Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

von Barbi Marković

Bühnenfassung von Bérénice Hebenstreit und Anita Buchart

Eine Produktion von TEATA

In Kooperation mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Bérénice Hebenstreit

Eine brüllende, besoffene Kulisse, dazwischen Barbi Marković mit ihrem Vater. Ein Sportbericht über eine Kindheit im Stadion in Belgrad. Eine Tochter, die nie ein Fußballsohn wurde. Die Fußball liebenden Männer brüllen und weinen. Beides ändert nichts am Ausgang der Geschichte: Die jugoslawischen Fahnen wehen zum letzten Mal im Stadion. Während Familie und Land zerfallen, wird Barbi Marković durch den Staub von Piksi zur Wortmeisterin. Bérénice Hebenstreit inszeniert Markovićs Plädoyer für die schwachen Held*innen und fragt zugleich, was Sportbericht und gewaltbegeisterte Umgebung miteinander verbindet. Die Soundkulisse dazu kommt von Monobrother & B.Visible. Von Stadion-Tristesse bis zum Mythos Maksimir.

Das neue TEATA ist mit dieser Produktion zu Gast im Theater am Werk im Kabelwerk.

Bérénice Hebenstreit, 1987 in Wien geboren, ist eine österreichische Theaterregisseurin. Nach Stationen als Regieassistentin am Burgtheater, Schauspielhaus Graz und Volkstheater Wien inszenierte sie u.a. am Volkstheater Wien, in Linz, Bregenz, Innsbruck und Nürnberg. 2020 gewann sie den Nestroy-Preis in der Kategorie „Bester Nachwuchs“. Ab Herbst 2026 arbeitet sie als stellvertretende künstlerische Leiterin am Theater der Jugend.

Barbi Marković, 1980 in Belgrad geboren, studierte Germanistik in Belgrad und Wien. Sie debütierte 2009 mit dem Thomas- Bernhard-Remix-Roman Ausgehen, der großes Aufsehen erregte. Ihre multilinguale Literatur umfasst Romane wie Superheldinnen (2016) sowie Kurzgeschichten, Theaterstücke und Hörspiele. 2024 gewann sie den Leipziger Buchpreis für Minihorror. In den letzten Jahren waren ihre Texte Minihorror und Das Kitzelmonster am Theater am Werk zu sehen.

Was sagt ein Stück Kleidung darüber aus, wer du bist und was du denkst? Wen interessiert es überhaupt, was du trägst? Zwei Influencer*innen gehen auf die Suche nach dem, was junge Menschen über Mode, Identität und gesellschaftliche Verantwortung wissen. Sie vloggen über Modetrends, Abfall und soziale Gerechtigkeit. Und was hat das eigentlich alles mit dem Klimawandel zu tun?

WHO CARES WHAT YOU WEAR? ist ein Theater- und Partizipationsprojekt für Jugendliche, das die Zusammenhänge von Kreativität, Mode, gesellschaftlichem Wandel und gerechter Nachhaltigkeit sichtbar macht. In der Interaktion zwischen Schauspieler*innen und dem Publikum werden den jungen Menschen Handlungsmöglichkeiten eröffnet, sich aktiv an der Gestaltung einer besseren Zukunft für alle zu beteiligen. Begleitend finden punktuell Workshops mit Modedesigner*innen aus Österreich statt, die für Jugendliche das Potential für einen positiven Wandel durch zukunftsorientiertes Modedesign und kreative Arbeit zugänglich machen.

Eine Produktion der AUSTRIAN FASHION ASSOCIATION in Koproduktion mit DSCHUNGEL WIEN basierend auf einer Idee von und in Zusammenarbeit mit FASHIONCLASH (NL) und Mayke Roels (NL).

REGIE + BÜHNE
Bianca Thomas

KOSTÜME
Lisa Knoll

VIDEO ARTIST
Vince Varga

MUSIK
David Lipp

SCHAUSPIEL
Nele Christoph, Crispin Hausmann

Lippert, Unterreiner, Drassl, Linsbauer
Im Land, wo die Zitronen blüh'n

Vier Ausnahmekünstler nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise in den Süden: Stimmen Sie sich mit Melodien von Eduardo di Capua, Vincenzo De Crescenzo und Cesare Andrea Bixio auf Ihren nächsten Italien-Urlaub ein.

Herbert Lippert, Tenor
Clemens Unterreiner, Bariton
Gerti Drassl, Rezitation
Andrea Linsbauer, Klavier, künstlerische Leitung

Erfolgsautor Fritz Dittlbacher schafft es, so wie bei seinen Auftritten in der Fernsehsendung "Studio 2" im ORF, beim Leser einen Aha-Effekt zu wecken! Er zeigt neue, oft verblüffende Zusammenhänge auf und stellt überraschende Verbindungen her - auf jeden Fall vermittelt er immer den Spaß an der Geschichte.

Zum Buch:
Er hat es wieder getan! Mit "Warum in Wien das Römische Reich unterging und Vorarlberg nicht hinterm Arlberg liegt" vorgelegt - nun geht der vergnügliche und unterhaltsame Blick hinter die Kulissen der Geschichte weiter! Diesmal geht es um Entdeckungen, um Techniken, um Gegenstände, ja, auch um Nahrungsmittel oder Stoffe, die das Leben vieler Menschen neu geformt haben. Denn oft sind es anfangs kleine, unscheinbare Neuerungen, die große Umwälzungen nach sich ziehen. Sie werden staunen über die Geschichtsmächtigkeit von Steigbügel, Smartphones oder Kartoffelanbau...

Geschichtsmächtiges
Geschichte ist weit mehr als das, was im Unterricht stattfindet. Schlachten, Reiche, große Männer spielen ihre Rolle darin. Aber es sind viel öfter Erfindungen und Entdeckungen, es sind die Dinge, die das Leben prägen und ändern. Ohne die Einführung des Kartoffelanbaus wäre die Industrialisierung anders verlaufen. Die ertragreiche und leicht zu erntende Feldfrucht machte erst jene Arbeitermassen frei - und satt -, die die neuen Fabriken bevölkerten. Ein Beispiel, wie Dinge geschichtsmächtig wurden - vom Steigbügel, der den Ritter und den Feudalismus hervorbrachte, bis zum Smartphone.

Nach dem gefeierten Debütalbum „Devil On My Lips“ und einer ausgedehnten Tour durch Österreich melden sich EVA PLANKTON 2026 mit einem zweiten Studioalbum zurück. Klangliche Größe und fragile Intimität treffen auf dunklen Charme und eine Prise makabren Humor – reifer, mutiger, kompromissloser.

Die Sängerin Eva Plankton und der Gitarrist Peter Taucher entfalten dabei das volle Spektrum ihrer musikalischen Handschrift. Stimme und Gitarre begegnen einander auf Augenhöhe – als gleichberechtigte Gesprächspartner in einem intensiven, vielschichtigen Dialog. Mit dem gezielten Einsatz elektronischer Beats betritt das Duo neues Terrain und formt einen Sound, der gleichzeitig orchestraler und intimer wirkt als je zuvor. Zwischen konzertantem Pop, Soul, Jazz und experimenteller Elektronik entsteht ein Universum, das berührt und herausfordert – ehrlich, roh und voller Tiefe.

Was auf Bühnen wie der ORF-Hör- und Seebühne, im Grazer Orpheum oder live auf Ö1 seinen Anfang nahm, wird hier konsequent weitergedacht, mit einem feinen Gespür dafür, was Musik auslösen kann: Berührung. Irritation. Rausch.

Eva Plankton - Stimme, Peter Taucher - Gitarre

Die Wiener Chansonnière Valérie Sajdik präsentiert französische Chansons von Brassens, Barbara, Trenet und deutschsprachige Chansons in jazzigen Arrangements, begleitet von dem französischen Star-Pianisten Cédric Chauveau. Die Rhythmusgruppe besteht an diesem Abend aus den Ausnahmemusikern Alexander Lackner am Kontrabass und Alexander Deutsch am Schlagzeug.

AMITIÉS: Die Freundschaft ohne Grenzen feiernd auf neuem Album – einfühlsam frisch und originell
Für ihr Album „Amitiés“ („Freundschaften“) haben Valérie Sajdik und der französische Star-Pianist Cédric Chauveau Liedern wie „La mer“ (Trenet) eine neue Farbe gegeben, Hits wie „Mensch“ (Herbert Grönemeyer) und „Ein bisschen Frieden“ (ESC-Sieger 1982) in eine französische Version umgewandelt, das politisch bedeutende Lied „Tout va très bien, Madame la Marquise“ in Reggae transformiert. Und Françoise Hardys Hit “Comment te dire adieu”? Wird zur Bossa Ballade mit elegantem Piano-Riff.

Mit Witz und Charme führt die gebürtige Wienerin Valérie und zweifache Amadeus Gewinnerin durch den Abend, erzählt Anekdoten aus ihrer Wahlheimat Saint Privat in Frankreich, die auch Namensgeber ihres international bekannten Elektro-Chanson Projektes mit Waldeck ist, und von ihren Auftrittsreisen, die sie erst kürzlich in den Senegal und über Paris nach New York führten.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Spür mal, hinter den Bäumen, zwischen den Blättern wartet ein Tier. Es ist groß und stark und ungeheuerlich – ich glaube: Es ist wie ich.

Schau mal, ich möchte dir von uns erzählen. Von tanzenden Tatzen. Vom Ausruhen in weichem Fell. Von springenden Punkten. Von dem, wie ich zähle. Und wie ich 1, 2, 3, 249 selbst groß und stark und alles sein kann – und du auch.

Ein Kind, eine Tänzerin und ein Musiker begegnen auf einer Bühne einem Gepard. Spielerisch, musikalisch, in poetischen Bildern und Sprachen und immer mit Unterstützung der jungen Zuschauer*innen erwecken sie Punkt für Punkt das einfühlsame und kunstvoll illustrierte Bilderbuch „Was zählt, bist du“ von Magda Hassan und Raffaela Schöbitz zum Leben, das 2022 von einer Fachjury als „eines der schönsten Bücher Österreichs“ ausgezeichnet wurde.

Info

3‒8 Jahre
45 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch und Fantasiesprache)

Nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Magda Hassan (Autorin) und Raffaela Schöbitz (Illustratorin), erschienen in der Edition 5Haus

Eine Produktion in Kooperation mit Edition 5Haus

Künstler*innen

KLEINES BÜRO
Künstler*innenkollektiv

REGIE Anna Spitzbart
MUSIK + SPIEL Alexander Lainer
TANZ + PERFORMANCE Anna und Frida Spitzbart
AUSSTATTUNG Lena Winkler-Hermaden
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Dagmar Stehring
TECHNIK Patricia Messina

Schnell, spontan und humorvoll verwandeln die zebras die Wünsche des Publikums in einzigartige Geschichten.

Von dramatischen Tragödien bis hin zu herzzerreißenden Liebesgeschichten – alles entsteht live und improvisiert. Freuen Sie sich auf einen Impro-Abend vollerüberraschender Szenen und unvergesslicher Momente!

Es spielen: Stefanie Altenhofer, Matthias Hack, Matthias Schloßgangl
Am Klavier: Andreas Neubauer

Der Hosea ist in der Stadt. Und staunt nicht schlecht. Es gibt jetzt ein Geschäft, das hat immer offen, aber da ist kein Mensch. Nie! Dort arbeitet auch keiner. Es ist der reinste Asozialmarkt. Wie willst du so eine Welt noch schönreden? Es muss was passieren!
Der Hosea ist in der Stadt. Und findet helle Worte für dunkle Zeiten. Dann geht das Licht an. Endlich ist Showtime. Hereinspaziert! Lachen Sie alles raus, Sie sind in besten Händen.
Herzlich Willkommen am Happy Place!

Regie: Petra Dobetsberger

Premiere am 7. Oktober 25 im Stadtsaal Wien
Hosea Ratschiller ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann ) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.

Ein Posting im Internet bringt eine Schauspielerin, einen jüngeren Schauspieler und eine radikale Feministin im digitalen Austausch immer weiter zusammen. Ihre Themen sind #metoo, social media, Machtmissbrauch und Feminismus. Wo anfangs noch die Meinungen diametral entgegenstehen, geht es bald ungeschönt, aber auch versöhnlich um gegenseitiges Verständnis. Wut und Hass sollen der Toleranz weichen.

Ein Fitnessstudio in den Räumen zu eröffnen, in denen eigentlich das lange vermisste Dorf-Café einziehen sollte, ist keine gute Idee. Die Mitglieder bleiben aus. Ob nicht der Herr Pfarrer seinen Einfluss spielen lassen könnte? Er kann - gezwungenermaßen. Kaum ist er Mitglied in Konnys Fitnessstudio, wächst die Mitgliederzahl rasant. Und auch die Damen, die eher ein Café bevorzugt hätten, geben sich fleißig der Körperertüchtigung hin. Soweit ist alles ganz nett, wenn sich Konny nur nicht weigern würde, seinen Mitgliedern nach dem Training einen anständigen Kaffee und etwas Gebäck zur Verfügung zu stellen. Stattdessen gibt es mit Magermilch und Zuckerersatzstoff verstümmelten Gerstenkaffee, Proteinriegel und Eiweißshakes. Doch dann werden vom strengen Konny plötzlich Kekskrümel und Pappteller mit Sahneresten im Studio gefunden. Jetzt heißt es schwitzen, meine Damen...

SoloTogether: Karo Preuschl und Michael Fischer

Sie präsentieren jeweils ein Solo-Set, bevor ihre Klangwelten in einem gemeinsamen Set verschmelzen.

Karo Preuschls Performances sind roh, verspielt und überraschend. Am modularen Synthesizer improvisiert sie mit Electronics, Noise und Stimme an den Rändern des Frequenzspektrums. Karolina Preuschl (*1991) lebt und arbeitet in Wien als bildende Künstlerin und Musikerin. Nach einem Studium der Kontextuellen Malerei an der Akademie der bildenden Künste Wien ist sie in zeitgenössischer, experimenteller und elektronischer Musik sowie in Text, Zeichnung und Theater tätig. Sie performt(e) u. a. solo als Coco Béchamel und MC Rhine, in koenigleopold und Wien Diesel und ist Teil des Duos Snake Boots; Mitwirkungen führten sie u. a. an brut wien, das Schauspielhaus Graz, Porgy & Bess und La Strada Graz.

Michael Fischer arbeitet seit Mitte der 1990er Jahre international im Bereich experimentelle und frei improvisierte Musik an Tenorsaxofon, Feedback-Saxofon, Soundscapes und als Instant Composition Conductor. Nach Ausbildungen in Wien, Großbritannien und den USA entwickelte er 1999 das Feedback-Saxofon als analoges elektroakustisches Instrument, u. a. weitergeführt am ZKM Karlsruhe. Er kollaboriert mit zahlreichen Künstler:innen der internationalen Improvisationsszene, realisiert Ad-hoc-Soundscapes und Radiokompositionen mit Autor:innen experimenteller Textformen und initiierte mehrere Ensembles, darunter 2004 das Vienna Improvisers Orchestra.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!