Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Mit leidenschaftlicher Hingabe und vollkommener Synchronität entfachen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN die einzigartige Kraft der traditionellen japanischen Trommel. "Sie erklingt wie ein Herzschlag des Lebens und steht im Zentrum eines feierlichen Raums, der die Menschen zusammenführt," so der Gründer des Ausnahmekollektivs, Masa Ogawa. Mit der neuen Show "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke" kommt das weltweit erfolgreichste Taiko-Ensemble vom 15. April bis 27. Juli 2025 an ausgewählte Spielstätten in München, Frankfurt, Basel, Dresden, Graz, Köln und Berlin.

Seit über 30 Jahren begeistern YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN ihr Publikum auf dem ganzen Globus. Bei mehr als 4.500 Auftritten in 54 Ländern hat sich die Truppe bereits in die Herzen von rund 10 Millionen Zuschauern gespielt.

In einer Welt, in der die digitale Technologie immer mehr auf dem Vormarsch ist, vermittelt die neue Show die unersetzliche Macht der menschlichen Stärke. Allein durch den Gleichklang auf der Bühne und durch das intensive Zusammenspiel mit dem Publikum ensteht ein unglaublicher kollektiver Energieschub, der Zuschauer und Künstler gleichermaßen stärkt und beseelt.

"Hito no Chikara" vereint athletische Eleganz mit einzigartigem Humor. Hier verschmilzt jahrhundertealte Tradition mit zeitgenössischer Kultur. In Kombination mit den farbenprächtigen Kostümen und stimmungsvollen Bühneneffekten entfaltet sich so ein brillantes Fest für alle Sinne.

Die Einzigartigkeit der menschlichen Stärke

Die neue Show zelebriert die Macht der menschlichen Stärke als Zusammenspiel von Emotionen, Kreativität und purer Kraft. Das Streben nach technischem Fortschritt, der das Leben bequemer und besser machen soll, beschleunigt sich immer mehr und mündet in Entwicklung und Einsatz künstlicher Intelligenz.

Sie hat in zahlreichen Bereichen das Potenzial, vieles von dem zu übernehmen, was der Mensch bisher selbst gemacht hat. Aber der Klang der Taiko wird immer eine einzigartige Beziehung des Menschen und seines Herzschlags mit der Trommel sein. Und die Töne, die von ihm angeschlagen werden, verbinden sich im Kollektiv zu "Hito no Chikara – Die Macht der menschlichen Stärke": Unerreichbar, unersetzbar!

YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN bringen ihre Philosophie dabei als pure Energie auf die Bühne: Einfach jeden Moment auskosten und immer wieder das Beste geben!

Der Taiko-Do: Vollkommene Harmonie leben

Wie ein Organismus stimmen YAMATO – THE DRUMMERS OF JAPAN alle Bereiche ihres Lebens perfekt aufeinander ab. "Wir bereiten uns hauptsächlich in unserem Probenraum im Dorf Asuka in der Präfektur Nara vor. In diesem kleinen Dorf, das als Geburtsort der japanischen Geschichte und Kultur bekannt ist, leben und arbeiten alle unsere Ensemblemitglieder," erklärt Masa Ogawa. "Unser Training beginnt jeden Morgen mit einem 10 km langen Lauf, entweder durch die Hügel des Dorfes Asuka oder durch die Straßen der Stadt, in der wir gerade auf Tournee sind. Nach dem Laufen üben wir Suburi, d. h. wir schwingen die Stöcke in der Luft, als ob wir eine imaginäre Trommel schlagen würden. Und das wiederhoeln wir bis zu 3.000 mal! Nach dem Frühstück konzentrieren wir uns auf Krafttraining und Grundübungen, bevor wir am Nachmittag die Performance und Bühnenbewegungen immer wieder üben. Das Training dauert bis zum Abendessen."

Ob bei diesem intensiven täglichen Trainings-Ritual, beim gemeinsamen Kochen und Essen oder beim Schnitzen der Trommelstöcke – die zusammen erlebten Momente und das völlige Aufgehen in der Gemeinschaft sind wichtige Voraussetzungen für das meisterhafte Zusammenspiel in vollkommener Präzision und Harmonie und machen die intensive Verbindung zum Publikum erst möglich.

Mehr als 40 Trommeln und weitere traditionell japanische Instrumente – von der 500 Kilogramm schweren Odaiko bis hin zur dreisaitigen gitarrenähnlichen Shamisen oder der zarten bronzenen Chappa-Zimbel – kommen zum Einsatz, wenn das Ausnahmekollektiv die Visionen des YAMATO-Gründers und Künstlerischen Leiters Masa Ogawa in ständig neue Klangbilder und mitreißende Shows verwandelt – mit rekordverdächtigen Spitzenfrequenzen von bis zu 500 Schlägen pro Minute. Bei jedem Schlag fließt das kollektive Gefühl der Gruppe in den Klang, um alle einzubinden, die in diesem Moment anwesend sind.

Dauer: Ca. 2 Stunden (inkl. 20 Minuten Pause)

Bei unserem Stadtrundgang durch Lend und Gries tauchen wir in die bewegte Geschichte des ehemaligen "Scherbenviertels" ein, entdecken faszinierende Urban Art und altes Handwerk und lernen innovative Menschen kennen. Wir erfahren aus erster Hand, was diese Viertel so besonders macht, und lassen uns von der bunten Mischung aus Kunst, Kultur und urbanem Leben mitreißen.
Egal, ob Sie Kultur lieben, Sie die Geschichte von Graz interessiert oder Sie einfach auf der Suche nach neuen Inspirationen sind - kommen Sie mit uns auf die "andere" Seite!

presented by radio FM4

Der "Loop Daddy" Marc Rebillet aus Dallas, Texas mit Wohnsitz New York ist vieles: Musiker, Performance-Künstler, Comedian, Innovator. Und darüber hinaus ganz bestimmt auch ein Phänomen, das sich keinerlei Schubladen zuordnen lässt. Seine meist im eigenen Wohnzimmer produzierten irrwitzigen YouTube-Clips an der Loop Station gingen spätestens während der COVID-Pandemie durch die Decke und er wurde zum viralen Superstar.

Millionen Klicks, Hunderttausende von Die-Hard-Fans rund um den Globus und Popstars, die Schlange stehen um mit dem exzentrischen Künstler zusammenzuarbeiten - the hype is real! Und er führte Marc Rebillet mittlerweile auch ab und an aus den eigenen vier Wänden seines Apartments hinaus auf die Straßen und auf die ganz großen Bühnen der weiten Welt.

Über diesen ganz besonderen Werdegang gibt’s tatsächlich auch einen Dokumentarfilm. In "Songs About Fucking" (2023) entführt Regisseur James Gallagher die Zuschauer:innen in die mal wilde, mal nachdenkliche Welt von Marc Rebillet, begleitet ihn auf seiner "Third Dose Tour" und thematisiert die Schritte seiner bescheidenen texanischen Herkunft bis hin zu Auftritten auf einigen der größten Festivals des Landes.

Der passionierte Bademantelträger mit dem Hang zu engen Boxershorts und keinerlei Hemmungen hat jedenfalls Wiedererkennungswert. Und lässt Songs bei seinen Auftritten immer wieder scheinbar aus dem Nichts entstehen.

Als improvisierte One-Man-Show gleicht keine seiner Appearances der anderen und so freuen wir uns nicht nur auf einen der spannendsten Künstler:innen der Gegenwart, sondern auch auf ein "One-Of A-Kind"-Konzert. Denn auch wenn Marc Rebillet vor seinen Gigs keinen genauen Plan zu haben scheint: großartig sind sie allemal!

LÄSTERLIEDER
Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager
Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat.
Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser!
Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen!
In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen.
Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können.
Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre
Chris Heller - Klavier & Gesang

EXIT – Ausgang ungewiss
Das neue Maschek-Programm ab April 2025


ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist “EXIT – Ausgang ungewiss”

ChatGPT:
Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens “Gefällt mir”. Mit ihrem neuen Programm “EXIT – Ausgang ungewiss” stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?
Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.
Danke, ChatGPT.

Presented by POISON FOR SOULS, hosted by PILGRIMS OF SOUND
FULCI (Cinematic Death Metal, ITA)
Fulci is an Italian death metal band that pays fierce tribute to the Godfather of Gore, Lucio Fulci, blending bone-crushing riffs with gore-soaked lyrics inspired by his cinematic legacy. Fulci has carved a name for themselves in the underground scene over the past decade. Their latest album, Duck Face Killings, released via 20 Buck Spin, marks a new chapter as they prepare to bring their brutal sound to stages across the US, Europe, and beyond. Get ready to have your face melted at a show near you!
Doors: 20:30

Im Sommer 2025 wird es wieder rasant und verwechslungreich auf der THEATER AM SEE Bühne: Die neue Komödie Ein SCHLÜSSEL FÜR ZWEI von John Chapman und Dave Freeman (deutsche Bearbeitung Paul Overhoff) hat alle Zutaten, die ein turbulent-amüsanter Theaterabend voller abstruser Ausreden, Verwechslungen und Liebesfallen braucht. Und das alles gibt es im Theater mit dem schönsten Ausblick in Kärnten: im THEATER AM SEE in Maria Wörth.

Harriet's perfekter Plan...
Harriet lebt ein gut organisiertes Doppelleben: zwei Männer, zwei Haushaltsbudgets, ein Stundenplan. Gordon, der charmante Werber, kommt montags. Alec, der raue Fischkutter-Besitzer, mittwochs. Beide glauben, Harriet sei ihre exklusive Geliebte – beide zahlen brav die Miete. Damit das klappt, braucht Harriet vor allem eines: perfekte Planung. Und die Sicherheit, dass die beiden nichts voneinander wissen.

… und wenn der Plan platzt
Wenn dann plötzlich beide Liebhaber gleichzeitig vor der Tür stehen, fliegt der Deckel vom Doppelleben – mit allen Konsequenzen. Vor allem, wenn dann auch noch die beste Freundin mit eigenem Liebeskummer samt Koffer vor der Tür steht. Die Lügenmaschine läuft heiß, die gute „Mami“ von Harriert muss als unsichtbare Ausrede für wirklich alles herhalten, und Harriets Wohnung wird zum Zentrum eines herrlich absurden Verwechslungsspiels. Kurz: Britischer Humor in Bestform – temporeich, pointiert und voll herrlich schräger Figuren. Zwischen Vodka-Flaschen, kaputten Haushaltsgeräten und erfundenen Identitäten fliegen die Pointen im Minutentakt. Wenn keiner mehr weiß, wer wann mit wem warum da ist, bleibt nur noch eines: lachen!

Vor der traumhaften Kulisse des Wörthersees gibt es also auch heuer wieder Theaterabende voller Tempo, Wortwitz und überraschender Wendungen!

Regie: Heinrich Baumgartner
Assistenz: Martina Martinz

Ensemble:

Claudia Wirnsberger: Harriet, charmant-elegant und ein Profi im Jonglieren mit zwei Männern.
Christian Habich: Gordon, charmanter Werber, verheiratet und glaubt Harriet gehört nur ihm.
Tobias Eiselt: Alec, Fischer mit Herz und Haushaltsgeld, aber ohne Ahnung ob seiner Konkurrenz.
Franziska Sussitz-Habich: Anne, Harriets alte Freundin, selbst im Beziehungschaos, rutscht mitten rein in Harriets Chaos.
Thomas Tischler: Richard, Annes abwesender Ehemann – oft betrunken, noch öfter Gesprächsthema.
Nataleen Kirchauer: Magda, Gordons energische Ehefrau, hasst Ausreden und taucht garantiert auf, wenn es nicht passt.
Sandra Rapatz: Mildred, Alecs resolute Ehefrau macht das Chaos perfekt.

Im Sommer 2025 ist mit dem Musical-Hit von Robert Stigwood & Bill Oakes und der Erfolgs-Musik der Bee Gees wieder Discofieber auf der Seebühne Mörbisch angesagt. Der Kinofilm löste Ende der 70er eine weltweite Discowelle aus und machte John Travolta in der Rolle des Tony Manero zum Star. Die großen Hits der Bee Gees sind bis heute in den Playlists der Radiostationen vertreten: "Stayin' Alive", "Night Fever", "How Deep Is Your Love", "More Than A Woman" oder "You Should Be Dancing" sind nur einige der weltbekannten Songs, die in "Saturday Night Fever – Das Musical" Disco-Feeling pur nach Mörbisch bringen werden.

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten, Gitarre und eine Stimme, die vom Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt die österreichische Sängerin OSKA in ihrer neuen Single „Like A Song“ aus und erschafft Welten.

Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen manövrierte sie sich durch die gesamte Radiolandschaft. Vom Kultursender Ö1 über Formatradio Ö3 bis zur Indie-Größe FM4. Ein Umstand, der neben ihrem Amadeus Music Award 2022, der Nominierung beim Anchor Award 2021 und dem XA-Export-Award beim WAVES Vienna 2020, Wellen schlug. Die reichten so weit, dass internationale Acts wie Tom Odell, Matt Simmons, SYML und Haevn OSKA mit auf Tour nahmen. Durch ganz Europa. Fast das ganze Jahr über.

Ein Jahr später meldete sich OSKA nicht nur mit neuer Musik zurück, sondern feierte auch ein besonderes Debüt – ihr Live-Debüt in den USA. Und das ist nur ein Bruchteil dessen, was 2024 für die österreichische Musikerin bereithielt: Im Laufe des Jahres begleitete OSKA Größen wie Christina Stürmer, Coldplay und Silbermond auf ihren Konzerten – weitere Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt wie OSKAS Musik.

So magisch wie CATS ist kein anderes Musical der Welt. Unvergleichlich fantasievoll und elegant vereinen sich in Andrew Lloyd Webbers Meisterwerk mitreißende Musik, aufsehenerregender Tanz und spektakuläre Kostüme zu einem aufregenden Ganzen. CATS wurde mit dem Laurence Olivier Award, sieben Tony Awards und drei Drama Desk Awards ausgezeichnet und hat alle Rekorde gebrochen: Vom Londoner West End bis zum New Yorker Broadway mit über 73 Millionen Zuschauern weltweit ist CATS ein gefeierter Klassiker und zählt zu den Musicals mit der längsten Laufzeit überhaupt. Im Frühjahr 2025 kommt das Original zurück und geht auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Kinder und Erwachsene sind gleichermaßen verzaubert, wenn sich die Jellicle Katzen auf dem silbern schimmernden Schrottplatz zum alljährlichen Katzenball die Pfoten reichen: Im Mondlicht einer magischen Nacht wetteifern listig-charmante Charaktere wie der Zauberkater Mister Mistoffelees, die wunderschöne Victoria oder der Bösewicht Macavity um das Geschenk eines zweiten Lebens. Unvergleichlich dabei Andrew Lloyd Webbers Melodien, atemberaubend die Choreografien, die katzenhafte Bewegungen und menschliche Charakterzüge mühelos in sich vereinen, fantastisch das Bühnenbild und das einzigartige Kostümdesign – und zutiefst berührend einer der emotionalsten Momente der Musical-Geschichte: der Welthit "Memory" der Katzen-Diva Grizabella.

In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln

Mit Haut und Haaren haben sich die Mannen von Paddy Murphy dem hohen kulturellen Gut des Irish & Celtic Folk Rock verschrieben. Dabei versprühen die fünf Oberösterreicher jede Menge, beeindruckend authentisches, irisches Lebensgefühl.
Seit 15 Jahren bringt die Band nun schon ihre moderne Version traditioneller irischer und keltischer Musik auf die Bühnen Mitteleuropas und begeistert mit ihrer intensiven Mischung aus punkigen Rockgrooves und harmonischen Folkmelodien.
Kraftstrotzende Rockhymnen über Heimweh, Freiheitskampf, Whiskey und Guinness wechseln mit dramatischen Instrumentalstücken und ergreifenden Balladen.
Das schnelle Tempo, die unbändige Spielfreude und Energie der Band machen es geradezu unmöglich, sich der ansteckenden Lebensfreude zu entziehen.
Die Schrägsaiten unterhalten mit traditioneller, irischer Musik in ihrer ganzen Bandbreite: Balladen, die von der leidvollen Geschichte des Landes und von menschlichen Schicksalen erzählen, rhythmische Stücke, wo Körpereinsatz beim Publikum gefragt ist, und Lieder, die den trockenen Humor der Bevölkerung wiedergeben.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.
Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

THE GOOD - THE BAD - THE CRINGE
Hilarious comedy about Modern Romance
If you've dated in Austria: Very Relatable
Perfect for a date, but still great on your own!
Let's all be 'Forever Alone' Together!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 - Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Bezirksmusikfestival 2025 – Ein Fest der Blasmusik und Brass

Am 11. Juli 2025 erwartet Sie im Festzelt ab 18:00 Uhr ein unvergesslicher Abend voller Blasmusik und Brass-Klänge! Freuen Sie sich auf großartige Auftritte von Machlast, Blechmäns, Oimara mit Bande, der im Rahmen seiner Tour „Kimm ma ned auf de Tour“ vorbeikommt, Da Blechhauf'n und den Brassdorfern. Lassen Sie sich von der mitreißenden Musik und der einzigartigen Stimmung dieser Veranstaltung begeistern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Bezirksmusikfestival und erleben Sie die Vielfalt der Blasmusik live!

Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird.

Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden.

Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!

Burning Brass Festival 2025 | Blasmusikfestival
Das Burning Brass Festival geht 2025 in die dritte Runde.
Das erwartet dich am Festival in der Obersteiermark:
- Hammer Acts
- Mega Stimmung
- Gmiadliche Leit
- Kaltes Bier



Künstler
Pizzera & Jaus, Oimara mit Bande, Hot Potato Band, DeSchoWieda, Viera Blech, Fättes Blech, D'Hundskrippln, Kapelle Josef Menzel, Tegernseer Tanzlmusi, Kapelle So&So, Saustoimusi, Brassaranka, CubaBoarisch 2.0, Wüdara Musi, Die Niachtn, Schnopsidee, Voixbrass, Freigarten Blas

Das Event des Sommers!

Gin & Boot entführt euch für 2 Stunden auf eine Gin-Tasting Bootstour über den wunderschönen Mondsee. Live-Musik und beste Tonics sind dabei selbstverständlich ebenfalls mit an Bord!

Im Rahmen des Gin & Food Festivals 2025 hat sich das Team wieder etwas ganz besonderes einfallen lassen. Die Festwiese direkt am See bietet dank ihrer Lage schon genug Anreiz, die besten Gin Tonics Österreichs zu genießen. Warum aber nicht die atemberaubende Schönheit des Mondsees samt Schafberg und Drachenwand direkt auf dem Wasser erleben?

Die Idee zu Gin-Tastings direkt auf dem See selbst war geboren. Mit Gin & Boot bekommt Ihr die Gelegenheit, an allen drei Tagen des Festivals bei einer Bootstour die besten Gins und eine der schönsten Gegenden der Alpenregion kennenzulernen. Euch erwarten Live-DJs, hervorragende Drinks und ein Erlebnis, das Eure Sinne betören wird!

Das Gin&Food Festival Mondsee bringt die außergewöhnlichsten Gins und kulinarische Highlights an den Mondsee! Über 20 Destillerien geben dir Einblicke in ihre Geheimnisse. Verkoste dich durch über 100 Gins und passende Tonics. Währenddessen schicken dich die besten Foodtrucks des Landes auf eine kulinarische Reise durch die Welt.

Zu einem Festival gehört neben Drinks und ausgezeichnetem Essen aber natürlich auch Party. Für alle 3 Festivaltage haben wir die angesagtesten DJs die dir jede Menge Gründe liefern, den Tag am Mondsee ausklingen zu lassen.

Wer noch mehr Abwechslung möchte, kann bei den Gin&Boat Bootstouren mit unseren DJs ausgewählte Gins direkt AUF dem Mondsee probieren und dabei eine der schönsten Panoramen im gesamtem Alpenraum genießen.

Eintritt unter 16 Jahren frei!