor unter gemütlicher Zeltüberdachung statt – egal, wie das Wetter wird!

Kommt vorbei, bringt eure kleinen Gespenster, Hexen und Vampire mit – und erlebt ein Halloween, das ihr so schnell nicht vergesst!

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Herr Glück sucht bei seiner Rückkehr nach Lackenbach nach Hinweisen auf die einst so lebendige, jüdische Gemeinde. Vergeblich, denn alles hat sich verändert: Das einstige Elternhaus ist nun ein Eissalon – ein Ort, der ihn frösteln lässt.
In der Begegnung mit Maria, der Eisverkäuferin, und einigen Musiker:innen, die im Hinterzimmer des Eissalons Halt gemacht haben, erinnert sich Glück an Geschichten aus seiner Kindheit, Familienfeste, alte Bräuche und Spiele. Jiddische Lieder wecken Erinnerungen, bis die Übergänge zwischen Gestern und Heute fließend werden.
Figuren aus Glücks Vergangenheit tauchen im Geschehen auf und stürzen den alten Mann in einen Taumel aus den vielen schönen Erinnerungen seiner Kindheit, aber auch den bestürzenden Ereignissen, die zur Ausrottung seiner Familie durch die Nazis geführt hatten. Und da begegnet ihm erneut ein hölzerner Reifen, Glücks geliebtes Spielzeug aus Kindertagen. Doch kann er ihn noch einmal ins Rollen bringen?

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Meretrio ist ein außergewöhnliches brasilianisches Trio, das seit 20 Jahren kreative und fesselnde Musik kreiert. Im Laufe der Jahre hat Meretrio ausgiebig getourt und ist in Brasilien, mehrmals in Europa und zweimal in Australien aufgetreten, darunter bei einigen der größten Festivals. Das Trio hat zehn einzigartige Alben kreiert, jedes davon ein Zeugnis der tiefen musikalischen Verbindung, die diese drei brasilianischen Musiker teilen.

Nun präsentieren die ausgezeichneten Instrumentalisten ihr 11. Album, um zwei Jahrzehnte als Band zu feiern. Dieses Album verspricht originelle Kompositionen, die von afro-brasilianischen Musiktraditionen inspiriert sind und geschickt mit Elementen aus Kammermusik und Jazz verbunden werden. Der Sound des Trios erforscht vielfältige Kombinationen aus Schlagzeug, Percussion, Bass, Gitarre, Posaune und einer Loop-Maschine, was die Grenzen der klanglichen Möglichkeiten erweitert.

Besetzung
Emiliano Sampaio – Gitarre/Trombone/Loop Machine
Gustavo Boni – Bass
Luis Andre – Drums/Percussion

Gile Bae - Rising Star am Pianohimmel
Exklusives Recital: A Journey Through Sound and Sight

Eine Pianistin mit Strahlkraft
Gile Bae ist eine der aufregendsten Pianistinnen ihrer Generation. Schon mit fünf Jahren verzauberte sie ihr erstes Publikum und feierte früh internationale Erfolge. Sie gewann drei Steinway-Wettbewerbe, ist heute jedoch Bösendorfer Artist - "weil das Klavier besser für mich klingt", wie sie selbst sagt. Inzwischen begeistert sie weltweit: zuletzt auf einer gefeierten Tournee durch Südamerika, im kommenden Jahr auch in Asien mit Stationen wie dem Seoul Arts Center sowie auf einer weiteren Südamerika-Tour. 2026 folgt ihr Debüt mit der Camerata Salzburg. Was sie auszeichnet, ist nicht nur technische Brillanz und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz, sondern vor allem die Fähigkeit, Musik mit echter Emotion, Spannung und Lebendigkeit zu füllen. Sie will Klassik nicht im Museum konservieren, sondern Bedeutung und Freude zurückbringen - verständlich für Kenner ebenso wie für Menschen, die zum ersten Mal ein Konzert besuchen. Ihr Ansatz öffnet Türen, besonders für junge Musiker*innen und für all jene, die klassische Musik neu entdecken wollen: nah, lebendig und voller Gefühl.

Vier Komponisten - vier Jahrhunderte
Mit Stücken von Bach, Beethoven, Chopin und Prokofjew nimmt Bae die Besucher*innen mit auf eine Reise durch die Klaviergeschichte. Von Bachs barocken Tänzen über Beethovens witzige und revolutionäre Stücke bis zu Chopins glänzender Romantik und Prokofjews ausdrucksstarker Moderne. Vier Komponisten, vier Jahrhunderte - verbunden durch eine Künstlerin, die jedem Werk neues Leben einhaucht.
So entsteht ein Abend, der überrascht, Gefühle anspricht und klassische Musik ganz neu zeigt. Und das, ohne die Musik zu verändern, sondern indem er die echten Gefühle der Komponisten aufdeckt: lebendig, mitreißend und ganz im Moment.

Programm:
J.S. Bach - Englische Suite in F-Dur Nr. 4, BWV 809
L.v. Beethoven - Sonate Nr. 18 in Es-Dur op. 31/3
F. Chopin - Introduction und Rondo in Es-Dur op. 16
S. Prokofjew - Sonate in d-Moll Nr. 2 op. 14

Nathalie MATTHYS, Piano
Joseph LAMELL, Klarinette

Um eine Vorstellung von dem zugrundeliegenden Konzept zu vermitteln, konzentriert es sich auf zwei Themen: den Rückblick auf die klassischen „Giganten“ des Repertoires und die Komponisten, die selbst auf die Giganten vor ihnen zurückblickten. Die Stücke sind in der Spanne eines Jahrhunderts angesiedelt (Brahms 1894; Denissow 1986) und zeigen sowohl die erstaunliche stilistische Vielfalt innerhalb dieses Zeitraums, mit besonderem Schwerpunkt auf Impressionismus und Neoklassizismus, als auch eine ergreifende, melodische „Rückkehr zu den Wurzeln“ in einem postmodernen Kontext bei Denissow.

Halloween-Dinner-Magic Show

Kulinarik trifft auf Magie … im düstersten Zauber des Jahres!

Tauchen Sie ein in eine unvergessliche Halloween-Nacht voller Magie, Mystik und kulinarischer Genüsse! Unser Magic Theater verwandelt sich für diesen besonderen Abend in ein geheimnisvolles Spukschloss, in dem Sie ein exklusives Dinner und eine spektakuläre Zaubershow erwarten.
Lassen Sie sich von Weltmeistermagier Bill Cheung in eine Welt der Illusionen entführen – voller Gänsehautmomente, dunklem Humor und atemberaubender Magie. Ein Erlebnis, das Sie und Ihre Liebsten so schnell nicht vergessen werden!

Was Sie erwartet:

Halloween-Dinner der Extraklasse
Ein mehrgängiges Menü, inspiriert von der dunklen Jahreszeit – liebevoll komponiert und schaurig-schön serviert.

Magie auf Weltklasse-Niveau

Erleben Sie die preisgekrönte Zauberkunst von Bill Cheung, der Sie mit seiner fesselnden Show in den Bann zieht – gespenstisch, charmant und voller Überraschungen.

Mystische Theateratmosphäre
Unser festlich dekoriertes Magic Theater bietet die perfekte Kulisse für eine Nacht zwischen Realität und Illusion. Für Groß und Klein – aber nichts für schwache Nerven!

Ablauf des Abends:
18:00 Uhr – Einlass & Begrüßung mit Hexentrunk
18:30 Uhr – Halloween-Dinner (zubereitet vom Drei-Hauben-Koch)
20:00 Uhr – Zaubershow Teil I – Magie mit Gänsehaut
21:00 Uhr – Gruselpause mit Überraschungen
21:30 Uhr – Zaubershow Teil II – Weltmeister der Magie hautnah
22:30 Uhr – Abschied in die Nacht

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität