Deutsch von Angela Schanelec
Nach einer Übersetzung von Arina Nestieva

Wenn man kein wirkliches Leben hat, dann nimmt man eben die Illusion.

“Man muss ein Werk schaffen!" Müßiggang als Grundübel – in Onkel Wanja treffen gescheiterte Existenzen aufeinander, die zwar zur Selbstreflexion fähig sind, sich aber dennoch nur in ihrer Ausweglosigkeit gefangen sehen: Wanja muss erkennen, dass er sein Leben einem falschen Ideal geopfert hat. Der vermeintlich geniale Professor, der Mann seiner verstorbenen Schwester, deren Gut er gemeinsam mit seiner Nichte Sonja seit Jahren bewirtschaftet, offenbart sich als bedeutungsloser Theoretiker. Jelena, die junge Frau des Professors, weiß längst, dass ihre Liebe nicht von Bestand war. Sonja leidet unter ihren unerwiderten Gefühlen für Astrow; der wiederum ist unglücklich in Jelena verliebt. Zudem fordert er ein Umdenken der Gesellschaft, versteckt sich aber hinter seinen Ansichten. Inmitten dieser resignativen Stimmung verkündet der Professor, dass das Gut verkauft werden soll – Wanja reagiert mit Vehemenz.

Aber gerade eben in dieser Stimmung der Desillusion und Resignation erkennt Tschechow komisches Potenzial und entspinnt wunderbare, absurd-lächerliche Situationen. Dabei zeigt uns der Meister der Darstellung des menschlichen Seelenzustands Figuren, die das Wesentliche hinter vordergründig Gesagtem und Trivialem verbergen. Tschechows Arzt Astrow, der energisch das Abholzen der Wälder problematisiert, ist zudem einer der ersten Vertreter des ökologischen Gedankens in der Literaturgeschichte.

Besetzung

Regie
Amélie Niermeyer

Bühnenbild
Christian Schmidt

Kostüme
Stefanie Seitz

Musikalische Leitung
Imre Lichtenberger Bozoki

Video
Janosch Abel

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Emmerich Steigberger

Serebrjakow, Professor im Ruhestand
Joseph Lorenz

Jelena, seine Frau
Alma Hasun

Sonja, seine Tochter aus erster Ehe
Johanna Mahaffy

Maria Wojnizkaja, Mutter der ersten Frau des Professors
Marianne Nentwich

Wanja, ihr Sohn
Raphael von Bargen

Astrow, Arzt
Alexander Absenger

Ilja Iljitsch Telegin
Thomas Frank

Drei Geister werden zu dir kommen. Erwarte den ersten morgen Früh, wenn die Glocke eins schlägt.

Weihnachten in den Sixties: Andy Williams, Glitzer überall – ein Fest der Sinne! Aber nicht für alle. Die erfolgreiche Miss Scrooge bevorzugt auch an Heiligabend zu arbeiten, und so sind ihre Angestellten mitgefangen. Erst spät am Abend sitzt sie alleine in ihrem Büro, ärgert sich über das Geschrei der Weihnachtslieder aus den Radios, über die aufdringliche Freude ihrer Verwandten, über die allgemeine Geldverschwendung für einen einzigen Tag – der doch wie jeder andere ist. Aber ist er das wirklich? Die Weihnachtsgeister, die Miss Scrooge nachts heimsuchen werden, sind anderer Meinung!

Charles Dickens’ im Dezember 1843 erschienene Erzählung A Christmas Carol ist eine der bekanntesten Weihnachtsgeschichten überhaupt. Regisseur Werner Sobotka versetzt die Handlung schwungvoll in die 1960er-Jahre und macht Maria Köstlinger zu seiner Miss Scrooge.

Besetzung

Regie
Werner Sobotka

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Elisabeth Gressel

Video
Jan Frankl

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Sebastian Schubert

Ebenita Scrooge, Besitzerin eines Modekaufhauses
Maria Köstlinger

Roberta Cratchit, Chefsekretärin von Scrooge / Mutter von Scrooge als Kind / Mrs. Doddery, Stammkundin von Fezziwig
Martina Stilp

Mrs. Johnson, vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Scrooge als junge Frau / Martha, Cratchits Tochter / Mary Alistair, ehemalige Mitarbeiterin von Scrooge
Paula Nocker

Teresa Hoover, Mitarbeiterin von Scrooge / Mrs. Fezziwig, Fezziwigs Frau / Geist der heutigen Weihnachten / Passantin
Susanna Wiegand

Robert Miller, Mitarbeiter von Scrooge / Geist der vergangenen Weihnacht / Tom, Freds Schwager und Ellas Bruder / Pfarrer
Jakob Elsenwenger

Harry Witherspoon, Mitarbeiter von Scrooge / William Fezziwig, Scrooges ehemaliger Lehrherr / Aldwyn, Ellas Großvater
André Pohl

Mr. Howlett vom Komitee der Einzelhandelskaufleute / Vater von Scrooge als Kind / Angestellter bei Fezziwig / Charles, Ellas Vater / Passant
Markus Kofler

Fred Wilkins, Scrooges Neffe / Ben, Scrooges Verlobter
Julian Valerio Rehrl

Jacob Marley, ehemaliger Geschäftspartner von Scrooge / Peter, Cratchits Mann
Paul Matić

Scrooge als kleines Mädchen / Timna, Cratchits Tochter
Carmen Diego Álvarez / Ilvie Mathilda Moritz / Stella Proksch

Angestellte bei Fezziwig / Ella, Freds Frau
Klara Khalil

Angestellter bei Fezziwig / Geist der zukünftigen Weihnacht
Markus Lipp

Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher.

Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist.

Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt. Ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang, eines, das in dieser Form nur selten zu erleben ist.

Funk you! Das sind 11 MusikerInnen, mit einer gemeinsamen Leidenschaft: knackiger Funk & gefühlvoller Soul – in einem Power-Mix präsentiert.
Mit kraftvollen Vocals, einem 4-stimmigen Bläsersatz und Hammer-Rhythmusgruppe spielt die Band bekannte Funk-, Soul- und Rock-Klassiker in eigenen Interpretationen und funky Arrangements. Dabei sorgen Spielfreude, hohes musikalisches Niveau und sichtbarer Spaß auf der Bühne für den „Wow-Effekt“ beim Publikum. Das Ergebnis: energiegeladene live-Konzerte zum Grooven, Genießen und Abtanzen. Band:
- Andrea Ogris (Vocals)
- Felicitas Neubersch (Vocals)
- Lilly Kitz (Vocals)
- Andrea Weinberger (Sax)
- Wolfgang Heigl (Sax)
- Christian Paulitsch (Trombone)
- Franz Aigner (Trumpet)
- Marino Mrcela (Guitar, Vocals)
- Stefan Vallant (Bass)
- Christian Opitz (Keyboard, Vocals)
- Peter Ummenhofer (Drums)
Repertoire: Prince, James Brown, Chaka Khan, Earth, Wind & Fire, Randy Crawford, Peter Gabriel, Bruno Mars, Wild Cherry, Stevie Wonder, Bee Gees, Huey Lewis & News, Oleta Adams, Bill Withers, Ray Charles, Stretch, The Jacksons, The Doobie Brothers, The Commodores

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

MÄRCHEN UND LEGENDEN

Johan Svendsen Legende für Orchester Zorahayda op. 11
Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129
Alexander Zemlinsky Die Seejungfrau, sinfonische Dichtung

In dieser Spielzeit zieht sich die Auseinandersetzung mit fantastischen Stoffen von der Eröffnungspremiere des Musiktheaters mit dem Märchenspiel Die Liebe zu den drei Orangen bis in das Programm des 2. Symphoniekonzerts mit dem Titel «Märchen und Legenden». Das Orchester freut sich mit Christian Blex auf einen aufstrebenden Dirigenten, dessen Interesse an konzeptionell durchdachten Programmen ihn an die Spitze einer jungen Generation von Dirigent:innen katapultiert hat. Aktuell ist dieser neben einer Verpflichtung bei den Berliner Philharmonikern verstärkt in Norwegen tätig, von wo er mit Svendsens Zorahayda eine musikalische Erzählung über eine junge Muslima, die sich zur Zeit der spanischen Reconquista in einen christlichen Krieger verliebt, mit nach Innsbruck bringt.

Im Cellokonzert a-Moll eröffnet sich die ganze Welt von Schumanns Romantik. Maximilian Hornung, einer der bemerkenswertesten Cellisten unserer Zeit, führt als Solist das Publikum mit seinem hochsensiblen Spiel in die klangliche Erzählung. Zuletzt ist mit Zemlinskys sinfonischer Dichtung eine sehr persönliche, psychoanalytische Ausdeutung der bekannten Fabel Die kleine Meerjungfrau von H. C. Andersen zu hören, in der sich die Aufarbeitung des Scheiterns einer Liebesbeziehung des Komponisten mit der märchenhaften Narration um die Suche nach einer eigenen Identität zu einem hochemotionalen Werk mischt.

"Der Spätsommer war lau, und die Türe zum Klassenzimmer stand offen." Endlich Matura! Nie wieder Schule! Die Schule abzuschließen, ist einer der prägendsten Momente im Leben. Für viele ist es der Aufbruch in die Freiheit, für manche ist es eine Erlösung von täglichem Druck und Überforderung. In Friedrich Torbergs "Der Schüler Gerber" hat Kurt sein letztes Schuljahr vor sich. Da er bis zur achten Klasse gut durchgekommen ist, macht er sich nicht allzu große Sorgen um die letzten Prüfungen. Aber Kurt Gerber hat nicht mit seinem neuen Klassenvorstand, dem Lehrer Kupfer, gerechnet. "Gott Kupfer", wie er von seinen Schüler*innen genannt wird, hat sich vorgenommen, Kurt "kleinzukriegen". Er lässt keine Gelegenheit aus, Kurt zu schaden. Als auch noch Kurts Vater krank wird und schließlich seine große Liebe Lisa sich einem anderen zuwendet, verliert er seine Kraft, den ständigen Machtspielen des Lehrers standzuhalten.

Friedrich Torbergs 1930 veröffentlichter Roman über ein autoritäres Schulsystem ist teilweise aus autobiografischen Erlebnissen gespeist. Intensiv und eindringlich beschreibt Torberg die emotionalen Strapazen einer Jugend zwischen erster Liebe, Selbstfindung und Leistungsdruck. "Der Schüler Gerber" reiht sich damit in das klassische Genre der Coming-of-Age-Geschichten ein, wie Wedekinds "Frühlings Erwachen" oder auch Tonio Schachingers "Echtzeitalter", der letztjährige Gewinner des Deutschen Buchpreises. Die junge Regisseurin Verena Holztrattner, die sich mit dem erfolgreichen Kinderstück "Der Regenbogenfisch" am Landestheater vorgestellt hat, wird den Roman als furiosen Monolog auf die Bühne bringen.

MITWIRKENDE:
Sven Kaschte

Inszenierung: Verena Holztrattner
Dramaturgie: Thorben Meißner

KERNÖLAMAZONEN

Kugel & Keks
Wer ist Rita Rammler?

Alle Jahre wieder verschlägt es Kugel und Keks in der Weihnachtszeit auf die Erde, um dem Weihnachtsmann bei seinen Vorbereitungen zu helfen.

Doch heuer ist alles anders!

Kugel und Keks machen Urlaub.

Keine Geschenkeberge, kein Backinferno und keine gestressten Menschenmassen - nur Sonne, Strand und Meer. Viele männliche Leckerlis und pure Entspannung. Das perfekte Glück ... wäre da nicht Rita Rammler ...

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Besetzung



Musikalische Leitung- Michael Zehetner

Inszenierung & Choreografie- Ramesh Nair

Bühne - Stephan Prattes

Kostüme -Friederike Friedrich

Fred Graham / Petrucchio- Darius Merstein- MacLeod

Lilli Vanessi / Katharine- Patricia Nessy, Verena Scheitz

Lois Lana / Bianca- Marina Petkov

Bill Calhoun / Lucentio- Steven Armin Novak

Harry Trevor / Baptista- Beppo Binder

Hattie, Lilli Vanessis Garderobiere- Tini Kainrath

Paul, Fred Grahams Garderobier / Ensemble- Niklas Schurz

Harrison Howell- Franz Josef Koepp

Erster Ganove / Mann- Florian Stanek

Zweiter Ganove / Mann- Markus Störk

Gremio, erster Freier / Ensemble- Alexander Findewirth

Hortensio, zweiter Freier / Ensemble- Lukas Weinberger

mit

Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden



„Wunderbar, wunderbar, diese Nacht so sternenklar.“



Der Handlung liegt eines der wichtigsten Werke der Weltliteratur, Shakespeares DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG, zugrunde. Das Stück spielt im Theatermilieu. Es handelt von einer reisenden Theatertruppe, die Shakespeares Stück spielt – die Geschichte von Kate, der Widerspenstigen, und Petrucchio, dem Mann, der sie „zähmt“. Lilli Vanessi, die Kate spielt, war früher mit Fred Graham verheiratet, der den Petrucchio gibt und gleichzeitig Regie führt. Die beiden sind jetzt geschieden und leben ihre Streitereien und Kämpfe auf und hinter der Bühne aus – und finden am Ende natürlich wieder zueinander.
Cole Porter hat für diese Musicaladaption Evergreens wie „Wunderbar“, „Kampf dem Mann“, „Ich will mich reich beweiben hier in Padua“, „So verrückt nach dir“, „Wär dein dies Angesicht“, „Wo ist der Mann, der ich einst war“, „Es ist viel zu heiß“, „Schlag nach bei Shakespeare“ komponiert.



The plot is based on Shakespeare’s THE TAMING OF THE SHREW. The play is about a travelling theatre company performing Shakespeare’s play – the story of Kate, the shrew, and Petrucchio, the man who tames her. Lilli Vanessi, who plays Kate, used to be married to Fred Graham, who plays Petrucchio and is also directing the play. Now divorced, the two of them live out their quarrels and fights both on and off the stage – and end up finding each other again.

Antonia Stabinger hat bereits mit ihrem Kabarettduo mit Ulrike Haidinger, "Flüsterzweieck", für Furore im zeitgenössischen Kabarett gesorgt. Das Duo gewann mehrere Auszeichnungen und ist aktuell mit dem fünften abendfüllenden Programm in Österreich, Deutschland und der Schweiz auf Tour. Seit 2022 ist Antonia Stabinger solo mit ihrer feministischen Figur im Vulva-Kostüm „Clit/Doris“ unterwegs und klärt auf – mit Humor und ohne Rücksicht auf Verluste.

Als Autorin war Stabinger für ORF-Serien tätig, schrieb Hörspiele für Radio FM4 oder sprach im FM4 Podcast "Antonia redet mit" mit Personen in außergewöhnlichen Berufen, die sonst nie im Rampenlicht stehen. Vor der Kamera wirkt sie bei verschiedenen ORF-Fernsehformaten mit („Was gibt es Neues?“, „Wir Staatskünstler“, „Tagespresse aktuell“, „Schluss mit lustig“ u.a.) Seit Herbst 2022 hat Stabinger eine tägliche Mittagssendung („Die Passt Show“) auf Radio FM4, für das sie außerdem seit 2015 die wöchentliche, tagespolitische Satire-Kolumne "Die Zudeckerin“ schreibt und spricht.

Nun präsentiert sie ihr erstes Solokabarett "Angenehm".

Rosa plant ihren runden Geburtstag! Eine körige Fleischsuppe muss auf den Tisch, aber was tun mit all den Vegetariern in der Familie? Wohin Onkel Sepp mit seiner nassen Aussprache setzen, wem die ordinäre Elma zumuten, oder gar die aufdringliche Thermomixtante Wilma? Und wer hat Lust, den ganzen Abend auf Ernas Handy Bilder ihrer Enkelkinder zu bestaunen? Fragen über Fragen. Da sind ihre drei Suppenkasper auch keine rechte Hilfe.

Obwohl die sogar schon ein Geschenk für sie haben, wo sie beim Preisjassen einen Rollator gewonnen haben. Aber was tun damit, wenn die Oma noch fit wie ein Turnschuh ist?

Eine bunte, mit Lachsalven gewürzte FLEISCHSUPPE, schrägen Vögeln und sauguter, mitreißender Musik, erwartet das Publikum! Ein Vergnügen!

Gabi Fleisch mit den Musikern Stefan Bär, Simon Gmeiner und Kurt Lipburger

Die Science Busters zeichnen wieder neue Folgen für die kommende ORF Staffel an der Uni Graz auf. MC Martin Puntigam bittet sämtliche wissenschaftlichen Wuchtbrummen auf die Bühne.
Florian Freistetter (Astronomie), Ruth Grützbauch (Astronomie), Helmut Jungwirth (Mikrobiologie), Martin Moder (Molekularbiologie), Elisabeth Oberzaucher (Verhaltensbiologie), Peter Weinberger (Chemie), Gunkl und Woody klären auf: Diesmal einfach wieder über fast alles.
im September zu Gast: Toni Innauer (Sportmanager) und Carmen Possnig (Weltraummedizin)

Termine:
Mittwoch, 11.09.2024 / Einlass: 17.15 Uhr (Aufzeichnung: 17.45 -20.30 Uhr)
Donnerstag, 12.09.2024 / Einlass: 16.00 Uhr (Aufzeichnung: 16.30 – 20.00 Uhr)

Donnerstag, 21.11.2024 / Einlass: 17.15 Uhr (Aufzeichnung: 17.45 -20.30 Uhr)
Freitag, 22.11.2024 / Einlass: 16.00 Uhr (Aufzeichnung: 16.30 – 20.00 Uhr)

ORT: Alumni Hörsaal (HS 62.01) der Universität Graz, Universitätsplatz 3/EG, 8010 Graz
Die Aufzeichnungen werden ab Winter 2024 auf ORF ausgestrahlt.

Liebes Publikum!

Wer kennt nicht Walter Matthau und Jack Lemmon als „Seltsames Paar“? Aber wussten Sie, dass Neil Simon auch eine weibliche Version seiner Erfolgskomödie geschrieben hat und somit seiner Zeit voraus war?

Die biedere Florence (Dagmar Simon) – frisch getrennt von Mann und Kindern – findet Unterschlupf bei ihrer Freundin Olive (Ulli Eske), deren Interesse jedoch so gar nicht an Hausarbeit oder Küchendienst liegt: „Ein ungleiches Paar“ also. Und so steht die konträre Wohngemeinschaft von Beginn an unter keinem guten Stern. Kochen, Putzen und die Sehnsucht nach Männern und Vergnügen lassen sich schwer vereinen. Als dann noch zwei flotte spanische Brüder in das Leben der beiden ungleichen Damen platzen ist das Chaos perfekt. Schauen sie sich das an.

Weiters spielen für Sie: Sylvia Kormann, Anna Theiner, Katharina Weber-Waldorf, Elisabeth und Jochen Zöschg sowie Roman Mayr

Regie: Karl Rittler

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.