Robert Stützle, Graz, stellt mit seiner Band Tres Alegrias die CD „ANOTHER TOMORROW“ mit Orchesterbesetzung vor. Dem Projekt liegen Kompositionen von Robert Stützle im Stil des Latin Jazz zugrunde. Diese wurden für das international besetzte Orchester arrangiert und garantieren einen orchestralen Sound mit rassigen Rhythmen. Gespielt werden alle Werke der CD „ANOTHER TOMORROW“ und zwei weitere Lieder, Flowers und The Piano, aus den CDs „FLOWERS“ und „BLUE MARBLE“.

Dieses Projekt ist einzigartig, da Komposition, Arrangement und Lyrics aus der Feder des in Graz lebenden Robert Stützle stammen. Auch die Absicht, klassische Musik und lateinamerikanische Jazzmusik zu verbinden, ist in dieser Form wohl einzigartig. Da sind klassische Instrumente im herkömmlichen Sinn nicht nur Beiwerk zur Untermalung des Latin-Jazz, sondern übernehmen rhythmische und melodische Elemente, die eigentlich von der Rhythmus-Sektion und den Solisten der Band gespielt werden und sind somit vollkommen in die Komposition integriert und werden damit wesentlicher Bestandteil der Musik. Darüber hinaus sind Passagen rein klassischer Komposition direkt neben hochkarätiger Jazzimprovisation zu hören.Dass dieses Projekt besticht, bewies das begeisterte Publikum im vollen Saal des Live Congress Leoben (15.11.2022) und die Uraufführung am Hauptplatz beim Summer Open Air in Kapfenberg (6.7.2022).

Übersetzt von Rosemarie Still
Bearbeitet von Erik Voss

Ja, ja.
Auf dem Land passieren Dinge, die in der Stadt nicht möglich wären.

Endlich Sommer, endlich aufs Land! Auch Giacinta will der Großstadthitze entfliehen, zuvor soll sie sich allerdings noch für einen Heiratskandidaten entscheiden: Ihre Wahl fällt auf Leonardo. Auf dem Land gerät Giacinta jedoch schnell in einen Konflikt zwischen Liebe und Loyalität, denn Guglielmo, der wiederum mit Leonardos Schwester Vittoria verlobt wird, hat nun ihr Herz erobert. Doch: Was bleibt nach dieser verwirrenden Sommerfrische?

Goldonis Fähigkeit, Charakter und Sprache seiner Personen in ihrer Beziehung auf die Bühne zu bringen und dabei gleichzeitig seinem persönlichen Anspruch auf Wahrheit und Natürlichkeit gerecht zu werden, macht seine Komödien auch heute noch interessant. Mit Giacinta, einer durch und durch modernen, unabhängigen Frau, die ihr Leben selbst in die Hand nimmt, hat Goldoni eine seiner faszinierendsten Frauenfiguren für die Bühne geschaffen.

Die Stadtmusikkapelle Waidhofen an der Ybbs lädt zu einem bunten Programm beim alljährlichen Herbstkonzert ein. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Am 8. und 9. November findet die lebens:wert 2024 auf der Grazer Messe statt. Es werden erstklassige medizinische Versorgung und Pflegekompetenz direkt von Experten präsentiert. Zudem gibt es zahlreiche Informationen und Workshops rund um eine gesunde Lebensweise.

Überdimensionale Organe
Auf der Gesundheitsmesse am 8. und 9. November in Graz erwarten Sie spektakuläre Organmodelle, darunter ein begehbares Gehirn und ein überdimensionales Auge. Expertenberatung aus erster Hand wird ebenfalls geboten: Zahlreiche führende Ärzte, Gesundheitsexperten und Spitzenmediziner der Medizinischen Universität Graz stehen für Gespräche und Informationen bereit.

Der gläserne Mensch
Die Gesundheitsmesse in Graz bietet eine spektakuläre Darstellung des menschlichen Körpers und seiner Organe. Auf der Hauptbühne, in drei Demo-Bereichen und bei zahlreichen Top-Ausstellern werden Lebensweise und Gesundheit des Menschen umfassend analysiert und erklärt. Ein absolutes Muss für alle, die gesund leben, gesund bleiben oder gesund werden möchten.

Spitzenmedizin zum Angreifen
Mit hochkarätigen Ärzteteams stellt sich die Medizinische Universität Graz als zentraler Partner für medizinische Leistungen und Forschung auf der Gesundheitsmesse in Graz vor. Besucher haben die Möglichkeit, bei einem Kaffee mit dem Primar zu plaudern und Spitzenmediziner persönlich, um Rat zu fragen. Zudem präsentieren zahlreiche Hersteller und Anbieter ihre Gesundheitsprodukte und Dienstleistungen rund um Leben, Pflege, Mensch und Medizin.

Öffnungszeiten:
Freitag, 8. November 2024, 09 bis 18 Uhr
Samstag, 9. November 2024, 09 bis 18 Uhr

Der weltweit gefeierte belgische Pianist Stephane Ginsburgh kehrt in die Rote Bar zurück, um Frederic Rzewskis modernes Meisterwerk aufzuführen. Ginsburgh verband eine lange und innige Freundschaft mit dem Komponisten, der zwei wichtige Stücke für ihn schrieb, die Ginsburgh kurz vor Rzewskis Tod 2020 uraufführte.

Dieses Konzert fungiert so einerseits als Gedenken an die antisemitischen Nazi-Progrome des 9. Novembers 1938, verliert jedoch auch bar jeden Anlasses nicht seine Gültigkeit als aufsehenerregendes Musikereignis.

Allgemeine Hinweise zu Konzerten im Volkstheater

Wir weisen darauf hin, dass es bei Konzerten zum Einsatz stroboskopischer Effekte unterschiedlicher Intensität kommen kann.
Bei jedem Konzert werden an den Garderoben Gehörschutzstöpsel zur Verfügung gestellt.
Wir bitten Sie, Rücksicht auf andere Konzert-Besucher*innen zu nehmen, wenn Sie während der Veranstaltung mit Ihrem Handy fotografieren oder filmen. Dies kann auf Wunsch der Künstler*innen auch gänzlich untersagt werden.
Getränkemitnahme in den Saal ist nicht erlaubt.
Bitte beachten Sie: Je nach Konzert ist ein Einlass nach Konzertbeginn nicht immer möglich.

Frisch zurückgekehrt von Ihrer ersten Australien Tour und inspiriert von der Idee, dass erst die Verwobenheit und der Austausch der einzelnen Individuen diese zu einem fruchtbaren und konstruktiven Ganzen werden lässt, haben sich Crossing Strings entschlossen, ihrem zweiten Studioalbum (nach Intersections, 2022) „Interwoven“ diesem Konzept gleich einen ganzen Tonträger zu widmen.

Carina Maria Linder - Gitarre, Stimme, Markus Schlesinger - Gitarre

Das ist nicht nur ein Song von AC/DC sondern auch der Name einer Band aus Süddeutschland, die sich ihren Bandnamen zum Programm gemacht haben: laut, durchschlagend und wirkungsvoll wie eine Gewehrkugel. Eben wie AC/DC.



Wenn Floh "The Angus" in seiner Schuluniform und Chris "The Bon/Brian" die Bühne betreten und auf die druckvolle Rhythmusarbeit von Lukas "The Phil", Hans "The Malcolm" und Helle "The Cliff" aufbauen, ist die Stimmung von Anfang an am Siedepunkt.



Die Zuschauer erwartet eine Show ganz im Stile von AC/DC: echter unverfälschter Rock'n Roll, gewürzt mit einigen Showeinlagen, wie dem obligatorischen "Duckwalk", dem nicht fehlen dürfenden Striptease, der Hell's Bell und natürlich den Kanonen.

Simon Graupner, Leipzigs Indie-Sensation, besser bekannt unter seinem
Pseudonym "Shelter Boy", etabliert sich schnell als einer der
herausragenden deutschen Songwriter seiner Generation. Shelter Boy
erlangte zunächst als Support von Boy Pablo und Gus Dapperton
Aufmerksamkeit. Doch seither hat er die Musikszene im Sturm erobert und
sich schnell eine treue Fangemeinde aufgebaut, die keine Anzeichen einer
Verlangsamung zeigt. Shelly veröffentlicht sein zweites Studioalbum
"MERCYLAND" am 26. April 2024 über Scruff of the Neck Records, mit dem
er im Oktober und November auf Tour gehen wird. Selbstverständlich
wieder mit dabei: seine Liveband um Gitarrist Fabian "Ernie Fizz" Wiegand.



Sein letztes Album Failure Familiar aus dem Jahr 2021 brachte Graupner
Kritikerlob und Vergleiche mit Künstlern wie King Krule und Mac DeMarco
ein. Mit seinem neuen Album MERCYLAND wendet sich Shelter Boy einer
eher introspektiven Mischung aus Indie-Pop zu, die seine vielfältigen Talente
als Texter und Musiker zur Geltung bringt. MERCYLAND ist ein moderner
Bildungsroman und folgt Graupner auf seiner Reise von der Adoleszenz ins
junge Erwachsenenalter durch Momente der Selbstfindung, Traumjagd und
Liebe. Auf dem Weg dorthin setzt sich er mit seiner Identität auseinander,
indem er Themen wie die Dekonstruktion von Männlichkeit und die
Erforschung der psychischen Gesundheit in einem neuen, ebenso
gefühlvollen wie offenen Erzählstil behandelt.



Im Opener des Albums, dem schwungvollen PARADE, lässt Shelly seine
jüngeren Jahre (wie er im Song singt) Revue passieren und erkundet seinen
Weg vom Kiffen in Skate-Parts, gelangweilt und orientierungslos bis hin zu
einer Zeit, in der er mit Künstler*innen aus verschiedenen Genres
zusammenarbeitet, zwei Alben schreibt und auf einigen der größten
Festivals seiner Träume spielt. Der Song beginnt als akustisch geführter
Track, bevor er in eine Flut heller, kaskadenförmiger Gitarren übergeht und
er damit die Neinsager anspricht, die ihn anfangs von einer Musikkarriere
abgehalten haben.


Shelter Boy's überraschend britischer Sound hat ihm in Großbritannien
großen Erfolg beschert - von seinem kürzlichen Signing beim Manchester
Record Label "Scruff of the Neck" bis hin zu Live-Slots mit Bilk und
verschiedenen Festivals, darunter das kommende Y Not? Festival in Derby.
In der Vergangenheit wurde Shelly sowohl international als auch national
von BBC Radio 1, Amazing Radio, BR Puls (GER) sowie von Tastemakern wie
Fred Perry, CLOUT und DIY Mag unterstützt.

Thomas Bernhards Roman stellt einen Erzähler ins Zentrum, der aus der Distanz seines Ohrensessels eine „künstlerische Abendgesellschaft“ in der Wiener Gentzgasse beobachtet und diese mit bösartiger Genauigkeit seziert. Die versammelte Menge wartet auf die angekündigte Ankunft eines Burgschauspielers; zudem sind die meisten Personen dieser Gesellschaft miteinander verbunden, weil ihre durch Selbstmord aus dem Leben geschiedene Freundin Joana am Nachmittag desselben Tages in der Ortschaft Kilb zu Grabe getragen wurde.



Thomas Bernhards berühmte Prosa wird rezitativisch zum Leben erweckt, während die Musiker:innen von Franui u. a. mit einer Spezialität zu hören sein werden, die sie bekannt gemacht hat: dem Zelebrieren von Trauermärschen und Trauermusik.



Nur wenige Vorstellungen!

Wir laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Abend mit Alexander Motovilov & Motovilov Trio am 9. November im gemütlichen Kaisersaal in Wien ein!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller harmonischem Reichtum und ausdrucksstarker Melodien mit Alexander Motovilov & Motovilov Trio. Als Absolventen des renommierten Moskauer Konservatoriums bieten die drei Musiker eine frische Perspektive auf die Neoklassik. Unter der Leitung des Komponisten und Pianisten Alexander Motovilov, dessen Klavierminiaturen weltweit über 50 Millionen Streams verzeichnen, rückt ihre Musik die Melodie wieder in den Vordergrund, bereichert durch vielfältige harmonische Lösungen und schafft tiefe, einprägsame Klangerlebnisse.

An Alexanders Seite spielen:

- Evgeny Pravilov (Violine, Finnland) – ein virtuoser Musiker, der mit seiner expressiven Spielweise fasziniert.
- Darya Motovilova (Viola, Estland) – eine talentierte Künstlerin mit unverwechselbarem Klang.

Nach erfolgreichen Konzerten in Estland und Berlin, die Begeisterung und stehende Ovationen hervorriefen, ist das Trio bereit, dem Wiener Publikum einen Abend voller Emotionen, Virtuosität und Authentizität zu schenken.

Was Sie erwartet:

- Ein einzigartiges Musikprogramm, das klassische Traditionen mit modernem Klang verbindet.

- Eine gemütliche Atmosphäre im Kaisersaal, ideal für Kammerkonzerte.

- Eine emotionale Reise, die die tiefsten Saiten Ihrer Seele berührt.

Verbringen Sie einen zauberhaften musikalischen Abend mit Alexander Motovilov & Motovilov Trio!

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

In seinem berühmten Stück beschreibt Molière das Verhältnis eines selbstmitleidigen Hypochonders zu seinen geldgierigen Ärzten als eine für beide Seiten Gewinn bringende Symbiose. Er widmet das Stück dem Sonnenkönig, der tatsächlich von sogenannten Heilkundigen mit Klistieren grausam zu Tode kuriert wurde. Molière wiederum, der in der Titelrolle selbst auf der Bühne stand, erlag – als hätte eine höhere Instanz diese Pointe geschrieben – während der vierten Aufführung einem tödlichen Blutsturz.
In ihrer Überschreibung aktualisieren Barbara Sommer und Plinio Bachmann das Stück zu einem Kreisel der Überempfindlichkeit – ein Wettbewerb um die fragwürdige Ehre, der Vulnerabelste zu sein.

Regie: Stefan Bachmann Bühne und Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes
Komposition und musikalische Einrichtung: Sven Kaiser
Choreographie: Sabina Perry
Videodesign: Roman Senkl
Licht: Michael Gööck
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal