20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Die NATO: Ein gefährliches Militärbündnis

Dr. Daniele Ganser

Die NATO: Ein kritischer Blick auf das grösste Militärbündnis der Welt

Das von den USA angeführte Militärbündnis NATO wurde 1949 gegründet. Die NATO zählt heute 32 Mitgliedsstaaten, nachdem auch die zuvor neutralen Staaten Finland und Schweden in den letzten Jahren beigetreten sind. Immer wieder lobt sich die NATO selber und behauptet, dass sie einen wichtigen Beitrag zu Frieden und Sicherheit in Europa leistet. Der Schweizer Historiker und Friedensforscher Daniele Ganser hat die NATO genauer untersucht und ist zu einem ganz anderen Resultat gekommen. Im Vortrag legt er dar, warum die NATO nicht den Frieden sondern den Krieg fördert.

Er zeigt, wie die NATO mit dem Angriff auf Serbien 1999 gegen ihren eigenen Nordatlantikvertrag und die UNO-Charta verstossen hat. Und wie die NATO-Osterweiterung zum Krieg in der Ukraine und zur Konfrontation mit Russland führte. Daniele Ganser ist davon überzeugt, dass die Schweiz auf keinen Fall der NATO beitreten darf und an der immerwährenden Neutralität festhalten sollte.

Wer ist Dr. Daniele Ganser?

Daniele Ganser ist ein Schweizer Historiker und Friedensforscher und leitet das Swiss Institute for Peace and Energy Research (SIPER). Er untersucht die Themen Frieden, Energie, Medien, Krieg und Terror. Mit seinen Vorträgen und Büchern will er jene Menschen stärken, die sich für Frieden, gewaltlose Konfliktlösung, erneuerbare Energie und Aufklärung engagieren.

FAYAN (DE)
presented by Kronehit
"Verliebt in mich Tour 2026"

Ehrlich, mitreißend und mit einem dicken Grinsen im Gesicht: Mit seinem energiegeladenen Sound bringt FAYAN eine musikalische Frische auf die Bühne, die sofort begeistert. Auf Perkussions- und Streicher-lastigen Beats rappt und singt er mit seiner Mischung aus Gefühl, Leichtigkeit, reflektiertem Storytelling und eingängigen Hooks über den eigenen Glow-Up, mentale Klarheit und Selbstbestimmung - immer irgendwo zwischen Dankbarkeit, Vergänglichkeit und dem Ankommen im Moment.

Aufgewachsen in einer Kleinstadt am Rande des Schwarzwalds schrieb er zwischen Fußballtraining und 50 Cent Album-Marathons seine ersten eigenen Texte. Das Kleinstadtleben hat der Rapper & Songwriter mittlerweile hinter sich gelassen, seine Verbindung dorthin und die Liebe zur Musik sind geblieben. VSIL - Vom Schatten ins Licht. Von Nichts zu Etwas.

Mit seiner letzten Single "VERLIEBT IN MICH" konnte FAYAN Platz 1 der Viral Charts, Platz 24 der Deutschen Single Charts und Platz 58 der Airplay Charts erreichen. Darüber hinaus hat er auf seinen Social Media Kanälen dieses Jahr bereits über 10 Millionen Views und mehr als 50.000 Creations generieren und dementsprechend auf sich aufmerksam machen können. Außerdem wurde er zum "Hot Artist of the Week" gekürt, war auf dem Cover der größten Deutschen Streaming-Playlist und konnte sich durch seine stetigen Releases mittlerweile über 1 Million monatliche Hörer:innen erarbeiten.
Auch als Songwriter ist FAYAN längst kein Unbekannter mehr: Knapp 1 Milliarde Streams zählen die Releases, an denen er mitgewirkt hat. Der in Berlin lebende Artist arbeitete bereits mit unzähligen Künstler:innen zusammen und bringt so ein tiefes Verständnis für Musik und Performance mit.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

1974: Eine junge Frau verlässt ihre Wohnung, um zu einem privaten Tanzvergnügen zu gehen. Vier Tage später stellt sie sich der Polizei und gibt an, einen Journalisten erschossen zu haben. Reue empfindet sie nicht. Was ist Katharina Blum in den vergangenen Tagen widerfahren? Was hat zu dieser dramatischen Entwicklung geführt?

In Form von Protokollen, Berichten und Zeugenaussagen rekonstruiert Heinrich Böll in seiner berühmt gewordenen Erzählung die beispielhafte Geschichte einer Eskalation von Gewalt. Mit seiner Bühnenfassung von DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM zeichnet Bastian Kraft das Bild einer zutiefst patriarchalen Gesellschaft, in der Populismus und Sexismus destruktiv zusammenwirken.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Nadin Schumacher
Kostüme: Jelena Miletić
Musik: Björn SC Deigner
Licht: Jürgen Kapitein
Video: Sophie Lux
Dramaturgie: Sarah Lorenz, Sibylle Dudek

Besetzung

Lola Klamroth
Katharina Blum, Erwin Beizmenne, Alois Sträubleder, Hertha Scheumel, Werner Tötges

Rebecca Lindauer
Katharina Blum, Hubert Blorna, Walter Moeding, Frau Pletzer, Dktor Heinen, Ludwig Götten

Katharina Schmalenberg
Katharina Blum, Trude Blorna, Peter Hach, Else Woltersheim, Adolf Schönner, Mutter Blum

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Ein Komet rast auf die Erde zu, der WELTUNTERGANG droht. Mit der Angst der Menschen lässt sich gut Politik machen, für die Rettung des Planeten hingegen gibt’s keine Mehrheit. Viral verbreiten sich Fake News vom Staate ASTORIA (Arbeitslosigkeit: null, Erdölvorkommen: unerschöpflich, Grenzen: dicht). Aber wer braucht im nationalen Taumel schon Wahrheit? Im versunkenen VINETA steht die Zeit still. Ohne Zeit, kein Erinnern – und ohne Erinnerung keine Geschichte. Was ließe sich aus ihr denn auch lernen? Eine SCHULSTUNDE IM JAHRE 2035 zeigt nachdrücklich: nichts.

Entstanden in Wien zwischen 1936 und 1938, spiegeln Jura Soyfers Stücke präzise ihre Zeit – und lesen sich doch wie von heute. Jan Philipp Gloger verbindet für seine Eröffnungsinszenierung verschiedene Texte zu einem großen Bogen durch das Werk des erst 26-jährig im KZ-Ermordeten. Mit den Mitteln der Literatur kämpfte Soyfer bis zuletzt leidenschaftlich darum, aufzurütteln, Gesellschaft zu verändern, und trifft nun wieder erschreckend genau den Zustand unserer Welt.

„Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt.“ Der erste Satz in Franz Kafkas DIE VERWANDLUNG ist weltberühmt und eröffnet ein Universum der Angst und Entfremdung. Der junge Handelsvertreter findet nicht mehr zu sich selbst, muss seine Arbeit aufgeben, kann seine Familie nicht mehr unterhalten und erlebt, wie es sich anfühlt, komplett von der Außenwelt abgeschnitten zu werden. Nur seine Schwester traut sich manchmal noch in sein Zimmer, um aufzuräumen oder etwas zu essen zu bringen. Unsentimental und von seiner ihn immer stärker behindernden Körperlichkeit fasziniert, dann wieder voller Weltschmerz und Selbstzweifel beobachtet Gregor seine fortwährende Verwandlung in einen – ja, was eigentlich?



Regisseurin Lucia Bihler überträgt diese ikonische Parabel in eine Reihe von Verwandlungsvariationen, die sich Fragen nach Einsamkeit, Veränderung, Identität und Normalität widmen. Sie nähert sich damit der Erzählung des 1883 in Prag geborenen und 1924, also vor einem Jahrhundert, in Kierling nahe Wien, verstorbenen Wunderkinds der Moderne Franz Kafka auf assoziative und sinnliche Weise an.




Regie | Lucia Bihler

Bühnenbild | Pia Maria Mackert

Kostüme | Victoria Behr

Musik | Jacob Suske

Puppenbau | Simon Buchegger

Puppencoaching | Katharina Halus

Maskenspiel | Mats Süthoff

Licht | Norbert Piller

Dramaturgie | Mats Süthoff, Jeroen Versteele



Gregor Samsa | Paulina Alpen

Franz Kafka | Jonas Hackmann

Grete Samsa | Stefanie Dvorak

Mutter Samsa | Dorothee Hartinger

Vater Samsa | Philipp Hauß

Text von Horst Schroth. Bearbeitung: Edi Jäger.

"Einfach großartig ... ich hab seit vielen Jahren nicht mehr so gelacht." (Zuschauerin)
"supertolle Vorstellung, alle total begeistert! Das Feedback war Extraklasse!" (Veranstalterin)
"zum Brüllen … zwei Stunden beste Unterhaltung" (Zuschauerin)
"Edi Jäger, dieser Mann, diese Energie… unglaublich. Wir waren mit unseren Eltern zu Gast, hatten einen unglaublich lustigen Abend und wurden von Pointe zu Pointe getragen. Das Programm zielt eher auf 50+ ab, wir als 30-jährige konnten trotzdem herzhaft mitlachen. Absolute Empfehlung" (Zuschauer)

Geschlechter-Verständigung mit Lachtränen-Garantie: Atemberaubend witzig und auf den Punkt gebracht beantwortet Edi Jäger Fragen, die Frauen an ihn gerichtet haben:
Warum schlafen viele Männer immer sofort nach dem Orgasmus ein?
Warum können Männer Schmutz nicht erkennen?
Wo schauen Männer hin, wenn sie eine Frau zum ersten Mal sehen?
Warum reden Männer weniger als Frauen? etc.
Dem männlichen Publikum bietet Jäger einen Crash-Kurs im Umgang mit unangenehmen Fragen der Frauen – von Fällt dir gar nichts auf? bis hin zu Wieviele Frauen hast du schon vor mir gehabt?

"Jäger ist eine Klasse für sich" (Der Standard)
"ein fantastischer Edi Jäger ... das Publikum amüsiert sich köstlich" (OÖN)

"Herrlich! Zum ersten Mal im Leben fühlt sich mein Mann wirklich verstanden. Woher wussten Sie so genau wie es bei mir zu Hause zugeht! ... Was für ein perfekter Abend!
//... hat meiner Frau aus der Seele gesprochen. Wir haben bereits zum zweiten Mal Tränen gelacht! ... extrem lustig, erschreckend wahrheitsgetreu und sehr beruhigend: es fördert das Verständnis für den Partner ...
Danke für diesen absolut geistreichen, grenzgenialen Auftritt." (Zuschauer)

"umwerfend komisch... Jäger hat die Lacher auf seiner Seite" (Salzburger Nachrichten)

"Jäger legt die Latte des Humor-Niveaus ganz hoch an." (Augsburger Allgemeine)
"ein grandioser Mime ... bricht alle Komik-Rekorde" (FAZ)

"Einsame Spitzenklasse. ... die Spiel- und Sprechkunst, die Körpersprache, eine unfassbare Bühnenpräsenz – ... super !!" (Veranstalter)

Hotel Palindrone - 30 Jahre Jubiläum

Eine Band aus dem südlichen Umland von Wien hat mit ihrem ungewöhnlichen Konzept und humorvollen Ansatz internationalen Erfolg erzielt und feiert nun ihr 30-jähriges Bestehen.

Ihr vielseitiger Musikstil kombiniert Maultrommeln, Beatboxing, Saxofon, Dudelsack und viele weitere Instrumente in einer Mischung aus historischen Tänzen, klassischen Stücken und modernen Tunes. Diese Vielfalt begeistert sowohl Konzertbesucher:innen als auch Partycrowds.

Es klingt gewagt: Klanguniversen von Maultrommeln und Beatboxing, jazzigem Saxofon, Dudelsack, Klavier, Klangexperimenten mit Abflußrohren, Nyckelharpa und Dutzenden weiterer Instrumente begegnen sich in historischen Tänzen, klassischen Stücken, traditionellen und selbst komponierten Tunes, Countrysongs oder Geschichten über Cyborgs aus der Zukunft. So gelingt es Hotel Palindrone, bildungsbürgerliches Konzertpublikum wie ekstatisch tanzende Partycrowds gleichermaßen zu begeistern.

Zum Dreißiger werden Hotel Palindrone einen bunten Rückblick geben, Stücke vielfältigster Herkunft aus all ihren Schaffensphasen. Dazu kommen noch die Klangfarben und die Stilvielfalt, die die Gastmusiker:innen des Abends beisteuern: Ein magischer Abend ist zu erwarten!

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann