Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Ein mörderisch komischer Krimispaß voller Überraschungen!

Was passiert, wenn fünf ehemalige Gewaltverbrecher:innen gemeinsam eine Frühstückspension eröffnen? Eigentlich sollte alles ganz harmlos beginnen: Nach erfolgreicher Therapie entlässt Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther ihre fünf Schützlinge in ein neues Leben. Der Plan zur Resozialisierung scheint ebenso ungewöhnlich wie vielversprechend – gemeinsam eröffnen sie eine Frühstückspension.

Doch schon am Eröffnungstag gerät alles aus den Fugen. Die Therapeutin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, zwei penible Prüfer nehmen den Betrieb unter die Lupe – und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer steckt hinter dem Mord? Alle hätten ein Motiv, alle hätten die Gelegenheit gehabt, doch niemand will es gewesen sein.

Zwischen Putzwahn, Chakra-Massage, veganem Käsekuchen und jeder Menge schräger Charaktere entwickelt sich ein turbulenter Krimi voller schwarzem Humor, skurriler Situationen und überraschender Wendungen. Ein Abend, der Spannung und beste Unterhaltung garantiert!

„Halbpension mit Leiche“ stammt vom deutschen Autorenkollektiv „Die Acht“, einer Gruppe erfolgreicher Krimiautorinnen und Krimiautoren rund um Tatjana Kruse. Die besondere Herausforderung: Das gesamte Stück entstand in nur acht Tagen. Das Ergebnis ist eine rasante Mischung aus Krimi, Komödie und pointiertem Humor, die das Publikum bis zur letzten Minute rätseln und lachen lässt.

Immer wieder Österreich
- das Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten

Der Bundespräsident hat einmal gesagt: „So sind wir nicht!“. Aber, wenn wir nicht so sind, wie sind wir dann? Die Comedy Hirten geben in ihrem neuen Programm eine Antwort auf diese Frage. Seit 20 Jahren sind die Stimmenimitatoren nun vom Arlberg bis Zwettl unterwegs und haben Österreich nicht nur lieben-, sondern auch kennengelernt. Ist Kärnten tatsächlich lei ans, Wien wirklich anders und gibt es das Schneiztal wirklich?
Die Comedy Hirten analysieren in ihrer kabarettistischen Liebeserklärung an unser Heimatland die Österreicherinnen und Österreicher. Dabei werden alle großen Söhne und Töchter des Landes parodiert. Marco Arnautovic bereitet sich mit dem Nationalteam auf die Europameisterschaft vor. Hans Knauß, Thomas Sykora, Katharina Liensberger zeigen uns, dass die Habsburger vielleicht die Welt beherrscht haben, wir aber immerhin noch immer den Weltcup. Die Hirten machen eine Zeitreise durch österreichische Film- und Fernsehgeschichte, und mit Parodien auf Seiler und Speer, Mathea, Hubert von Goisern, Wanda, Bilderbuch, Rainhard Fendrich, Falco, Georg Danzer wird Herbert Haider - die Ein-Mann-Band der Comedy Hirten
- dem Austropop huldigen. Alle Spitzenkandidaten für die Nationalratswahl 2024 kommen zu Wort, das sollte Sie dennoch nicht abhalten, das neue Jubiläumsprogramm der Comedy Hirten anzuschauen.
Neben den Stammspielern Peter Moizi, Herbert Haider und Christian Schwab ist Angelika Niedetzky neu dabei.

Von und mit Benjamin Vanyek

Der Schauspieler Benjamin Vanyek singt die Lieder von Jacques Brel in deutschen Nachdichtungen - und was und wie er will, u.a. Le gaz, La valse a mille temps, Les bonbons, Mathilde, J‘arrive, Amsterdam.

Jacques Brel (1929 - ­1978) gilt als einer der größten und bedeutendsten Interpreten des französischsprachigen Chansons. Dabei ist er nicht nur der bittere, sozialkritische und aggressive Dichter, der die Ungerechtigkeit der Herrschenden anprangert. Neben ätzender Gesellschaftskritik stehen bei ihm liebenswürdige, zarte Chansons sowie komische, messerscharfe Parodien, in denen er seine wiederkehrenden Themen wie Liebe, Tod, Verlust und Sehnsucht verarbeitet.

Der Schauspieler Benjamin Vanyek, dem Publikum ebenso bekannt als Spieler des aktionstheater ensembles, singt die Lieder von Jacques Brel in deutschen Nachdichtungen - und was und wie er will, u.a. Le gaz, La valse a mille temps, Les bonbons, Mathilde, J‘arrive, Amsterdam. "Schmerzensmann" (Kurier) Vanyek wagt den Versuch und liefert sich diesen Liedern bedingungslos aus. Eine hochintensive Performance, gesungen und rezitiert großteils in den legendären Nachdichtungen von Werner Schneyder. Ein dramatisches und lächerliches Rezital zwischen Somnambulie, Agonie, Lustspiel und Wahnsinn.

"Der Schauspieler Benjamin Vanyek schlüpft in die Rolle des belgischen Sängers Jacques Brel, der bis heute als einer der bedeutendsten Vertreter des französischen Chansons gilt. Allerdings interpretiert er dessen Lieder nicht einfach, er holt sie vielmehr ins Wienerische." (Falter)

BAL-CONCERT

18:30 Tanz-Crashkurs
19:30 Konzertbeginn

Das längst zum beliebten Fixpunkt im Sargfabrik Programm gewordene Bal Concert von Hotel Palindrone geht in die nächste Runde – und lädt wieder zum Tanzen, Zuhören und Eintauchen ein. Los geht’s mit einem Tanzkurs samt Live Musik für Kreis , Reihen und Paartänze. Eine Tanzmeisterin bzw. ein Tanzmeister hilft dabei charmant über mögliche Anfangshürden hinweg.

Danach gibt es das bewährte Bal-Concert mit Tanzmusik quer durch die Jahrhunderte und die unterschiedlichen Kulturen Europas. Getanzt werden darf ausdrücklich und ausgiebig, genauso schön ist es aber, sich einfach treiben zu lassen und die musikalische Vielfalt dieser außergewöhnlichen Band zu genießen – von Jodeln bis Beatboxing, vom Oldtimecountrysong bis zu jazzigen Saxophonsoli, traditionellen Melodien und Eigenkompositionen.

Das Besondere an diesem Abend: Hotel Palindrone befinden sich gerade in der Vorbereitung auf ihr neues Album. Vielleicht werden also einige Stücke an diesem Abend zum allerersten Mal Bühnenluft schnuppern und ihre Vorpremiere feiern. Wie auch immer: Auf kulturelle und sonstige Grenzen wird beherzt gepfiffen. Weltmusik im besten Sinn – mitreißend, lebensfroh und klug.

Albin Paulus - Klarinette, Maultrommeln, Dudelsäcke (Bock, Sackpfeife), Flöten, Bombarde, Stimme & Jodeln, Stephan Steiner - Violine, Drehleier, Diatonisches Akkordeon, Nyckelharpa, Stimme, Andreas Neumeister - Gitarre, Stimme, Peter Natterer - Bass, Saxophon, Klavier

Halb bestuhlt bietet der Konzertsaal sowohl für Zuhörende wie für unsere tanzenden Bal Folk-Gäste genügend Raum!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Kaum ein Singer-Songwriter schreibt passendere Musik für Gefühlslagen wie Herzschmerz, Sehnsucht und emotionale Heilung als Matt Hansen. Mit seinen empathischen Texten verpackt der Musiker aus Los Angeles seine eigene Gefühlswelt in bewegende Songs voller Authentizität und berührt damit sein Publikum tief. Das betrifft gleichermaßen seine minimalistischen Balladen wie auch die mitreißenden Pop-Rock-Songs, die von seiner kraftvollen Stimme getragen werden, und Songs wie "LET EM GO", "something to remember" und "better off without me" zu Hits machten. Dass Matt Hansen sich als Independent Artist längst etabliert hat, spiegelt sich in mehr als 1,1 Mrd. Streams auf Spotify sowie über 3 Mio. Follower auf den sozialen Medien. Nach Headlinetouren auf drei Kontinenten, Performances auf dem Lollapalooza sowie im Vorprogramm von Train, Teddy Swims, Lauv und Alec Benjamin sowie seinem TV-Debüt in der TODAY Show folgte nun Matt Hansens größtes Statement: Am 15. Mai veröffentlichte er sein langersehntes Debütalbum "Orchid", das über die letzten vier Jahre seiner Karriere entstand. Im Oktober wird der Singer-Songwriter dieses Album auf einer weiteren Headlinetour live präsentieren. Dabei kommt Matt Hansen ins Hamburger Gruenspan, ins Berliner Metropol sowie in die Kölner Live Music Hall.

Matt Hansen ist ein weiterer Beweis dafür, dass ein Talent nicht mehr von der Musikindustrie entdeckt werden muss, um sich durchzusetzen. Alles begann mit einem TikTok-Video von ihm, wie er in einem Parkhaus sang. Nachdem das Video im Februar 2021 viral ging, folgten ihm schnell über 500.000 Menschen, die von seiner Stimme begeistert waren und mit großer Spannung auf seine erste Single "without you without me" warteten, die im Oktober des Jahres erschien. Dass auch die Single den intimen und authentischen Sound des viralen Videos aufgreift, liegt an der DIY-Produktion des Musikers, der seine Musik zudem ohne Label veröffentlicht. Fast schon schnappschussartig und ohne Druck entstehen über die Jahre Songs wie "better off without me" (2022), "LET EM GO" und "something to remember", die schnell zu Fanfavoriten werden. Mit der Zeit entwickelt sich jedoch auch Matt Hansens Sound weiter und öffnet sich einer modernen Pop-Rock-Seite, die seine mitreißenden Refrains und empathische Lyrik noch mitreißender interpretiert. Auf seinem Debütalbum "Orchid" präsentiert Matt Hansen nun eine Sammlung von 17 Songs, die perfekt umzeichnen, worum es in seiner Musik geht: seine verletzlichsten Momente in nahbare Songs zu packen, mit denen man sich identifizieren kann. Dass daraus eine globale Community entstand, die diese Verletzlichkeit als kraftvolle Quelle von Stärke und Verbundenheit neu definiert, ist Zeugnis seines nahbaren Charismas.

Marios Anastassiou - Griechische Nacht und Rebetiko Session
Nach zwei restlos ausverkauften Konzeten 2025 und einem im März diesen Jahres, kommt Marios wieder ins Metropoldi - wieder mit dem aus Ikaria stammenden talentierten jungen Gitarristen Marios Bönsch und Nefeli, seiner charismatischen Tochter mit ihrer zauberhaften Stimme.
Ein abwechslungsreicher musikalischer Streifzug durch Griechenland, voll Geschichten und Emotionen - und wie immer - abseits von touristischen Klischees.
In der zweiten Hälfte gibt es ein einmaliges Fest: eine Session mit jungen griechischen Musikern und Liedern von Markos Vamvakaris, Vassilis Tsitsanis und anderen Rebetiko Komponisten - ein Fest und eine Reise mit der Zeitmaschine.

Der neue Roman von Paulus Hochgatterer über Verlust, Vergänglichkeit und Unsterblichkeit. »Es ist die Kraft des Nichtgesagten, die sein Schreiben auszeichnet.« Christine Westermann, WDR5

Ingemar ist sechzehn und denkt gerne nach. Über Wörter, über Gerechtigkeit, über die Menschen. Darüber, wie Entscheidungen fallen, und darüber, warum die Dinge so geworden sind, wie sie sind. Als eines Tages Mio, eine junge schwarze Katze, in Ingemars Familie kommt, scheint plötzlich alles aus dem Ruder zu laufen. Mio frisst nicht, wenn sie soll, hat einen dunklen Fleck im Auge, klettert aufs Dach und jagt Vögeln hinterher. Ingemars Eltern machen sich Sorgen, und in ihm selbst wächst die Vermutung, dass an der Rede von den sieben Leben einer Katze doch etwas Wahres sein könnte … Paulus Hochgatterers lang erwartetes neues Buch handelt von Verlust und Vergänglichkeit, vom Vergehen der Einsamkeit und davon, wie wunderbar es sein kann, jemand Unsterblichen an seiner Seite zu haben.

Musik-Theater nach dem Buch von Mira Lobe

Alle leben glücklich und froh im kleinen Städtchen am Waldesrand. Doch dann hat der Bürgermeister einen Plan: Das kleine Städtchen soll größer werden. Dafür ist aber kein Platz und der Wald muss weg.

Die Kinder sind traurig und die Tiere verzweifelt. Juliane und Julius wollen nicht tatenlos zusehen und schmieden selbst einen Plan.

Werden sie es schaffen, den Wald zu retten?

Für Kinder ab 3 Jahren
Eine Produktion vom Kindertheater Papperlapapp

„Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

Es gibt Karrieren, die wie sorgfältig geplante Projekte wirken - und solche, denen ein fast mythischer Zufall innewohnt. Im Fall von Picture This beginnt alles mit einem wackligen iPhone-Video aus dem irischen Athy, einem Ort, den die Bandmitglieder rückblickend als "graue Zwischenzone voller schräger Charaktere" beschreiben. Ryan Hennessy, damals eher Fußballer als Musiker, singt einen selbstgeschriebenen Song in die Handykamera. "Take My Hand" wird über Nacht zum viralen Ereignis - und zum Startschuss für eine der bemerkenswertesten irischen Pop-Karrieren der vergangenen Dekade.

Schlagzeuger Jimmy Rainsford, ausgebrannt von Tourneen und zurück im Elternhaus, erkennt in Hennessys Stimme eine seltene, rohe Begabung. Es folgt ein Anruf, dann erste gemeinsame Aufnahmen, schließlich schließen sich Owen Cardiff und Cliff Deane an. Was im ländlichen Athy beginnt, wächst rasant über die Landesgrenzen hinaus: Nummer-1-Alben, ausverkaufte Hallen, hymnische Songs, die intime Gefühle mit stadiontauglicher Wucht verbinden. Trotz Pop-Appeal bleibt ihre Musik durchdrungen von jener emotionalen Direktheit, die viele irische Künstler auszeichnet - dem Mut, Schmerz und Hoffnung ohne Filter zu erzählen.

Diese Sensibilität zeigt sich auch im neuen, am 10. Oktober erschienenen Single-Release "Yours Forever". Eine Breakup-Ballade, die den leisen, fast peinlichen Moment einfängt, in dem man weiß: Der andere ist längst weitergezogen, doch das eigene Herz hinkt hilflos hinterher. "Know you’re no longer mine / But I’ll be yours forever", das ist kein pathetischer Schwur, sondern das Eingeständnis eines Gefühls, das bleibt, egal wie sehr man sich dagegenstemmt.

Doch wirklich unbezwingbar werden Picture This erst live. Nach über 30 Sommer-Shows in Europa, einer Australien-Tour und zuletzt 45.000 in unter einer Stunde verkauften Tickets für ihre Weihnachtskonzerte in Belfast und Dublin steht fest: Diese Band hat den Schritt von der intimen Handyaufnahme zur großen Pop-Rock-Eruption vollzogen. Ihre Shows gleichen kollektiven Befreiungsakten, getragen von Hennessys gläserner Stimme, Rainsfords unerschütterlichem Drive und der ungefilterten Energie einer Band, die genau weiß, was sie Menschen bedeuten kann.

Im Herbst 2026 kommen Picture This für zwei Konzerte nach ÖSterreich.

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht.

Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht.

Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist.

Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist.

Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist.

„URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich.

Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

von Calle Fuhr

Eine Produktion des Theater am Werk

In Kooperation mit DOSSIER und Schauspielhaus Wien

Uraufführung

Inszenierung: Calle Fuhr

Der BAWAG-Skandal, IBIZA, Geheimplan gegen Deutschland, die NSA-Affäre: Hinter all diesen Skandalen stecken Quellen, also Menschen, die Journalist*innen sensible Informationen gegeben haben. Ohne Quellen hätte es die Enthüllungen oben genannter Fälle wohl nie gegeben: Ohne Menschen, die bereit sind, ihren Job, ihre Sicherheit, ja ihr Leben zu riskieren.

Gemeinsam mit der investigativen Journalismus-Plattform DOSSIER stellt Autor und Regisseur Calle Fuhr nun eine Quelle ins Zentrum seines neuen Stücks. Über Monate hat Fuhr mit Journalist*innen aus Österreich und Deutschland gesprochen, um die Mechanismen hinter dem sogenannten Whistleblowing zu begreifen und konnte dabei sogar mit einigen Quellen persönlich in Kontakt treten. Die daraus entstandene Geschichte ist fiktiv - allerdings voller Anspielungen auf reale Fälle. Dieser Psycho-Thriller erzählt davon, wie Quellen in Konzernen unterdrückt werden, Journalist*innen verfolgt und wie manchmal eben doch die Wahrheit siegt.

Calle Fuhr erzählt im Vorfeld der Produktion, wie man investigative Recherchen auf die Bühne bringt: Das Tolle ist, dass es dafür kein Rezept gibt. Das Wie entsteht nicht bei mir im Stillen am Schreibtisch, sondern im Dialog mit DOSSIER. In den letzten Jahren haben wir verschiedene Ansätze gefunden, um investigativen Recherchen einen Raum auf der Bühne zu geben - bei jedem Projekt war es ganz anders. So auch jetzt, wenn wir uns in Die Quelle auf Whistleblowing konzentrieren und auf die Opfer, die es mit sich bringen kann.

Im Rahmen von Die Quelle findet am 25.04.2026 ein Dialog am Werk mit dem Titel Wahrheit verteidigen statt.

Calle Fuhr wurde 1994 in Düsseldorf geboren und erzählt Geschichten für die Bühne, das Radio, den Film und auf Spotify. Seine Ausbildung erlangte er als Regieassistent in Düsseldorf, Prag und Wien. Seit einigen Jahren widmet er sich komplexen Themen und bringt diese lustvoll und verständlich auf die Bühne. So entstanden neben den Arbeiten zur Schuldenbremse, Abende zur Korruption in Österreichs größtem Konzern OMV, zum Braunkohlekonzern LEAG oder zum Aufstieg und Fall des Immobilien-Magnaten René Benko. Seine Arbeiten wurden bereits in mehrere Sprachen übersetzt und auf internationalen Festivals gezeigt.

DOSSIER ist ein unabhängiges, gemeinnütziges österreichisches Medium für investigativen und datenbasierten Journalismus, gegründet 2012. Es zeichnet sich durch intensive Recherchen, multimediale Aufbereitung und strikte ethische Standards aus - finanziert durch sein Publikum und Kooperationen, aber ohne Werbung oder Großsponsor*innen.

Komödie am Kai

Comedy-Production

Drei beste Freundinnen machen einen Damen-Urlaub. Männer sind natürlich tabu!
Doch schon am ersten Abend werden die in Stein gemeißelten Regeln der weiblichen Trinität über Bord geworfen, denn Evi, die Jüngste im 3-Frauen-Bund, eröffnet ihren Freundinnen Rosi und Gabi, dass sie spontanen Männerbesuch erwartet. Doch damit nicht genug! Weil bei der Buchung etwas schiefgelaufen ist, will Evi mit ihrem Lover auch noch im gemeinsamen Bungalow einziehen. Und da Neugier bekanntlich stärker ist als gute Vorsätze, willigen Rosi und Gabi ein. Als Rosi aber den vermeintlich unbekannten Lover im Garten entdeckt, kippt der ausgelassen-fröhliche Damen-Urlaub in einen dramatischen Liebes-Thriller.
Nur Dank Rosis psychologischem Geschick und improvisatorischem Talent wird aus dem Traumurlaub kein Eifersuchtsdrama! Und als am Ende wieder alles "happy" scheint, steht plötzlich noch ein Mann vor der Tür...

Regie: Erich Furrer
Bühne: Martin Gesslbauer
Mit: Gabriela BENESCH, Susanna HIRSCHLER, Eva C. BINDER & Erich FURRER

Volkstanzfest

Im Rahmen des 26. Alpenländischen Volksmusikwettbewerbes/Herma Haselsteiner-Preis wird im Congress Innsbruck aufgespielt und getanzt. Im Saal Tirol sind die legendäre Südtiroler 6er Musig und die Saitenstraßen Musi aus Bayern zu hören.
Das Volkstanzfest ist ein Abend für alle, die gerne tanzen und die Stimmung eines großen Volksmusikabends erleben möchten. Hier treffen Mitwirkende des Wettbewerbs auf Gäste aus Tirol und weit darüber hinaus.

Festabend

Der Festabend zählt zu den Höhepunkten des 26. Alpenländischen Volksmusikwettbewerbes/Herma Haselsteiner-Preis. Rund 100 ausgezeichnete, junge MusikantInnen und SängerInnen bringen Volksmusik aus dem gesamten Alpenraum auf die Bühne des Saal Tirol.
Im Rahmen des Abends werden die Herma Haselsteiner-Preise verliehen. Durch den Abend führen Peter Kostner von ORF Tirol und Sandra Ohms von ORF Oberösterreich.

lachHAFT - die Mixedshow hosted by Klaus Bandl
Roland Otto Bauschenberger, Niko Nagl, Marvin Tare
Freitag, 23.10.2026
Kulturkeller Ternitz
Beginn: 20.00 Uhr

Drei Künstler an einem Abend, ein Moderator, also vier zum Preis von einem. Moderator: Klaus Bandl. Die Mixedshow ist die perfekte Möglichkeit, aufgehende Sterne am Kabaretthimmel kennenzulernen.
Roland Otto Bauschenberger: Wer Wortspiele mag, wird seinen Beitrag lieben. Machen Sie sich bereit für kuriose Alltags-Beobachtungen, pointenreich serviert mit viel oberösterreichischem Schmäh und Lausbuben-Charme. Das ist Stand-up-Comedy auf Mundart.
Niko Nagl ist österreichischer Kabarettist, Koreanologe und seit 2017 ein Pionier der heimischen Stand-up-Comedy-Szene. Sein künstlerisches Schaffen wurde mit zahlreichen Auszeichnungen wie dem Klagenfurter Kabarettpreis oder dem Silbernen Stuttgarter Besen gewürdigt.
Marvin Tare: Mit viel Wortwitz, schauspielerischen Einlagen und spontanem Crowdwork balanciert Marvin Tare zwischen Stand-up, Kabarett und Culture Clash Comedy -manchmal authentisch, manchmal absurd, immer ehrlich.

Der charismatische Sänger und virtuose Mundharmonikaspieler Cesar Galehr und seine international besetzte Band „Go West“ präsentieren American Country Music vom Feinsten.

Seit Jahrzehnten ist Cesar mit „Go West“ auf großen Bühnen und intimen Clubs in ganz Europa unterwegs. Sein Act besticht durch gesangliches und instrumentales Können und eine große musikalische Bandbreite. Das Repertoire reicht von Traditionellem über gefeiertes Songmaterial bis hin zu in Europa wenig präsentierten Mundharmonika-Instrumentals. Die Liste der Weltstars, mit denen Cesar auf der Bühne stand, ist lang: Bobby Bear, Boxcar Willie, Johnny Cash, The Bellamy Brothers, Tommy Cash, Charlie Daniels und vielen anderen.

Reise Sie mit in den Südwesten der USA, wenn es heißt: Let`s Go West.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer