Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

Die Waldelfe Adylin begibt sich auf eine spannende Reise und verlässt die Elfenwelt um zu erfahren, was es außerhalb dieser zu erleben gibt. Sie trifft mystische Kreaturen, lustige Superhelden, andere Fabelwesen und viele mehr. Eine spannende, lustige und berührende Show über Freundschaft, Mut, Erfahrungen und Verbundenheit, kreiert von Connecting Arts und präsentiert von einem internationalen Künstlerteam, das mit unvergleichlicher Leidenschaft und Freude Kinder und Familien mitreißt und begeistert.

(Bei Kindervorstellungen am Vormittag (unter der Woche), früher Nachmittag (Wochenende) sind Einblicke in das Leben hinter der Bühne, ein Gespräch mit den Künstlerinnen und Fotos auf der Bühne möglich).

Hoadl HOUSE steht für House Music am Hoadl

Von 15:00-21:00 tanzen wir gemeinsam in den Sonnenuntergang.

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihr damals jüngstes Stück, eine „böse Posse mit Gesang“, ankündigte, da ahnte nicht einmal sie, dass BURGTHEATER auch ohne die eigentlich geplante Premiere im Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. Eine berühmte Schauspielerfamilie, Geraunze und Geraune in mörderischer Kunstsprache: Für den Schweizer Regisseur und Wiener Festwochen-Intendanten Milo Rau, dem Jelinek nun exklusiv die Rechte für eine späte Burgtheater-Premiere einräumte, werden dies nur einige der Ausgangspunkte für ein größeres szenisches Panoptikum sein: Öffentlichkeit und Anpassung, Geschichte (der BURG, des Theaters und Europas), Faschismus und Verdrängung.

Regie: Milo Rau
Bühne: Anton Lukas
Kostüme: Cedric Mpaka
Musik: Elia Rediger
Video: Moritz von Dungern
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Claus Philipp, Markus Edelmann

Besetzung

Mavie Hörbiger
Annamária Láng
Birgit Minichmayr
Caroline Peters
Safira Robens
Itay Tiran
Tilman Tuppy

Maja Karolina Franke / Lilian Urbas, Alla Kiperman, Willfried Kovárnik

und: Agnieszka Salamon, Marlies Magdalena Nageler, Ortrun Obermann-Slupetzky, Stephanie Gabriele Eipeltauer, Thomas Bäuml, Franz Schöffthaler, Clara Lackner-Zinner, Dora Staudinger

Eduardo Triviño Cely, Andrea Gabriel, Mariano Margarit (Live-Kamera)

Mit freundlicher Unterstützung von Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben.

Regie: Wolfgang Menardi
Bühnenbild: Wolfgang Menardi
Kostüme: Katrin Aschendorf
Komposition/Sound Installation : Daniel Nerlich
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Besetzung

Nicholas Ofczarek
Sarah Viktoria Frick
Dorothee Hartinger
Katharina Lorenz
Dörte Lyssewski
Sylvie Rohrer

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Luke Andrews ist ein national und international anerkannter Künstler. Mit seiner Band, der Luke Andrews Band, landete er 2018 einen Nummer-1-Hit in Österreich ("Coming Home"), begleitete die legendäre britische Band Simply Red 2022 als Special Guest auf ihrer Europatournee und trat als Vorgruppe für Künstler wie Zucchero, Nena und Kiefer Sutherland auf.

Die Nobelpreisträgerin und Schriftstellerin Elfriede Jelinek soll Steuern hinterzogen haben? Ausgangspunkt von „Angabe der Person“ ist eine wahre Begebenheit rund um ein – mittlerweile eingestelltes – Ermittlungsverfahren der deutschen Steuerbehörden gegen Elfriede Jelinek. Es geht um die strittige Frage der Doppelbesteuerung, da sie abwechselnd in Wien und bei ihrem Ehemann in München lebt. In dem autobiografisch inspirierten Stück beschreibt Jelinek, wie die „Diener des Staates“ ihre Wohnung durchsuchen, um nachzuweisen, ob sie als Schriftstellerin in Deutschland steuerpflichtig sei. Die Beamten durchkämmen die Wohnung, dringen in ihre Intimsphäre ein. Persönliche Dokumente werden besichtigt, private E-Mails gelesen, Festplatten geprüft und Rechnungsbelege kritisch beäugt. Diese unfreiwillige Inventur ihrer persönlichen „Lebenslaufbahn“ nimmt Jelinek zum Anlass, um politische Ungerechtigkeiten auf mehreren Ebenen anzuklagen. In ihrem bisher persönlichsten Text ruft Elfriede Jelinek ihre jüdischen Vorfahren väterlicherseits in den Zeugenstand, die durch das menschenfeindliche Verwaltungssystem des nationalsozialistischen Regimes verfolgt wurden. Zugleich spannt sie, entlang von Assoziationen und Wortspielen, einen großen Bogen zum entfesselten Finanzkapitalismus der Gegenwart. Mit den Mitteln ihrer gewaltigen Sprachkunst holt Elfriede Jelinek ihrerseits zu einem literarischen Ermittlungsverfahren gegen legale Steueroasen, globale Geldströme und die Gier des großen Kapitals aus.

Die Regisseurin Sara Ostertag zählt zu den erfolgreichsten Theaterkünstlerinnen Österreichs und ist bekannt für ihre bildstarke, genrefluide Ästhetik. Mit dem Landestheater Niederösterreich ist sie durch mehrere gemeinsame Produktionen, zuletzt die bejubelten Uraufführungen von „Die größere Hoffnung“ und „Dunkelblum“, verbunden. Erstmals bringt Sara Ostertag mit dem Ensemble des Landestheaters und eigens komponierter Musik einen Theatertext von Elfriede Jelinek auf die Bühne.

2 Clowns und 7 Stargäste



Keine roten Nasen – kein Zirkus – beste Unterhaltung – strengstes Jugendverbot!



Nach längerer Zeit spielen die weltweit unbekannten FOOLS BROTHERS unter der Regie von Clown-Legende JANGO EDWARDS nun ihre aktuelle Show ON A MAGICAL MYSTERY DETOUR endlich wieder in Wien, im exklusiven Rahmen des Theaters im Circus- & Clownmuseum Wien.



Die Brüder Lio und Liam Fool präsentieren in ihrer Show internationale Stargäste! Das sind beispielsweise der wundersame Fakir Ali Bamba, der Gedankenleser Dr. Dam Mad, der Arzt Dr. Charles Camel, der Showmaster Kyrill Karassovic, die Sängerin Que Sarah oder der mysteriöse Swandini, der in Wahrheit eigentlich nur ein dummes Huhn ist! ... Übrigens müssen aus Kostengründen all diese Künstler von den beiden Brüdern selbst dargestellt werden!



Worum geht es den Fools Brothers? Um Ihr Lachen! ... Sie sollten es viel öfter einsetzen! Es macht unsere Welt ein kleines Stück lebenswerter! ... Die Welt braucht Clowns! ... oder „All you need is laugh!“

Das Circus- & Clownmuseum, Wiens lustigstes Museum ist in der Pause und nach der Show für Sie geöffnet. Weiters haben Sie nach der Show die Möglichkeit mit den Künstlern anzustoßen oder mit ihnen eine Backstage-Führung zu machen ... und Sie können die Fools Brothers natürlich auch anfassen ;-)

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

KINDERLIEDER AUS DER HÖLLE
oder: Was uns das Leben versaut hat.

Ein musikalisches Kabarett von und mit Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz.

Was ist das eigentlich für eine toxische Mutter-Sohn-Beziehung, im Kinderlied „Hänschen klein“? Und warum wird in fröhlichen Tönen ein Koch besungen, der einen Mops entzwei schlägt? Und erst diese Märchen! Welche Krankheit hat, bitteschön, Rotkäppchens Großmutter, die man mit Wein kurieren kann!?

In einer xylophontauglichen kabarettistischen Horrorshow sehen sich Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz die Geschichten unserer Kindheit genauer an. Und sie fragen sich, wie ein modernes Kinderlied klingen müsste. Eines, das die lieben Kleinen in Sicherheit wiegt, während sie auf ein Leben zwischen Wirtschaftskrise, Herzinfarkt und Scheidung zusteuern.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Viva la Vida - A Tribute to Frida Kahlo

Das preisgekrönte Tanztheater des Innsbrucker Star-Choreographen Enrique Gasa Valga

Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Ihre Welt voller Farben, Emotionen und Widersprüche erwacht nun in einem Rausch aus Tanz und mitreißender Live-Musik zum Leben. Inspiriert von ihrem berühmten Gemälde „Die zwei Fridas“, entfaltet sich auf der Bühne eine emotionale Hommage, die ihre unbändige Lebensfreude ebenso feiert wie ihre innere Zerrissenheit. Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, verspricht dieses Tanztheater ein unvergessliches Fest für alle Sinne, begleitet von Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern.

Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt

Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Dasein in voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Der Star-Choreograph Enrique Gasa Valga, der in Österreich seine künstlerische Heimat fand und bereits mehrfach für seine Ballettproduktionen ausgezeichnet wurde, übersetzt diesen unbändigen Lebenswillen und die innere Zerrissenheit der Künstlerin in ein kraftvolles, atemberaubendes Tanztheater, das Fridas unbeugsamen Geist, ihre Leidenschaft und ihren Schmerz sichtbar macht.

Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

"FÜR IMMER … und andere Irrtümer"
Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle

15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt.
Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird.

Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.

Im Zuge seiner Arbeit am Musicals THE MILLION DOLLAR QUARTET (2021/22) hat Werner Auer, der in dieser Produktion die Rolle des charismatischen Countrysänger Johnny Cash verkörperte, seine Liebe zu dessen Musik entdeckt. Nun hat er aus dieser Liebe ein abendfüllendes Programm zusammengestellt, in dem er, gemeinsam mit dem Ausnahmegitarristen Bernhard Krinner, die musikalische Laufbahn von Johnny Cash von dessen ersten Hits „Hey Porter“ und „Folsom Prison Blues“ über Evergreens wie „Walk the Line“ und „Ring of Fire“ bis zu seinen Spätwerken wie „Personal Jesus“ und „Hurt“ aus den legendären „American Recordings“ nachzeichnet.

Freuen Sie sich auf einen Liederabend ganz im Zeichen des „Man in Black“

WISHBONE ASH wurde 1969 in London gegründet – mitten in der aufregenden Anfangszeit des Progressive Rock. Die britische Band nutzte das kreative Klima dieser Ära, entwickelte einen charakteristischen, melodischen Rocksound und etablierte sich damit als eine der prägendsten Gitarrenbands der Rockgeschichte. Kraftvolle Energie gepaart mit eingängigen Melodien machten „The ASH“ zu einem außergewöhnlichen Live-Act, der heute auch von einer neuen Generation von Rockfans wiederentdeckt wird. Im Laufe ihrer Karriere wagte sich die Band immer wieder an unterschiedliche Stilrichtungen – von Folk, Blues und Jazz bis hin zu hartem Rock und elektronischen Einflüssen. Was WISHBONE ASH jedoch stets unverwechselbar macht, ist das harmonische Zusammenspiel ihrer beiden Leadgitarren – ein Markenzeichen, das unter anderem Gruppen wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth maßgeblich inspirierte. Mit ihrem Album „Argus“ setzten sie schließlich ein musikalisches Denkmal.

"True Crime Tour - Zusatztermine 2026"
presented by ENERGY ÖSTERREICH

Nach dem erfolgreichen Tourauftakt im Frühjahr 2025, mit mehr als 60.000 verkauften Tickets, begibt sich MORD AUF EX - einer der erfolgreichsten deutschen True-Crime-Podcasts - nun noch einmal auf die Live-Bühne: im Januar 2026 nehmen die Podcasterinnen Linn Schütze und Leonie Bartsch ihr Publikum bei acht weiteren Auftritten mit in die Rekonstruktion eines wahren Kriminalfalls. Darunter auch ein Termin in der Salzburgarena in Österreich.

Hier können alle "Exis" und True-Crime-Fans der spannenden Erzählung über einen berühmten Fall aus dem Hollywood der Nullerjahre folgen. Eigens für die Tour produzierte Filme, Interviews mit Angehörigen und Beteiligten, begleitende Live-Musik sowie die ein oder andere Überraschung sorgen für ein Erlebnis, das weit über den reinen Podcast hinausgeht.

Im Podcast MORD AUF EX, mit über sechs Millionen monatlichen Abrufen eine der meistgehörten deutschen Produktionen ihrer Art, sprechen Leonie Bartsch und Linn Schütze jede Woche über schwere Verbrechen und ungewöhnliche Kriminalfälle. Dabei beschäftigen sie sich intensiv mit den Perspektiven der Opfer, berücksichtigen psychologische und gesellschaftliche Hintergründe und lassen auch ihre persönlichen Eindrücke und Emotionen nicht außen vor. Und genau das machen sie nun auch live auf der großen Bühne…

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet