Die Menschheit jagt seit Anbeginn aus unterschiedlich motiviertem Sinn.

„Manche tun es oft, manche nur selten…manche fangen früh damit an, manche lassen sich damit Zeit…“ HALT! Das hatten wir doch schon … stimmt! Aber auch im neuen, vierten gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler, hat es Gültigkeit.

„Jaga“ – einst dem Selbsterhaltungstrieb geschuldet, wird heute facettenreich und in fast allen Lebenslagen gejagt. Pointiert und mit einem Augenzwinkern wird die Jagdleidenschaft im „subra Ländle“ von den beiden Kabarettisten auf den Punkt oder besser gesagt, auf die Bühne gebracht.

2021 Debut Album "Lost Tape" Lost in der Corona Pandemie. 2022 unterwegs aber auch zu Hause auf den Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die erste eigene Tour - springende, tanzende, weinende, lachende aber vor allem glückliche Menschen, in restlos ausverkauften Clubs. Nach zwei unfassbar intensiven Jahren, ist nun das zweite Album "Phase" erschienen und spätestens jetzt ist klar: "Here we are now, entertain us!" Auch 2024 geht es für Lostboi Lino wieder auf die Bühne, diesmal noch ausgedehnter, noch länger, noch größer aber immer noch intim genug für das, was ihn ausmacht: Lino spricht von sich, aber für so viele! Was man erwarten darf? Zu viel Gitarren für Rap, zu viel Grunge für Indie und zu poppig für Rock. Stagedives? Na klar. Traurigkeit? Wohl eher fröhliche Melancholie… Aber vor allem dürft ihr auf Lostboi Lino Konzerten eines erwarten, einen Safe Space, in dem alle willkommen geheißen werden!

Große Meister sind nicht umzubringen - man ließ ihn bei Dancing Stars alle Knochen seines Leibes spüren, verlieh ihm schon mal den Amadeus für sein Lebenswerk, und dann suchte ihn noch eine lebensbedrohende Krankheit heim. Nichts davon konnte ihm etwas anhaben, jetzt ist er wieder da - eine Ikone der österreichischen Rock- und Popmusik, stand erst Ende Juni als Gast von Wanda beim Wiener Donauinselfest 2024 vor 100.000 Menschen auf der Bühne, als Sänger Marco Wanda vor ihm kniete: “Das Idol, das mich in die deutsche Sprache geführt hat als Künstler. Eine Legende, Oida!”

Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben mit Kollegen wie Konstantin Wecker, EAV, Falco uva, sowie privaten Seifen- und Pferdeopern.

Die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen.

Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen und für das „Best of Teil 1 und Teil 2“ zusätzlich mit seinem exzellenten Band-Keyboarder Christoph Richter eine Set List mit allen musikalischen Meilensteinen wie „Fritze mit der Spritze“, „Trag meine Liebe wie einen Mantel“, „Fandango“, „Kokain“ und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, für die er den Amadeus Award für sein Lebenswerk bekommen hat. Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

Die Digitalisierung hat auch in St. Jakob Einzug gehalten. Sehr zum Leidwesen von Familienvater Heinz, der sich immer mehr nach der guten alten Zeit zurücksehnt, in der man noch mit dem Fahrrad zu seinem Kumpel fuhr, um alles Wichtige bei einem Bierchen zu besprechen. Doch aktuell hat Heinz ganz andere Probleme, steht nicht das große Heimatfest (Almrosenfest) in einigen Wochen vor der Tür! Bei einer abschließenden Sitzung des Festkomitees, bestehend aus Heinz und seinen Freunden Günter und Otmar, wird den Herren schnell bewusst, dass sie nicht gerade ein abwechslungsreiches Programm auf die Füße gestellt haben. Die Herren sind völlig überfordert! Zahlreiche Vorschläge der besserwissenden Damen donnern auf die Herren ein. Die Herren geraten in die Schusslinie und fassen den Beschluss zur Einstimmung und zu Werbezwecken für das Heimatfest (Almrosenfest) in „früher“ zurückzukehren, als die Welt noch in Ordnung war.

„Dort wo das Erz begraben, dort wo der Tag nie scheint, dort wo die Knochen liegen, dort wo kein Himmel weint“: Brixlegg, Tirol, 1953. Am Bahnsteig treffen sich Aloisia und Rudolf, sie sucht einen Vater für ihre Tochter, er per Zeitungsannonce eine Mutter für seine Kinder. Gezeichnet von Kriegserfahrungen, der Arbeit im Bergwerk und der Welt des dörflichen Nachkriegspatriarchats entscheiden sich die beiden für ein gemeinsames Leben, für einen Neustart im Familienbunde. Dabei bricht die Vergangenheit in Form von Aloisias Schwester, Herta, genauso ins gemeinsame Leben ein wie die verdrängten Traumata der Arbeit unter Tage, die in alptraumhaften Sequenzen immer wieder ins Bewusstsein drängen.

Die Autorin erzählt von einem Leben, das geprägt und dominiert von den allgegenwärtigen und übermächtigen Tiroler Bergen fernab der Welt erscheint, und doch mitten in der Geschichte des 20. Jahrhunderts stattfindet: Die politischen Ereignisse der Zeit begleiten den Familienkosmos und zeigen die Marksteine des Zeitenwandels in der Lebensgeschichte der österreichischen Nachkriegsgenerationen.

ADERN wurde mehrfach ausgezeichnet:

Mit ADERN gewinnt Lisa Wentz den Retzhofer Dramapreis 2021 sowie den NESTROY 2022 für BESTES STÜCK.
Sarah Viktoria Frick wurde für Ihre Darstellung mit dem NESTROY 2022 als BESTE SCHAUSPIELERIN ausgezeichnet.
Die Inszenierung wurde außerdem zum HEIDELBERGER STÜCKEMARKT 2023 eingeladen.

Regie | David Bösch
Bühne | Patrick Bannwart
Kostüm | Falko Herold
Mitarbeit Kostüm | Nina Holzapfel
Komposition | Karsten Riedel
Licht | Marcus Loran
Dramaturgie | Maike Müller

Aloisia | Sarah Viktoria Frick
Rudolf | Markus Hering
Danzel/Mann | Daniel Jesch
Hertha | Andrea Wenzl
Theres | Elisa Plüss
Kind | Carla Castellitz, Amelie Voegtle

"Die Zauberflöte Opera meets Musical" ist ein mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie und bringt die Magie der klassischen Oper "Die Zauberflöte" von Mozart in einem modernen Gewand auf die Bühne. Diese Inszenierung ist für Kinder ab 3 Jahren und verspricht Spaß, Abenteuer und musikalische Highlights für Jung und Alt.

Begleitet den mutigen Prinzen Tamino und den lustigen Vogelfänger Papageno auf ihrer spannenden Reise, um die wunderschöne Prinzessin Pamina zu retten. Gemeinsam müssen sie das Böse überwinden und lernen, was wahre Freundschaft und Mut bedeuten. Mit leuchtenden Kostümen, lebendigen Charakteren und einer Mischung aus klassischen Arien und modernen Musical-Hits wird die Geschichte auf eine Weise erzählt, die alle Generationen begeistert.

Die Show kombiniert die Pracht und den Zauber der Oper mit der Energie und dem Spaß eines Musicals, sodass jeder Moment auf der Bühne zu einem unvergesslichen Erlebnis wird. Kinder werden in eine Welt voller Magie und Abenteuer entführt, während Erwachsene die meisterhafte Musik und die charmante Erzählweise genießen können.

"Die Zauberflöte Opera meets Musical" ist mehr als nur eine Aufführung – es ist eine fantastische Reise, die das Publikum in Staunen versetzt und Freude bereitet. Ein Muss für jede Familie, die zusammen unvergessliche Momente erleben möchte!

Mit seinem Programm aus Kärntner Volksliedern, beider in Kärnten gesprochenen Landessprachen (Deutsch und Slowenisch) und mit feinsinnigen Bearbeitungen hat sich Tonč Feinig in den letzten Jahren nicht nur als Pianist, Arrangeur und Komponist, sondern auch als Sänger einen Namen gemacht. Sein Quartett hat aber auch Songs von Bob Dylan und David Bowie im Repertoire. Freuen Sie sich auf einen erfrischenden Mix aus jazziger Folklore, Evergreens und stimmigen Eigenkompositionen.

Besetzung

Tonč Feinig Quartett

Tonč Feinig | Gesang & Klavier
Edgar Unterkirchner | Saxofon
Jaka Krušič | E-Bass
Žiga Smrdel | Schlagzeug

Alice im Wunderland - Kinder Musical

10.11.2024 - Kulturhaus Liezen
Kinder Musical ab 4 Jahren
Alice ist anders als die anderen Kinder - das sagt zumindest ihre strenge Mutter. Als ihr alles zu viel wird, reißt Alice von Zuhause aus und gelangt durch ein magisches Portal ins wundersame Wunderland. Gemeinsam mit der Grinsekatze, dem Märzhasen und den verrückten Zwillingen macht sich Alice auf, um den verrückten Hutmacher aus dem Schloss der Herzkönigin zu befreien.

Kunterbunt und phantastisch entführt team:semestro mit „Alice“ in eine wundersame Welt voller Spaß, Spannung und einer gesunden Portion Verrücktheit. Fetzige Popmusik und spritzige Dialoge runden das Bühnenstück ab.

Das Ensemble des treff.theaters Schruns-Tschagguns bringt in diesem Jahr die heitere und erfrischende Komödie „Katzenzungen“ in der Wiener Fassung von Hans Weigel auf die Bühne, die ähnlich dem Film „Pretty Woman“ vom süßen Traum einer „leichten Dame“ erzählt, die plötzlich die Chance auf gesellschaftliche Akzeptanz bekommt.
Der Schokoladenhersteller Vincenz Raupenstrauch steht mitten im Leben, aber nur was seine Lebensjahre betrifft. Als Hersteller der berühmten Schokoladespezialität „Katzenzungen“ ist er ein überaus erfolgreicher, aber ansonsten lebensunerfahrener Mann. Er lebt abseits von allen gesellschaftlichen Amüsements auf dem Lande und wird von seiner Mutter Leopoldine und seiner Tante Fini umsorgt, beschützt und umhegt. Beide sind weltabgewandte Damen der besseren Gesellschaft. Nun haben diese beiden Damen beschlossen, dass ihr „Bubi“ Vincenz endlich eine Frau fürs Leben finden sollte. Dazu zieht er für eine paar Tage zu Tante Fini in die Stadt. Unbedarft und schüchtern lernt er in einer Bar Stupsi kennen. Stupsi ist unterhaltsam, lieb, aufgeschlossen und vom horizontalen Gewerbe. Vincenz, der nichts davon ahnt, will Stupsi seiner Mama und seiner Tante vorstellen. Stupsi lässt sich auf dieses Tête-à-Tête gerne ein. Unerwarteterweise sind Vincenz Mutter Leopoldine und seine schrullige Tante Fini sogleich von Stupsis bodenständiger Lebhaftigkeit entzückt und schmieden in Unkenntnis ihres tatsächlichen Berufs sofort Heiratspläne. Als schließlich Stupsis Berufskolleginnen Dorli, Mirli und Puppi auf einen Besuch vorbeikommen und hinter den Heiratsplänen eine kriminelle Verschwörung wittern, scheint Stupsis Geheimnis nicht mehr lange sicher zu sein.



Ob es in diesem Stück wie bei „Pretty Woman“ zu einem Happy End kommt, das können wir an dieser Stelle noch nicht verraten. Jedenfalls möchten wir mit dem Stück „Katzenzungen“ einen süßen, aber vor allem sehr unterhaltsamen und spannenden Theaterabend bieten.
 


Besetzung:



Leopoldine von Raupenstrauch - Isolde Pfefferkorn
Vincenz, ihr Sohn - Michael Schoder
Tante Fini, ihre Schwester - Christine Joven
Stupsi - Christine Wachter
Mirli- Lea Flatz
Dorli - Natalie Zuderell
Puppi- Nina Rauter
Dr. Jarosch - Andreas Kieber
Herr Feichtinger- Markus Kieber
Herr Raudaschl - Markus Kieber
Frau Raudaschl - Michaela Xander



Requisiten/Kostüme Susanne Durig

Maske Rita Meijer, …..

Bühnenbild Bruno Egele, Egon Pfefferkorn



Regie - Karl und Barbara Müller

eitle Kinderkram Winterspiele
Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Es stehen 127 Flipper, viele Retro-Videospiele und alte Computer zum Ansehen (Ticket "Eintritt") bereit (Achtung: keine LEGO Ausstellung).
Mit dem Aufpreis "Freispiel+" oder dem Paket "alles zam" kannst du 10 Flipper und Unmengen Videospiele auch ausprobieren!

Zeitfenster:
Vormittags an ausgewählten Tagen: von 8:30 Uhr bis 12:30 Uhr
Nachmittags: von 13:00 Uhr bis 17:00 Uhr
Erwachsene (ab 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 7,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 16,00 pro Person (= schauen & spielen)
Schüler (bis 17. Geburtstag):
"Eintritt": Euro 6,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 15,00 pro Person (= schauen & spielen)
Kinder (2. Geburtstag bis Schuleintritt):
"Eintritt": Euro 3,00 pro Person (= nur schauen)
"alles zam": Euro 5,00 pro Person (= schauen & spielen)
Besitzer der NÖ-Card (muss beim Eintritt vorgezeigt werden):
"Eintritt": Euro 0,00 pro Person (= nur schauen mit aktueller NÖ Card)
"alles zam": Euro 9,00 pro Person (= schauen & spielen mit aktueller NÖ Card)
ACHTUNG: Möchtest du vormittags und nachmittags spielen, musst du 2 Termine buchen - in der Mittagspause ist das eitle Kinderkram geschlossen!
Mit dem Kauf bestätigst du, die Infos auf kinderkram.eitle.at gelesen und akzeptierst die Spielregeln!

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen unseres köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Menü:

VORSPEISE
Stracciatella-Pfefferbirne
Williamsbirne – Stracciatella-Creme – Olivencrumble – Radicchio – Dijonmarinade

ZWISCHENGANG
Garnele & Reis
Spicy Curry-Risotto – Garnele – Banane

ZWISCHENGANG VEGETARISCH
Tofu & Reis
Spicy Curry-Risotto – Crunchy Tofu – Banane

HAUPTGANG
Geschmorter Kalbstafelspitz
Ratatouille – Erdäpfel-Trüffel-Gratin – Zuckerschoten

HAUPTGANG VEGETARISCH
Trüffel-Gnocchi
Spinat – Schwarzer Trüffel

DESSERT
Tarte Tatin
Verjus-Eis – Rahmschaum – Estragon-Karamellsauce – Pekannusskrokant

ICECHALLENGE powered by ENERGIE STEIERMARK

Hochsaison im Eissalon - Merkur Eisstadion
07.-10.NOVEMBER 2024
Eiskunstlauf Weltcup und Eiskunstlauf Stars von Morgen!
Die Topstars des Eiskunstlauf verwandeln das Merkur Eisstadion zur Hochsaison im Eissalon! Die Creme de la Creme internationaler Stars sind als Kufenkünstler zu Gast in Graz!
Das Publikum im Merkur Eisstadion wird artistisch-sportliche Höchstleistungen gepaart mit künstlerischen Inszenierungen bestaunen und einzigartige Gänsehautmomente erleben!

Hannelore Farnleitner-Ramminger, neue Direktorin der Musikschule Gleisdorf, Konzertmeisterin des Kammerorchesters Gleisdorf, Solistin, Kammermusikerin und Lehrerin für Violine an der städtischen Musikschule, nutzt ihre Kontakte zu Spitzen-Musiker:innen, um im Haus der Musik einen Hörgenuss höchsten Maßes zu ermöglichen. In diesem Jahr geht das erfolgreiche Konzertformat „Aus dem ff – farnleitner & friends“ in die vierte Runde. Hannelore Farnleitner-Ramminger hat grandiose Musiker:innen mit Wurzeln in der Region zum gemeinsamen Musizieren eingeladen. Die Flötistin Andrea Dusleag erhielt ihre erste Ausbildung bei Manfred Kalcher an der Musikschule Gleisdorf.

Seit September 2017 ist sie Soloflötistin des Bruckner Orchester Linz. Sie wird ihre virtuose Spielweise und subtile Musikalität bei Böhms Bravour-Polonaise op. 16 unter Beweis stellen. Ihr Ehemann Bernhard Krabatsch ist seit 2013 Fagottist im Bruckner Orchester Linz, unterrichtet seit 2020 an der Kunstuniversität Graz und ist dort seit 2023 als Professor für Fagott tätig. Mit Webers „Andante und Rondo ungarese op. 35“ wird er höchsten technischen Anspruch mit mitreißender Musikalität verbinden. Ulrike Dusleag-Schubert studierte Klavier sowie Musikerziehung und Instrumentalmusikerziehung an der Kunstuniversität Graz, wo sie viele Jahre als Lehrende und Korrepetitorin tätig war. Sie wird als vielseitige und tiefgründige Pianistin an der Seite aller Musiker:innen des Abends zu hören sein.

Gastgeberin Hannelore Farnleitner-Ramminger führt mit wissenswerten Details durch das Programm und wird mit Brahms‘ Scherzo aus der FAE-Sonate das Konzert eröffnen. Hannelores Initiative „Kunst verbindet“, dieses Jahr in Zusammenarbeit mit der Gleisdorfer Malerin und Kunsthistorikerin Monika Lafer, fügt dem Konzertabend eine überaus bereichernde Facette hinzu. Im Anschluss wird bei Wein und Erfrischungen zum persönlichen Gespräch mit den Künstler:innen geladen.

Komödie von Stephen Sinclair und Anthony McCarten
Deutsch von Annette und Knut Lehmann; Regie: Christian Krall

Stadtsaal zu Friesach, Stadtgrabengasse 5

Die drei Freunde Lukas, Florian und Andreas haben mit beträchtlicher Erfolglosigkeit auf eine "bahnbrechende Erfindung" gesetzt, wodurch den Jungunternehmern finanziell langsam die Luft ausgeht.
Als plötzlich ein erbarmungsloser Geldeintreiber vor der Türe steht, ist guter Rat teuer. "Mann" müsste schnell viel Geld verdienen, so wie diese "Chippendales", eine Strippergruppe, die bei der Damenwelt gerade sehr hoch im Kurs steht. Eine eigenen Männer-StripteaseShow soll – quasi mit einem Hüftschwung – alle Geldsorgen lösen.
Die Freunde erinnern allerdings weder optisch an die Starstripper, noch sind sie sonderlich talentiert.
Doch Verstärkung naht … aus dem Kirchenchor und aus dem Rotlichtmilieu …

Freitag, 8. November: begleitende Gebärdensprache Vorstellung

SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances.

She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com.

With the release of their follow-up album “Narin Yalnızlık” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America.

The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019.

In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more.

In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”.

SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence.