Wie du mithilfe von mentalem Training das negative Gedankenkarussell durchbrichst und ein Leben in Freude und Glückseligkeit kreierst.

In einer Welt, die ständig in Bewegung ist und in der jeder Tag wie ein endloser Marathon erscheint, ist es leicht, sich in der Hektik des Alltags zu verlieren.

Der Wecker klingelt, und schon bevor du deine Augen öffnest, spürst du die Last des bevorstehenden Tages auf deinen Schultern. Termine, Fristen, Verpflichtungen - sie alle scheinen dich zu erdrücken, und du fragst dich, ob es jemals einen Ausweg aus diesem endlosen Kreislauf geben wird.

Doch was wäre, wenn ich dir sage, dass es einen Weg gibt, dem Stress zu entkommen und ein Leben voller Glück und Entspannung zu führen?

Was wäre, wenn du die Kontrolle über dein Leben zurückgewinnen und jeden Moment in vollen Zügen genießen könntest?

Servus, mein Name ist Michael Aigner und ich bin diplomierter Mentaltrainer. Ob du es mir glaubst oder nicht, aber vor 4 Jahren ging es mir genau gleich wie dir. Ständig unter beruflichem und privatem Stress stand ich schon kurz vor einem Burnout.

Doch zum Glück erkannte ich rechtzeitig, dass Veränderungen möglich sind. Durch die effektiven Methoden des Mentaltrainings gelang es mir, mein Leben innerhalb kürzester Zeit komplett zu transformieren. Ich lernte endlich wieder wahre Freude und Dankbarkeit zu empfinden.

Und ganz ehrlich, das wünsche ich dir auch. Das wünsche ich jedem Menschen auf dieser Erde.

VON + MIT
Gabriele Wappel, Janina Sollmann, Sara Wilnauer-Leitner, Michael Haller, Milano Leeb, René Friesacher, Hannah Zauner, Martin Wax, Lena Obenaus und Gästen

Die Katastrophe ist perfekt. Nachricht für Nachricht für Nachricht. Ich sorge mich um die Welt. Ich sorge mich um die Zukunft. Ich sorge mich. Und mittendrin schreibst du nicht zurück. Noch hoffen? Oder aufgeben? Kämpfen? Sich fügen? Gar vertrauen? Sich in das Werdende tätig hineinwerfen?

Die schallundrauch agency forscht an der Strategie Hoffnung und lädt dazu Gäste ein, deren Erlebnisse und Ideen uns Hoffnung geben. Gäste, die in unterschiedlichen Lebensabschnitten und Kontexten mit Verzweiflung und Hoffnung zu tun hatten, die Krisen gemeistert oder innovative Unternehmungen in Gang gebracht haben.

HOPE ist eine museal-theatrale Installation übers Hoffen und Bangen. Die Performer*innen und ihre Gäste erzählen von ihrem Leben. Gemeinsam begeben sie sich in aussichtslose Situationen, in philosophische Diskussionen, bauen um, entrümpeln, erzählen, singen verzweifelte Songs und Empowerment-Lieder, erfinden zukunftsweisende Technologien, tanzen mit hängenden Köpfen, essen Insekten und retten als Hobbits die Welt.

Das Publikum geht durch den Raum wie durch ein Museum und kann bei den einzelnen Menschen und Stationen verweilen und zuhören. Unterbrochen wird dieser Museumsbetrieb durch performative Einlagen, Tanz und den Hoffnungschor.

TEXT Arnold Schönberg, mit einem Dialog von Gertrud Schönberg
KOMPOSITION Margareta Ferek-Petrić
REGIE Nina Kusturica
BÜHNE Selina Traun
KOSTÜME Alexandra Trummer
OUTSIDE EYE + DRAMATURGIE Anna Horn, Götz Leineweber
LICHT Hannes Röbisch
REGIEASSISTENZ Ada Günther
SAXOFONE, KLARINETTEN, FLÖTE Florian Fennes
AKKORDEON Bogdan Laketić
POSAUNE Bertl Mütter
VIOLONCELLO Ana Topalović
HARFE Tina Žerdin
PERFORMANCE Jesse Inman, Stefanie Sourial

„Der arme, arme Arnold ist gar so übel dran, er sitzt allein am Tisch, und niemand will ihn hab’n …“

Da läuft die Tochter zu ihm hin und umarmt ihn: „Aber nein, Papa, da sind wir schon! Erzähl uns eine Geschichte!“ Und Schönberg erzählt: „Am Nachmittag hat die Prinzessin wie gewöhnlich ihr Tennis-Game mit der Herzogin gespielt. Es war Matchball für sie, five to three: and advantage für die Prinzessin. Da gibt die Herzogin plötzlich einen cross cut Ball, einen backhand corner auf das Feld der Prinzessin. Und die Prinzessin läuft und hätte ihn auch beinahe erreicht, aber plötzlich fällt sie nieder und schreit: Au, mein Knie!“

Kurze und lustige Geschichten erzählte Arnold Schönberg beim Essen, im Exil, wenn Zeit dafür war. Seine Kinder wurden darin zu Held*innen und er schnitt mit großem Vergnügen Grimassen, verstellte seine Stimme und verkörperte alle Figuren: die ungeduldige Prinzessin, den vertrottelten Wolf, die geistreiche Großmutter. Der einflussreiche Lehrer und Musik-Erneuerer war witzig, seine Familie die große Konstante in unruhigen Zeiten, und wer sich liebt, erzählt sich Geschichten: Nach einer davon, die Schönberg seinen Kindern beim Essen erzählte, komponiert Margareta Ferek-Petrić zu Schönbergs 150. Geburtstag ein neues Musiktheater.

VON + MIT
Gabriele Wappel, Janina Sollmann, Sara Wilnauer-Leitner, Michael Haller, Milano Leeb, René Friesacher, Hannah Zauner, Martin Wax, Lena Obenaus und Gästen

Die Katastrophe ist perfekt. Nachricht für Nachricht für Nachricht. Ich sorge mich um die Welt. Ich sorge mich um die Zukunft. Ich sorge mich. Und mittendrin schreibst du nicht zurück. Noch hoffen? Oder aufgeben? Kämpfen? Sich fügen? Gar vertrauen? Sich in das Werdende tätig hineinwerfen?

Die schallundrauch agency forscht an der Strategie Hoffnung und lädt dazu Gäste ein, deren Erlebnisse und Ideen uns Hoffnung geben. Gäste, die in unterschiedlichen Lebensabschnitten und Kontexten mit Verzweiflung und Hoffnung zu tun hatten, die Krisen gemeistert oder innovative Unternehmungen in Gang gebracht haben.

HOPE ist eine museal-theatrale Installation übers Hoffen und Bangen. Die Performer*innen und ihre Gäste erzählen von ihrem Leben. Gemeinsam begeben sie sich in aussichtslose Situationen, in philosophische Diskussionen, bauen um, entrümpeln, erzählen, singen verzweifelte Songs und Empowerment-Lieder, erfinden zukunftsweisende Technologien, tanzen mit hängenden Köpfen, essen Insekten und retten als Hobbits die Welt.

Das Publikum geht durch den Raum wie durch ein Museum und kann bei den einzelnen Menschen und Stationen verweilen und zuhören. Unterbrochen wird dieser Museumsbetrieb durch performative Einlagen, Tanz und den Hoffnungschor.

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Nach dem Film "Un profil pour deux" von Stéphane Robelin



Der pensionierte Witwer Pierre lebt seit dem Tod seiner geliebten Frau sehr zurückgezogen und hat mit dem Leben und der Welt beinahe abgeschlossen. Doch mithilfe von Alex, dem Freund seiner Enkelin, lernt er das Internet mit all seinen Möglichkeiten kennen – inklusive Online-Dating. Kurzerhand erstellt er ein Profil mit dem Bild von Alex, allerdings ohne dessen Wissen. So tritt er in romantischen Schriftkontakt mit der hübschen Flora, die von seiner eleganten Artikulation und seinen persönlichen Bekenntnissen äußerst angetan ist. Die Turbulenzen beginnen, als die junge Frau ihren eloquenten und gutaussehenden Online-Ritter nun tatsächlich persönlich kennenlernen will. Jetzt steht Pierre vor einem fundamentalen Problem: Er muss Alex um Hilfe bitten.



Diese moderne Version des Cyrano-Stoffes wurde 2017 mit Pierre Richard erfolgreich verfilmt. In den Kammerspielen wird Wolfgang Hübsch in der Rolle des romantischen Seniors zu sehen sein.






Regie: Werner Sobotka

Bühnenbild: Walter Vogelweider

Kostüme: Birgit Hutter

Musik: Niklas Doddo

Video: Jan Frankl

Dramaturgie: Leonie Seibold

Licht: Sebastian Schubert

Pierre, ein älterer Herr: Wolfgang Hübsch

Sylvie, seine Tochter: Susa Meyer

Juliette, deren Tochter: Larissa Fuchs
Alex, deren Freund: Claudius von Stolzmann

Flora, eine junge, attraktive Frau: Gioia Osthoff

Brigitte: Jeannie Hsu Chien Ying

Wussten Sie, dass Österreich seit jeher ein Hotspot für das Paranormale ist? Nein? Wie oft am Tag denken Sie sich in diesem Land den Satz: "Das kann es doch nicht geben!" Sie haben recht. Vieles was hier passiert kann es eigentlich nicht geben. Und trotzdem... häuft sich das Unmögliche signifikant im kleinen Alpenland. Naturgesetze erscheinen bestenfalls als Richtlinien. Die Zeit hat sich auf den einsamen Landstraßen verfahren, kurvt im Kreis, steht still oder bewegt sich gar rückwärts. Echos der Vergangenheit schwappen in die Gegenwart herüber. Dazu kommen in ihren Tälern vergessene okkulte Bergvölker, mörderische Touristenfallen, der blutrünstige "Zwergberg" oder die gerissene "SchLawine". Kümmert sich darum denn niemand? Doch!

In diesem hochkompetenten Sicherheitsvortrag* der Behörde G.H.ÖST, der "Geheimhauptmannschaft Österreichs zur Verwaltung des Monsterthums, der Okkultiererei und des Geisterwesens, gegründet mit kaiserlichem Beschlusse im Jahre 1869", lernen Sie:

... bei welchen Schlagerstars es sich in Wahrheit um Vampire handelt
... wie Sie sich am effektivsten gegen einen Krampus verteidigen
... wann der ungünstigste Zeitpunkt für eine Heiligenerscheinung ist
... was das alles mit dem Österreichfisch und dem schwarzen Edelweiß zu tun hat

Zumindest während der 90 Minuten in Anwesenheit unserer Beamt:innen sind Sie sicher - solange nur nicht wieder etwas schiefgeht...

*Die GHÖST übernimmt keinerlei Haftung für etwaige während des Sicherheitsvortrags entstandene Schäden durch paranormale Aktivität, entwischte Monster und Geisterwesen oder Lebensmittelvergiftung. Alle Ähnlichkeiten von Monstern mit lebenden oder toten Persönlichkeiten aus der österreichischen Öffentlichkeit sind unbeabsichtigt aber unvermeidbar. Alle Vorträge der G.H.ÖST gefördert vom Amt für Tourismusbekämpfung.

Berni Wagner
Derzeit mit seinem 4. Soloprogramm "Galápagos" auf Tour.
2022 Österreichischer Kabarettpreis (Bestes Programm)
2013 Grazer Kleinkunstvogel

Sonja Pikart
Auf Tour mit ihrem 3. Soloprogramm "Ein Spatz, ein Wunsch, ein Volksaufstand".
2019 Österreichischer Kabarettpreis (Förderpreis)

Christoph Fritz
Seit kurzem auf Tour mit seinem 2. Soloprogramm "Zärtlichkeit"
2020 Deutscher Kleinkunstpreis (Förderpreis)
2018 Österreichischer Kabarettpreis (Förderpreis)

Plexus Solaire mit der grossartigen Leatitia Ribeiro als Opener werden das herbstliche B72 aufheizen. Es wird ein weiteres Rendezvous magique. Kommt vorbei.

Einlass: 19h30 Beginn: 20h

Zur Einstimmung:



Monkey. walter groebchen:

Bei Plexus Solaire wird die Binsenweisheit von Musik als grenz- und kulturüberschreitende Sprache zur Realität. Egal, ob in bretonischen Kneipen, Londoner Pubs, Münchner Clubs oder Wiener Hochkulturhäusern – die Menschen lauschen, singen oder tanzen zu Songs, deren Worte ihnen wohl im ersten Moment fremd sind, deren Inhalte und Subtexte sie aber mit instinktiver Sicherheit erfühlen.

Seit 2021 mit dem berauschenden Peter Strutzenberger am Bass.



Opening Act

Laetitia Ribeiro




Die französische Autodidaktin Laetitia Ribeiro lädt mit dem warmen Klang ihrer Stimme und voller Herzblut zu einem musikalischen Potpourri aus Chansons und Rock ein, der zugleich nachdenklich, optimistisch, poetisch, aufrührerisch schmeckt und tief unter die Haut geht.



Begleitet wird sie von Alexandre Fedorenko.

Michael Niavaranis neue Komödie
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Thusnelda zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. – Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen!

AUF DER BÜHNE:
Michael Niavarani
Jennifer Frankl
Otto Jaus
Maddalena Hirschal
Lisa-Lena Tritscher
Hemma Clementi
Lisa Weidenmüller
Matthias Mamedof
Stefan Altenhofer

Die hinter der Bühne:
BUCH Michael Niavarani
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOSTÜM Inge Stolterfoht
BÜHNENBILD Natascha Maraval
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic-Schaner, Benedict Steininger
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Die 4 Musiker Ramadu, Vusa Mkhaya, Blessings Nkomo und Roland Guggenbichler hatten im Jahr 2004 einen ersten gemeinsamen Auftritt. Die 3 Sänger aus Bulawayo/Simbabwe und der oberösterreichische Pianist gestalteten die musikalische Umrahmung einer Festveranstaltung anlässlich des 10. Jahrestags des Endes des südafrikanischen Apartheid-Regimes. Aus dieser musikalischen Begegnung entstand die Idee zum Projekt MoZuluArt, der Verbindung von afrikanischem Acappella-Gesang und europäischer Klassik.

"Zulu Music Meets Mozart" war der programmatische Titel des Debut-Albums, 2006 erschienen bei Universal Music. Kurz zuvor war die Gruppe bereits bei der Eröffnung der Wiener Festwochen gemeinsam mit den Wiener Symphonikern aufgetreten. Blessings Nkomos Bearbeitung von Mozarts Rondo D-Dur KV 485 konnte nicht nur das Publikum restlos überzeugen, sondern legte auch den Grundstein für die musikalische Zusammenarbeit mit dem Ambassade Streichquartett.

In den folgenden Jahren traten MoZuluArt & Ambassade Quartett in mehreren europäischen Ländern auf und unternahmen Tourneen nach Südafrika, Russland und in den Libanon. Als einzige europäische Gruppe waren sie 2009 zum Black World Festival nach Dakar eingeladen und spielten im gleichen Jahr im Rahmen des ACFNY Jazz Festivals in New York. 2015 wurden sie für herausragende künstlerische Leistungen mit dem Moerser ComedyArts Award ausgezeichnet.

MoZuluArt stand schon mit Künstlern aus verschiedensten Genres auf der Bühne: Gemeinsam mit Erika Pluhar und Klaus Trabitsch im Konzertprogramm “Wir sind Wien”, des weiteren mit Matthias Schorn, Mino Cinelu und Wolfgang Puschnig. Sowohl die Wiener Symphoniker als auch der israelische World Music Artist Idan Rachel luden die Gruppe für gemeinsame Auftritte ins Wiener Konzerthaus ein.

"Musik hat es zu allen Zeiten geschafft, Menschen unterschiedlicher Herkunft einander näherzubringen" (Vusa Mkhaya).

Diskographie MoZuluArt:
„Zulu Music Meets Mozart“ Emarcy/Universal
„Live in Hernals“ Emarcy/Universal
„An African Christmas With MoZuluArt“, Emarcy/Universal
„Township Serenade“, Emarcy/Universal

Besetzung:
Visa Mkhaya, voc
Ramadu voc, perc
Blessings Nkomo, voc
Roland Guggenbichler, piano
Cristian Nenescu, vln
Gabriel Karger, vln
Michael Buchman, vla Hannah Pichler, cello

Thomas Fleischanderl ist der Bucketlist Schmied. Er ist Mitbegründer der renommierten Online-Agentur eMAGNETIX und blickt auf 15 Jahre Erfahrung als Geschäftsführer zurück. Zudem hat er sein Wissen in der Vergangenheit immer wieder als Lektor und Beirat an der Fachhochschule eingebracht sowie internationale Wirtschafts- und Erlebnisreisen geleitet.

Beruflich wie privat bündelt er seit Jahren seine vielfältigen Erfahrungen und Netzwerke und ist immer wieder auf der Suche nach neuen Impulsen und Herausforderungen abseits des Mainstreams.

So hat er unter anderem einen Weltrekord aufgestellt und sich für eine Weltmeisterschaft qualifiziert. Seine Leidenschaft für außer*gewöhnliche Erlebnisse spiegelt sich auch in seinen Projekten wider, wie dem Bucketlist Kartenspiel, den Erlebnis-Reisen oder der Bucketlist Schmiede. Er lernt von einigen der renommiertesten Coaches und der „Universität des Lebens“ – und gibt seine Erfahrungen in inspirierenden Vorträgen und Geh-Sprächen weiter.

„Und die Liebe höret nimmer auf“ lautet das Motto zu Horváths „Ballade“ vom Münchner Oktoberfest Anfang der dreißiger Jahre. Allerdings endet die Liebe zwischen Kasimir, der an diesem Tag seine Kündigung als Chauffeur erhalten hat, und Karoline, die von ihren höheren Ambitionen nicht lassen mag, bereits in der dritten von einhundertsiebzehn Szenen mit den Worten: „Habe mich gerne!“ Und so bewahrheitet sich der im ersten Moment einfach nur boshaft klingende Satz von der Liebe, die nicht aufhört, im Verlaufe des Stücks fortwährend. Dass die Liebe in diesem Stück vor allem als Vehikel sozialen Auf- und Abstiegs betrachtet und eingesetzt wird, macht sie in einem gewissen Sinne nur noch dauerhafter. Aber nicht beständiger, denn jede neue Mitfahrgelegenheit in ein (noch) besseres Leben muss sofort genutzt werden und zum Zurückblicken bleibt keine Zeit: „Was tot ist, ist tot und es gibt keine Gespenster, besonders zwischen den Geschlechtern nicht.“

Karoline, die es vom geschassten Chauffeur für einen Moment bis zum Kommerzienrat bringt und schließlich beim Zuschneider aus der Kinderabteilung landet, versucht mit Kalkül, was mit Gefühl offensichtlich nicht zu erreichen ist: „Menschen ohne Gefühl haben es viel leichter im Leben.“

Die Kälte, die Horváths Figuren in diesem Stück von 1932 an den Tag legen, werden sie noch brauchen.

Henry Perkins verwechselt in der U-Bahn seine Aktentasche und hat plötzlich Bargeld in Millionenhöhe. Da erwacht in ihm lustvoll kriminelle Energie. Der Plan, mit seiner Frau England zu verlassen, platzt in letzter Minute – denn zwei Polizisten tauchen auf. Der eigentliche Besitzer des Geldes wurde tot in der Themse gefunden. Und den hält man wegen der falschen Tasche für Henry. Da taucht ein mysteriöser Gangsterboss auf... die Turbulenzen beginnen.
Ein herrlich-akribisches Pointen-Feuerwerk aus der Feder des größten englischen Komödien-Autors. Ein Abend, der das Zwerchfell zum Tanzen bringt: Verrückt, komisch, mit atemberaubendem Tempo...

Mit dem Ensemble der Komödie Graz

With music by John Kander, lyrics by Fred Ebb, and script by Fred Ebb and Bob Fosse.

The longest-running musical on Broadway is coming to Austria!

On this European tour, the audience can enjoy the original Broadway production, with a cast of outstanding performers selected from the West End and Broadway elite. With their unparalleled skills and magnetic stage presence, each cast member will bring their own unique style to the iconic roles of Roxie Hart, Velma Kelly, Billy Flynn and the other unforgettable characters who live in the world of "Chicago".

Step back in time to the razzle-dazzle decadence of the 1920s and witness a mesmerising tale of crime, passion and fame as Chicago embarks on its long-awaited European tour. Known as one of the most iconic Broadway productions of all time, this award-winning musical promises an unforgettable theatrical experience.

Chicago is the story of Roxie Hart, a housewife and nightclub dancer who murders her on-the-side lover after he threatens to walk out on her. Desperate to avoid conviction, she dupes the public, the media and her rival cellmate, Velma Kelly, by hiring Chicago’s slickest criminal lawyer to transform her malicious crime into a barrage of sensational headlines, the likes of which might just as easily be ripped from today's tabloids.

Created by the musical theatre talents of John Kander, Fred Ebb and legendary choreographer Bob Fosse, CHICAGO’s sexy, sassy score includes the show-stopping songs “Razzle Dazzle”, “Cell Block Tango”, and “All That Jazz”. Winner of six Tony Awards, two Olivier Awards and a Grammy, CHICAGO is the longest running American musical in Broadway and West End history.

Don't miss the opportunity to enjoy the spectacular experience of "Chicago" as it takes Europe by storm!

Credits

CHICAGO the musical
Lyrics: Fred Ebb
Music: John Kander
Writer: Fred Ebb and Bob Fosse
The original production was directed and choreographed by Bob Fosse.
Based on the play by Maurine Dallas Watkins.

Original New York Production Directed by: Walter Bobbie
Recreation of Original New York Production Direction by: Nigel West
Original Production Choreographed by: Ann Reinking
Recreation of Original New York Production Choreography by: David Bushman
Set Design: John Lee Beatty
Costume Design: William Ivey Long
Lighting Design: Ken Billington
Sound Design Recreated by Matt Grounds
Voice instruction: Rob Fisher
Text adaptation: David Thompson
Photos by Matt Murphy, Danielle Levitt and Jeremy Daniel
Produced by People Entertainment Group | peoplepresents.com

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts.

Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte k.u.k.-Nostalgikerin.

Einfach "die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen." Stefanie Sargnagels Blick auf die USA ist so einzigartig wie ihr Schreiben; kompromisslos, sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet sie in ihrem typischen Sound über die amerikanische Einöde des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.

Die Wohnküche eines alten Bauernhauses in Leenane, einem winzigen Ort an der Küste der irischen Grafschaft Galway. Die Brüder Valene und Coleman, die hier seit Ewigkeiten zusammenleben, haben gerade ihren erschossenen Vater beerdigt, und sie streiten sich um Chips, Schnaps und Heiligenstatuen. Der junge Gemeindepfarrer Pater Welsh ist nach der Beerdigung mit ihnen gekommen, um sich zu betrinken und sich über das unbelehrbare Dorf zu beklagen, wo alle sich bekriegen, erschießen oder sich selbst umbringen. Die vierte Figur des tragikomischen Quartetts ist Girleen, fast volljährig und Verkäuferin von Poteen, einem hochprozentig destillierten Schnaps aus Gerste. Als sie mit ihrer Ware und traurigen Neuigkeiten aus dem Dorf bei den Brüdern anklingelt, setzt sich eine unwiderrufliche Dynamik des Grauens in Gang, voller ehrlicher Zugeständnisse, impulsiver Gewalt und schwarzen Humors.

Mateja Koležnik inszenierte in ihrer slowenischen Heimat bereits mehrere Stücke von Martin McDonagh, dem „irischen Theater-Tarantino“. Noch bevor er ein erfolgreicher Filmemacher („Brügge sehen und sterben“, „The Banshees of Inisherin“) wurde, schrieb McDonagh mit der Leenane-Trilogie (1996–1997) drei Theaterstücke, in denen er irische Dorfleute in einer unverwechselbaren Sprache übereinander herziehen lässt. DER EINSAME WESTEN ist der Höhepunkt dieses bemerkenswerten Jugendwerkes, das voller zeitloser Themen ist: die Familie, Schuld und Sühne, Liebe, der Sinn des Lebens und der Tod – und natürlich die ewige Frage, ob Taytos- oder McCoys-Chips besser sind.

Mitwirkende:

Regie | Mateja Koležnik
Bühnenbild | Raimund Orfeo Voigt, Dimitrij Muraschov
Kostüme | Ana Savić-Gecan
Musik | Michael Gumpinger
Licht | Norbert Piller
Dramaturgie | Jeroen Versteele

Girleen Kelleher | Lili Winderlich
Pater Welsh | Itay Tiran
Valene Connor | Michael Maertens
Coleman Connor | Roland Koch

Als vielgerühmte ›Königsdisziplin der Kammermusik‹ gesellt sich das Streichquartett ab dieser Saison zu ›Gleichgesinnten‹ in der Reihe Kammermusik, deren faszinierende Bandbreite und klangliche Vielfalt an vier Abenden vom Solokonzert bis hin zum Septett ausgelotet wird.

Als eines von zwei Quartetten darf man sich dabei auf das legendäre Quatuor Mosaïques freuen, das nach mehr als 20 Jahren wieder nach Linz ans Brucknerhaus zurückkehrt und neben den meisterhaften letzten Quartettwerken Joseph Haydns und Franz Schuberts mit dem ›Höllenquartett‹ des Haydn-Schülers, Mozart-Freundes und Beethoven-Rivalen Joseph Wölfl eine bemerkenswerte Rarität im Gepäck hat.

Programm

Joseph Wölfl (1805–1847)
Streichquartett c-Moll op. 4, Nr. 3 ›Höllenquartett‹ (1796)

Joseph Haydn (1732–1809)
Streichquartett F-Dur Hob. III:82 (op. 77, Nr. 2) (1799)

– Pause –

Franz Schubert (1797–1828)
Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887 (1826)

Besetzung

Quatuor Mosaïques

Erich Höbarth | Violine
Andrea Bischof | Violine
Anita Mitterer | Viola
Christophe Coin | Violoncello