Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erleben Sie die fesselnde Reise der Kunstmann-Brüder entlang der längsten Gebirgskette der Welt – den majestätischen Anden. Auf einer außergewöhnlichen Expedition durch die atemberaubenden Landschaften Chiles, Argentiniens und der Osterinsel führt Sie dieses visuelle Meisterwerk zu den abgelegensten und faszinierendsten Orten der Erde.

Von den endlosen, surrealen Wüstenlandschaften im Norden bis hin zu den eisigen Weiten Patagoniens – dem „Ende der Welt“ – entdecken Sie mit uns die einzigartigen Kontraste dieser entlegenen Regionen. Die Reise führt weiter in das atemberaubende Feuerland und endet auf den mystischen Osterinseln.

Diese spektakuläre Multimedia-Show zeigt nicht nur die schier unberührte Natur, sondern auch die Herausforderungen und Abenteuer, die die Brüder auf ihrer Reise meisterten. Genießen Sie beeindruckende Luftaufnahmen, aufgenommen mit einem Hubschrauber, einer Cessna und modernen Drohnen, die den Blick auf diese außergewöhnlichen Landschaften aus völlig neuen Perspektiven eröffnen.

Sehen Sie Südamerika aus einer völlig neuen Sicht – atemberaubend, dramatisch und unvergesslich!

Ein Flug nach Graz wird zum Albtraum: In Terminal kreuzen sich die Wege von Crew, Passagieren und Schmugglern. Zwischen Duty-Free-Kaffee, Turbulenzen und einem Mordfall entpuppt sich das Flugzeug als Kammerspiel voller Geheimnisse. Jede Figur hat etwas zu verbergen - und das Publikum entscheidet, wie die Geschichte weitergeht.

Jede Aufführung ist einzigartig, jede Wendung eine Überraschung - und du entscheidest, wie die Geschichte ausgeht. Werde Teil eines unvergesslichen Abends voller Spannung, Kreativität und packender Tänze.

"TERMINAL" - Rätseln, entscheiden, staunen.

Sei dabei!

240 Jahre nach ihrer Uraufführung im Theater an der Wien, kommt „Le Nozze di Figaro“ in Kooperation mit der internationalen Mozart Akademie der Anton Bruckner Privatuniversität als dritte Oper im Mozart Zyklus nach Bad Hall. Über 120 der schönsten jungen Stimmen aus 35 Nationen versammeln sich zum Mozart Wettbewerb im September 2025 in Bad Hall. Im öffentlichen Finale (06.September, 18.00 Uhr) werden auch Sonderpreise in Form von Engagements für den „Figaro“ vergeben. Die beiden bisherigen Produktionen „Zauberflöte“ und „Cosi fan tutte“ wurden von Publikum und Presse gefeiert.

In der Bad Haller „Figaro“-Fassung werden die Arien in italienischer Originalsprache gesungen, begleitende Rezitative und Untertitel in deutscher Sprache präsentiert. Die musikalische Leitung liegt in den bewährten Händen von Matthias Achleitner, welcher gemeinsam mit seiner OÖ. Philharmonie Mozarts Meisterwerk erklingen lassen wird.

In einer katholischen Schule in New York prallen zwei Weltanschauungen aufeinander: Die konservativ-strenge Schuldirektorin Schwester Aloysius misstraut dem charismatischen, weltoffenen Pater Flynn und stellt seine moralische Integrität in Frage.

Hat er tatsächlich einen Schüler missbraucht – oder ist alles nur Einbildung?

Keine Beweise, keine Zeugen. Was als vager Verdacht beginnt, wird zum Gerücht und entfaltet eine unaufhaltsame Eigendynamik.

Es entspinnt sich ein erbitterter Kampf um die Wahrheit, aber auch um Macht, Profilierung und Verantwortung.

Mit dem vielfach ausgezeichneten Drama ZWEIFEL bringt der „Theaterverein - Kultur im Park“ in Kooperation mit dem „Kulturpark Traun“ ein Werk von zeitloser und beklemmender Aktualität auf die Bühne. Das moralische Dilemma rückt in den Mittelpunkt und nimmt nicht nur die handelnden Personen, sondern auch das Publikum in die Verantwortung.

John Patrick Shanley wurde für DOUBT: A PARABLE im Jahr 2005 mit dem Pulitzer-Preis, dem Tony Award und dem Drama Desk Award ausgezeichnet. Die Verfilmung mit Meryl Streep und Philip Seymour Hoffman wurde für fünf Oscars nominiert.

Katharina Bigus und Ferdinand Kopeinig, bekannt aus Publikumserfolgen wie „Ziemlich beste Freunde“, „Meisterklasse“ und „Sechs Tanzstunden in sechs Wochen“, stehen als Hauptdarsteller dieses packenden Vierpersonenstücks gemeinsam auf der Bühne: ein Theaterabend, der nachhallt.

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß!

In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft!

Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr.

"Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt!

Dauer: ca. 60 Minuten

Gegenwartsdramatik ist ein wesentlicher Teil des Programms am Landestheater Niederösterreich. Deshalb wird seit 2012 in Zusammenarbeit mit dem Land Niederösterreich alle zwei Jahre ein Arbeitsstipendium zur Förderung der zeitgenössischen Dramatik vergeben. Schirmherr und Namensgeber des Preises ist Peter Turrini, der zu den wichtigsten österreichischen Theaterautoren der Gegenwart zählt. Gefördert wird der*die Gewinner*in des Stückefests 2025. Das Stückefest findet in Zusammenarbeit mit unseren Kooperationspartner*innen – dem DRAMA FORUM der uniT Graz und dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien – statt.

Im Wettbewerb 2025 um das Stipendium befanden sich die Stücke „rummelfantasie (mayday mayday)“ von Stephan Langer, „Intendantenwechsel“ von Armela Madreiter, „NO MERCY SISTERS“ von Marcus Peter Tesch sowie „der mund wenn er kippt ist ein teich“ von Paula van Well.

Ausgezeichnet wurde am 22. Mai paula van well für den Text der „mund wenn er kippt ist ein teich“. Die Fachjury, bestehend aus der Regisseurin Anne Bader dem Autor, Übersetzer, Sprecher und Lektor Martin Thomas Peslund Marie Rötzer der künstlerischen Leiterin des Landestheaters Niederösterreich, begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well ist ein melancholischer, komplexer Text, der uns wie in einen alten Polaroid-Fotopparat hineinschauen und in Kindheitserinnerungen kippen lässt. Klimawandel und Persönliches verwebend, bringt uns der Text wieder mit der eigenen Jugend zusammen, in der wir uns als Einzige falsch fühlten und ständig ins Schwimmen gerieten, während der Rest der Welt mühelos zu funktionieren schien. Das alles in einer Sprache, die Bilder im Kopf entstehen lässt, der eine Poesie, aber auch eine Leichtigkeit hat – und stets ein Anliegen, was mit dem Publikum verhandelt werden soll. Aber der Text gibt auch, ähnlich einem undurchsichtigen Tümpel, Rätsel auf – Rätsel, die es wert sind, gelöst zu werden.

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well wird in der Spielzeit 2025/26 von der Regisseurin Anne Bader in der Theaterwerkstatt des Landestheaters Niederösterreich am 07. März 2026 zur Uraufführung gebracht.

Mitwirkende

Katharina Rose
Marthe Lola Deutschmann
Julia Kreusch

Inszenierung
Anne Bader

Bühne und Kostüme
Andrea Simeon

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Musik
Volker Schmidt

Aladin und die Wunderlampe
eine abenteuerliche Kinderoper mit Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov

empfohlen ab 3 Jahren
Dauer 60 Minuten
Ensemble Oper@Tee

Libretto & Bearbeitung Alice Waginger

Erleben Sie die magische Kinderoper "Aladin und die Wunderlampe“ in der Krypta der Peterskir-che. Die kindgerechte Aufführung entführt die jungen Zuschauer in die aufregende Welt von Ala-din mit spannenden Abenteuern und zauberhaften Begegnungen. Die detailverliebte Inszenierung und farbenfrohen Kostüme machen die Aufführung zu einem visuell und musikalisch nachhaltigen Erlebnis.

Österreichs Kinderopern-Spezialisten Oper@Tee vermitteln spielerisch wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen."

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

In Kooperation mit dem Wien Museum
50 Jahre Punk / 50 Jahre Arena-Besetzung

Vor 50 Jahren sorgte Punk in England für ein Erdbeben – und auch in Wien waren die Ausläufer zeitverzögert zu spüren. Ab Ende 1976 etablierte sich eine kleine, umtriebige Szene, die mit brachialer Musik und provokantem Auftreten das hiesige Spießertum in Alarmbereitschaft versetzte. Das gehört gefeiert! Genauso wie der 50. Jahrestag der Arena-Besetzung im Sommer 1976. Im Rahmen einer Kooperation zwischen Arena und Wien Museum freuen wir uns auf folgende Aktivitäten 2026/27:

6./7. März 2026: Großes Punk-Konzertwochenende in der Arena unter dem Titel "Erdberger Stadtentwicklungsfest". Legenden der Wiener Punkmusikszene um 1980 treffen auf junge Bands von heute:

Tag 2 I 7. März

Die Böslinge
C.A.M.O.
Freigang
Post
Ronnie Rocket Urini & Die letzten Raketen
Szene Putzen
...und andere

22. April 2026: Präsentation der Publikation "Wien du tote Stadt“ im Wien Museum. Das Buch vereint 25 Interviews mit zentralen Protagonist:innen der damaligen Szene. Dazu kommen u.a. jede Menge Fotos von Kodak sowie Plakate, Plattencover, Fanzines etc.

17. Juni 2026: Eröffnung "50 Jahre Arena" in der Community Gallery des Wien Museums.

Ab Juni 2027: Punk um 1980-Ausstellung im Wien Museum Karlsplatz Weitere Programmpunkte in Planung!

William Shakespeare
Inszenierung: Lisa-Maria Cerha

Etwas ist faul im Staate Dänemark! Nur wenige Wochen ist es her, dass der alte König Hamlet unerwartet im Schlaf verstarb - von einer Schlange gebissen, wie es heißt -, da hat sein Bruder Claudius bereits des Toten Frau geehelicht und den Thron bestiegen. Prinz Hamlet, der Sohn des alten Königs, sieht sich vor vollendete Tatsachen gestellt, und nun wandert des Nachts auch noch ein Gespenst umher, das Grausiges berichtet: „Die Schlange, die deinen Vater tödlich biss, sie trägt jetzt seine Krone.“ Der Offenbarung des Brudermords folgt sogleich der Ruf nach Rache, die Hamlet ausführen soll. Im Geflecht aus Skrupel, Pflichtgefühl und höfischen Intrigen zu Untätigkeit verdammt, versucht der junge Prinz seinen Weg zu finden - mit potenziell tödlichem Ausgang.

Für die Box eingerichtet und auf die Essenz reduziert, kommt Shakespeares berühmte Rachetragödie HAMLET in der Regie von Lisa-Maria Cerha mit nur vier Darsteller:innen aus, ohne ihre Kraft einzubüßen.

Audioeinführung von Juliane Schotte (Dramaturgin)

Mit Isabella Campestrini / Luzian Hirzel / Nico Raschner / Josepha Yen
Inszenierung: Lisa-Maria Cerha / Bühne und Kostüm: Natascha Maraval / Video: Sarah Mistura / Dramaturgie: Juliane Schotte

von Elisabeth Bakambamba Tambwe

Eine Produktion von Dig Up Productions

In Koproduktion mit ImPulsTanz Festival und Theater am Werk

Uraufführung

Bang bang, my baby shot me down! Was, wenn dieses "Baby" ein Teil von uns wäre, der keine Kugeln mehr abfeuert, sondern Bilder - als wäre jedes Selfie wie ein Schuss, der mitten in die eigene Identität geht? Elisabeth Bakambamba Tambwe, die sich als jemand einen Namen gemacht mhat, die bei wohlbekannten Geschichten gern etwas genauer hinsieht, will mehr vom Mythos des Narziss als eine handliche Parabel für unsere Ära der Selbstbezogenheit. Bei ihr steigen Max Mayer, Sunny Jana und Bishop Black, drei Künstler*innen mit radikal unterschiedlichen Backgrounds, herab in den Spiegel und fördern tiefliegende Erkenntnisse über unsere Obsession mit der Oberfläche zutage - Selbstwissen als "notwendiges und riskantes" Projekt.

SelFist lädt uns ein, Körper, Räume und Geschichten auseinanderzunehmen, als wären sie Puzzleteile, die wir absichtlich falsch zusammensetzen - so lange, bis die Wahrnehmung selbst zu knistern beginnt und die gewohnte Mechanik der Bedeutungen kurz innehält. Ein Moment, in dem das Selbst sich neu erfindet oder zumindest erkennt, wie brüchig es eigentlich ist. Die Produktion, die Tambwes langjährige Beschäftigung mit den Arbeiten des französischen Philosophen Roland Barthes fortsetzt, feierte im Sommer 2025 im Rahmen von ImPulsTanz seine Uraufführung und ist jetzt am Theater am Werk zu sehen.

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

Im Programm "Zaumghern" spielt der Schauspieler Fritz Egger mit dem Quintett ALPKAN ein literarisch-musikalisches Ping-Pong. Dabei werden thematisch Kulinarik, Trauer, die Liebe, das Künstlerleben, Nachbarschaft und vieles mehr be- und abgehandelt.

ALPKAN – die schrägen Vögel der Neuen Volksmusik – lachen, trauern und sudern in ihren Liedern. Mit der Besetzung Trompete, Tuba, Posaune, Gitarre, Schlagzeug und Gesang fusionieren sie traditionelle Volksmusik aus Österreich mit Einflüssen aus anderen Musikstilrichtungen – Balkan, Jazz, Wienerlied. Oft mit Mundart-Texten, teils kroatisch, teils instrumental – immer mit humorvollen Untertönen!



Wie die Faust aufs Auge passen dazu Fritz Eggers kabarettistische Einlagen und die von ihm gelesenen Texte des Mundart-Autors Hans Kumpfmüller. Der Salzburger Fritz Egger ist ein Multitalent – Schauspieler, Kabarettist, Regisseur, Autor, Theatergründer, Intendant des Theatersommers Meggenhofen - und er ist jemand, der brillant zu erzählen und weiß.



Der dritte Protagonist des Abends – wenn auch nicht persönlich anwesend, sondern durch seine Literatur vertreten - ist Hans Kumpfmüller: Er ist einer der erfolgreichsten und produktivsten Dialekt-Schriftsteller unseres Sprachraums. In seinem Werk kritisiert er die Doppelmoral von Politikern und Mächtigen, aber auch die Sturheit seiner Innviertler Landsleute. Er schreibt gegen die Methoden einer industrialisierten Landwirtschaft und über das gespaltene Verhältnis unserer Landsleute zur eigenen Sprache beziehungsweise zum bairischen Dialekt. Kostprobe gefällig? "Sei lebda long a bazefisd quen und donn darendsn min woffnradl!"

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

WHOOSH! - Der ganz normale Schlagzeug-Wahnsinn

Sieben Rhythmus-Freaks, allesamt Mitglieder renommierter europäischer Orchester, vierzehn flinke Hände - Louie’s Cage Percussion sprengt die Grenzen von Klassik, Jazz, Rock und Pop. In ihrem neuen Familienprogramm begleiten wir sie durch einen Tag voller Rhythmus, Humor und Spielfreude. Mit beeindruckender Präzision, schauspielerischem Talent und viel Witz begeistern sie ihr Publikum, das aktiv ins Geschehen eingebunden wird. Eine mitreißende Show zum Staunen, Lachen und Mitmachen - langweilig wird es garantiert nicht!

Besetzung:
Florian Klinger (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Maximilian Thummerer (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Alessandro Petri (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Sara Chakarova (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Simon Steidl (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Lucas Salaun (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Richard Schmetterer (Regie)

Sechs junge Musiker, zwölf flinke Hände, allesamt Schlagwerker renommierter Orchester – das ist die explosiv-perkussive Mischung von Louie’s Cage Percussion. In ihren Programmen sprengen sie die Grenzen musikalischer Genres und lassen ihrer Kreativität freien Lauf:

Mit großer Leidenschaft, beeindruckender rhythmischer Präzision, schauspielerischem Talent und viel Humor spielen sich die Klangkünstler durch die Epochen der Musikgeschichte aus Klassik, Jazz, Rock und Pop. Mit Ihren beliebten Kinder- und Jugendprogrammen begeistern sie alle Altersgruppen und sind regelmäßig zu Gast im Wiener Konzerthaus, der Hamburger Elbphilharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein, der Philharmonie Luxembourg oder bei der Jeunesse Österreich.

Die Musiker von Louie’s Cage Percussion sind Mitglieder renommierter europäischer Orchester: Tonkünstler Orchester Niederösterreich, Volksoper Wien, Oper Graz, Bühnenorchester der Wiener Staatsoper und Slowenisches Nationaltheater Maribor. Sie sind gefragte Dozenten auf Meisterkursen, Lehrende an Musikschulen und mit zwei Professuren für Schlagwerk an der Kunst Universität Graz vertreten.

Bereits während ihres Studiums gründeten sie Louie’s Cage Percussion um musikalische Freiheit auszuleben, auf ihren Instrumenten zu experimentieren, neue Sounds zu kreieren und musikalische Geschichten zu schreiben.

Die Musiker möchten besonders junges Publikum darin bestärken kreativ zu sein, Freude an Musik zu haben und eigene Ziele zu verfolgen. Diese Botschaft der Leidenschaft und Zielstrebigkeit geben sie als musikalische Rolemodels beim Musizieren, beim Unterrichten und besonders im Jugendprogramm und den Workshops weiter.

Monika Martin ist eine erfolgreiche österreichische Sängerin im Bereich Schlager und volkstümliche Musik. Ihren Durchbruch feierte sie 1996 mit dem Hit „La Luna Blu“, nachdem sie zuvor als Leadsängerin der Band „Heart Breakers“ auftrat. Sie hat zahlreiche Preise gewonnen und ist bis heute mit ihren Alben und Konzerten in Österreich und Deutschland sehr erfolgreich.

Von 16 bis 60!

Ein Lebenslauf nach wahren Begebenheiten und Erinnerungen.

In "Na gratuliere"…, seinem 4. Soloprogramm, feiert Wolfgang Fifi Pissecker gleich mehrere Jubiläen:

Nämlich die Überschreitung der magischen Grenze des 60ers, welche er sich mit 16 nicht vorstellen konnte, sowie sein 44-jähriges Bühnenjubiläum, mit dem er als 16-Jähriger schon eher gerechnet hatte!

Davon alleine mehr als 40 Jahre mit der erfolgreichsten Kabarettgruppe Österreichs "Die Hektiker", zu deren Gründungsmitglied er zählt. (Gründungsjahr 1881, gefühlt!)

In "Na gratuliere"… blickt der Publikumsliebling auf seine ersten 60 Jahre in diesem Leben zurück und lässt seine Vergangenheit in einem humorvollen Abend noch einmal Revue passieren. Soweit er sich halt noch daran erinnert.

Angefangen davon, wie alles damals angefangen hat, bis zu wie es möglicherweise einmal zu Ende gehen wird. Frei nach dem Motto: Wenn schon nicht das Beste, dann zumindest das Lustigste zum Schluss!

Pointenreich reflektiert der Mann, der in den Vorstadtweibern als Anatol brillierte, alles, was war, was ist, und möglicherweise auch noch sein wird. In "Na gratuliere"… gibt uns Wolfgang Fifi Pissecker sehr persönliche und humorvolle Einblicke in seine ersten 6 Jahrzehnte auf Erden und warum seine Oma so wegweisend für diese war!

A must see!

"Na gratuliere"…

Der Kongress bietet eine große Themenvielfalt und lädt zum direkten Austausch mit inspirierenden Mitgestalterinnen und Besucherinnen ein.

Das Programm trifft den Zeitgeist und

- bestärkt darin, für die eigene fanzielle Unabhängigkeit zu sorgen
- spricht Mut zu, wenn es um die Prävention von & Schutz vor (sexueller) Gewalt geht
- inspiriert mit Düften, die die Weiblichkeit stärken
- beschäft sich mit der Frau im Wechsel
- räumt mit Mythen rund um die "weibliche" Sexualität auf
- rüttelt wach beim Thema "Altersarmut" und

setzt insgesamt Perspektiven und lässt uns "Frauenräume neu denken"

Speakerinnen: Katrin Sander, Marie Scherz, Maria Lankmair, Nadine Rustler, Christina Kelz-Flitsch, Diana Zenz, Antonia Köck, Elisabeth Cartellieri

Der Frauenkongress ist ein Treffpunkt für Menschen aus ganz Österreich, die sich für Frauenthemen begeistern. Er richtet sich an alle, die Räume für weibliche Perspektiven, Netzwerke und zukunftsorientierte Ideen öffnen möchten – unabhängig von Alter, Branche oder Hintergrund.

- Frauen stärken und sichtbar machen
- Empowerment & Erfolgsgeschichten – von Frauen für Frauen
- Sichtbarkeit in Gesellschaft, Wirtschaft & Politik
- Gesundheit & mentale Stärke
- Tabus brechen und neue Wege denken
- Schutz & Prävention bei sexualisierter Gewalt