Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Gemeinsam mit dem uruguayischen Gitarristen Ignacio „Nacho“ Giovanetti, präsentiert die aus Costa Rica stammende Künstlerin Phoebe Violet ihr neues Programm „Suspiros“. Die Lieder erinnern an Fado und an die Musik Lateinamerikas im 20. Jahrhundert.

Mit erfrischender Ehrlichkeit, poetisch und gefühlvoll tauchen Violet und Giovanetti in ihre eigene Welt der Intimität ein. Emotionen stehen im Vordergrund, aber ganz ohne Drama. Violets musikalische Erzählungen und Giovanettis außerordentliches Gitarrenspiel verweben sich zu sensiblen, eleganten Melodien. Gemeinsam erreichen sie einen magischen Konsens, der Gänsehaut und Tränen garantiert.

Phoebe Violet - Komposition, Stimme, Ignacio Giovanetti - Gitarre

SYNOPSE

Wie entsteht Bewusstsein? Welche physischen Mechanismen sind daran beteiligt? Hat es einen spezifischen Ort in unserem Gehirn? Wie viele verschiedene Bewusstseinszustände gibt es? Besitzen Pflanzen Bewusstsein?

Das Rätsel des Bewusstseins und seiner damit verbundenen Fragen gehören zu den großen Mysterien, die die moderne Neurowissenschaft noch nicht gelöst hat.

Dies ist ein internationales Kooperationsprojekt zwischen dem “Homo Kemoni Project” und “Synaptic Butoh”.

Textsprachen: Englisch, Deutsch, Spanisch, nonverbal, gestisch, digital-visuell
Kreation&Aufführung: Miriam Strasser und Lucía Sombras (Lucía Callén)
Musik und Komposition: Scharmien Zandi
Digitale Kreation: Mahdi Bakhshi
Grafische Unterstützung: Stefan Schneider
Technische Unterstützung: Ronald Rigo Bühnenassistenz: Will Lopes Licht: Andrès Ryba Produktion: Homo Kemoni Project (Wien) und Synaptic Butoh (Spanien)
Fotografie: Carmen Fernández

Mit Unterstützung des Goethe-Instituts, der Europäischen Union, der María Pages Foundation und des Choreographischen Zentrums. Diese Arbeit wurde mit finanzieller Unterstützung der Europäischen Union produziert. Die hierin geäußerten Ansichten können in keiner Weise als offizielle Meinung der Europäischen Union angesehen werden.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Märchen mit Musik / Bühnenfassung nach Michael Ende von Irma Paulis / Musik von David Malazonia

Momo, das Mädchen, das am Rande einer Stadt in den Ruinen eines Amphitheaters lebt, besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, doch sie hat eine außergewöhnliche Gabe: Sie ist eine wunderbare Zuhörerin.

Damit gewinnt Momo bald die Herzen aller und findet neue Freunde wie Beppo, den Straßenkehrer, Gigi, den Geschichtenerzähler, Nino, den Wirt, oder Fusi, den Friseur. Alles könnte gut sein. Doch eines Tages tauchen in der ganzen Stadt Graue Herren auf. Sie kommen von der Zeitsparkasse und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Bewohner*innen abgesehen. Sie rechnen den Menschen vor, wie viel Zeit sie doch sparen können. Und obwohl sie immer mehr Zeit einsparen, immer schneller leben, immer weniger Zeit verschwenden, scheinen sie am Ende des Tages keine Minute mehr übrig zu haben. Momo erkennt, dass ihre Freunde unter dem Einfluss der Grauen Herren immer unglücklicher werden. Sie kommen nicht mehr zu Besuch, niemand scheint mehr Zeit für Momo zu haben. Da beschließt das mutige Kind, den Kampf gegen die Grauen Herren aufzunehmen. Ein schwieriges und gefährliches Unterfangen, doch sie ist nicht allein – die weise Schildkröte Kassiopeia erscheint und führt Momo zu Hora, dem geheimnisvollen Hüter der Zeit …

Der weltbekannte Kinderbuchklassiker Momo oder: Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte von Michael Ende erschien 1973 und fasziniert bis heute Jung und Alt. Dora Schneider, die hier zuletzt Mein ziemlich seltsamer Freund Walter von Sibylle Berg für unser junges Publikum inszeniert hat, wird Endes poesievollen Märchen-Roman auf die Bühne bringen.

Besetzung

REGIE
Dora Schneider

BÜHNE UND KOSTÜME
Dietlind Konold

MUSIKALISCHE LEITUNG
David Malazonia

DRAMATURGIE
Sylvia Brandl

MOMO
Gioia Heid

BEPPO/ERZÄHLER
Michael Del Coco

GIGI
Lukas Benjamin Engel

LILIANA
Elisabeth Blutsch

FUSI
David Fuchs

NINO
Michael Kristof-Kranzelbinder

Band

Märchen mit Musik / Bühnenfassung nach Michael Ende von Irma Paulis / Musik von David Malazonia

Momo, das Mädchen, das am Rande einer Stadt in den Ruinen eines Amphitheaters lebt, besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, doch sie hat eine außergewöhnliche Gabe: Sie ist eine wunderbare Zuhörerin.

Damit gewinnt Momo bald die Herzen aller und findet neue Freunde wie Beppo, den Straßenkehrer, Gigi, den Geschichtenerzähler, Nino, den Wirt, oder Fusi, den Friseur. Alles könnte gut sein. Doch eines Tages tauchen in der ganzen Stadt Graue Herren auf. Sie kommen von der Zeitsparkasse und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Bewohner*innen abgesehen. Sie rechnen den Menschen vor, wie viel Zeit sie doch sparen können. Und obwohl sie immer mehr Zeit einsparen, immer schneller leben, immer weniger Zeit verschwenden, scheinen sie am Ende des Tages keine Minute mehr übrig zu haben. Momo erkennt, dass ihre Freunde unter dem Einfluss der Grauen Herren immer unglücklicher werden. Sie kommen nicht mehr zu Besuch, niemand scheint mehr Zeit für Momo zu haben. Da beschließt das mutige Kind, den Kampf gegen die Grauen Herren aufzunehmen. Ein schwieriges und gefährliches Unterfangen, doch sie ist nicht allein – die weise Schildkröte Kassiopeia erscheint und führt Momo zu Hora, dem geheimnisvollen Hüter der Zeit …

Der weltbekannte Kinderbuchklassiker Momo oder: Die seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zurückbrachte von Michael Ende erschien 1973 und fasziniert bis heute Jung und Alt. Dora Schneider, die hier zuletzt Mein ziemlich seltsamer Freund Walter von Sibylle Berg für unser junges Publikum inszeniert hat, wird Endes poesievollen Märchen-Roman auf die Bühne bringen.

Besetzung

REGIE
Dora Schneider

BÜHNE UND KOSTÜME
Dietlind Konold

MUSIKALISCHE LEITUNG
David Malazonia

DRAMATURGIE
Sylvia Brandl

MOMO
Gioia Heid

BEPPO/ERZÄHLER
Michael Del Coco

GIGI
Lukas Benjamin Engel

LILIANA
Elisabeth Blutsch

FUSI
David Fuchs

NINO
Michael Kristof-Kranzelbinder

Band

DIRIGENTIN Corinna Niemeyer / VIOLINE Frosina Bogdanoska / Kärntner Sinfonieorchester

Haben Märchen immer ein gutes Ende? Ist Heiterkeit immer fröhlich und unbeschwert? In Gubaidulinas Märchenpoem träumt ein Stück Schulkreide davon, Blumen und das Meer zu zeichnen. Als sein Traum endlich in Erfüllung geht, ist die Kreide so glücklich, dass sie gar nicht merkt, wie sie sich beim Zeichnen dieser schönen Welt auflöst. Auch Schostakowitsch verbindet in seinem sinfonisch angelegten ersten Violinkonzert in typischer Weise Süße, Wehmut und Verbitterung. Und für Petruschka, den Kasperl des russischen Jahrmarkts, liegen bei Strawinsky Frohsinn und Tragik ebenfalls nah beieinander: Er wird am Ende ermordet, doch sein Geist bricht darüber in Heiterkeit aus.

Programm

SOFIA GUBAIDULINA
Märchenpoem

DMITRI D. SCHOSTAKOWITSCH
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll op. 77

IGOR STRAWINSKY
Petruschka. Burleske in vier Bildern (Revidierte Fassung von 1947)

KONZEPT Kajetan Uranitsch
COACHING + ORGANISATION Anna Schmid
AUSSTATTUNG Anouk Friedmann
KOSTÜME + VIDEO Evi Jägle
MULTIMEDIA-DESIGN Dominik Strzelec
SOUNDDESIGN Severin Gombocz
VIDEO + OBJEKTANGEPASSTE PROJEKTION Jakob Figo
BÜHNENBILDBAU Simon Cegar
TECHNISCHE AUSFÜHRUNG Matthias Duffner
BEWEGUNGS-COACHING Dennis Tiecken
PRODUKTION Julia Haas, Mascha Mölkner
GRAFIK + HOMEPAGE Sara Schober
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG + BÜHNENBILD Simon Schober, Kajetan Uranitsch

In einer Zeit, in der Maschinen immer intelligenter werden, ist ein Automat mehr als nur ein praktischer Alltagsgegenstand. Welche Funktionen sollte er haben?
Und was, wenn die Lampe beginnt, ihre Bedürfnisse mitzuteilen, die Kücheninsel auf Abenteuerreise geht und die Toilette auf ganz spezielle Weise ihr Entgegenkommen zeigt?

Was würde passieren, wenn alles rund um uns herum automatisch abläuft und ein Eigenleben entwickelt? Wenn der Staubsauger mit der Kaffeemaschine durchbrennt? Ob die Topfpflanze vor Glück übergeht, weil sich die Gießkanne in sie verliebt?

PIXELZIMMER ist ein Raum voller Überraschungen und fantastischer Ideen, in dem der Traum von praktischer Gemütlichkeit und die Vorstellung von zukünftigem Glück humorvoll erfüllt wird.

Nominiert für den STELLA*24 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Produktion für Kinder“.

Ein Abend zu Ehren von Ludwig Hirsch mit Johnny Bertl, Wolf Bachofner, Jo Bertl, Felix Kramer & Kaspar Simonischek

JOHNNY BERTL ERZÄHLT DIE GESCHICHTE EINER FREUNDSCHAFT

Der österreichische Liedermacher Ludwig Hirsch prägte mit seinen unvergesslichen Liedern die Austropop Geschichte. Seit seinem legendären Debüt-Album "Dunkelgraue Lieder" (1978) mit Klassikern wie "Die Omama", "Spuck den Schnuller aus", "Der Herr Haslinger", "I lieg am Ruckn" und mit dem großen Vermächtnis von „Komm großer schwarzer Vogel“ bleibt Ludwig Hirsch tief im Bewusstsein seiner Fans und Wegbegleiter erhalten.
Sein langjähriger Weggefährte, Bandleader und Gitarrist Johnny Bertl garantiert den vertrauten Hirsch-Live Sound mit seiner fantastischen Band.
Zusammen mit Felix Kramer, Jo Bertl, Wolf Bachofner und Kaspar Simonischek, möchten wir des unvergleichlichen Ludwig Hirsch gedenken und widmen diesen besonderen Abend dem Werk des größten österreichischen Liedermachers unserer Zeit.

In diesem Sinne - Ludwig wir denken an Dich!

Zehn Tage, bevor die erste Kerze am Adventkranz angezündet wird, zündet Fritz Egger ein wahres Feuerwerk an vorweihnachtlichen Pointen – mit sogenannten „Affront-Klassikern“, aber auch zahlreichen neuen Texten aus den Federn von Fritz Popp, Manfred Koch und natürlich ihm selbst. Er widmet sich bei seinen vorweihnachtlichen Betrachtungen so manchen Besonderheiten der „stillsten Zeit im Jahr“ – wobei er allein schon diese Bezeichnung zum Lachen und gleichzeitig zum Nachdenken empfindet.



Auf das Publikum wartet ein Heidenspaß für Menschen aller Konfessionen und jeden Alters – inklusive der „Last Christmas Generation“. Beim Sinnieren über diese Zeit landen seine Gedanken rasch beim Konsum- und Punschrausch, bei der Jagd nach den teuersten Geschenken und der adventlichen Alltagshektik. Gut möglich, dass so mancher Kabarettbesucher Ähnlichkeiten mit sich selbst oder anderen Personen erkennt und umso herzlicher darüber lachen kann!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Über die Bedeutung individueller Förderung und die Chancen einer auf Stärken basierenden Bildung spricht Universitätsprofessor Markus Hengstschläger im Rahmen eines Vortrags am 21. November um 19 Uhr im Museum Liaunig in Neuhaus – ein Abend, der vom Schulverbund Lavamünd mit Unterstützung der Raiffeisenbank Unteres Lavanttal organisiert wird. Hengstschläger ist ein renommierter Genetiker und Humanbiologe an der Medizinischen Universität Wien und bekannt für seine wegweisenden Forschungen auf dem Gebiet der Genetik. Er hat sich auch intensiv mit Themen der Bildung und Persönlichkeitsentwicklung beschäftigt. Die Veranstaltung eignet sich für Eltern und Pädagogen gleichermaßen wie für Unternehmer und Manager. Als gefragter Experte wird Prof. Hengstschläger wertvolle Impulse liefern. Neben seiner wissenschaftlichen Arbeit ist er ein bekannter Autor und Redner, der komplexe Themen verständlich vermittelt und Menschen inspiriert.

Niko Nagl präsentiert die heißesten Eisen der deutschsprachigen Stand-Up Comedy Szene. Ein humoristisches Überraschungspaket mit talentierten Acts vom Newcomer bis zum TV-Star. Mit lokalen Comedians sowie dem ein oder anderen Gast aus Hamburg, Berlin etc.

Und das in einer der besten Cocktailbars Wien.


Einlass 19:30 Beginn 20:00

Während der Show werden ggf. Videos für Social Media aufgezeichnet. Bitte vor Ort dem Veranstalter Bescheid geben, falls ihr darauf nicht erkennbar sein wollt.

Musik ist überall. Aber was macht eine "Welt Scheibe" aus?
David Scheid unternimmt in seinem neuen Programm eine multimediale Reise rund um den Begriff "Welt Scheibe". Vom Ursprung des Beats und den ersten urzeitlichen Raves, über Scheiben Welten und Disco Kugeln, bis hin zur modernen Popmusik.
"What we're gonna do right here is go back, way back, back into time."
Zitat - The Jimmy Castor Bunch

Als die Welt noch eine Scheibe war, war alles Andere Zukunftsmusik. Ein Schlag auf das Fell einer urzeitlichen Trommel zum Beispiel. Doch diese Trommel war in erster Instanz kein Musikinstrument im heutigen Sinne, sondern viel mehr ein Telefon.
Man könnte also sagen, Morsecodes waren die ersten Rythmen der Menschheit. Diese Codes im Loop gespielt vermochten unsere Vorfahren in Trance zu versetzen. Die ersten Raves waren geboren. Ziemlich harter Techno, denn die Melodie war noch nicht erfunden.
Musik ist immer und überall, suchen wir sie also dort wo wir sie nicht vermuten. Sogar aus dem Heulen einer Feuerwehrsirene am Samstag-Mittag lässt sich eine Melodie zaubern. Ob das dann eine Welt Scheibe wäre? Wohl nicht, aber einen Versuch ist es doch jedenfalls wert.

Wie klänge es, wenn man das Klavier in Beethovens Mondscheinsonate durch Vogelstimmen ersetzt? War Troubardix ein schlechter Musiker oder war er seiner Zeit einfach voraus? Was meinen wir mit guter Stimmung? Und ist Volksmusik tatsächlich gut fürs Volk?

David Scheid spricht über Gott und die Scheibe und sucht nach Antworten.
Von Woodstick´s bis zum sythetischen Drumloop, von der Leier der griechischen Antike hin zur Stromgitarre, von barocker Kammermusik bis zu "Detroit House".
Musik war seit jeher Begleiter der Menschheit. Was sagt sie also über eine Gesellschaft aus?
Und glauben sie nicht auch, dass Schallplatten gar keine Scheiben sondern in Wahrheit Kugeln sind?
Setzen sie Ihren Aluhut auf, dann werden sie es mit eigenen Augen sehen.
Sind Sie bereit für die Wahrheit?

In David Scheids neuem Kabarettprogramm wird es aber nicht nur musikalisch, denn das Auge hört bekanntlich mit. Auch Videosequenzen werden mit dem Plattenspieler gesteuert und in die Musik eingebettet - ein bombastisches Feuerwerk für Augen und Ohren.

1791, in seinem Todesjahr, vollendete der hochverschuldete Mozart gemeinsam mit seinem Freund Schikaneder die Geschichte um zwei Liebende, die mitten im Kampf dunkler Mächte zueinanderfinden und so die Utopie eines Reiches der Vernunft und Humanität aufscheinen lassen, in dem auch bunte Vögel ihren Platz haben.
In einem Wiener Vorstadt-Theater kam Die Zauberflöte, die heute an fast allen großen Opernhäusern der Welt auf dem Spielplan steht, zur Uraufführung.

232 Jahre später bringt eine fahrende Schauspieltruppe ihre ganz eigene Version der Oper auf die Bühne. Das »Kratky-Baschik-Zaubertheater« ist pleite und braucht dringend die perfekte Unterhaltungsshow. Dazu ist der Truppe jedes Mittel recht: Die heilige Komposition wird neu arrangiert, Mozarts Motive verwandeln sich in Songs unterschiedlichster Stilrichtungen und das umgedichtete Libretto teilen sich nur 6 Spieler*innen, von denen jede*r gleich mehrere Rollen übernehmen muss.
In einer versunkenen Welt des Vaudevilles, des Varietés und des düsteren Prater-Straßentheaters entsteht die vielleicht gewagteste Neuinterpretation der vielleicht berühmtesten Oper der Welt.

Der Schauspieler und Musiker Nils Strunk kreiert mit Autor Lukas Schrenk, einer dreiköpfigen Band und dem Ensemble eine lustvolle, musikalische Reflexion über den Zauber der Bühne und die Kraft des Miteinanders. Mozart und Schikaneder hätten sich im Grabe mitgedreht.

Besetzung:

Tamino | Gunther Eckes
Papageno | Tim Werths
Pamina | Lilith Häßle
Königin der Nacht | Katharina Pichler
Sarastro | Wolfram Rupperti
Papagena | Annamária Láng
Monostatos | Annamária Láng
Drei Damen | Lilith Häßle, Annamária Láng, Katharina Pichler
Klavier, Gitarre, Vocals | Nils Strunk, Thomas Castañeda
Bass, Gitarre, Gesang | Bernhard Moshammer, Hans Wagner
Drums, Percussion, Gesang | Jörg Mikula, Teresa Müllner

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!