Eine Produktion des Theaterkollektiv Hybrid

In Koproduktion mit Theater am Werk

In Kooperation mit der Dokustelle Österreich

Uraufführung

Inszenierung: Alireza Daryanavard

Am 9. November 2020 fand in Österreich die "Operation Luxor" statt, eine der größten Polizeiaktionen der Zweiten Republik im Kampf gegen den angeblichen Terrorismus von Muslimen. Über 900 Einsatzkräfte durchsuchten gleichzeitig 60 Haushalte in vier Bundesländern. Betroffen waren vor allem Familien, deren Wohnungen in den frühen Morgenstunden gewaltsam geöffnet wurden. Trotz des massiven Aufgebots wurden weder Waffen gefunden noch Anklagen erhoben. Viele Betroffene berichten bis heute von fehlender Transparenz, erheblichen Eingriffen in ihr Privatleben und ausstehenden rechtlichen Klärungen.

Besonders schwer wiegen die Auswirkungen auf Kinder: Mehr als 60 Minderjährige waren den Razzien ausgesetzt. Studien dokumentieren anhaltende Traumafolgen, Angstzustände und Schlafstörungen. Für viele Familien dauert die Belastung bis heute an. Das Projekt nähert sich der "Operation Luxor" aus künstlerischer und dokumentarischer Perspektive. Interviews, juristische Recherchen und Austausch mit Betroffenen bilden die Grundlage.

Das Theaterkollektiv Hybrid wurde vom Regisseur und Autor Alireza Daryanavard gegründet und vereint interdisziplinäre Künstler*innen, die sich mit gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzen. Das Kollektiv war bereits im Herbst 2023 mit ihrer Produktion Stadt unter Belagerung - Teil 1: Sarajevo im Theater am Werk zu erleben.

Harold López-Nussa Trio Ensemble
Harold López-Nussa Klavier
Thibaud Soulas Kontrabass
Ruy López-Nussa Schlagzeug

Eine Produktion von theaternyx*

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Claudia Seigmann und Markus Zett

Premiere am 26.02.2026

Wien, Innere Stadt, 2066. Das Leben in der heißen Jahreszeit von Mai bis September ist zum Teil in Wiens kühlen Untergrund ausgewichen. Zahlreiche Tiefgaragen, Keller und Stollen wurden adaptiert, in denen die Wiener*innen nun an glühenden Nachmittagen entspannt Zuflucht finden. Auch die Dependance des Theater am Werk am Petersplatz ist heute ein SiestaSpace®, so die Bezeichnung für diese Untergrund-Kühlzonen. Die Hosts servieren den hier Rastenden Getränke und andere kleine Erfrischungen. In den Gesprächen spiegelt sich die Neue Egalität wider: Die Wiener Stadtgesellschaft ist neben Kopenhagen, Oslo und Amsterdam die fairste und gleichste, seit Menschen urban zusammenleben. Dafür hat es kraftvolle neue Institutionen gebraucht, die möglichst vielen Menschen hier ein gleichwürdiges Leben ermöglichen, Gewalt verhindern und dem Planeten wenig Schaden zufügen.

Die institutionellen Änderungen, die es brauchte, um den Boden für eine empathische Stadt zu bereiten, gaben einer Gruppe von Wiener*innen besonders viel zu lernen: den Männern. Einer von ihnen erzählt, wie dieser Wandel gelang: von Gewalt zu Mitgefühl, von Trennung zu Verbundenheit, von Wut zu Liebe. Er legt jene Deprivilegierung offen, die einen der vielen Wege aus dem Patriarchat gewiesen hat, und welche Handlungsmuster er verlernt hat, um dem überhaupt zustimmen zu können. Er tritt in Kontakt und versteht Schritt für Schritt, was als nächstes zu tun ist.

theaternyx* setzen mit diesem Projekt ihr in den Arbeiten über.morgen (2019- 2022), Fürsorgliche Städte (2023) und Zeitenwalzer (2025) entwickeltes Utopietraining spielerisch fort.

theaternyx* ist seit seiner Gründung im Jahr 2000 im Grenzfeld von Theater, Performance und sozialer Praxis verortet. Seit 2004 ist der öffentliche Stadtraum Anlass und Schauplatz für orts-, einwohner*innen- oder gemeinschaftsspezifische Stückentwicklungen.

Der interdisziplinäre Ansatz, das sublime Spiel mit der Wahrnehmung der Zusehenden und die Lust an unkonventionellen Aufführungsformaten sorgen für herausfordernde Theaterabende. So gelingen immer wieder neue und andere Blicke auf Städte und ihre Bewohner*innen. Die Erzählungen kreisen um Identität, Diversität und Prekarität; um das Geschichtenerzählen selbst und die Geister von Städten. Die Projekte leben unter anderem davon, immaterielle Spuren im öffentlichen Raum und den Köpfen der Zusehenden zu hinterlassen.

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

Von Sarah Marie Jones
Regie Torsten Hermentin
Mit Judith Brandstätter & Gaby Schall
Weiters PRODUKTION Salzburger Tournee Theater
Verlag Edition Schmidt
Spieldauer ca. 80 min

Zwei Heldinnen der Pflege, eine folgenschwere Entdeckung – das ergibt unzählige Versuchungen und Möglichkeiten. Was für Francis und Loretta als kleine Schummelei gegen die tägliche Ungerechtigkeit beginnt, entwickelt sich zum Vergnügen des Publikums zu einer kriminellen Achterbahnfahrt, aus der der Ausstieg bald unmöglich erscheint. Sarah Marie Jones präsentiert ein starkes Frauen Duo, das mit viel Witz, Poesie und einer geballten Ladung schwarzem Humor den blank liegenden Nerv unseres Systems treffen und ein brandaktuelles moralisches Dilemma auf die Bühne bringen. Judith Brandstätter und Gaby Schall, die als Frauenduo schon in den „Vagina Monologen“, „Busenfreundinnen“ und „Zwei Frauen und eine Leiche“ brilliert haben“, schlüpfen hier in die Rollen von Francis und Loretta.

Tauchen Sie ein in die Welt von Tina Turner mit dieser einzigartigen Concert Tribute Show THE MAGIC OF TINA TURNER >>> featuring DIVA TURNER aus den Niederlanden (Finalist der dort sehr bekannten TV Show "THE TRIBUTE")!

Unvergleichliche Power, Leidenschaft und Stärke, neben einer außergewöhnlichen Stimme, waren die Markenzeichen der mehrfachen Grammy Awards Gewinnerin TINA TURNER und sind es auch von DIVA TURNER! Lassen Sie sich mitreißen von Tina’s größten Hits wie "What's Love Got to Do With It", "Simply the Best", "Nutbush City Limits", "Private Dancer" u.v.m.! .

DIVA TURNER haucht der Ikone und Queen des Rock 'n' Roll neues Leben ein und entführt Sie in eine Zeit voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Musik. Feiern Sie mit uns das Erbe und die unübertroffene Bühnenpräsenz von Tina Turner in einer Show, die Sie mitreißen und begeistern wird. Treten Sie ein in die Welt der Rocklegende und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern! Ein Abend voller Hits, Emotionen und einer außergewöhnliche Performance erwarten Sie.

Die 80er – ein Jahrzehnt, das uns unvergessliche Musik, knallbunte Mode und Frisuren beschert hat, die an Architekturprojekte erinnern.

Und mittendrin die unvergessliche Stimme von Udo Huber, dem Mr. Hitparade höchstpersönlich. Während er die Nation mit den neuesten Chart-Hits versorgte, saß irgendwo in einem Kinderzimmer ein junger Markus Hauptmann, bewaffnet mit einem Stereokassettenrecorder und dem Traum, das perfekte Mixtape zu erstellen – bis Huber mal wieder mitten in den Refrain reingequatscht hat.

40 Jahre später hat das Schicksal zugeschlagen: Mr. Hitparade und der Mixtape-Gepeinigte schließen Frieden – und sich zusammen! Gemeinsam bringen sie in ihrem Comedyprogramm die knallbunten 80er zurück auf die Bühne. Mit im Gepäck: jede Menge Erinnerungen, absurde Geschichten und die Frage, wie man damals ohne Handy und Streaming-Dienste überhaupt überlebt hat. Und wer hat eigentlich J.R. erschossen?

Udo Huber erzählt von den glamourösen Seiten des Jahrzehnts, vom Backstage-Trubel bis hin zu schrägen Begegnungen mit Stars, während Markus Hauptmann als selbsternanntes „Kind der Kassette“ humorvoll die Leiden und Freuden des 80er-Alltags seziert. Egal, ob es um Walkman-Batterien im Dauerstress, fragwürdige Modeentscheidungen oder das epische Drama vom Bandsalat geht – Lacher sind garantiert.

Dieses Programm ist ein Muss für alle, die die 80er erlebt haben, und für jene, die endlich wissen wollen, was daran so besonders war. „Play und Rec.“ ist nicht nur ein Abend voller Nostalgie, sondern auch eine Gelegenheit, über die Absurditäten dieses ikonischen Jahrzehnts herzlich zu lachen.

The Imaginaries are the husband-and-wife duo of Shane Henry and Maggie McClure who met more than 20 years ago when McLure opened for Henry. Their musical and romantic partnerships have blossomed with the pair landing numerous sync placements across Netflix, Hallmark and more platforms, the scoring of films (A Cowgirl’s Song, The One) and sharing stages with Judy Collins and John Waite. Their new album, Fever, was released earlier in 2025 and features collaborations with Vince Gill, Joe Bonamassa, and Ariel Posen.

Thankfully, things are much better these days for the Oklahoma-based duo as it releases its masterful sophomore album, Fever, out August 22. It’s a blow-your-hair-back song collection, chock-full of gritty blues-rock riffs, mesmerizing vocal harmonies, driving pop-rock tunes, heartfelt singer-songwriter ballads, delicious guitar tones, and dazzling solos. In addition to Shane’s six-string talents, the 12-song album boasts guitar solo cameos from Vince Gill, Joe Bonamassa, and Ariel Posen.

“This new album is about being on the other side of struggle. It’s about breakthrough—not that we have it all figured out!” Maggie says with a good-natured laugh. Shane adds: “There are a lot of hopeful stories on this album. We want to put smiles on people’s faces.”

Ein junger Wiener mit polnischen Wurzeln, dessen 16-jähriger Bruder mit der Nazizeit sympathisiert, kann nicht verstehen, wie heutzutage ein solcher Rechtsruck möglich ist.

Sein jüngster Bruder ist genauso alt, wie ihr Nachbar Erich Finsches war, als 1938 der Anschluss sein Leben in eine Katastrophe verwandelte: 10 Jahre. Heute ist Erich 98, lebt in der Wohnung unter den drei Brüdern und ist im Laufe der Jahre ein guter Freund geworden. Die Geschichte seines Freundes, der den Holocaust überlebt hat, lässt unseren Protagonisten einfach nicht los. Und so beginnt er zu erzählen.

Künstler*innen

Wiener Klassenzimmertheater

Info

Für alle ab 13 Jahren
60 Min.
Deutsch (Wienerisch)

Eine Kooperation mit dem OeAD erinnern.at

REGIE Dana Csapo
SCHAUSPIEL Andrzej Jaślikowski

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Beim nächsten Jazzkonzert im CUBE49 erwartet das Publikum erneut ein Abend voller musikalischer Offenheit, Energie und feiner Zwischentöne. Das Wolfgang Seligo Trio bringt zeitgenössischen Jazz auf die Bühne - facettenreich, dialogisch und getragen von großer Spielfreude. Das Zusammenspiel der drei Musiker ist von Aufmerksamkeit, Dynamik und gegenseitigem Vertrauen geprägt.

Wolfgang Seligo, Pianist und Komponist, verbindet lyrische Klarheit mit rhythmischer Energie und schafft Räume für improvisatorische Freiheit und strukturelle Präzision. Peter Strutzenberger am Kontrabass steuert warmen, tragenden Ton und ein feines Gespür für Groove bei. Heimo Wiederhofer am Schlagzeug ergänzt das Trio mit großer rhythmischer Sensibilität und klanglicher Vielfalt.

Gemeinsam entsteht ein lebendiger musikalischer Dialog, in dem Jazztradition, zeitgenössische Einflüsse und spontane Improvisation organisch verschmelzen. Ein Abend für alle, die intensive, nuancierte Live-Musik in ansprechender Atmosphäre schätzen.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Seltsam ist sie geworden, unsere Welt.
Es gibt nur mehr schwarz oder weiß, links oder rechts, dafür oder dagegen.
Überall lauern die Fettnäpfchen der Korektheit.
Den Jakobsweg gehen war gestern.
Heute gilt es, den Fettnäpfchenparcours zu meistern!
Martin Kosch ist mittlerweile völlig verunsiechert:
Was darf man noch sagen?
Wer könnte sich persönlich angegriffen fühlen?
Was pasiert, wenn man sich irrtümlich vergendert?
Kann mann korrekt unkorrekt sein?

Marthin Kosch hat sich bisher stets bemüht, alles richtig und korrekt zu machen, jedes Fettnäpfchen zu umschiffen. Doch jetzt steigt er auf den Sprungturm des Lebens und setzt zum Bauchfleck an! Oder wird es doch eine Arschbombe?

PS: Sind sie bein Lesen dieses Textes auch ins Fettnäpfchen getreten, oder haben sie die 7 Rechtshreibfehler entdeckt?

Regie: Andi Peichl

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.

Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…
Regie: Bernhard Murg

Drei professionelle Schauspielerinnen begeben sich auf die Bühne und lassen sich vom Publikum inspirieren um eine einzigartige Theaterperformance zu kreieren.

Für dieses „best of“-Programm hat Mike Supancic ganz besonders feine Nummern aus beinahe zwei Jahrzenten erfolgreicher Kleinkunst zusammengestellt.

Indem manche Lieder und Nummern gekürzt oder verändert wurden, entstand jene Mischung, die ein Maximum an Vielfalt garantiert, die mit jedem Reifungsjahr an Geschmack gewinnt und ein ewig resches Vergnügen bereitet.

Gönnen Sie sich diesen Vollrausch aus Genuss und Lachen!

Neben dem legendären Alzheimer Blues, Candidula – dem Killergugelhupf, dem Kärntner Ku-Klux-Klan und der Haus-meisterin stehen fix auf der Playlist: Das Jazz-Konzert, Elvis beim Heurigen, Es gibt keine Ladendiebe mehr, Es hängt ´ne Pferdehälfte an der Wand, die Entstehung es Sirtaki und vieles mehr...

Durch das Programm führen zahlreiche Prominente, u.a. ein Buschauffeur aus Kapfenberg, der Mann, der aussieht wie Günter Netzer und seine Frau, die eine Stimme hat wie Chris Lohner.

Cadmiel Boțac, Klavier
Roman Fediurko, Klavier

Tief verwurzelt in der Tradition des Hauses Bösendorfer liegt die Förderung junger Talente. So unterstützt die Klaviermanufaktur auch im Rahmen einiger Wettbewerbe aufstrebende Pianistinnen und Pianisten. Wir freuen uns sehr, Ihnen in diesem Zusammenhang zwei interessante Entdeckungen präsentieren zu dürfen: den jungen rumänischen Pianisten Cadmiel Boțac, der sich 2025 den ersten Preis im Rahmen des Bösendorfer-Wettbewerbs erspielte, sowie Roman Fediurko, der beim 11. Bösendorfer-Yamaha USASU-Wettbewerb in Arizona, USA den ersten Preis erzielte und die Jury, welcher niemand Geringeres als Martha Argerich angehörte, begeisterte.

In dem geteilten Abend erklingen Interpretationen einiger der spannendsten Werke des Klavierrepertoires: Johann Sebastian Bachs 2. Partita in c-Moll, Franz Schuberts „Rosamunde“-Impromptu, George Enescus „Pavane“ aus der Suite Nr. 2, Frédéric Chopins Scherzo in E-Dur, Ludwig van Beethovens Sonate in As-Dur op. 110 sowie eine Auswahl aus den „Moments musicaux“ op. 16 von Sergei Rachmaninoff.