Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Und unsere Welt? Heute ist das nicht der Rede wert!

Wäre schön, wenn diese schwebenden Kräuterschaumkugeln unsere innere Schönheit, ja unsere Menschlichkeit wieder etwas wichtiger machen würden.

Die mehrfach ausgezeichnete Chansonette (1. Preis beim Bundesgesangswettbewerb, 1. Preis beim Polonica-Wettbewerb, Preisträgerin beim PPA-Chanson-Wettbewerb in Breslau) und Schauspielerin (Max Reinhardt Seminar) Lenya Gramß feierte mit ihrem Soloprogramm „Die Odeladelise“ am 19.03.2026 eine erfolgreiche Première im Theater Drachengasse in Wien.

Mit ihrem Soloprogramm ist sie seither auf Tour und wird es unter anderem an der Oper in Kiel, beim Hin & Weg Theaterfestival in Litschau sowie im AERA Wien zeigen.

Am Klavier: Ben Seegatz
Texte, Gesang, E- Bass und Klavier: Lenya Gramß

Grebenshchikovs Konzerte konzentrieren sich auf das Wesentliche: Stimme, Text, Pause. Alles kommt ohne Überfrachtung und unnötige Effekte aus. Seine Konzerte sind meist ruhig, aber durch Intonation und Stimmung tief berührend. Solche Auftritte sind selten groß und aufwendig. Deshalb sind die Tickets für Grebenshchikovs Konzerte schnell ausverkauft.

Die Wiener Linien holen mit dem Eventformat WL x vielfältige Kulturerlebnisse auf die Öffi-Bühne. Am 15. und 16. Juni treten die Wiener Symphoniker mit dem Ensemble SymphonikerBlås im Verkehrsmuseum Remise auf. Das Konzert verbindet klassische Musik mit urbaner Öffi-Atmosphäre - umrandet historischer Oldtimer-Bims.

Das Ensemble SymphonikerBlås wurde 2009 von Musikern der Wiener Symphoniker gegründet, deren musikalische Wurzeln in der österreichisch-böhmischen Blasmusiktradition liegen.

Die Verwendung einer Piccolotrompete anstelle einer Es-Klarinette ist ein Novum und macht den Sound des Ensembles unverwechselbar.

Teil 1
1. Brass On 10│Martin Rainer
2. Bilder einer Ausstellung│Modest Musorgsky Arr. Heinrich Bruckner

Promenade 1
I Gnomus

Promenade 2
II Das alte Schloss

Promenade 3
III Tuillerien
IV Bydlo

Promenade 4
V Ballett der Kücklein in ihren Eierschalen
VI Samuel Goldenberg und Schmuyle

Promenade 5
VII Der Marktplatz von Limoges
VIII Katakomben
IX Die Hütte auf Hühnerfüßen, Baba Yaga
X Das Helden-Tor von Kiew

Teil 2
1. The Olympic Spirit 12│John Williams 1988 Arr. Heinrich Bruckner
2. PEGASUS- Suite│Robert Brunnlechner Op.45

I) Medusa
II) Hippokrene
III) Bellerophon

3. Blue Tango│Leroy Anderson Arr. Andreas Gruber
4. Malaguena│Ernesto Lecuona Arr. Christian Löw
5. Aranjuez Sanchez│Joaquin Rodrigos Arr. Andreas Gruber
6. Im Eilschritt nach St. Peter│Alexander Maurer Arr. Patrick Prammer
7. Der alte Dessauer│Trad. Arr. Andreas Gruber
8. Frieda Polka│Timo Dellweg
9. Music│John Miles Arr. Andreas J. Gruber

EVERGREY, Gothenburg’s masterminds of melancholia, offer up another outburst of beautiful Darkness
and turn their inner fire into something unstoppable: their intense fifteenth album, Architects Of A
New Weave, will be released on June 5, 2026 via Napalm Records, just days before the band takes the
stage as special guest to the undisputed kings of heavy metal, Iron Maiden, for two shows on their Run
For Your Lives World Tour.

- supports

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Einen „modernen David Copperfield“ nennt Kafka seinen ersten Romanhelden Karl Roßmann. Der erst 16-Jährige wird von den Eltern nach Amerika geschickt. Wie so viele Menschen soll er sich hier eine neue Existenz aufbauen. Doch er macht nicht die Karriere vom „Tellerwäscher zum Millionär“. Im Gegenteil: Die eigene Gutgläubigkeit, unglückliche Umstände und Ungerechtigkeiten stürzen den Jungen in zunehmend ausweglose Situationen. Er wird zum Spielball seiner Umwelt, und alle Anstrengungen, sein Schicksal in die eigene Hand zu nehmen, bleiben erfolglos.

„Amerika“ ist eine Auswanderergeschichte und zugleich auch ein Anti-Bildungsroman: Jemand sucht in der Neuen Welt sein Glück und wird ein Niemand. In aberwitzigen Abenteuern schildert Kafka den sozialen Abstieg seines Helden und seziert humorvoll und sarkastisch den amerikanischen Traum. Er erzählt von Fremdsein, von Weltverlust und von der existenziellen Suche eines Heimatlosen in der modernen Welt. „Amerika“ ist in mancher Hinsicht ein Ausnahmefall im Werk Franz Kafkas. Der Autor selbst war, wie Max Brod berichtet hat, überzeugt, „dass dieser Roman hoffnungsfreudiger und lichter“ sei als alles, was er sonst geschrieben hat. „Amerika“ wurde 1927 nach Kafkas Tod von seinem Freund Max Brod veröffentlicht.

Franz Kafka (1883–1924) war sein Leben lang von Selbstzweifeln geplagt. Diese Unsicherheit spiegelt sich auch in seinen Texten, die oft von absurden, wirren und grotesken Ereignissen erzählen, wider. Sein Stil lässt sich keiner literarischen Epoche oder Strömung zuordnen und gilt als einzigartig. Kurt Tucholsky über Kafkas großen „Amerika“-Roman , den er selbst in seinen Tagebüchern „Der Verschollene“ nannte: „Hier ist der ganz seltene Fall, dass einer das Leben nicht versteht und recht hat.“

Georg Schmiedleitner war Mitbegründer und von 1989 bis 1996 künstlerischer Leiter des Linzer Theaters Phönix. Seit 1996 arbeitet er als freier Regisseur. Seine Inszenierung von Shakespeares „Richard III.“ am Theater Regensburg erhielt 2022 eine Nominierung beim Deutschen Theaterpreis „Der Faust“. 2014 inszenierte er für die Salzburger Festspiele „Die letzten Tage der Menschheit“.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday
Come and dance every Wednesday with a live band!
Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza.

Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch
Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band!
Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

Das Original
THE TEN TENORS
Time of your Life - Tour 2026

THE TEN TENORS - Time of Your Life Tour 2026
Die Erfolgsgeschichte geht weiter!

Nach einer grandiosen Tournee im Jahr 2025 mit restlos ausverkauften Häusern, stehenden Ovationen und durchweg begeisterten Kritiken freuen sich die TEN TENORS, ihre Erfolgsgeschichte mit der Time of Your Life Tour 2026 fortzusetzen! Die Resonanz auf ihre Auftritte in Deutschland war überwältigend - langjährige Fans strömten in die Konzerthallen, während zahlreiche neue Zuhörer die faszinierende Mischung aus Klassik, Rock und Pop für sich entdeckten.

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten - umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie "Komet" von Udo Lindenberg & Apache 207 oder "99 Luftballons" von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!

Ein unvergessliches Live-Erlebnis - Die Time of Your Life Tour 2026

Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten - freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente!

Ein großes Dankeschön an die Fans!

Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie die TEN TENORS live - es erwartet Sie ein Abend voller magischer Momente, kraftvoller Stimmen und emotionaler Höhepunkte!

Pressestimmen zur letzten Tour:

Mittelbayerische Zeitung:
"Die Mischung aus großem Können, Sonnyboy-Charme und ansteckend guter Laune machte den Auftritt zum Hochgenuss."

Höxter News:
""Einfach Weltklasse!" Mit diesen Worten beschrieb ein Fan aus Höxter das einzigartige Musikerlebnis der weltberühmten TEN TENORS."

NW:
"Die energiegeladene Show zeichnete sich durch beeindruckende Vokalarrangements und einen mitreißenden Bühnenauftritt aus, der das Publikum von der ersten Minute an fesselte. Die Zuschauer dankten es den Sängern mit tosendem Applaus, stehenden Ovationen und Rufen nach Zugaben. Mit ihrer Mischung aus Leidenschaft, musikalischem Können und charismatischer Performance zeigten die TEN TENORS, warum sie seit Jahrzehnten eine feste Größe auf den internationalen Bühnen sind."

Das Original
THE TEN TENORS
Time of your Life - Tour 2026

THE TEN TENORS - Time of Your Life Tour 2026
Die Erfolgsgeschichte geht weiter!

Nach einer grandiosen Tournee im Jahr 2025 mit restlos ausverkauften Häusern, stehenden Ovationen und durchweg begeisterten Kritiken freuen sich die TEN TENORS, ihre Erfolgsgeschichte mit der Time of Your Life Tour 2026 fortzusetzen! Die Resonanz auf ihre Auftritte in Deutschland war überwältigend - langjährige Fans strömten in die Konzerthallen, während zahlreiche neue Zuhörer die faszinierende Mischung aus Klassik, Rock und Pop für sich entdeckten.

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten - umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie "Komet" von Udo Lindenberg & Apache 207 oder "99 Luftballons" von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!

Ein unvergessliches Live-Erlebnis - Die Time of Your Life Tour 2026

Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten - freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente!

Ein großes Dankeschön an die Fans!

Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern.

Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie die TEN TENORS live - es erwartet Sie ein Abend voller magischer Momente, kraftvoller Stimmen und emotionaler Höhepunkte!

Pressestimmen zur letzten Tour:

Mittelbayerische Zeitung:
"Die Mischung aus großem Können, Sonnyboy-Charme und ansteckend guter Laune machte den Auftritt zum Hochgenuss."

Höxter News:
""Einfach Weltklasse!" Mit diesen Worten beschrieb ein Fan aus Höxter das einzigartige Musikerlebnis der weltberühmten TEN TENORS."

NW:
"Die energiegeladene Show zeichnete sich durch beeindruckende Vokalarrangements und einen mitreißenden Bühnenauftritt aus, der das Publikum von der ersten Minute an fesselte. Die Zuschauer dankten es den Sängern mit tosendem Applaus, stehenden Ovationen und Rufen nach Zugaben. Mit ihrer Mischung aus Leidenschaft, musikalischem Können und charismatischer Performance zeigten die TEN TENORS, warum sie seit Jahrzehnten eine feste Größe auf den internationalen Bühnen sind."

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Drei verschiedene Herangehensweisen an die Violinsonate präsentiert Maria Ioudenitch, begleitet von Roman Borisov am Klavier. Zur Komposition seiner ersten Sonate für Violine und Klavier wurde Sergei Prokofjew von Georg Friedrich Händels Musik inspiriert. Er komponierte die Sonate, in der er kammermusikalische Intimität mit quasi-symphonischem Ausdruck vereint, während des Zweiten Weltkriegs. Zehn Jahre zuvor schuf Claude Debussy ebenfalls eine Sonate für Violine und Klavier, während in Europa der Erste Weltkrieg tobte. Debussy realisierte damit eine emphatische Kampfansage an die deutschromantische Musiktradition: »Nichts kann entschuldigen, dass wir die Tradition der Werke eines Rameau vergessen haben, die in der Fülle ihrer genialen Einfälle fast einzigartig ist«, schrieb er damals. Eine der Figuren, von denen Debussy sich künstlerisch abgrenzen wollte, war Johannes Brahms. In seiner Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 verarbeitete er unter anderem musikalische Eindrücke der ungarischen Csárdás-Kapellen, die im Wiener Prater zum Tanz aufspielten.

Programm

Lili Boulanger // 1893–1918
Nocturne für Violine und Klavier // 1911
Cortège für Violine und Klavier // 1914

Sergei Prokofjew // 1891–1953
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 f-Moll op. 80 // 1938–46

// Pause //

Claude Debussy // 1862–1918
Sonate für Violine und Klavier g-Moll L. 140 // 1917

Johannes Brahms // 1833–1897
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 d-Moll op. 108 // 1886­–88

Besetzung

Maria Ioudenitch | Violine
Roman Borisov | Klavier

Erleben Sie zwei unvergessliche Abende voller mitreißender Jazz- und Soul-Klänge - und das in einer Location, die an Charme kaum zu übertreffen ist. Beim Festival "Jazz am Dach" erwartet Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau: Über den Dächern von Wiener Neustadt, auf dem einzigartigen Dach der Kasematten, verschmelzen großartige Big-Band-Sounds mit einer atemberaubenden Aussicht über die Stadt.

Jazz am Dach - Tag 1

TAG 1: 16.06.2026
Einlass: ab 19:00
Beginn: 19:30 Uhr

Lineup:
WN Big Band
Crazy Hauer Big Band

Den Auftakt macht der traditionelle Big-Band-Abend, an dem zwei Lokalmatadore der Wiener Neustädter Jazzszene die Bühne erobern. Die WN Big Band entführt Sie mit zeitlosen Klassikern in die Welt der großen Swing-Orchester, während die legendäre Crazy Hauer Big Band mit energiegeladenem Big-Band-Sound und feinster Swing-Musik für Gänsehautmomente sorgt.

Genießen Sie dieses besondere musikalische Erlebnis in einer einmaligen Atmosphäre - eine perfekte Mischung aus entspanntem Sommerflair, groovenden Rhythmen und erstklassigem Jazz. Lassen Sie sich diesen Höhepunkt im Kulturkalender nicht entgehen!

Jazz am Dach - Tag 2

TAG 2: 17.06.2026
Einlass: ab 19:00
Beginn: 19:30 Uhr

Lineup:
BORG.Big.Band
Wieder, Gansch & Paul

Den Auftakt macht die BORG.Big.Band, eine Formation junger, talentierter Musikerinnen und Musikern, die mit Leidenschaft und Spielfreude den klassischen Big-Band-Sound auf die Bühne bringt. Mit frischen Arrangements und energiegeladenen Interpretationen zeigen sie, dass Jazz in Großbesetzung nichts an seiner Faszination verloren hat.

Den krönenden Abschluss des Festivals liefern "Wieder, Gansch & Paul" - eine Band mit den großen Namen Albert Wieder, Thomas Gansch und Leonhard Paul und noch größerer Spielfreude: George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel und und und.... Bass, Melodie und Harmonie. Mehr braucht man nicht. Man könnte auch "Earth, Wind and Fire" sagen - das ist aber schon vergeben - drum wollen wir's "Wieder, Gansch & Paul" nennen!

FREIE PLATZWAHL:
Mit dem Kauf der Eintrittskarte können Sie entweder stehend oder sitzend dem Konzert beiwohnen. Es sind Sitzplätze vor Ort vorhanden, die unter freier Platzwahl auszuwählen sind.

BEI SCHLECHTWETTER:
Bei unsicherer Wetterlage findet die Veranstaltung an beiden Tagen indoor in der Neuen Bastei in den Kasematten statt. Bei Abbruch der Veranstaltung auf der Dachterrasse (z.B. Gewitter) nach mehr als 50% der Spielzeit, besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des Eintrittspreises.

KEINE STEHPLÄTZE AN DER ABENDKASSA:
Wenn bis zum Konzertabend alle Tickets im Vorverkauf bereits ausverkauft sind, gibt es keine zusätzlichen Tickets mehr an der Abendkassa. Kommen Sie nicht ohne Ticket zur Vorstellung wenn hier im Webshop keine Karten mehr verfügbar sind.

Das australische Indie-Pop-Duo ROYEL OTIS kommt mit den Lottery Winners und Genesis Owusu zur Festung Kufstein!

The Streets werden ihr richtungweisendes Album „A Grand Don’t Come For Free“ 2026 zum ersten Mal live in voller Länge präsentieren.

„A Grand Don’t Come For Free“ wurde 2004 veröffentlicht und ist nach wie vor eines der wichtigsten und einflussreichsten britischen Alben des 21. Jahrhunderts. Das Album stieg auf Platz 1 der britischen Charts ein, wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet und lieferte epochale Singles wie „Dry Your Eyes“, „Fit But You Know It“ und „Blinded By The Lights“. Es festigte Skinners Ruf als einer der originellsten und wichtigsten Künstler Großbritanniens, der den Humor, den Herzschmerz und die rohen Emotionen des Alltags mit seltener poetischer Klarheit einfing.

Auf dieser Tour wird das Album zum ersten Mal in seiner Gesamtheit aufgeführt und den Fans die Möglichkeit geben, die gesamte Geschichte genau so zu erleben, wie sie gedacht war: als eine cinematische Reise durch Liebe, Verlust, Chaos, Herzschmerz und Hoffnung, präsentiert mit der für Skinners charakteristischen rohen Ehrlichkeit und Scharfsinnigkeit.

„A Grand Don’t Come For Free“ war ein besonderer Moment – für mich und für alle, die damit aufgewachsen sind. Ich habe es als Geschichte von Anfang bis Ende geschrieben, habe sogar Drehbuchschreiben studiert, um es zu gestalten, und hatte dabei nicht die geringste Ahnung, wie die Leute darauf reagieren würden. Wir haben nach etwas Gewagtem für die Live-Show gesucht und sind hier gelandet: Einige Tracks wurden noch nie live gespielt, andere sind seit Jahren nicht mehr aufgetaucht. Es ist eine neue Herausforderung, die gesamte Reise auf der Bühne zum Leben zu erwecken, aber ich habe eine unglaubliche Band und wir geben jeden Abend alles. Ich bin mir also sicher, dass wir jeden Abend eine Party feiern werden, um herauszufinden, was mit den tausend Pfund passiert ist“ – Mike Skinner

Die neu angekündigte Tour leitet das neueste Kapitel in einem für Skinner bereits sehr produktiven Jahr ein: Sein Debüt-Spielfilm, das DIY-Noir-Musical „The Darker The Shadow The Brighter The Light“, wurde in voller Länge auf YouTube veröffentlicht. Er hat „And The Beat Goes On“ für die Werbekampagne zum hundertjährigen Jubiläum von John Lewis neu interpretiert, und seine mitreißende Single „Brave St Andrew“ wurde zum Titelsong der Amazon-Dokumentation über Birmingham City. Außerdem spielte er Anfang des Jahres am ersten Abend des von Little Simz kuratierten Meltdown in der Royal Festival Hall und wurde von Fans und Kritikern begeistert gefeiert. Seine fortlaufende YouTube-Serie bietet Fans außerdem einen unverfälschten Einblick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses jeder neuen Veröffentlichung und zuletzt erschien im September 2025 „Utopia“, eine standalone Statement-Single und eine Brücke zu dem, was als Nächstes kommt.

Diese einzigarten „A Grand Don’t Come For Free“ - Shows werden wir gleich zwei Mal und Open Air in Österreich erleben dürfen. Am 17. Juni in der Arena Open Air in Wien und am 18. Juni in Linz beim Frischluft Open Air (Posthof Linz).