Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. "Frisson Live 2026" markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels - kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum - ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

"Frisson" beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.
Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.
Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Mark Seibert & Lukas Perman
präsentieren

Die große Filmmusikgala der Musicalstars Vol.2

Nach dem restlos ausverkauften Konzert des Formats "Die große Filmmusikgala der Musicalstars" im Herbst letzten Jahres kehrt die erfolgreiche Konzertreihe am 17. Oktober 2026 um 19.30 Uhr als Vol.2 mit neuem Programm und einer teilweise neuen Starbesetzung zurück in die Wiener Stadthalle, Halle F.

Die größten Filmmelodien aller Zeiten werden von den beliebtesten Musicalstars Österreichs auf eindrucksvolle Weise interpretiert.

Es singen für Sie die bezaubernden Künstlerinnen Nienke Latten, Patricia Meeden und Marjan Shaki sowie die charmanten Künstler Gino Emnes, Lukas Perman, Drew Sarich und Mark Seibert.

Mit einem großen philharmonischen Orchester unter der Leitung von Alex Johansson dürfen Sie sich auf ein Konzerterlebnis auf höchstem musikalischem Niveau freuen.

Durch den Abend führen die Initiatoren und Produzenten des Konzerts, Mark Seibert und Lukas Perman, in gewohnt charismatischer und freundschaftlicher Manier.

Spieglein, Spieglein an der Wand... Die böse Königin ist neidisch auf ihre Stieftochter Schneewittchen, deren Inneres viel schöner ist als ihres. Also befiehlt sie dem Jäger, sie aus dem Weg zu schaffen. Schneewittchen flieht in den verzauberten Wald, wo sie auf ein geheimnisvolles Irrlicht trifft, das ihr von der sagenhaften Legende der sieben Zwerge erzählt und sie zu Druidin Frida führt. Fortan führt Schneewittchen ein friedliches Leben - doch dann steht eines Tages eine alte Hexe mit einem vergifteten Apfel vor der Tür...

Grimms berühmtes Märchen in brillanter Neuerzählung: Die Geschichte über die tapfere Prinzessin mit Haut so weiß wie Schnee, Lippen so rot wie Blut und Haar so schwarz wie Ebenholz erwacht in diesem zauberhaften Musical von Sandra E. Mae, produziert von Pixxie Stage Productions, zum Leben. Magisch, mitreißend und unvergesslich - ein musikalisches Bühnenabenteuer für die ganze Familie.

Dauer: ca. 90 Minuten

Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Liebe hat unendlich viele Klangfarben – und Musik ist ihr schönstes Ausdrucksmittel. Mit ihrem unverwechselbaren Stil nehmen die Schick Sisters das Publikum mit auf eine gefühlvolle Reise durch die Welt der Liebe – mal zart, mal kraftvoll, aber immer berührend. In deutscher Sprache, auf Englisch und Französisch erzählen sie von Sehnsucht, Glück, Herzklopfen und gebrochenen Herzen. Eigene Kompositionen treffen auf liebevoll ausgewählte Covers und neu interpretierte Klassiker – jedes Lied ein kleines Kunstwerk. Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis voller Emotion, Harmonie und musikalischer Raffinesse.

Außerdem: wer das Schwesterntrio aus ihrer kabarettistischen „Dornrosen“-Vergangenheit kennt, weiß, dass auch der Humor in ihren Konzerten nicht zu kurz kommt!

Katharina Schick: Vocals, Acoustic Guitar
Christine Schick: Vocals, Violine
Veronika Schick: Vocals, Doublebass, Piano

Austropop meets Rock – von Wolfgang Ambros bis ZZ Top

Seit mittlerweile 10 Jahren stehen sieben leidenschaftliche Musiker aus dem Mostviertel gemeinsam auf der Bühne und begeistern ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Austropop-Klassikern und internationalen Rock-Hits. Ihr Markenzeichen: 100 % echte Livemusik – ohne Computer, ohne Playback, dafür mit spürbarer Leidenschaft und musikalischem Können.

Das Repertoire reicht von den großen Austropop-Legenden wie Wolfgang Ambros über zeitlose Rock-Hymnen bis hin zu energiegeladenen Songs von Bands wie ZZ Top.

Diese sorgfältig ausgewogene Songauswahl macht jedes Konzert zu einer musikalischen Reise durch mehrere Jahrzehnte – voller Emotionen, Erinnerungen und echter Gänsehautmomente.

Ob Jung oder Alt, Rockfan oder Austropop-Liebhaber: Die Band versteht es, ihr Publikum mitzunehmen, mitzureißen und für unvergessliche Konzertabende zu sorgen. Authentisch, ehrlich und mit spürbarer Spielfreude stehen die sieben Musiker für handgemachte Livemusik, die man hört und fühlt.
„Austropop meets Rock“ ist mehr als ein Motto – es ist ein Versprechen für mitreißende Livemusik, starke Stimmen, groovende Gitarren und beste Stimmung.

Sitzplatz-Konzert! Freie Platzwahl!

KIP Kulturinitiative Puchenau in Kooperation mit dt24Event OG

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

NIRVANA SYMPHONIC TRIBUTE – das Erfolgsprogramm erstmals in Deutschland

Unvergessen. Ungebändigt. Zeitlos.
Kurt Cobain und Nirvana prägten eine ganze Generation – jetzt erklingen ihre Songs in einer Tribute-Rock-Classic-Show der ganz besonderen Art, it smells like Teen Spirit.

Der kompromisslose Garagensound von Nirvana trifft auf symphonische Elementze, Rock mit orchestralem Touch: verzerrte Gitarren, treibende Drums – getragen und veredelt durch das Teen Spirit Orchestra, ein kleines Salon-Orchester, das den Songs neue Farben verleiht, ohne ihren rauen Kern zu verlieren. Rock bleibt Rock – das Orchester ergänzt, akzentuiert, atmet mit.

Nirvana Symphonic Tribute feiert die Musik und den Spirit der Band live on stage. Authentisch, intensiv und nah am Original, mit Sebastian als Kurt, - und zugleich überraschend neu.
Klassiker wie „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“, „Rape Me“ oder „In Bloom“ entfalten in dieser besonderen Klangwelt eine zusätzliche emotionale Tiefe.

Ein Abend für alle, die Nirvana lieben – pur, ehrlich und mit einem feinen orchestralen Touch.

Vier Jahrzehnte im Dienste der Musik:
Der Singer/Songwriter Chris Watzik feiert 2026 sein 40-jahriges Buhnenjubilaum

40 Jahre Buhne - und er ist immer noch ein Schreihals

Der steirische Musiker, Sanger und Gitarrist Chris Watzik begeht in diesem Jahr ein Jubilaum: Seit nunmehr 40 Jahren steht er auf den Buhnen Osterreichs und daruber hinaus. Was 1985 begann, hat sich zu einer vielschichtigen Karriere entwickelt, die Genres wie Rock, Pop und Funk umfasste, und schliesslich im Austropop mundete.

Zunachst als Solokunstler unterwegs, grundete Chris Watzik 2009 die Liedermacherband "SOLOzuVIERT'" mit der er 11 Jahre auf Tour war, und 5 Alben auf den Markt brachte. Nach der Auflosung der Band 2020, veroffentlichte der Steirer ein neues Soloalbum und ist seither wieder mit eigener Band auf Tour. Das 40. Buhnenjubilaum ist fur Watzik Anlass zur Reflexion und zur Vorfreude: "Vier Jahrzehnte auf der Buhne, das sind unzahlige Geschichten, Begegnungen und natuerlich viel Musik."

„DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist ein musikalisches Porträt über fünf Jahrzehnte Chanson mit den unerzählten Geschichten starker Frauen der 1920er- bis 1970er-Jahre. Sängerin und Schauspielerin Janine Hickl entführt, gemeinsam mit Bernd Leichtfried am Klavier und Maria Boneva an der Violine, in die Welt bekannter Stars und nimmt das Publikum mit auf einen Spaziergang durch die Gassen von Paris. Gemeinsam entdecken sie die sinnlichen Melodien der goldenen Ära des Films bis hin zu den kraftvollen Hymnen der 70er-Jahre.

„DIVAS – Les Grandes Dames de la Chanson“ ist eine Hommage an die unvergesslichen Chansons und Künstlerinnen dieser Jahre, die bereits Generationen begeistert haben – und ein unvergessliches Muttertagsgeschenk, um alle starken Frauen in unserem Leben zu feiern.

Janine Hickl und Bernd Leichtfried widmen sich mit Leidenschaft der Bewahrung und Neuinterpretation der Musik der 20er- bis 70er-Jahre sowie der Kunst des Geschichtenerzählens. Dabei nutzen sie die Bühne als Ort der Erinnerung, an dem die Lebenswege bemerkenswerter Künstlerinnen erzählt und ihre Werke bewahrt werden. Mit Herz und Seele fangen sie sowohl die Essenz als auch den Glanz vergangener Zeiten ein und schlagen Brücken zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auf ihrer gemeinsamen künstlerischen Reise hat das Kollektiv bereits mehrere Musikrevuen kreiert und international auf die Bühne gebracht. Dazu zählen die Stücke „Nothing in Between – the Simple, Complicated Life of Hedy Lamarr“, ein Porträt über die Schauspielerin und Erfinderin Hedy Lamarr, „Aufgelöst – Georg Kreislers Werke für Topsy Küppers“sowie „Ein Abend mit Edith Piaf“.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Seit 2012 ist das Vorbild der musikalischen Richtung der „BBSC Blues Band Supercharged“ die US-amerikanische Band "Blues Brothers ®". Von ihnen wurden nicht nur zwei Filme gedreht, sondern sie haben auch Songs wie "Gimmie Some Lovin" oder "Everybody Needs Somebody" zu noch heute aufrechten Hymnen gemacht.

Die musikalische Ähnlichkeit zum Original ist beeindruckend, viele Musikbegeisterte können keinen Unterschied feststellen. Das Ziel der Band ist, eine optimale und authentische Mischung aus Perfektionismus und Improvisation zu bieten und das Publikum dabei in die Welt des Blues-Rock zu verführen.
Der groovige Sound, erfahrene Sänger, einstudierte Tanzroutinen und der Bläsersatz mit Power sind unser Erfolgsrezept, um Zuhörern ein eindrucksvolles Spektakel zu bieten.

Elena Gabrielle - international comedy queen, chaos merchant, and all-around vibe saboteur - is back with her vibey-iest show yet: "Disturb the Vibe"

Get ready for vibe checks, vibe confessions, and vibe revelations as Elena Gabrielle flips the script, disturbs the vibe, and leaves you questioning everything you thought you knew about relationships, stereotypes, and the legacies we leave behind.

It’s time to embrace the chaos.