Deutschsprachige Erstaufführung
Deutsch von Daniel Kehlmann

Jacob McNeal, ein ebenso erfolgreicher wie narzisstischer Schriftsteller, sieht sich mehr denn je mit dem Einfluss von KI auf sein Schreiben, mit seinem eigenen körperlichen Verfall, aber auch mit seiner familiären Vergangenheit konfrontiert. Sein neuestes Buch basiert fast vollständig auf einem Manuskript seiner verstorbenen Ehefrau und auch die privaten Erfahrungen seines Sohnes hat er ohne dessen Einverständnis verarbeitet. Dieser droht nun, McNeals Karriere öffentlich zu zerstören.

Ayad Akhtars Stück, ins Deutsche übertragen von Daniel Kehlmann, ist ein komplexes Porträt eines privilegierten, exzentrischen Künstlers über 50. Akhtar hinterfragt darin den Schriftstellerberuf an sich sowie die Machtstrukturen zwischen den Geschlechtern und mutmaßt, wie KI uns verändern wird.

Regie: Jan Bosse
Bühne: Stéphane Laimé
Kostüme: Kathrin Plath
Musik: Arno Kraehahn
Video: Andreas Deinert
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Joachim Meyerhoff - Jacob McNeal
Zeynep Buyraç - Sahra Grewal, McNeals Ärztin / Francine Blake, ehemalige Redakteurin bei der NewYork Times
Dorothee Hartinger - Stephanie Banic, McNeals Agentin
Felix Kammerer - Harlan McNeal, McNeals Sohn / Banics Assistentin
Safira Robens - Natasha Brathwaite, eine Reporterin bei der New York Times

In einer nicht allzu fernen Zukunft wummern Abend für Abend im angesagtesten Club der Stadt die Bässe. Joseph, der Clubbesitzer, weiß den Durst der Menschen nach Rausch und Eskapismus zu stillen, egal wie düster die Zeiten sind – und sie sind düster. Denn die neue Kanzlerin plant, als erste Amtshandlung die Todesstrafe wieder einzuführen: Harte Zeiten erfordern eben harte Mittel und jemanden, der diese ausführt.

Nach der erfolgreichen Produktion JEDERMANN (STIRBT) setzt Stefan Bachmann seine Arbeit mit dem preisgekrönten Dramatiker Ferdinand Schmalz fort. Dieser nimmt den letzten Scharfrichter Österreich-Ungarns, Josef Lang, zum Anlass, um über autoritäre Herrschaftsformen und das dünne Eis, auf dem sich unsere Demokratie bewegt, nachzudenken.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Komposition und musikalische Leitung: Sven Kaiser
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Lea Goebel

Besetzung

Mehmet Ateşçi̇
systemscherge

Stefanie Dvorak
die strenge tür / der strafvollzugsbeamte

Sarah Viktoria Frick
systemscherge

Melanie Kretschmann
kanzlerin

Max Simonischek
josef

Maresi Riegner
flo

Thiemo Strutzenberger
flamboyanza

Stefan Wieland
delinquent

Wir sind bis zum letzten Atemzug unseres Lebens sexuelle Wesen. Wir wollen begehren und verführen. Wir wollen Abenteuer und Intimität, Aufregung und Hingabe. Aber bitte im Geheimen, denn über die eigene Lust zu sprechen ist peinlich. Wann fing das an, dass wir uns für unseren Körper, unser Geschlecht und unseren Sex schämen? Und hört das auch irgendwann wieder auf?

15 Frauen über 60 trauen sich und sprechen über Sex und alles, was in einem Frauenleben zum Sex dazugehört.

Regie: Katrin Artl
Ausstattung: Alexandra Kurcikova
Szenische Beratung: Alexandra Henkel
Licht: Enrico Zych

Mit:

Ingeborg Apoloner
Ursula Del Bello
Simona Edelman
Irene Edtmayer
Gabriele Fahrner
Margareta Gabriel
Sabine Gasper-Mautes
Elisabeth Hofbauer
Barbara Huemer
Caroline Koczan
Ingrid Porzner
Elisabeth Schmidauer
Michaela Storck
Ursula Vita
Eva-Maria Weingart-Jelinek

ABOUT WIENER KLASSIK

WIENER KLASSIK from the Vienna Beethoven Group offers exciting concerts that are designed to introduce you to the golden age of Viennese Classical Music.
This series is your chance to immerse yourself in the melodies of Mozart, Beethoven, Strauss, and other legendary composers whose works made Vienna the classical music capital of the world.

WHAT YOU CAN EXPECT

Masterful Perfomances: The best of classical music performed by leading musicians.

EHRBAR PALAIS

The Ehrbar Hall, located in the heart of Vienna, is one of the city's most respected and historic concert halls. The hall was built in 1876 and is renowned for its outstanding acoustics and magnificent architecture, making it an ideal venue for classical concerts.

VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA

Vienna Beethoven Orchestra is an outstanding group of talented musicians united by a passion for classical music and a desire to share it with the world. Each member of the orchestra is selected for his or her skill and ability to interpret complex musical works with inimitable subtlety and depth.

In einem Tablao Flamenco, wird die Flamenco Musik und der Tanz in seiner reinsten Form gezeigt.

Improvisation ist der Teil des Flamencos, der nicht in der millimetergenauen Choreographie eines Theaters oder einer audiovisuellen Show zu finden ist, und der nur in einem "tablao" erlebt werden kann.
Auf der Grundlage des Rhythmus - dem magischen Faden - drehen und wenden sich Cante, Gitarre und Tanz: sie erschaffen sich gegenseitig, inspirieren, antworten, kontrastieren oder begleiten sich...

Sie werden eine jahrtausendealte Kultur genießen, die durch Emotionen vermittelt wird, oder was wir Flamencos "El duende" nennen (...oder Magie, Geheimnis, Emotion...).
Wir freuen uns darauf, sie mit Ihnen in der Wiener Tablao Flamenco zu teilen.

An diesem einem Abend treten auf:
Tänzer: Nadia Mazur, Andrea Narten und Magdalena Jedrzejewska
Gitarre: Jakub Wagner
Gesang: Mónica Clavijo

Hey Leute, habt ihr schon von „Pool Beats“ gehört?

Das ist das Highlight in Feldkirch für alle, die auf elektronische Musik stehen!
Dahinter steckt eine richtig spannende Kooperation: Das legendäre Alte Hallenbad und Schall & Raum haben sich zusammengetan, um etwas Besonderes auf die Beine zu stellen.

Worum geht's? Das Ziel ist klar: Die Elektronische Tanzmusik in Vorarlberg wieder richtig aufleben zu lassen.
Aber hier gibt es keinen 08/15-Sound, sondern es werden ganz spezielle, coole Acts nach Feldkirch geholt, die den Vibe wieder hochfahren.

Die Location ist der Hammer: Gefeiert wird – wie der Name schon sagt – direkt im Alten Hallenbad.
Das ist nicht einfach nur ein Club, sondern eine echte Kultur-Location mit Geschichte. Wer das Hallenbad kennt, weiß: Die Atmosphäre mit den alten Kacheln und dem tiefen Becken ist absolut einzigartig und sorgt für eine Akustik und Optik, die man so schnell nicht vergisst.

Also, wenn ihr Bock auf hochwertige elektronische Tanzmusik in einer der coolsten Locations des Landes habt, dürft ihr das nicht verpassen!

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Gerda Berghammer will in den nächsten Tagen im engsten Familienkreis ihren runden Geburtstag feiern. Da die rüstige Dame demnächst ihren Lebenspartner Willy heiraten möchte, wünscht sie sich von ihren beiden Kindern, Anna (42 Jahre) und Gustl (45 Jahre) den raschen Auszug aus der elterlichen Wohnung. Doch die beiden denken nicht im Traum daran, ihr lieb gewordenes „Hotel Mama“ freiwillig zu verlassen. Von nun an gilt es nur noch Mamas Hochzeitspläne zu durchkreuzen.

Als dann noch verfrüht das Geburtstagsgeschenk Charlotte Gruber (alias Mei Ling), sowie Gerdas verwirrter Bruder Adolf Brunner, dessen Ehefrau Edeltraud und der schüchterne Liebhaber Annas, Prof Ignatius Unruh, eintreffen, eskalieren die Ereignisse……

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

ICH TRÄUME MIT OFFENEN AUGEN WIRKLICHKEITEN . Schwanengesänge.
Eine transparente Tanzperformance nach Texten von Else Lasker-Schüler

Die wunderschöne Fensterfassade des Montforthauses in Feldkirch ist ein einzigartiger Ort des Schauens und Sehens. Die fast rundherum reichenden Fenster haben eine magnetische Wirkung, versprechen Ruhe, Glanz und eine künstlerische Welt in ihrem Inneren.

Die Fensterperformance will diesen Qualitäten von innen und außen, dem unsichtbaren Dialog dabei nachgehen und daraus einen intensiven und berührenden Tanzeinblick formen.

Die Gedichte von Else Lasker-Schüler sind die Grundlage der künstlerischen Auseinandersetzung und werden mit dem Tanzensemble von fünf Tänzerinnen, einer Schauspielerin, einer Sängerin und der Musik von Marcus Nigsch umgesetzt. Die Schaffung eines Sehnsuchtsortes, eines hybriden Ortes, eines Traumortes, wie ihn sich Else Lasker-Schüler sowohl in ihrem Leben als auch in ihrer Dichtung erschrieben und verwirklicht hat, ist das Ziel. Wer in dieses transparente Haus hineinsieht, soll sich in einem eigenen Kosmos wiederfinden, ein fantastischer Ort mit eigenwilligen Kostümen, zeitgenössischer Musik und Licht.

Ein Dialog von Architektur und Tanz/Musik/Text/Licht.
Inszenierung: Brigitte Walk
Ausstattung: Sandra Münchow
Musik: Marcus Nigsch
Choreographie: Ensemble
Tanz: Marina Rützler, Silvia Salzmann, Elenita Queiroz, Fabian Huster, Kilian Haselbeck
Schauspiel: Helga Pedross
Gesang: Isabel Pfefferkorn
Lichtdesign: Andreas Aichholzer
Maske: Lena Voznyuk
Assistenz: Bohdan Mysan
Konzept: Brigitte Walk / Sandra Münchow
Produktionsleitung: Marina Höfler
Technische Leitung: Andreas Aichholzer / Montforthaus
Helfer:innen: Alice Mansfield / Martina Steckel
Design: sägenvier designkommunikation

Das Erfolgsduo Willie Clark (Otto Schenk) und Al Lewis (Helmuth Lohner), von ihrem früheren Manager Ben Silverman (André Pohl) wieder zusammengeführt und zu einem letzten gemeinsamen Fernsehauftritt überredet, liefert einander einen auf Haßliebe begründeten Schlagabtausch um die Gunst des Publikums.

Doch hinter der Fassade von spitzfindigem Wortwitz und Zynismen werden zwei Männer sichtbar, deren lange gemeinsame Geschichte von umjubelten Auftritten in energischer Auflehnung gegen das Altern und im Kampf um Würde und Anerkennung endet.

Die Stücke von Neil Simon, dem erfolgreichsten Broadwayautor aller Zeiten, werden im Theater in der Josefstadt und in den Kammerspielen seit Mitte der Sechzigerjahre regelmäßig gespielt. Simons Komödien sind Spiegel der Seelenlandschaften und der Wunschträume seiner Hauptpersonen, Alltagsgeschichten des weißen, amerikanischen - meist jüdischen - Mittelstandes, deren Probleme Simon ironisch verpackt und in hinreißend vielschichtigen Wortwitz kleidet. Mit Sonny Boys, uraufgeführt 1972 in New York und in der Verfilmung mit Walter Matthau und George Burns zum Filmkomödienklassiker avanciert, bietet Neil Simon Unterhaltungstheater auf höchstem Niveau, mit treffsicheren Pointen, ausgefeilten Charakteren und einem leichtfüßigen und zugleich tiefsinnigen Humor. Am Beispiel eines berühmten, aber nunmehr seit mehr als einem Jahrzehnt getrennten und bis auf die Knochen verfeindeten Komiker-Paares, Stars einer versunkenen Vaudeville-Ära, wird ersichtlich, welch harte menschliche Realitäten hinter der scheinbar mühelosen Oberfläche des vermarkteten Entertainments stecken.

Besetzung:

Regie
Gernot Friedel

Bühnenbild
Rolf Langenfass

Kostüme
Eszter Kovasznay

Licht
Gerhard Breitengraser

Dramaturgie
Isabella Suppanz

Regieassistenz
Matthias Croy

Ausstattungsleitung
Rolf Langenfass

Ton
Reinhard Köberl

Willie Clark, Komiker
Otto Schenk

Al Lewis, sein ehemaliger Partner
Helmuth Lohner

Ben Silverman, sein Neffe und Agent
André Pohl

Krankenschwester
Marianne Nentwich / Hertha Schell / Adelheid Picha
Johanna C. Hohloch

Stimme des Regisseurs
Matthias Croy

Regieassistent
Friedrich Schwardtmann / Erich Altenkopf

Patient
Hans Wolfgang Pemmer / Robert Grass

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Kiwanis präsentiert die REVIVALBAND – ein mitreißender Rock-Charity-Abend in Henndorf. Die Band spielt die größten Hits der 60er, 70er und 80er Jahre mit einem Supersound, Spielfreude und Bühnenaction, die zum Mitsingen und Tanzen einladen.

Die Salzburg Rampant Lion Pipe Band tritt mit schottischen Klassikern auf!

Genießen Sie einen Abend voller Live Energy! Mit dem Reinerlös unterstützt der Kiwanisclub Neumarkt in Not geratene Kinder im Flachgau, lokal, rasch und unbürokratisch!

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Nach über 500 Aufführungen nun auch endlich in Österreich. Männerschnupfen, das Original.

Warum leiden Männer immer mehr als Frauen? Diese und anderen Fragen geht "Männerschnupfen" nach. Denn Männerschnupfen ist ein Paradebeispiel für das vermeintliche Unverständnis zwischen Mann und Frau. Das Duo-Comedy-Kabarett "Männerschnupfen" basiert auf dem gleichnamigen Buch von Peter Buchenau. Die Bühnenfassung bietet nicht nur sehr unterhaltsame, sondern auch informative Szenen sowie geistreiche und zuweilen doppeldeutige Dialoge mit viel Sinn für tiefgründige Feinheiten kreiert, die den anspruchsvollen sowie oberflächigen Zuschauer ebenso amüsieren wie auch zum Nachdenken anregen.

Der Mann spielt den leidgeplagten Männerschnupfen-Patienten, der dem Publikum aus tiefster Überzeugung erklärt, dass die armen Männer bei einem Männerschnupfen wesentlich stärkere Schmerzen erlitten, als Frauen bei einer Geburt. Kein Wunder, dass er von seiner Bühnenpartnerin nicht wirklich Verständnis bekommt. Die bewegt ihn schließlich, doch eine Arztpraxis aufzusuchen. So landet der arme Mann bei der unterkühlten Ärztin, die ihm unzählige Medikamente verschreibt. Das ganze Stück gipfelt in dem absoluten Höhepunkt, dass der Mann sämtliche Pillen auf einmal nimmt und nicht nur seiner eigenen Leber begegnet, sondern auch von der Sensenfrau aufgesucht wird. Am Ende bringt Peter Buchenau die Botschaft hinter "Männerschnupfen" auf den Punkt: Es auch bei "Männerschnupfen" um Liebe und Anerkennung.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wenn sich Jazz, Pop und orientalische Musik zu etwas vollkommen Neuem vermischen, dann ist das: Özlem Bulut. Aufgewachsen in Ost-Anatolien, hat die mehrfach ausgezeichnete Sängerin ihre Karriere als Straßenmusikerin begonnen und ihr Operngesangsstudium in Wien abgeschlossen. Ihre Lieder erzählen von Kindheit, Beziehungen und persönlichen Erfahrungen – Originalkompositionen mit eingängigen Refrains, lebendigen orientalischen Rhythmen und beeindruckender Improvisation.