Die Polizeimusik Steiermark lädt zu einem Konzertabend ein, der ganz der Welt der Musicals gehört – laut, leidenschaftlich und voller Gänsehautmomente.
Von ikonischen Klassikern bis zu modernen Bühnenhits verwandelt das Orchester vertraute Melodien in ein mitreißendes, sinfonisches Sounderlebnis, das direkt unter die Haut geht.
Ein Abend mit Emotion, Energie und echtem Wow-Faktor.
Vorhang auf für The Greatest Show.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Harri Stojka, 1957 in Wien als Harald Wakar Stojka geboren, zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Gitarristen Europas. Ein Musiker von internationalem Rang, dessen Spiel technische Brillanz, emotionale Tiefe und stilistische Offenheit auf einzigartige Weise vereint.



Ob Jazz, Blues, Rock, Swing oder World Music – Stojka bewegt sich souverän zwischen den Genres und formt daraus eine unverwechselbare musikalische Handschrift. Als Angehöriger einer traditionsreichen Lovara-Roma-Dynastie schöpft er aus einem reichen kulturellen Erbe, das er mit Neugier, Virtuosität und Leidenschaft in eine zeitgemäße, persönliche Klangsprache überführt.


Seine umfangreiche Diskographie reicht von frühen Klassikern wie …Off The Bone (1980, mit dem Harri Stojka Express) und Live at Montreux (1981) bis zu jüngsten Veröffentlichungen wie Salut to Jimi Hendrix (2022) und Stones Free (2024). Dabei versteht es Stojka meisterhaft, Einflüsse von Persönlichkeiten wie Jimi Hendrix oder Django Reinhardt nicht zu zitieren, sondern kreativ weiterzudenken und neu zu interpretieren.


Mit seinem aktuellen Projekt ACOUSTIC DRIVE widmet sich Harri Stojka unter anderem dem musikalischen Kosmos Django Reinhardts sowie Komponisten wie Werner Müller. Doch anstatt retrospektiv zu bleiben, verbindet er virtuose Jazz-Solistik mit einem modernen akustischen Gypsy-Sound. Gemeinsam mit seiner Band entsteht auf der Bühne eine mitreißende Mischung aus Spielfreude, Improvisation und präziser musikalischer Interaktion.


ACOUSTIC DRIVE ist mehr als ein Tribut – es ist eine lebendige Feier musikalischer Freiheit, getragen von Energie, Emotion und Stojkas unverkennbarem Drive.



Besetzung:

Harri Stojka – Gitarre

Herbert Berger – Saxophon

Joschi Schneeberger – Bass

Claudius Jelinek – Gitarre

Beat the Silence lässt eure Herzen wieder höherschlagen!
Es erwartet euch ein facettenreicher Konzertabend: Von gefühlvoller Jazzmusik bis hin zu Drums, Beats und Tanzstimmung, ist alles dabei.

Den Auftakt macht die österreichische Singer-Songwriterin Veronika Morscher, die mit ihrer warmen Stimme berührende Geschichten aus ihrem Album Blooming erzählt die heilen und Gut tun. Begleitet werden ihre Songs mit Gebärdensprachpoesie und Tanz von Anja Tanzende Hände, Lucia Rosenfeld und Sonja Hanl.

Anschließend überzeugt die zweifache Beatbox-Weltmeister Crew M.O.M mit einer Mischung aus Tanzmusik und einer guten Portion Humor. Dabei kreiert sie verschiedenste Klangwelten, sei es Techno, Drum’n’Bass oder Latin – und das ausschließlich mit dem Mund.

Nach ihrer Premiere bei Beat the Silence 2024 kehrt die IMANI Drumshow mit ihrer energiegeladenen Performance zurück. Sie kombinieren Schlagzeug, Percussion und Lichteffekte und bringen damit die Bühne zum Beben – für Beats, die den ganzen Körper erfassen.

Diese Veranstaltung richtet sich an hörende, schwerhörige und gehörlose Personen gleichermaßen und ist akustisch barrierefrei gestaltet.

Eine neue Ära des Eishockeys startet in Innsbruck!

Von 10. bis 12. April 2026 feiert die Ultimate Hockey – Breaking the Ice Tour ihre Weltpremiere vor der Olympiaworld Innsbruck – im Rahmen des 50-jährigen Jubiläums der Olympischen Winterspiele.
Erlebe ein spektakuläres 3-gegen-3-Eishockeyformat: schneller, intensiver und urbaner als je zuvor. Ultimate Hockey bringt Action, Tempo und Emotionen direkt ins Herz der Stadt und verbindet Spitzensport mit modernem Sportainment.
Freu dich auf packende Spiele, internationale Teams, Live-Entertainment, DJs, Streetfood und interaktive Zonen – ein einzigartiges Event für Sportfans, Familien und alle, die Eishockey neu erleben wollen.

Sei dabei, wenn Geschichte geschrieben wird – beim Auftakt der Ultimate Hockey – Breaking the Ice Tour in Innsbruck!

Veranstalterinformation: KEEN Solutions GmbH

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Doors open: 19:00

Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 zählen Velvet Wasted zu einem Fixpunkt der heimischen Musikszene. Ihre Songs verbinden den Vibe der frühen 2000er mit einer modernen Indie-Rock-Ästhetik - ehrlich, emotional und kompromisslos echt. Sie standen bereits mit Acts wie Ida Mae (UK/US), Cardinal Black (UK) und Leap (UK) auf der Bühne und tourten zuletzt mit den Steaming Satellites (AT).

Mit Songs wie "Blame It On The Nights" fanden Velvet Wasted ihren Platz im österreichischen Radio und liefen auf FM4, Radio 88.6, Radio Soundportal und sogar BBC Radio (UK). oeticket zog bereits Parallelen zu den Indie-Rock-Legenden Kings of Leon.

Nach zwei EPs (Saturday Night, Chasing Hearts) und zahlreichen Singles schlägt die Band mit ihrem Debütalbum Everleaf nun ein neues Kapitel auf. Ein Kapitel, in dem sie erstmals alle Facetten zeigen und ihr Mantra der Gegensätze auf ein neues Hoch brin-gen - Fliegen und Fallen, Träumen und Scheitern, Velvet und Wasted. Ein Wechselspiel aus den leisen und lauten, den sanften und rauen Tönen des Lebens - alles vereint in einer Liveshow, wie man sie von der Band bisher noch nicht erlebt hat.

Nik Raspotnik führt Sie durch einen Abend mit den unvergesslichen Melodien von Peter Alexander. Schließen Sie die Augen und Peter der Große ist mit seinen großen Hits von „Hier ist ein Mensch“ bis „Feierabend“ wieder auf der Bühne zurückgekehrt. Musicalsänger und Schauspieler Nik Raspotnik ist mit über 100 Auftritten im Jahr der erfolgreichste Peter Alexander Interpret im deutschen Sprachraum. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Erfolgsprogrammes.

Ein Muss für Peter Alexander Fans!

Was willst du machen, wenn du groß bist? "Irgendwas mit Menschen", hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: "Irgendwas mit Computer". Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

LEMO
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert.

LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen.

Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet.

Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Seit über 10 Jahren begeistern die drei Schwestern aus Oberösterreich ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Dialektpop, der nur so vor Lebensfreude strotzt. Hits wie "Glick", "Herzklopfn" und die Tourhymne "So jung kumma nimma zaum" sind längst zu echten Mitsing-Klassikern geworden.

Manche nennen sie eine "Naturgewalt", die mit unbändiger Energie und Gespür gemeinsam mit ihrer Band für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt.

Im Herbst 2025 gehen die Poxrucker Sisters nun wieder auf Tour - und zwar mit neuen Songs und besser als jemals zuvor. Authentisch und energiegeladen sorgen die Poxrucker Sisters garantiert für unvergessliche Momente. Bei ihren live-Auftritten darf man sich auf jede Menge Überraschungen und musikalische Höhepunkte freuen!

"Deafs davon a bissl mehr sei? Jo sicha! Weil so jung kumma nimma zaum".

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

Immer alles gleichzeitig-Tour 2026

Nach dem tollen Erfolg ihres kleinen Indiehits "1/2 Cappuccino" gehen Kapa Tult aus Leipzig im Herbst 2025 den nächsten Schritt. Ihre neue Single "Es bringt mir nichts" (aufgenommen mit Produzenten-Wizard Moses Schneider) klingt roher und dringlicher als die bisherigen Veröffentlichungen der Band. Und bringt typische Kapa Tult-Themen auch musikalisch auf den Punkt:

Hoffnungslosigkeit, Eskapismus, Pessimismus, etwas am großen Ganzen ändern wollen, aber nicht wissen, wie.

Und trotz all dem "in your face" gibt’s noch mehr Spielfreude - und das ganz ohne Schnickschnack und Overdubs. Irgendwie klingt es fast grungy (jedenfalls für ne Popband) und der NDW-Touch mit simplen, aber äußerst eingängigen Keyboard Melodien ballert wieder im typischen Kapa-Tult-Kult.