Im historischen Großen Saal des Palais Eschenbach laden wir Sie zu einem Konzertabend ein, der die Tradition der großen Wiener Salonkultur fortführt – intim, elegant und künstlerisch außergewöhnlich.

In einem königlich anmutenden Ambiente erweckt diese sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken die Geschichte der klassischen Musik in Wien zum Leben – interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern in einer Atmosphäre, die sowohl Nähe zur Musik als auch Ruhe, Konzentration und stilvolle Raffinesse ermöglicht.

Dieses Konzert versteht sich nicht als Massenveranstaltung, sondern als persönliche Einladung zu einem kultivierten und exklusiven Abend in Wien – für Gäste, die klassische Musik in ihrer authentischsten und unmittelbarsten Form erleben möchten.

Der Abend:
19:30 – Der Abend beginnt im eleganten Foyer des Palais Eschenbach: ein Glas Wein, Live-Klaviermusik und die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern.
19:45 – Kurze künstlerische Einführung, bevor das Publikum im Saal Platz nimmt.
20:00 – Konzertbeginn

Programm
Vivaldi – Concerto "alla Rustica"
Haydn – Streichquartett op. 33 Nr. 4
Mozart – Divertimento KV 138 in F-Dur
Beethoven – Streichquartett op. 59 Nr. 3: IV. Allegro molto
Bruckner – Thema mit Variationen
Schostakowitsch – Zwei Stücke für Streichquartett op. 36

(Dauer: ca. 75 Minuten mit Moderation)

Ausgewählte Termine, Begrenzte Plätze, Vorabreservierung empfohlen

Das UNIQA ÖFB Cup-Finale 2025/26 steht fest: Am Freitag, den 1. Mai 2026, treffen der LASK und der SCR Altach im Wörthersee Stadion in Klagenfurt aufeinander. Anpfiff der mit Spannung erwarteten Begegnung ist um 16:00 Uhr!

Für beide Teams bietet sich die große Chance, die Saison mit einem Titel zu krönen. Während die Linzer ihre Favoritenrolle bestätigen möchten, hoffen die Vorarlberger vom SCR Altach auf die Überraschung im Endspiel.

Plain

Molden & Seiler ft. das Frauenorchester - "de zwidan zwa im broda" (Albumpräsentation)

Der besondere Songwriter und die markante Stimme - oder umgekehrt. Vor 3 Jahren haben sie zueinander gefunden und seitdem die unterschiedlichsten Publikumsgruppen und die spannendsten Arenen überzeugt. "De zwidan Zwa" haben sie sich genannt - und viele Erwartungen umgekehrt. Niemals "zwida", aber mit den überzeugendsten Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting vieler Vorbilder. Jetzt kommt das neue Album
Nun wagen sie sich in den Prater, nein, den Broda. Und haben mit eigenen Songs, zum Teil gemeinsam geschrieben, einen neuen, größeren Pflock eingeschlagen. Mit einer Band, die ihresgleichen sucht.

Besetzung: Ernst Molden - Stimme, Gitarre / Christopher Seiler - Stimme / Maria Petrova - Schlagzeug, Stimme / Marie-Theres Stickler - Akkordeon, Stimme / Marlene Lacherstorfer - Bass, Stimme

Lichterkette rund um den Attersee

Gibt es Gründe Deutschland zu verlassen? Ja!
Gibt es Gründe in Österreich zubleiben? Ja.
Obwohl Rebers links und reich ist, geht es ihm aber nicht um politische Verfolgung, oder Steuerhinterziehung.
"Das Kabarett-Genie "(Peter Blau) spielt einfach nur gern in Österreich und schätzt als "Humanist der radikalen Mitte" den "Österreichischen Weg", egal wo er hinführt.

Mit seinen lustigen und schwungvollen Mitmach-Liedern ist ÖsterreichsKinderliedermacher Nr.1 wieder auf Tournee!



Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen!

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung:Er ist Vater erwachsener Kinder und begeisterter Großvater.

Aktuell wie bei der Uraufführung! Die Kabarett-Legende Andreas Vitásek begibt sich in die ultimative Horror-Show der österreichischen Grauslichkeiten – ein Staatsbürger*innen-Pflichttermin!!!

Wenn Dummheit zu Recht wird, wird DER HERR KARL zur Pflicht!

Ob die Wiederauferstehung des Blockwarts im Tarnanzug von Hipster-Bobo-Helikopter-Eltern, Impfgegnerinnen, Kleinwalsertal-Fanboys (und -girls), Staatsverweigerern oder Ibiza-Verharmloserinnen – die Liste der österreichischen Grauslichkeiten ist lang und wird immer länger.

Wer wäre passender, um mit seinen Wiener Wurstfingern in den Wunden zu bohrln, als DER HERR KARL und wer, wenn nicht Andreas Vitásek, sollte den ewigen Denunzianten aus der Quarantäne auf die Vorstadtbühne holen?

Auch wenn der Schilling dem Euro weichen musste und Facebook längst den Bassenatratsch ersetzt hat, so fehlt es auch heute nicht an Wendehälsen und Vernaderern – ob im Onlineforum oder bei Pressekonferenzen – Wien bleibt Wien!

„So sind wir nicht. Oder doch? DER HERR KARL ist eine bewährte Navigationshilfe bei der Suche nach der österreichischen Seele. Die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, wie Bertolt Brecht sagte: 'Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.'“ (Andreas Vitásek)

Harakiri For The Sky
Reliving the Trauma
10 years anniversary show

Österreichs Post Metal Pioniere Harakiri For The Sky setzen den emotionalen Höhepunkt ihrer "Reliving The Trauma"-Tour in einer monumentalen Wiener Kulisse. Anlässlich des 10. Jubiläums ihres Albums "III: Trauma" bringt die Band für diesen exklusiven Abend alle Tracks des Albums live auf die Bühne des Theater Akzent - mitreißend, kompromisslos und in voller Länge.

Harakiri For The Sky haben seit ihrer Gründung im Jahr 2011 einen einzigartigen Sound geschaffen, der von Verzweiflung, Verlust, Liebe und existenziellen Kämpfen geprägt ist. Durch die Verbindung von atmosphärischem Extreme Metal mit Post-Rock, Grunge und modernem Hardcore haben sie ihr eigenes Genre geformt und ihre Musik mit unermüdlichem Einsatz in die ganze Welt getragen - zuletzt mit Headliner-Tourneen durch Nordamerika, Asien, Australien, Lateinamerika und Europa.

Nach sechs genreprägenden Alben, einem Einstieg auf Platz 4 der deutschen Charts und fünf Nominierungen für den renommierten österreichischen Amadeus Music Award, zelebrieren Harakiri For The Sky im Jahr 2026 das 10. Jubiläum von "III: Trauma" mit einigen exklusiven Anniversary Shows.

Sie ist die spektakulärste und erfolgreichste, tourende Tanzshow der Geschichte und 2026 feiert sie fulminant ihr 30-jähriges Jubiläum: „Lord of the Dance“!

Schon mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeisterte die atemberaubende, mitreißende und magische Show. Das 30-jährige Jubiläum ist nicht nur ein Anlass zum Feiern, sondern auch die einmalige Gelegenheit, auf die außergewöhnliche Reise von „Lord of the Dance“ zurückzublicken. Alles begann mit Michael Flatleys Traum, die größte irische Tanzshow der Welt auf die Beine zu stellen. Und was fast alle für unmöglich hielten, schaffte Michael Flatley mit großer Entschlossenheit, außergewöhnlichem Talent, unermüdlicher Leidenschaft und viel Arbeit! Seine spektakuläre Pausenaufführung beim Eurovision Song Contest im Jahr 1994 endete mit Standing Ovations. Damit stellte er sogar das eigentliche Event in den Schatten. Der Rest ist Geschichte!

Michael Flatley schuf nicht nur die erfolgreichsten Tanzproduktionen aller Zeiten, er brach weltweit Rekorde und verhalf der Kunst des traditionellen irischen Tanzes zu Weltruhm und Anerkennung. Seine Show und auch Michael Flatley selbst wurden zu Legenden. Der Kampf zwischen Gut und Böse ist eine einzigartige Kombination aus energiegeladenem Tanz auf höchstem künstlerischem Niveau, origineller keltischer Musik, klugem und zugleich unterhaltsamem Storytelling sowie einer subtilen Sinnlichkeit. Dieses einmalige Zusammenspiel verzaubert das Publikum nun bereits seit 30 Jahren immer wieder aufs Neue!

Im Frühjahr 2026 hallt endlich wieder das rasante und markante „Klacken“ durch die Säle Deutschlands und Österreichs. Für die Jubiläumstour hat Michael Flatley das OriginalKonzept von „Lord of the Dance“ auf eine neue, moderne Art und Weise weiterentwickelt. Von der Los Angeles Times als „showpiece extravaganza" beschrieben, wird die Show das Publikum mit mehr als 150.000 Taps pro Vorstellung in eine Zeit und einen Ort voller Mythen und Fantasie versetzen.

Nur auf drei Wochen ist der Besuch Hans Castorps bei seinem lungenkranken Vetter in einem Davoser Sanatorium zunächst veranschlagt. Sehr bald jedoch lernt er die Enthobenheit und die eigentümliche Zeitlosigkeit in der dünnen Luft zu schätzen: „Die Zeitformen verschwimmen, rinnen ineinander, und was sich als wahre Form des Seins enthüllt, ist eine ausdehnungslose Gegenwart, in der man dir ewig die Suppe bringt.“

Sieben Jahre später reißt ihn der Donnerschlag des Ersten Weltkriegs aus der „Verzauberung“ dieses luxuriösen Refugiums für ein unzeitgemäß gewordenes europäisches Bürgertum und seiner Suche nach Lebenssteigerung in einer „Atmosphäre von Tod und Amüsement“. Eben hatte er noch mit zwei Armeniern, zwei Finnen, einem usbekischen Juden und einem Kurden am „schlechten Russentisch“ gespeist, schon taumelt er in die Schützengräben Europas. Das Buch dieser sieben Vorkriegsjahre, das sich wie sein Protagonist von den Zeitläuften im „Flachland“ scheinbar weit entfernt hält, ist nicht zuletzt die Beschreibung der „großen Gereiztheit“, die diesem europäischen und globalen Flächenbrand vorangeht.

In konzentrierter Besetzung bringt Bastian Kraft nach Klaus Manns MEPHISTO nun ein Hauptwerk des Vaters Thomas auf die Bühne des Burgtheaters.

Mit
Tilman Tuppy, Dagna Litzenberger Vinet, Markus Meyer, Sylvie Rohrer

Regie - Bastian Kraft
Bühne - Peter Baur
Kostüme - Jelena Miletić
Musik - Björn SC Deigner
Video - Sophie Lux
Licht - Michael Hofer
Maske, Video - Lena Damm
Dramaturgie - Sebastian Huber

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

THE MILKY WAY ist eine begeh-, bekrabbel-, erleb- und fühlbare Installation für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter*innen: Objekte, Formen und Farben inspirieren das Publikum dazu, sich frei durch den Raum zu bewegen, umherzuwandern, verschiedene Perspektiven zu genießen, ihn zu erkunden, aktiv zu sein oder sich in der weichen Umgebung zu entspannen. Jedes Objekt stimuliert die Sinne auf eine andere Art und Weise.

THE MILKY WAY lädt das Publikum von 6 bis 18 Monaten ein, Teil eines immersiven, alle Sinne ansprechenden, künstlerischen Erlebnisses voller Farbe, Musik und Bewegung zu sein. Die Erwachsenen sind angehalten, sich ebenso aktiv am Geschehen zu beteiligen, ihr Kind zu unterstützen, ihm zu folgen und die Erfahrungen mit ihm zu teilen.

KONZEPT + ENTWICKLUNG + PERFORMANCE
Sanja Tropp Frühwald,
Gat Goodovitch Pletzer,
Till Frühwald

MUSIK
Oliver Stotz

AUSSTATTUNG
VRUM, Mael Blau

AUSSTATTUNGSASSISTENZ
Camilla Smolders

LICHT
Christopher Corsmann

PRODUKTIONSLEITUNG
Natalja Kreil

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

"Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt." Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich" auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."

"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß!

In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft!

Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr.

"Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt!

Dauer: ca. 60 Minuten

Die turbulente Strandkomödie über Urlaubsträume, Midlife-Crisis und eine Prise Drama



“Südseefieber” ist eine neue turbulente Strandkomödie. Vier gestresste Mittvierziger aus Österreich landen in der Südsee und geraten dort gehörig ins Schleudern. Zwischen Palmen, Pool und Meer kommt so einiges ans Licht, was lieber im Verborgenen geblieben wäre. Mit einer Prise Lebenswitz und einer Portion schrägem Humor nimmt das Stück scheinbare Prinzipien der Figuren auseinander.



Überraschende Wendungen, wortwitzige Dialoge und mitreißende Musik sorgen für Kurzweil. “Südseefieber” ist die perfekte Sommerunterhaltung für alle, die Lust auf einen Ausflug in tropische Gefilde haben – wenn auch nur im Theatersessel. Aloha!