YES - WE ARE DOING IT AGAIN!

DATUM Donnerstag 10.09
UHRZEIT 16:00 - 23:00
WO Vor der Karlskirche Wien
GENRE Dance, Peaktime Techno & Trance
FREE!
RAIFFEISEN FRIENDS-AREA // Abgegrenzter Bereich hinter dem DJ mit eigener Bar

Was wir letzte Jahr gemeinsam erlebt haben, ging in die VERUM GAUDIUM Geschichte ein! Ihr wart verantwortlich für die sagenhafteste Stimmung, seitdem wir Raves veranstalten - so etwas haben wir noch nicht erlebt!

Auch dieses Mal lädt Die KARLSKIRCHE WIEN zum gemeinsamen Kennenlernen ein! Der Kreuzherrenorden veranstaltet gemeinsam mit VERUM GAUDIUM den OPEN CHURCH RAVE-Tival (Rave meets Festival), damit Wien diesen historischen Ort & die Hintergründe besser kennenlernen kann. Der Eintritt in die Kirche ist nach der Heiligen Messe ab 19:00 gratis und Pater Marek lädt zum Gespräch ein.
Von 18.00 - 19.00 Uhr machen wir aufgrund der Messe eine kurze Pause.

Wir freuen uns auf einen respektvollen Umgang mit Menschen, Gebäude und Religion!

Klangspuren Schwaz lädt vom 10. bis 26. September 2026 unter dem Motto "Love is Louder" dazu ein, die Region um Schwaz und Innsbruck als vielstimmigen Resonanzraum für zeitgenössische Klänge zu erleben. Inspiriert vom gleichnamigen Kunstwerk von Sam Durant wird der Slogan zum Leitmotiv eines Programms, das Musik als kraftvolle Antwort auf unsere Zeit versteht - widerständig, tröstend und verbindend. Unter der künstlerischen Leitung von Marco Blaauw spannt das Festival einen Bogen von elektronischer Musik über neue Klangwelten bis hin zu Alter Musik und persischer Tradition. Das Publikum erwarten zahlreiche Uraufführungen und vielfältige Formaten, vom Clubkonzert bis zu intimen Räumen für extrem leise Musik.

Klangspuren Schwaz lädt vom 10. bis 26. September 2026 unter dem Motto "Love is Louder" dazu ein, die Region um Schwaz und Innsbruck als vielstimmigen Resonanzraum für zeitgenössische Klänge zu erleben. Inspiriert vom gleichnamigen Kunstwerk von Sam Durant wird der Slogan zum Leitmotiv eines Programms, das Musik als kraftvolle Antwort auf unsere Zeit versteht - widerständig, tröstend und verbindend. Unter der künstlerischen Leitung von Marco Blaauw spannt das Festival einen Bogen von elektronischer Musik über neue Klangwelten bis hin zu Alter Musik und persischer Tradition. Das Publikum erwarten zahlreiche Uraufführungen und vielfältige Formaten, vom Clubkonzert bis zu intimen Räumen für extrem leise Musik.

Wir laden Sie herzlich zur Buchpräsentation und Lesung von »Amseln« mit Anna Baar ein.

Das Buch: Ein wortgewaltiger Roman über ein von bizarren Selbstinszenierungen geprägtes Frauenleben zwischen Psychodrama, mystischem Wahn und Groteske.

Jesse Barnett, Sänger der US-Hardcore-Band Stick To Your Guns, gehört seit über anderthalb Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen eines Genres, das meist lauter ist als sein Ruf. Parallel zu seiner Bandarbeit hat Barnett eine Reihe eigenständiger musikalischer Projekte betrieben, darunter das atmosphärisch dichte Alternative-Duo Trade Wind, mit dem er mehrere international beachtete Veröffentlichungen vorgelegt hat.

Seine Solo-Akustik-Auftritte sind keine Stiländerung, sondern eine Reduktion auf den Kern seines Handwerks. Barnett präsentiert darin Material aus verschiedenen Phasen seines Schaffens – Stücke, die sonst im Kontext lauter Gitarren stehen, ebenso wie Veröffentlichungen, die er als Gastmusiker oder Kollaborateur realisierte. In den vergangenen Jahren arbeitete er u. a. mit Künstlern aus den Bereichen Hardcore, Post-Hardcore, Alternative und Singer-Songwriter zusammen; auffällig ist dabei sein breites stilistisches Spektrum, das ihn regelmäßig über Genregrenzen hinausführt.

Mit Stick To Your Guns erreichte Barnett Chartplatzierungen in Europa und den USA, veröffentlichte mehrere international tourende Alben und war an Kooperationen beteiligt, die im alternativen Musikjournalismus wiederholt hervorgehoben wurden. Trade Wind etablierte sich parallel als Kritikerliebling mit Fokus auf Produktionstiefe und Songstrukturen, die sich klar vom Hardcore-Fundament seiner Hauptband abgrenzen.

Als Solokünstler konzentriert sich Barnett auf eine werkorientierte Präsentation: Stimme, Text, Arrangement. Die Akustikformate dienen dabei weniger der Intimität als der Schärfung seines Autorenprofils. Seine Stücke erscheinen in diesem Kontext eher wie Notizen aus einem erweiterten Gesamtwerk – ein Archiv, das sich über verschiedene Projekte erstreckt und dessen Linien sich im Solo-Set nachvollziehen lassen.

Barnetts Akustik-Auftritte bilden damit ein Gegenstück zu seiner Bandarbeit: eine Bestandsaufnahme eines Künstlers, der seit Jahren zwischen mehreren musikalischen Rollen oszilliert und dessen Veröffentlichungen, Features und Kooperationen ihm eine ungewöhnlich breite Wahrnehmung innerhalb der internationalen Gitarrenmusik verschafft haben.

TITANIC – DAS BROT IST VOLL
im Rahmen von ÅBGSPÜT – DIVERCITYLABS HIGH PERFORMANCE FESTIVAL

Regie: Aslı Kışlal

Geballte Kraft aus 13 Jahren diverCITYLAB: Eine Communitybuildingsersuchsanordnung, ein Peacemaking-Coaching. Ein großes emotionales Selbstdarstellungs-Feuerwerk.

„Wir sind eure Begleitung durch den Abend und den Rest eures Lebens. Wir sind Schauspieler*innen. Wir sind die Menschen, wir sind die Gruppe, wir sind divers, wir sind aware, wir sind zärtlich, wir sind politisch. Wir wissen, wie der Hase- also wie das Schiff- wie die- das- wie es läuft. Deshalb besteigen wir dieses Schiff, vertrauen, dass unsere Kapitänin es sicher lenkt, und dass sie es nicht verlässt, wenn wir untergehen. Freut Euch auf die geballten Kräfte von drei Generationen Studierender der diverCITYLAB-AKADEMIE, potenziert mit dem Text unserer Absolventin Charlotte Zorell und der Regie von Aslı Kışlal.“

Seit seiner Gründung 2013 versteht sich das diverCITYLAB als kulturpolitische Intervention mit dem Ziel, die Privilegien und Exklusionsmechanismen in der österreichischen Kunstwelt offenzulegen und zu verändern.

"Frei von Bleichmitteln und optischen Aufhellern bündeln wir ein letztes Mal unsere Manipulationskraft. Links gewaschen, falsch coloriert und einmal durch den Dreck gezogen beschließen wir nach 13 Jahren diverCITYLAB - THEATER-, FILM- und PERFORMANCElabor die Epoche des postmigrantischen Theaters in Wien. Wenn selbst die großen deutschsprachigen Bühnen und renommierten Schauspielausbildungen erkennen, dass Performance nicht das Gegenteil von Schauspiel ist und Diversität die Norm, dürfen wir unsere Nicht-Mehr-Existenz in ein Festival transformieren: Wir wollen die gelebte Realität in den Darstellenden Künsten an die Lebensrealität der in Wien aufhältigen Menschen anpassen. Dazu haben wir uns ein gutes Jahrzehnt als postmigrantische Schauspielschule, Kunstvermittlung und Produktionsfirma getarnt. Wir suchen nach einem politischen Theater, das nicht propagandistisch denkt und nach einem zeitgenössischen Ort der Selbstreflexion, der stets offen für gesellschaftliche Veränderungen bleibt."

Im stimmungsvollen Ambiente des Breindl-Kellers veranstaltet der Kellergassenverein Hollabrunn immer am ersten Wochenende nach Schulbeginn einige Kulturabende mit Musik, Lesung, Kabarett. In benachbarten Kellern wird vor, in der Pause und nach den Veranstaltungen zu herzhaften Schmankerln und einem guten Glas Wein geladen. Die Kellergasse liegt in unmittelbarer Bahnhofnähe, an der Adresse Hollabrunn, Dechant-Pfeifer-Straße 3 gibt es einen großen Parkplatz, von dort sind es rd. 300 Meter zu Fuß zum Keller.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft.

Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles.

Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt.

Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener.

Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.

Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist.

Regie: Mateja Koležnik
Bühne und Licht: Klaus Grünberg
Kostüme: Ana Savić-Gecan
Komposition: Bert Wrede
Choreographie: Magdalena Reiter
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Roland Koch
Anton Antonowitsch Skwosnik-Dmuchanowskij, Bürgermeister

Andrea Wenzl
Anna Andrejewna, seine Frau

Lola Klamroth
Marja Antonowna, seine Tochter

Rebecca Lindauer
Ljudmila Lukitschewa Holopow, Schuldirektorin

Paul Basonga
Ammos Fjodorowitsch Ljapin-Tjapkin, Richter

Markus Hering
Artemij Filippowitsch Semljanika, Hospitalverwalter

Gunther Eckes
Iwan Kusmitsch Schpekin, Postmeister

Martin Schwab
Peter Iwanowitsch Dobtschinskij

Hans Dieter Knebel
Peter Iwanowitsch Bobtschinskij

Alexandra Henkel
Fewronia, Kellnerin

Tim Werths
Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, ein Petersburger Beamter

Oliver Nägele
Ossip, sein Diener

Daniel Jesch
Abdulin, Kaufmann

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Zum Abschluss der diesjährigen Saison lädt die Waldviertler TischKultur zu einem besonderen Dinner in den historischen Schlosspark von Grafenegg ein. Toni Mörwald, eine der Ikonen der österreichischen Gastronomie, gestaltet gemeinsam mit Philipp Hagenauer (Executive Chef Schloss Grafenegg) ein Menü, das die Schätze des Waldviertels mit gehobener Kulinarik vereint. Die Veranstaltung bildet den festlichen Ausklang des Grafenegg Festivals und verbindet die kulinarischen Highlights der Region mit dem einzigartigen Ambiente des Schlossgartens. Gäste dürfen sich auf ein exklusives mehrgängiges Menü, ausgewählte regionale Weine und kunstvolle Überraschungen freuen.

THOMAS  GREEN
Im September mit seinem brandneuen Solo-Programm BRAINSTORM auf Tournee
Jetzt auch in Wien

Einer der aufregendsten Comedy-Exporte Australiens kehrt zurück auf die Bühne: Thomas Green präsentiert mit Brainstorm sein brandneues Solo-Programm - ener-giegeladen, pointiert, ein rasantes Stand-up-Feuerwerk. Aufgrund der großen Nachfra-ge wird er nun auch in Wien (10.09.) zu erleben sein.

Nach seiner ausverkauften Debüt Tournee im letzten Jahr verlängert Green seinen Tourplan bis Ende 2026 und kommt - neben zehn Terminen im renomierten Leicester Square Theatre in London - auch nach Berlin sowie nun neu bestätigt nach Köln und Wien. Thomas Greens Tour zählt zu den absoluten Must Sees der internationalen Comedy-Szene.

In Brainstorm nimmt Green das Publikum mit auf eine Reise durch den Wirbelsturm seines eigenen Denkens - impulsiv, unerwartet, herrlich absurd. Die Show erzählt von einem Jahr intensiver Selbstreflexion, das ihm vor allem eines gezeigt hat: Sein Gehirn ist ein Ort voller spontaner Abwege, chaotischer Gedanken und glänzender Pointen.

Thomas Green ist bekannt aus dem britischen Fernsehen (u. a. ITV) sowie Radio (BBC). Er begleitete bereits Größen wie Mo Gilligan, Jason Manford, Russell Kane und Adam Rowe auf Tour. Zudem ist er ein Fanliebling der Podcast Community und regel-mäßig zu Gast im Erfolgsformat Have A Word.

"Incredible comic. One of my favourites to watch live" - Mo Gilligan, britischer Stand-up-Comedian

"Seriously funny f**er"* - Russell Kane, englischer Schriftsteller, Komiker und Schauspieler.

"He’s proof you don’t need a gimmick to be great" - The List, Magazin (Schottland)

2026 feiern Heinz aus Wien ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum.
Das erste Konzert fand im Juni 1996 in der Wiener Sommer-Arena statt, als Vorgruppe der deutschen Band Selig. Gegründet wurde die Band aber bereits 1995. Und so wollen die Herren schon 2025 an den Ort zurückkehren, auf dessen Bühne Heinz aus Wien live das Licht der Livemusik-Welt erblickte.

30 Jahre HEINZ AUS WIEN Vol. 1

1995 war die musikalische Welt in Österreich noch eine andere.

Die Schröders hatten mit "Lass uns schmutzig Liebe machen" die einzige deutschsprachige #1 der Austria Top 40, Die Kelly Family sorgte mit "An Angel" für leuchtende Augen bei den einen und blutende Ohren bei den anderen und "Cotton Eye Joe" von Rednex verursachte seltsame Bewegnungsabläufe auf den Tanzflächen des ganzen Landes.

Und da waren auch diese vier jungen Männer, die kannten sich aus der Wiener Indie-Musikszene und beschlossen gemeinsam Musik zu machen, einfach nur so, mal nur mit deutschen Texten anstatt den englischen, zu denen die vier bisher musiziert hatten. Tagsüber gingen sie dem Brotjob nach, abends trafen sie sich im Studio, schrieben Nummern und nahmen sie gleich auf. So führte das eine zum Nächsten und sie hatten nicht nur eine Band mit dem Namen Heinz, sondern ein Jahr später auch gleich einen internationalen Plattenvertrag in der Tasche. Und das war erst der Anfang.

Seither sind unzählige Autobahnkilometer, unzählige Konzerte in fast jedem Winkel des mitteleuropäischen deutschsprachigen Universums, einige Plattenverträge, viele Kooperationen – ja, auch mit einem Bundespräsidenten – und zahlreiche Alben ins Land gezogen. Man kann ruhig sagen: mit viel Freude haben sie mit ihrer Musik die Zeit begleitet.

Und heute gibt es sie immer noch. Vier Freunde die gerne gemeinsam Musik machen und ab und zu mal noch auf die Bühne steigen, um das zu machen, was sie schon immer konnten: Ihr Live-Publikum bis zur Erschöpfung zu begeistern. Heinz aus Wien also, weiter gehts.

2026 feiern Heinz aus Wien ihr 30 jähriges Bühnenjubiläum.
Das erste Konzert fand im Juni 1996 in der Wiener Sommer-Arena statt, als Vorgruppe der deutschen Band Selig. Gegründet wurde die Band aber bereits 1995. Und so wollen die Herren schon 2025 an den Ort zurückkehren, auf dessen Bühne Heinz aus Wien live das Licht der Livemusik-Welt erblickte.

30 Jahre HEINZ AUS WIEN Vol. 1

1995 war die musikalische Welt in Österreich noch eine andere.

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Und da waren auch diese vier jungen Männer, die kannten sich aus der Wiener Indie-Musikszene und beschlossen gemeinsam Musik zu machen, einfach nur so, mal nur mit deutschen Texten anstatt den englischen, zu denen die vier bisher musiziert hatten. Tagsüber gingen sie dem Brotjob nach, abends trafen sie sich im Studio, schrieben Nummern und nahmen sie gleich auf. So führte das eine zum Nächsten und sie hatten nicht nur eine Band mit dem Namen Heinz, sondern ein Jahr später auch gleich einen internationalen Plattenvertrag in der Tasche. Und das war erst der Anfang.

Seither sind unzählige Autobahnkilometer, unzählige Konzerte in fast jedem Winkel des mitteleuropäischen deutschsprachigen Universums, einige Plattenverträge, viele Kooperationen – ja, auch mit einem Bundespräsidenten – und zahlreiche Alben ins Land gezogen. Man kann ruhig sagen: mit viel Freude haben sie mit ihrer Musik die Zeit begleitet.

Und heute gibt es sie immer noch. Vier Freunde die gerne gemeinsam Musik machen und ab und zu mal noch auf die Bühne steigen, um das zu machen, was sie schon immer konnten: Ihr Live-Publikum bis zur Erschöpfung zu begeistern. Heinz aus Wien also, weiter gehts.