New York zu Gast in Wien: Der Pianist und Komponist Misha Piatigorsky bringt sein Trio in die LEFTBANK Galerie, ein Abend zwischen Jazz, Blues und Groove, mitten in der Kunst.

Piatigorsky, 1972 in Moskau geboren und in den USA aufgewachsen, ist Großneffe des Cellisten Gregor Piatigorsky. Er studierte bei Kenny Barron, gewann 2004 die Thelonious Monk Composers Competition und war acht Jahre musikalischer Leiter von Jazzlegende Mark Murphy. In New York spielt er in Clubs wie Birdland, Blue Note und Dizzy's. Sein Stil verbindet kraftvolle Melodien, Blues, Gospel und urbane Grooves mit klassischer Technik und großer Spielfreude.

An seiner Seite: Philipp Zarfl, einer der gefragtesten Jazzbassisten Österreichs, Träger des Kärntner Kulturförderungspreises und Bühnenpartner von Branford Marsalis, Thomas Gansch und Wolfgang Puschnig. Am Schlagzeug sitzt Chris Parker aus Indiana, der nach Jahren in New York heute in Wien lebt und unter anderem mit Chris Potter und Dave Stryker gespielt hat.

Zu erwarten sind eigene Kompositionen und neu gedachte Klassiker, erdiger Blues und mitreißende Grooves. Die LEFTBANK bietet dafür einen intimen Rahmen: rund 100 Sitzplätze zwischen den Kunstwerken, ganz nah an den Musikern, dazu die hauseigene Speakeasy-Bar. Begrenzte Platzanzahl, frühes Buchen empfiehlt sich.

Deutschsprachige Erstaufführung von Liv Strömquist & Ada Berger, aus dem Schwedischen von Ellen Neuser & Leonard Merkes



Wie gelingt ein glückliches, achtsames Leben? Vielleicht so: Nach dem Aufwachen ein Traumtagebuch führen, zehn Minuten meditieren, einen Liter Ingwer-Kurkuma-Wasser trinken, parallel den Mindfulness-Podcast in doppelter Geschwindigkeit hören. Beim Zähneputzen das Spiegelbild anlächeln und im Kopf positive Mantras wiederholen. Eine To-do-Liste mit zehn Bullet Points in fünf Farben erstellen. Im Job die Pomodoro-Technik zur Leistungssteigerung nutzen (im Stehen oder auf Yoga-Ball), in den Pausen Facial Yoga zur Entspannung am Büro-WC. Mindestens fünf Fremden zunicken, 10.000 Schritte sammeln, 20 Seiten Self-Help lesen – aber entspannt. Abends Duftkerze anzünden, stricken, kalt duschen und zehn Dinge aufschreiben, für die man dankbar ist. Immer noch nicht glücklich? Dann machen Sie was falsch.



Manisch gut gelaunte Self-Help-Bücher, Instagram-Sinnfluencer:innen und Life Coaches verdienen prächtig an unserem Versuch, aus jeder Sekunde unseres rätselhaften Daseins möglichst viel Effizienz und Achtsamkeit herauszupressen. Doch woher rührt diese Sehnsucht? Wovor haben wir denn Angst? Genau wie in ihren Comic-Bestsellern (etwa "Das Orakel spricht") rechnet LIV, LOVE, LAUGH STRÖMQUIST informativ wie humorvoll mit der Obsession ab, sich perfekt durchzuoptimieren - und überlegt, wofür es sich eventuell wirklich zu leben lohnen könnte.

Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht.

Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war.

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Mitarbeit Kostüme: Magdaléna Vrábová
Live-Musik und Videodesign: Peter Fasching
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Marie-Luise Stockinger
Alice Schalek, Kriegsberichterstattung

Michael Maertens
Sigmund Schwarz-Gelber, Politiker

Dörte Lyssewski
Elfriede Ritter-Schwarz-Gelber, Schauspielerin

Felix Rech
Anton Allmer, Feldkurat

Elisa Plüss
Der Nörgler

Branko Samarovski
Vinzenz Chramosta, Patriot

Peter Fasching
Peter Sedlatschek, Feldwebel

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.

Ćao, ja sam Jagoda. Stand-up komičarka koja piše priče. Ili, kako me hejteri zovu, nedojebana, čupava baba. Predlažu mi da se umesto komedije bavim vrtenjem kutlače. Njihovo mišljenje mi mnogo znači.

Pre stand-upa bila sam diplomatkinja. I to baš u Beču. Onda sam donela dve odlične životne odluke: dala sam otkaz u državnoj službi i počela da se bavim stand-up komedijom. Sada pišem knjigu Kako da sjebeš svoj život u 2 jednostavna koraka.

Imam dvoje dece, dva psa i jednog muža. Kad izađemo zajedno na ulicu, izgledamo kao besplatna reklama za kondome. Muž tvrdi da sam najbolja stand-up komičarka u našoj ulici. Ali to je baš dugačka ulica.

Kidaš, Irena je Jagodin solo stand-up show koji 27. novembra prvi put stiže pred publiku u Beču. Očekujte iskrenu, direktnu i potpuno nefiltriranu komediju o životnim odlukama, porodici, braku, deci, karijeri, odrastanju i svemu onome što se desi kada shvatite da vaš životni plan možda i nije bio naročito dobar plan.

Jagoda ne pokušava da izgleda savršeno. Naprotiv. U ovoj predstavi upravo su pogrešne odluke, neprijatne situacije, porodični haos i svakodnevne katastrofe materijal za najbolje priče. Ako volite stand-up komediju koja je lična, neposredna, inteligentna, bez filtera i pomalo brutalna, Kidaš, Irena je predstava za vas.

Beč za Jagodu nije samo još jedan grad na turneji. Pre nego što je postala stand-up komičarka, upravo je ovde radila kao diplomatkinja.

Ein außergewöhnlicher Abend in der Spitzenfabrik, der die stimmungsvolle Atmosphäre des österreichischen Advents mit der amerikanischen Thanksgiving-Tradition verbindet.

Der legendäre Truthahn von Flieger Catering wird als Teil eines festlichen 3-Gänge-Menüs serviert.

Begleitet wird der Abend von den unverkennbaren und unglaublichen The Ridin Dudes, die mit ihrem unvergleichlichen Sound für Gänsehaut und beste Stimmung sorgen werden.

Ob als festlicher Auftakt in die Adventszeit oder als kulinarisch-musikalisches Highlight im Herbst - Dudesgiving ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte!

Lichterwelten Schwarzl See - Der größte Lichterpark der Steiermark

LICHTERWELTEN über 3 Kilometer Erlebnis. Ein Wintermärchen direkt am See.

Ab 14. November verwandelt sich der Schwarzl See in eine faszinierende Welt aus Licht, Farben und Fantasie.

Auf einem über 3 Kilometer langen Rundweg direkt am Ufer des Schwarzl Sees erwartet die Besucher:innen ein außergewöhnliches Wintererlebnis für die ganze Familie. Spektakuläre Lichtinstallationen, leuchtende Landschaften und faszinierende Skulpturen aus aller Welt.

Ein besonderes Highlight ist die einzigartige Lage direkt am Wasser: Die Lichter schaffen ein beeindruckendes Lichtermeer. Zahlreiche Fotomotive und abwechslungsreiche Lichtinszenierungen machen den Rundgang zu einem besonderen Erlebnis.

Ein Erlebnis für die ganze Familie

Auch für die jüngsten Besucher:innen gibt es viel zu entdecken. Neben den Lichterwelten erwartet die Familien ein eigener Kinder-Vergnügungspark.

Das besondere Extra: Bei jedem Kinderticket ist eine Freifahrt im Kinder-Vergnügungspark bereits inkludiert.

Für das leibliche Wohl sorgt die Gastronomie direkt beim Lichterpark. Bei Speisen und Getränken lässt sich der Besuch gemütlich ausklingen.

Ob Familienausflug, romantischer Abend zu zweit, Treffen mit Freunden oder gemeinsames Erlebnis in der Gruppe - die Lichterwelten Schwarzl See bieten stimmungsvolle Momente für Groß und Klein.

Lichterwelten Schwarzl See - Lichter, über 3 Kilometer Erlebnis und ein Wintermärchen direkt am See.

Die wohlhabende Frau Erbsenstein ist eine wahrhaft gute Partie und mit dem jungen Gigl verlobt. Der jedoch verliebt sich auf den sprichwörtlich ersten Blick in Thekla, ein Mädl aus der Vorstadt mit einem dunklen Geheimnis. In dieser Vorstadt sucht auch der Geschäftsmann Kauz, Frau Erbsensteins umtriebiger Onkel, seine amourösen Abenteuer. Viele Verwicklungen für den Winkelagenten Schnoferl, der alle Fäden in der Hand hält und sich wundert: "Der Zufall muss ein b'soffener Kutscher sein – wie der die Leut' z'sammführt, 's is stark!"

Nestroys "Das Mädl aus der Vorstadt" ist im Grunde ein Krimi über Geld, Intrige und Doppelmoral, gemischt mit einer Soap über Liebe, Verwirrung und der Suche nach Glück. Mit unverwechselbar bissigem Sprachwitz schaut Nestroy, der selbst den gewieften Schnoferl spielte, tief in die Facetten der österreichischen Seele. Er brauchte 1841 nur die französische Vorlage "La Jolie Fille du Faubourg" aus dem Pariser Vaudeville ins Wienerische Volkstheater zu übertragen und diese mit der ihm eigenen berührend-komischen Panik vor Armut und Einsamkeit anzureichern, um eine seiner erfolgreichsten Possen zu erschaffen, die bei ihrer Uraufführung enthusiastisch gefeiert wurde.

"Nestroys Dichtung ist das schönste Monument, das je dem Mutterwitz eines Volkes errichtet wurde."
(Alfred Polgar)

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Was passiert mit einer Welt, in der Maschinen alles für uns erledigen, und wir dabei verlernen zu leben?

In einer scheinbar perfekten Zukunft versinken die Menschen in Bequemlichkeit und Apathie.

Begleiten Sie uns auf eine magische Reise voller Humor, Fantasie und Emotionen, und entdecken Sie neu, was es wirklich bedeutet, Mensch zu sein.

Plain

Die Schlacht an der Neretva (1969, Regie: Veljko Bulajić) zählt zu den bedeutendsten und aufwendigsten Produktionen des jugoslawischen Kinos.

Vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs erzählt der Film von den dramatischen Anstrengungen einer Partisanenarmee und zahlreicher Zivilist:innen, sich durch ein vom Krieg gezeichnetes Gebiet zu retten.

Eindrucksvolle Bildwelten, eine starke humanistische Botschaft und eine internationale Besetzung mit Yul Brynner, Franco Nero, Sergei Bondartschuk, Orson Welles und Curd Jürgens machten den Film weltweit bekannt.

Jugoslawische Schauspielgrößen wie Milena Dravić, Boris Dvornik, Bata Živojinović, Ljubiša Samardžić und viele mehr ergänzten das Ensemble.

Der Film wurde für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert und gilt als Klassiker der jugoslawischen Filmgeschichte.

Freuen Sie sich auf einen besonderen, stimmungsvollen Abend!

Mit "Kerzen, Keks’ und kleine Wunder" erwartet Sie eine musikalische Lesung aus dem neu erschienenen, gleichnamigen Buch der Elsbethener Autoren Michaela & Erwin Fuchsberger.

Heitere und b’sondere G’schichten rund um Weihnachten – mal humorvoll, mal berührend und immer mit einem Augenzwinkern – laden zum Schmunzeln, Innehalten und Genießen ein.

Schwungvolle instrumentale Musik begleitet die Lesung und macht den Abend zu einem stimmungsvollen Auftakt in die Adventzeit.

Lesung: Michaela Fuchsberger
Musikalische Umrahmung: Erwin Fuchsberger
Getränk im Preis enthalten.

Mit "WIR BLEIBEN WACH" präsentieren SONDASCHULE ein kraftvolles neues Album, das ihre Weiterentwicklung und ihren Zusammenhalt in den Mittelpunkt stellt.

SONDASCHULE
Drei Jahre nach ihrem gefeierten Album "Unbesiegbar" melden sich SONDASCHULE mit neuer Platte zurück.

Nach Platz 2 in den Album-Charts, drei komplett ausverkauften Tourneen in Folge durch die größten Clubs der Republik, Österreich und der Schweiz, sowie prominenten Positionen auf den größten Festivals des Landes könnte man sagen, die sechs Musiker aus dem Ruhrpott haben das erreicht, wovon sie immer geträumt haben. Doch der Triumphzug wurde 2021 von einem schweren Verlust überschattet: Kurz vor der Veröffentlichung von "Unbesiegbar" verstarb Gründungsmitglied und Gitarrist Daniel "Blubbi" Junker völlig unerwartet. Eine Zäsur, die die Band erschütterte, aber auch prägte.

Mit "WIR BLEIBEN WACH" stehen SONDASCHULE wieder auf - neu formiert, gestärkt und mit unbändiger Energie. Dieses Album ist mehr als nur der nächste Schritt in ihrer Erfolgsgeschichte. Es ist ein Statement, ein Gefühl, ein Versprechen direkt aus dem Herzen. Ein musikalisches Bravourstück, das Euphorie und Schmerz gleichermaßen vereint, tief geht und trotzdem vor positiver Kraft nur so strotzt. Produziert von Vincent Sorg (Die Toten Hosen, Broilers, Donots) erscheinen 12 Songs voller Mut, voller Leben - und ohne eine Sekunde Zweifel daran, jemals aufzugeben.

Als Nonplusultra und absolutes "must have" bieten SONDASCHULE das Album als streng limitierte (1000 Stk.) "Liquid Gold Edition" an, die jedes Fan- und Sammlerherz höherschlagen lässt. Eine gefüllte Bier-Vinyl, die in Kombination mit einer Siebdruck-Vinyl in Vollmond-Optik im Gatefold und exklusiver Stülpdeckelschachtel daher kommt. Das Alternativcover fängt den Moment ein, in dem die Band die Idee dazu hatte - und lässt keinen Zweifel daran: "Wir können schlafen wenn wir tot sind - wir bleiben wach, wir bleiben wach".

Familienvorstellung ab 8 Jahren

Rotkäppchen neu erzählt: Hier wird das bekannte Märchen zu einem spannenden Tanzabenteuer voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen!

Diese Version von Rotkäppchen ist anders als gewohnt: Es geht ums Entdecken, ums Mutigsein und darum, eigene Wege zu gehen. Mit Tanz, Licht und ungewöhnlichen Geräuschen entsteht eine Welt, in der Gefühle sichtbar werden – mal lustig, mal ein bisschen unheimlich, aber immer voller Spielfreude. Weißes Neonlicht, das Knistern von Schallplatten und burleske Bewegungen laden uns dazu ein, genau hinzuschauen und mitzudenken. Rotkäppchen erzählt vom Großwerden, von Regeln und Freiheit und davon, wie aufregend es sein kann, sich etwas zu trauen. Ein besonderes Tanzerlebnis für alle mit neugierigen Augen und offenen Ohren.

Sylvain Huc ist Choreograf und Tänzer und entwickelt fantasievolle Tanzstücke für junges Publikum. Seine Arbeiten verbinden Bewegung, Humor und starke Bilder und erzählen bekannte Geschichten auf neue, überraschende Weise. Dabei steht stets die Freude am Entdecken, Mitfühlen und Mitdenken im Mittelpunkt.

BESETZUNG & CREDITS

Sylvain Huc - Konzeption
Constant Dourville, Elena Sevilla - Idee, Performance
Mathieu Blanc - Sound
Julien Appert - Licht
Dorota Bakota - Kostüme
Manfred Armand - Bühnenmanager

Ein Abend über Wasser, Wind und Liebe – mit Liedern und Kammermusik von Joseph Wölfl, dem in Salzburg geborenen Zeitgenossen Mozarts, sowie von Mozart, Haydn und Schubert. Ein Konzert gemeinsam mit der Internationalen Joseph Woelfl Gesellschaft Straßwalchen.

Kerstin Turnheim, Mezzosopran

Cordelia Höfer-Teutsch und Johann Zhao, Klavier

Martin Ferdiny, Moderation

Bläserquintett Polyphonia: Kerstin Turnheim, Flöte · Constanze Greger, Oboe · Martin Ferdiny, Klarinette · Reinhard Kohlschütter, Fagott · Alois Mair, Horn