Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Maria Ma
Pur

Maria Ma öffnet als multikreative Hackbrettistin Türen zu unterschiedlichsten Genres.

Sie schuf die Musik zum Ö1 Hörspiel „Märzengrund“ von Felix Mitterer, arbeitete mehrfach mit Star Produzenten Christian Kolonovits, experimentiert mit ihrem Welt-Crunch Projekt MaWieHold!, begleitet Schauspieler*innen bei Lesungen, spielt in der Band von STS Legende Gert Steinbäcker und konzertiert erfolgreich mit ihrer Georg Danzer Hommage „Maria Ma Terzett feat. Ulli Bäer“.

2024 debütierte sie mit „Maria Ma PUR“ im Wiener Konzerthaus und lässt seither ihr Publikum daran teilhaben, was im Laufe der Jahre zu ihrem intensivsten und wichtigsten musikalischen Ausdrucksmittel wurde. Ihre Kompositionen sind vom sphärisch-obertonreichen Sound des Hackbretts, der Natur, ihren Reisen, Begegnungen und Geschichten inspiriert. Sie verwebt schwebende Klangteppiche mit komplexer Rhythmik und lässt ab und wann auch ihre musikalischen Wurzeln durchklingen.

Die musikalischen Begleiter dieses Projektes sind:
Christian Einheller – Perkussion
Thomas Hechenberger – Gitarre
Mischa Krausz – Bass

Eine Veranstaltung im Rahmen der 25. Ars Femina

Ein bunter Streifzug durch die wunderbare Welt der Operette, präsentiert von Roman Pichler & Gäste in Sinabelkirchen. Der Abend verbindet bekannte Melodien und charmante Bühnenmomente zu einem kurzweiligen Programm, das die Leichtigkeit und den Witz dieses Genres feiert.

Das Ensemble nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch schwungvolle Ouvertüren, zarte Arien und beschwingte Ensembles, stets geprägt von Spielfreude und musikalischer Präzision. Die Atmosphäre im Veranstaltungsraum lädt zum Träumen und Schmunzeln ein.

Ideal für Operettenfreunde und alle, die einen heiteren Kulturabend suchen. Rundum-Kultur-Sinabelkirchen sorgt für einen liebevoll gestalteten Abend, bei dem sowohl klassische Hits als auch kleine Überraschungen auf dem Programm stehen.

VARIETÉ AM SONNTAG: Eddie Luis & die Gnadenlosen

Ein Nachmittagskonzert mit dem humorvoll virtuosem Grazer Ensemble um den Multi Instrumentalisten Eddie Luis. Sinnliches und sinnloses aus 70 Jahren Musik gnadenlos interpretiert und improvisiert, ein wenig Theater und viele vertraute Melodien zum Mitsingen für Jung und Alt!

Bei der VKB Band können sie sehen, was drei Multi-Instrumentalistinnen mir ihrer großen Liebe zu Tom Waits veranstalten. Der Bandname entstand nach dem Titel des Woody Allen Films, wo es um die Beziehung von drei Frauen und einen Mann ging. Hier bei diesem spannenden Musikprojekt ist es genauso. Drei Frauen und die Musik von Tom Waits, ein reizvolles Thema, was sie bereits auf drei kleineren Europatourneen vorstellen konnten. Vor allem möchten VKB den Einfluß der Co-Autorin Kathleen Brennan, Tom Waits Frau, in ihren Interpretationen aufzeigen. Alles passt hier zusammen schrieb ein Kritiker nach der letzten Tournee. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.

VKB Band, das sind Rachelle Garniez, Amanda Homi und Kirsten thien, ein Power-Trio von gefeierten New Yorker Künstlern, die sich zusammengetan haben, um die Songs von Tom Waits neu zu interpretieren. Mit ihren erhebenden und einfallsreichen Gesangsharmonien und einem Schatz an Instrumenten wie Banjos, Flaschen, Quetschkommoden und Tröten schaffen sie eine Klangwelt, die zugleich kraftvoll, verspielt und ergreifend ist.

Jede von ihnen ist eine Mischung aus Geschichtenerzählerin und Multiinstrumentalistin, die ihr jeweiliges Handwerk mit über 100 Jahren Erfahrung im Showgeschäft ausübt. Sie treffen sich an der Kreuzung von Tragödie und Komödie, um die wunderschönen Rohdiamanten der Waits-Songs auszugraben und auf Schritt und Tritt neue Facetten freizulegen.

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

In dieser Spielzeit wagen wir uns auf neues Terrain: In Kooperation mit der investigativen Redaktion von Dossier erwartet Sie eine außergewöhnliche Veranstaltungsreihe, die sich brennenden Fragen unserer Zeit widmet. An vier Abenden analysieren wir Enthüllungen, hinterfragen Narrative und ergründen neue Räume. Journalismus trifft auf Bühne - Theater auf Recherche.

Als Publikum sind Sie zum Mitdenken, Nachfragen und Mitdiskutieren eingeladen. Freuen Sie sich auf unerwartete Enthüllungen der Rechercheplattform Dossier, spannende Gäst*innen, humorvolle Einlagen, Live-Musik und eine außergewöhnliche Atmosphäre.

Die Schauspielerin Nikola Jaritz-Rudle und die Investigativjounalistin Julia Herrnböck von Dossier laden alle Interessierten zu einem Abend über Fakten und Propaganda ein. Gespräch trifft Performance und das kritische Denken darf im Theater aufblühen. Gemeinsam werden das Wahre, Schöne und Gute erforscht, aber auch Infodemie, Desinformation und deepfake im Netz enttarnt. Ein diskursiver, immersiver und smart unterhaltender Abend mit Live Regie von Sarah Henker.

Elevate Festival
Musik, Kunst und politischer Diskurs
Graz, 5.–8. März 2026

Elevate ist ein interdisziplinäres Festival mit einem starken Fokus auf kultur- und gesellschaftspolitische Themen, das einmal jährlich in Graz stattfindet.

Das spartenübergreifende Programm bietet neben Performances, Konzerten, Installationen und DJ-Sets auch Workshops, Film-Screenings, Vorträge und Diskussionen.

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Der kleine Tiger und der kleine Bär leben zufrieden in ihrem Häuschen am Fluss. Eines Tages wird eine Holzkiste ans Ufer gespült: außen steht „Pa-na-ma“ drauf, innen riecht sie nach Bananen. Mit der Tigerente im Gepäck brechen die beiden auf. In Panama, so meinen sie, sei alles viel schöner, größer und besser. Auf ihrer langen Reise begegnen sie Schnuddel, dem Affen Bong und dem Reiseesel Mallorca. Sie stürzen von einer Brücke und landen nach einer wilden Fahrt über die hohe See auf einer einsamen Insel im Meer. Dort finden sie tatsächlich die ersehnten Bananen – doch in Wirklichkeit sehnen sie sich nach etwas ganz anderem: ihrem Zuhause. Eine wundervolle poetische Geschichte über Freundschaft, Heimat und das große Glück.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

#WEARE - STARKE STIMMEN, STARKE FRAUEN
Bereits seit 2018 gibt die Wiener Singer/Songwriterin und Digital Creatorin Virginia Ernst mit ihren Frauenkonzerten #WEARE - STARKE STIMMEN, STARKE FRAUEN dem Thema Gleichberechtigung die große Bühne. Über 70 Künstlerinnen und Künstler haben sich in den letzten sieben Jahren der kraftvollen Frauenkonzertreihe angeschlossen, um auf anhaltende, gesellschaftliche Ungleichheiten zwischen Frauen und Männern aufmerksam zu machen. Anlässlich des kommenden Weltfrauentages am 8. März 2026 findet das originale #WEARE Konzert im GLOBE Wien statt.

LINE UP 2026:
Virginia Ernst
Christine Eixenberger
Billie Steirisch
Schick Sisters
Anna Sophie
Madeleine Joel
Die Mayerin
Die Duetten
nathalie.nie
Proschat Madani
Esther Graf
Michael Niavarani

Durch den Abend führen
Silvia Schneider und
Markus Freistätter

#WEARE in ganz Österreich
Neben dem Hauptkonzert am 8. März 2026 im GLOBE Wien finden unter dem Motto "better together" auch in einigen weiteren Bundesländern die #weare -starke Stimmen, starke Frauenkonzerte statt.
Die Frauenkonzerte sind mehr als einfache Musikkonzerte - sie sind ein Symbol für Solidarität und Empowerment, weshalb Männer ebenso daran teilnehmen, wie Virginia Ernst betont.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wenn die Altsteirer spielen, reisst es das Publikum „vom Hocker". Das virtuose Volksmusiktrio ist nicht nur mit Volksmusik erste Klassse, sondern genauso mit Rock und Pop! Ergänzt werden die genialen Musiker durch zwei Publikumslieblinge des Albecker Schloßtheaters, die mit Solotexten & Dialogen für köstliche Unterhaltung sorgen.

Auf den ersten Blick wirkt Till wie ein unauffälliger 15-jähriger Schüler eines traditionsreichen Wiener Internats. Doch während er mit dem Lehrstoff wenig anfangen kann und sich im snobistischen Umfeld seiner Schule fremd fühlt, ist er online eine Berühmtheit. Als jüngster Top-10-Spieler im Echtzeit-Strategiespiel Age of Empires II findet er in der digitalen Welt Halt und Anerkennung und wird als Held gefeiert.

Tonio Schachingers Gegenwartsroman erzählt auf humorvoll-spannende, präzise und berührende Weise eine Coming-of-Age-Geschichte junger Menschen im 21. Jahrhundert. Er begleitet Till zwischen schulischem Leistungsdruck, Internatsalltag sowie den Abgründen und Schattenseiten des Online-Gamings – bis hin zur Matura.

Die Bühnenfassung von Alek Niemiro und Julia Thym bringt Tills äußere und innere Konflikte einfühlsam auf die Bühne. Sie beleuchtet die Machtstrukturen und Autoritäten innerhalb eines Elitegymnasiums und erzählt zugleich sensibel vom Erwachsenwerden zwischen Klassenzimmer und virtuellem Raum. Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Mitwirkende:

REGIE Alek Niemiro
BÜHNE Laura Trilsam KOSTÜME Hanna Krümpfer
DRAMATURGIE Julia Thym

TILL Fabian Cabak
FELI Leonie Berner
MUTTER Elisabeth Nelhiebel
DOLINAR / VATER Simon Jaritz-Rudle
FINA Karoline Breschar
SCHÜLER / GEORG Michael-Lorenz Brandner
SCHÜLERIN Kira Pachner
SCHÜLER Sebastian Egger

MAX RICHTER (UK/DE)
Konzerthaus Wien

Die neu angekündigten Live-Termine führen Richter erstmals seit seiner Welttournee 2024 - anlässlich seines vielgelobten Albums "In A Landscape" - endlich wieder auf’s europäische Festland.
Anfang Oktober gab Richter außerdem die Veröffentlichung seines Original-Soundtracks für Chloé Zhaos kommenden, hochgelobten Spielfilm "Hamnet" bekannt. Der von Decca Records veröffentlichte Soundtrack erscheint digital am 21. November und physisch auf Vinyl am 9. Januar.

Die Ankündigung der Europatournee folgt nur einen Monat nach dem zehnten Jubiläum von Richters transzendentalem Projekt "SLEEP" im September. Zu diesem Anlass spielte er die bislang größten SLEEP-Konzerte im Alexandra Palace (London) und veröffentlichte das neue Album "Sleep Circle" - eine 90-minütige Reise in den hypnagogischen Zustand.
Als einer der einflussreichsten und meistgefeierten Komponisten seiner Generation ist Richter bekannt für seine Fähigkeit, klassische Orchestrierung mit modernen elektronischen Elementen nahtlos zu verbinden. Sein unvergleichliches Talent, tiefgreifende menschliche Erfahrungen in Musik zu übersetzen, hat ihm eine weltweite Fangemeinde eingebracht - sein Werk wurde bislang über drei Milliarden Mal gestreamt.
Neben seinen Soloarbeiten ist Richter ein äußerst produktiver Kollaborateur, der mit führenden Kreativen und Visionären verschiedenster Disziplinen zusammenarbeitet. Er komponierte Musik für Dior-Shows von Kim Jones, schrieb Ballettmusiken für Choreografien von Wayne McGregor und arbeitete im Film-und Fernsehbereich mit Regisseuren wie Denis Villeneuve, Martin Scorsese und Ari Folman.
Richter ist außerdem Mitbegründer von Studio Richter Mahr, das er gemeinsam mit seiner Partnerin, der bildenden Künstlerin Yulia Mahr, ins Leben rief. Das Studio befindet sich in einem umgebauten Bauernhaus in Oxfordshire, umgeben von 31 Hektar Wald. Es wird mit modernster Solar- und Wärmepumpentechnologie betrieben und steht für eine nachhaltige Arbeitsweise. Das Studio dient als Raum, in dem etablierte wie aufstrebende Künstler:innen ihre Projekte entwickeln und verwirklichen können - ein Ort, an dem Kunst, Natur und Technologie auf inspirierende Weise zusammenfinden.

HECHT künden die bisher grösste Tour ihrer Bandgeschichte an

Rechtzeitig zum Erscheinen ihres neuen Albums «LOVERS» (VÖ 12.09.2025) künden HECHT die grösste Tour ihrer bisherigen Bandgeschichte an, die sie in 28 Clubs und drei Hallen in der Schweiz, Deutschland und Österreich führt.

Den Auftakt der Tour feiert die Band mit 29 Clubshows, die sie unter dem Motto «hautnah, in deinem Club, 1 hl Schweiss» durch die ganze Schweiz und bis nach Deutschland und Österreich bringt. Kurz danach zündet HECHT die nächste Stufe: drei gigantische Hallenshows, die «Tanz, Feuerwerk, 1 t Konfetti» versprechen – grosse Momente, grosse Gefühle, grosse HECHT-Party. Mit ihrem neuen Album «LOVERS» und Hits wie «Mon Amour» oder «Charlotta» im Gepäck verspricht die Tour genau das, wofür HECHT steht: eingängige Songs, das Herz auf der Zunge und eine Live-Eskalation, die Fans in- und ausserhalb Schweiz verbindet.

Sigrid Horn Gesang, Ukulele, Klavier
Stefanie Kropfreiter Bratschen
Marlene Herbst Bratschen
Ulla Obereigner Violine
Anna Aigner Violoncello

Die preisgekrönte Liedermacherin Sigrid Horn singt in einem nicht klar zuordenbaren Dialekt und begleitet sich mit Ukulele oder Klavier. Ihr drittes Album „Nest“ ist ein düster-liebevoller Dialekt-Liederzyklus mit einem Streichquartett. Die Hoffnung, das Überwinden und das Durchstehen sind von höchster Bedeutung. Die Arrangements stammen alle aus der Feder des Produzenten und Musikers Felipe Scolfaro Crema.

Sigrid Horn in ,Nest‘ auf kleine Fluchten und in kritische Reflexionen. Und landet am Ende, streicherumflort, im Herz der Stille. Ein Paradoxon ihrer Kunst liegt darin, gleichzeitig von sozialkritischer wie eskapistischer Anmutung zu sein. In ihrem Grübeln funkelt etwas Heilsames.“
Samir H. Köck

„Die Produktion ist fokussiert auf Horns Fähigkeit, ihre Geschichten im Dialekt so erzählen zu können, dass man ihr einfach zuhören muss. Und so düster der Liederreigen in manchen Momenten auch ist, so hört man auch so viel Freude und Hoffnung aus den Texten. Probieren sollte man die Songs von ,Nest‘ immer und immer wieder. Sie treffen Herz, Hirn und Seele.“
Reinhold Gruber, OÖ Nachrichten

LaBrassBanda läutet die "Polka Party" ein! Neues Album und Tourdaten für 2025

Die bayerischen Brass-Rebellen melden sich mit neuem Album und fulminanter Tour zurück! Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Brass, Pop, Techno und Ska, gepaart mit bayerischem Charme und einer ordentlichen Portion PunkAttitüde, haben sie die Blasmusik revolutioniert und ein Millionenpublikum begeistert. Von "Habediehre" über "Übersee" bis hin zu "Europa" - LaBrassBanda liefern einen Hit nach dem anderen und sorgen mit ihren energiegeladenen LiveShows für legendäre Partys.

Was 2007 zunächst als musikalische Revolution in Bayern begann, dortige Traditionshüter erschütterte, gleichzeitig aber die Jugend zu Blechblasmusik in Scharen vor die Bühnen und in die Clubs holte, erfasste spätestens 2013 beim deutschen Vorentscheid zum Eurovision Songcontest die komplette Bundesrepublik. Es folgten ausverkaufte Konzerthallen von Berlin bis Köln, von Hamburg bis München. Etwaige Sprachbarrieren bei Texten in bayerischer Mundart: Fehlanzeige. Die größten Festivalbühnen beim u.a. Southside- oder Hurricane-Festival wurden förmlich von Fans überrannt, wenn die Band um Frontmann Stefan Dettl mit ihrem mitreißenden Sound aus Brass-Pop, Hip-Hop, Punk und Techno, sogar den Nachthimmel zum Glühen brachte. LaBrassBanda sind Live eine Bank, was sich europaweit schnell rumsprach: 2014 tourten die allesamt studierten Musiker im Nightliner durch ganz Großbritannien und sind mittlerweile auf allen grossen Festivals eine etablierte Grösse.

Ihr 2014 erschienenes Album "Kiah Royal" hatte die Gruppe seinerzeit in einem Kuhstall eingespielt. Gastmusiker waren Christoph Well, Rocko Schamoni und Stephan Remmler. Gemeinsam mit dem Musikjournalisten Jan Wehn veröffentlichte die Band 2022 das Buch "Barfuß in Lederhosen um die Welt", eine Mischung aus Bildband und Biografie, welche die Reisen der Band nach Marrakesch, Nowosibirsk oder in die USA Revue passieren lässt.

2024 war ein ereignisreiches Jahr für die Band. Mit den Singles "Goaßnmaß", "Teufelstanz" und "Space Bäda" gaben sie bereits einen Vorgeschmack auf ihr kommendes Album und bewiesen einmal mehr ihre musikalische Vielseitigkeit. "Goaßnmaß" feierte die Freundschaft und gute Gesellschaft, während "Teufelstanz" ein kraftvolles Statement gegen Antisemitismus, Rassismus und Diskriminierung setzte. Mit "Space Bäda", einer Kollaboration mit Rapper Roger Rekless, wagten sie sich erfolgreich auf neues Terrain und fusionierten bayerische Klänge mit modernem Hip-Hop.

Nun steht das neue Album "Polka Party" in den Startlöchern, wobei das Cover -ein handgemaltes Aquarell- von dem renommierten deutschen Künstler Tobias Rehberger gestaltet wurde.

Und natürlich geht LaBrassBanda auch 2025 wieder auf Tour! Von Februar bis März werden sie quer durch Österreich touren und mit ihrer "Polka Party" die Bühnen zum Kochen bringen.

Besetzung:
Stefan Dettl - Gesang, Trompete
Manuel Winbeck - Posaune
Manuel Da Coll - Schlagzeug
Fabian Jungreithmayr - Bass
Jörg Hartl - Trompete
Korbinian Weber - Trompete
Matthias Hoffmann - Tuba
Michael Wagner - Gitarre
Tobias Weber - Schlagzeug