Nach den preisgekrönten "Herzensschlampereien" (Österreichischer Kabarettpreis 2023), nun das mit Spannung erwartete zweite Solokabarett von Christian Dolezal!

Der "Dole" erzählt nur Geschichten, die sich tatsächlich genau so zugetragen haben. Wenn jemand ihm nicht glaubt, zeigt er Beweisfotos am Handy und schwört dazu.
Er müsste sich für vieles davon schämen. Tut er auch, weil ihm das seine alte Tante Pepi einredet. Aber die hat selbst einen seltsamen Lebenswandel. Sie war trotzdem stets mit Trost und Rat zur Stelle, außer wenn im Fernsehen gerade "Dallas" lief.

Der liebesuntüchtige Dole kam schon als Teenager bei Frauen null an. Fast null. Eigentlich null. Bis er draufkam, dass er eine ganz außergewöhnliche Begabung hat. Da war er auf einmal auch ein bisschen attraktiv. Kurz. Und dann gibt es noch einen wundersamen Freund. Ob der ein Primat ist oder ein Genie, das müssen Sie selbst entscheiden.

In einer nicht allzu fernen Zukunft wummern Abend für Abend im angesagtesten Club der Stadt die Bässe. Joseph, der Clubbesitzer, weiß den Durst der Menschen nach Rausch und Eskapismus zu stillen, egal wie düster die Zeiten sind – und sie sind düster. Denn die neue Kanzlerin plant, als erste Amtshandlung die Todesstrafe wieder einzuführen: Harte Zeiten erfordern eben harte Mittel und jemanden, der diese ausführt.

Nach der erfolgreichen Produktion JEDERMANN (STIRBT) setzt Stefan Bachmann seine Arbeit mit dem preisgekrönten Dramatiker Ferdinand Schmalz fort. Dieser nimmt den letzten Scharfrichter Österreich-Ungarns, Josef Lang, zum Anlass, um über autoritäre Herrschaftsformen und das dünne Eis, auf dem sich unsere Demokratie bewegt, nachzudenken.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Komposition und musikalische Leitung: Sven Kaiser
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Lea Goebel

Besetzung

Mehmet Ateşçi̇
systemscherge

Stefanie Dvorak
die strenge tür / der strafvollzugsbeamte

Sarah Viktoria Frick
systemscherge

Melanie Kretschmann
kanzlerin

Max Simonischek
josef

Maresi Riegner
flo

Thiemo Strutzenberger
flamboyanza

Stefan Wieland
delinquent

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Er ist eine liebgewordene Tradition im Musikverein: der musikalische Aperitif vor ausgewählten Abonnementkonzerten. Hier präsentieren sich Studierende der Grazer Kunstuniversität in Kurzkonzerten auf der Bühne. Als Abschluss des Kammermusikzyklus gestalten die jungen Künstlerinnen heuer erstmals ein eigenes Kammerkonzert, gemeinsam mit den Musikerinnen der neu begründeten Young Academy Styria.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Stanisław Słowiński - VIVALDI EXPERIENCE
Die vier Jahreszeiten

1725 Amsterdam - 2025/2026 auf Tour durch Europa
Antonio Vivaldis Meisterwerk Le quattro stagioni - neu gedacht von Stanisław Słowiński, dem Orchester InfraArt und führenden Improvisationskünstlern der europäischen Musikszene.

Nach dem überwältigenden Erfolg in Polen mit bereits über 10 000 verkauften Tickets erobert dieses Projekt nun die europäischen Konzertbühnen - mit einer frischen, leidenschaftlichen und zugleich tiefgründigen Lesart, die Barocktradition und zeitgenössische Improvisation in einzigartiger Weise verbindet.

Das basso continuo wird von Spitzenmusikern auf klassischem Instrumentarium gespielt, bereichert durch Nyckelharpa, Perkussion, Cembalo und Kontrabass.

Virtuose Soli, frei gestaltete Kadenzen und energiegeladene Intermezzi verleihen dem Werk eine neue, mitreißende Klangfarbe.

Słowiński und InfraArt füllten in den letzten Jahren die bedeutendsten Konzertsäle Polens - darunter NOSPR in Kattowitz, die Nationale Philharmonie Warschau, das NFM Breslau, das ICE Krakau und den Senatorensaal des Königsschlosses auf dem Wawel - und begeisterten tausende Zuhörerinnen und Zuhörer.

Die Vier Jahreszeiten bleiben ein zeitloses Phänomen der Musikgeschichte. Die universelle Sprache Vivaldis inspiriert immer neue Interpretationen - und diese Version verspricht ein Erlebnis, das gleichermaßen berührt, überrascht und elektrisiert.

Die feierliche Album-Premiere fand am 8. Juni 2025 in der Nationalen Philharmonie Warschau statt bei zwei komplett ausverkauften Konzerten - und nun tritt die Vivaldi Experience ihre große Europatournee an.

Inspiriert von der alten Lyrik Südosteuropas schaffen Nataša Mirković und Pippo Corvino eine Musik, die zwischen Jahrhunderten wandert – von sephardischen Balladen bis zu Liedern aus Montenegro, Bosnien-Herzegowina und Mazedonien. Mit Stimme und Gitarre verweben sie Tradition und Gegenwart zu einer Klangsprache, die schlicht, tief und von leiser Magie ist.

Mirković, Sängerin, Schauspielerin und Klangforscherin, vereint Klassik, Volksmusik, Jazz und Improvisation zu einer unverwechselbaren Ausdruckskraft. Corvino, Gitarrist und Komponist zwischen Jazz, Rock und Folk, verleiht den Liedern eine feine, oft unerwartete harmonische Weite. Gemeinsam schaffen sie eine berührende, poetische Klangwelt – intim, zeitlos und voller stiller Intensität. Ein Konzert, das nicht laut werden muss, um lange nachzuklingen.

Nataša Mirković – Stimme, Pippo Corvino – Gitarre

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Im dramatischen Text Die letzten Tage der Menschheit beobachtete Karl Kraus das historische Ende der K.u.K. Monarchie. Er dokumentierte, wie der Krieg alle Übereinkünfte einer Gesellschaft Schritt für Schritt zerstörte.

Seine exakte Analyse der Mechanismen der Macht ist zeitlos gültig. Die Mächtigen nutzen wieder die Manipulierbarkeit der Massen. Eine systematische Desinformation macht einen Angriffskrieg in Europa heute möglich. Die unvorstellbare Grausamkeit und Zerstörungswut der Vergangenheit droht zurückzukehren. Wir schauen fasziniert zu und finden uns erschreckt wieder.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Was wird aus einem Wort, wenn ich es auseinanderziehe, zusammendrücke, verwurste und wieder ganz neu zusammenfüge? Wie klingt es dann?

Wie fühlt sich das Wort H-U-N-D im Mund an? Wie schwingt der B-A-U-M im Raum? Wie rollt ein R auf der Zunge? Und was antwortest du, wenn ich „jolifantobamblaofallibambla“ sage?

WORTE ist eine experimentelle, physische Performance. Inspiriert von dadaistischen Gedichten forschen und probieren wir einfach drauflos, lassen Worte tanzen, bis sie zu Klang, Rhythmus oder neuen Geschichten werden.

Das „richtige“ Verstehen und Sagen sind dann plötzlich gar nicht mehr wichtig. Neue Welten entstehen, aber auch neue Formen des Kommunizierens. Brauchen wir dabei immer Worte? Oder reicht auch eine Bewegung oder ein Laut?

Die Performance feiert die Lust am Unsinn und am Sprachabenteuer. Durch gemeinsames Experimentieren, Fabulieren und Klingen entsteht im Stück ein neues Gefühl der Zugehörigkeit und des Verstandenwerdens.

Info

3‒6 Jahre
45 Min.
Deutsch und erfundene Worte

Künstlerin

Sarah Zsivkovits

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Zsivkovits
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Julia Vandehof, Sarah Zsivkovits
MUSIKCOACHING + ARRANGEMENTS Anna Schmid
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Julischka Stengele
BÜHNE Flora Valentina Besenbäck, Birgit Kellner

Was bleibt, wenn die Erinnerungslücken der Geschichte auf die Fragen der Gegenwart treffen?

Zwischen Buschenschank-Idylle und den Schatten von 1938 seziert das Kollektiv Urangst mit Vergnügen die Kärntner Seele. Im Garten der Villa For Forest entsteht ein bild- und sprachgewaltiges Theaterereignis über die Kunst des Verdrängens, des Verhüllens und des Sich-selbst-Belügens – und über die radikale Suche nach einer besseren Zukunft. Eine allegorische Seelenschau jenseits von Selbstmitleid und Verantwortungslosigkeit.

Während sich die „Haiden“ im Alltag behaupten und die drohende Gefahr routiniert weglächeln, bringt ein spektakulärer Leak im Darknet die Wahrheit ans Licht. Mit überdimensionalen Requisiten (Bühnenbild: Birgit Angele), einer Götterbotin (Magda Kropiunig), einem deutsch-slowenischen Chor (Aleksander Tolmaier, Ludwig Michael), dem Chronisten Koryphaios (Dietmar Pickl) und der auftanzenden Frau Hitler (Verena Weiss) entfaltet sich eine allegorisch verdichtete Inszenierung über Schuldabwehr, Selbsttäuschung und Verantwortung.

Ort: Buschenschank „Lei lossn(Garten der Villa For Forest, Viktringer Ring 21, 9020 Klagenfurt)Einlass jeweils 19.30 Uhr / Sperrstunde 22 Uhr
Text und Regie: Eine Gemeinschaftsproduktion des Kollektivs Urangst mit Vergnügen
Produktion: Urangst mit Vergnügen, Verein zur Absicherung des kulturellen Überlebens (VAKÜ), Verein Innenhofkultur im Rahmen des Klagenfurt Festivals 2026

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

FRACHILD präsentieren an diesem Abend ihre Debüt-EP. Seit ihrer Gründung vor fünf Jahren setzt sich die vierköpfige Band mit Mitgefühl, Unsicherheit und dem komplexen Miteinander auseinander.

Ihre Musik ist ein kollektiver Raum, in dem persönliche Ängste nicht verdrängt, sondern geteilt werden. Melancholische Gitarren, drei unverkennbare Stimmen und schwere, ehrliche Texte kreisen um Familie, Körperlichkeit und Verlust – um all jene Themen, für die Sprache oft nicht ausreicht.

Alternative/Indie getragen von dem Gedanken, dass Gemeinschaft stärker ist als Angst.

Den zweiten Teil des Abends gestalten Crush. Die Grazer Band spielt seit 2016 verträumten Pop mit bittersüßen Texten und bewegt sich zwischen Power Pop, Dream Pop und Indie-Rock, mit hörbaren Einflüssen aus New Wave und Post Punk der 1980er Jahre. Vielschichtige Arrangements treffen auf eingängige Melodien, die bis in die Popgeschichte der 1960er Jahre zurückreichen.

Nach mehreren EPs, internationalen Touren und FM4-Rotationen erschien 2023 mit "PAST PERFECT" ihr zweites Album – ein stilistischer Schritt hin zu einem klareren, poppigeren Sound.

Ein Konzertabend zwischen inneren Spannungsräumen und melodischer Leichtigkeit, zwischen Nähe und Distanz, Schwere und Zuckerüberzug. Hier zeigt sich wieder einmal, wie vielfältig und lebendig die österreichische Indie- und Poplandschaft ist.

In Kooperation mit The Gap und FM4.

1944 veröffentlichte Friedrich August von Hayek (1899–1992) in London sein Hauptwerk "The Road to Serfdorm" ("Der Weg zur Knechtschaft"). Darin legt der spätere Wirtschaftsnobelpreisträger (1974) die gemeinsamen Wurzeln von kommunistischer und faschistischer Planwirtschaft dar. Freiheit und Rechtsstaat seien nur in einer Marktwirtschaft denkbar, verbunden mit einer Wettbewerbsordnung und einem Sozialsystem, die vom Staat kontrolliert würden.



Damit wurde er nach Ludwig von Mises der wichtigste Vertreter der Österreichischen Schule der Nationalökonomie, die nach dem Zweiten Weltkrieg überall in der freien Welt Berücksichtigung fand, nur nicht in Österreich. Aus Angst vor der sowjetischen Besatzungsmacht konnte das Buch nach 1945 in Deutschland und Österreich zunächst nicht erscheinen und in deutscher Sprache nur über die Schweiz "einsickern".



Martin Haidinger präsentiert zentrale Passagen aus Hayeks Werk und ordnet sie in ihrem geschichtlichen Kontext ein.



In Zusammenarbeit mit der Ö1 Science Arena.