Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg.

In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone.

Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch?

Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2026

Glück ist erlernbar…

…und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2026 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie "glücklich zu sein" wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders.

Lass mich Dir zeigen wie!

Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit.

Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen.

Lass uns das ein für allemal ändern.

Die Glückstour 2026 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.

Kino, Kino, Kino! erzählt die komische und berührende Begegnung zwischen einem schreibblockierten Drehbuchautor und einer zaghaften Teufelin, die lieber tanzt als Unheil stiftet. Ralf ruft die Geister der Literatur an, Lucy soll seine Qualen verschlimmern, doch schnell wird klar, dass das Böse nicht ihr Metier ist.

Gemeinsam begeben sie sich auf eine filmische Reise voller Songs und Tanzszenen, die Erinnerungen an Rio Bravo, Dirty Dancing, Mamma Mia, Cabaret, Grease und mehr wecken. Solisten und das Tanztheaterensemble „anima“ verleihen der Erzählung Stimme und Bewegung.

Freuen Sie sich auf mitreißende Gesangsnummern, anmutige Choreografien und eine berührende Geschichte über Kreativität, Mut und unerwartete Freundschaften im Glanz der Leinwand.

Gabriel Romberger, ein mehrfach national und international ausgezeichneter Pianist und Komponist aus Mining/OÖ, präsentiert sein neuestes Klavieralbum "Imeon". Lassen Sie sich entführen in eine romantische Klangwelt bei Kerzenschein und Musik, die Film-, Pop- und Minimalmusic vereint.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Harri Stojka präsentiert "ANARCHY" - kompromissloser Garagenrock mit Haltung

Der renommierte Wiener Gitarrist Harri Stojka beweist einmal mehr seine außergewöhnliche musikalische Vielseitigkeit. Nach seinem gefeierten "Stones Free" Projekt, bei dem er die Musik der Rolling Stones neu interpretierte, präsentiert er nun seine eigenen Rock-Kompositionen "ANARCHY" - rau, laut und kompromisslos.

Mit Sänger Peter Dürr hat Stojka den idealen Partner für seine kraftvollen Songs gefunden. Gemeinsam mit Walter Hof am Bass und Sigi Meier am Schlagzeug bildet das Quartett eine energiegeladene Rockband, die elf neue Songs auf die Bühne bringt.

Musikalisch bewegt sich "ANARCHY" bewusst im Spannungsfeld des klassischen Garagenrocks - direkt, ungeschliffen und ohne überflüssige Effekte. Harri Stojka beschreibt den Stil selbst als "Garagenrock": ehrlich, rau und voller Energie.

Auch inhaltlich setzt das Album klare Akzente. Die Songs greifen gesellschaftlich relevante Themen auf - von der Klimakrise in "Hot Out There" über den zunehmenden gesellschaftlichen Druck in "Keep Cool" bis hin zu persönlichen Erfahrungen und zwischenmenschlichen Beziehungen in "Love Isn't Fair".

Harri Stojka sagt:
"Diese Songs sind in die Kategorie Garagenrock einzuordnen!"

Sänger Peter Dürr ergänzt:
"Diese Texte sind nicht nur zeitgemäß und realitätsbezogen, sondern auch die härtesten, die ich jemals gesungen habe."

Live-Premiere in Wien
Die offizielle Live-Präsentation von "ANARCHY" findet am 17. September in der ((szene)) Wien statt. Gemeinsam mit Peter Dürr (Gesang), Walter Hof (Bass) und Sigi Meier (Schlagzeug) stellt Harri Stojka die neuen Songs erstmals live vor.

Das Album erscheint in einer limitierten Kleinauflage und wird zusätzlich über digitale Download- und Streaming-Plattformen verfügbar sein. Bereits Ende August erscheint das Musikvideo produziert von Bruno Kratochvill zum SONG "PEOPLE", aus dem Album "ANARCHY".

Der große Wiesn-Auftakt – am Donnerstag, 17.09.26!

Zur offiziellen Eröffnung erwartet euch ein absolutes Highlight:
Otto & die Friesenjungs, Monti Beton & Johann K. sowie Pete Art & Herbert Prohaska sorgen für ein Musikprogramm der Extraklasse! Von Kult-Hits über Kult-Komik bis hin zu legendären Showmomenten – dieser Abend steht ganz im Zeichen bester Unterhaltung, mitreißender Stimmung und unvergesslicher Momente.

Ein Auftakt, wie er im Buche steht – das muss man erlebt haben!

Also: Dirndl und Lederhosen auspacken und mitfeiern, wenn das erste Wiesn-Fass 2026 angestochen wird!

Sie war mehr als eine Sängerin. Sie war mehr als eine Schauspielerin, Schriftstellerin, Lyrikerin. Sie war: die KNEF.

Mit rauchiger Stimme und klarer Haltung schrieb sie Lieder, die nicht gefallen wollten - sondern treffen. Sie sang über das Leben, das Altern, den Schmerz, den Stolz, die Liebe und die Desillusionierung. EHRLICH. UNBEQUEM. BERÜHREND. ZEITLOS.Geboren in den Trümmern einer zerrissenen Welt, wurde sie zu einer Stimme der Sehnsucht und des Aufbruchs Ihr Leben war eine Gratwanderung - zwischen Glanz und Grauschleier, zwischen Berlin und Hollywood, zwischen Hoffnung und Absturz.Und doch blieb sie immer sie selbst. Eine Frau, die nicht gefallen wollte, sondern gehört werden musste. Mit diesem Abend verneigen wir uns vor 100 Jahren Hildegard Knef. Wir erzählen ihr Leben - in Liedern, in Worten, in Erinnerungen. Und vielleicht regnet es ja für einen Moment: Rote Rosen.Musikerinnen:
Anita Eberwein (Gesang)
Herbert Otahal (Arr., musikalische Ltg., Klavier)

Großes Kino, keine Leinwand - das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen "BlöZinger", sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion "Schmäh" erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.

In "ERiCH", der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat ... Halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben.

Als Duo "BlöZinger" treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre einzigartigen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie - neben zahlreichen anderen Ehrungen - den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren Programmen "ERiCH", "bis morgen", "ZEIT" und "Das Ziel ist im Weg" auf.

"Pure Gaudi." (Süddeutsche Zeitung)

"Für die an genialischen Durchgeknallten nicht eben arme Kleinkunst-Szene unserer österreichischen Nachbarn ist diese sensationelle Zwei-Mann-Show ein weiteres Glanzlicht." (Abendzeitung München)

"Ein Kabarett-Knüller!" (Kronen Zeitung)

"Blöchl und Penzinger wechseln virtuos zwischen zwölf Rollen und schaffen einen dynamisch-lustigen Abend voll von schrägen Klischees." (Kleine Zeitung)

"Grandios!" (OÖN)

Die fünf „Gschichtldrucker“ der Band OLDPLAY bringen die Bühne im Csello zum Beben. Packen Sie Ihre Lachmuskeln ein, wenn weltbekannte Pop- und Rock-Legenden gnadenlos eingedeutscht und in genial-schräge Mundart-Geschichten verwandelt werden!

Das Konzept: Große Hits, schräger Dialekt

Von den Beatles über Michael Jackson bis hin zu Phil Collins – kein Welthit ist vor dieser Truppe sicher. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Konzertabend im unvergleichlichen Ambiente des Csello: mit knackigen Gitarrenriffs, jazzig-brillantem Piano, dem treibenden Rhythmus der gesamten Mannschaft und den humorvollen Alltagsgeschichten, die im feinsten Dialekt präsentiert werden.

Die Besetzung von OLDPLAY:

- Stefan Terdy – Gesang

- Gerhard Jeidler – Gitarre

- Andreas Pawlicki – Keyboard

- Christof Deissl – Bass

- Franz Abseher – Schlagzeug

38 Kunstgriffe um jede Diskussion zu gewinnen und jeden Manipulator zu durchschauen - als unterhaltsames Schauspiel

Hier werden alle die Tricks durchgespielt, die Politiker*innen, Journalist*innen, Spin-Doktor*innen, Blogger*innen und Influencer*innen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Regie: Hans-Peter Kellner

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Kino, Kino, Kino! erzählt die komische und berührende Begegnung zwischen einem schreibblockierten Drehbuchautor und einer zaghaften Teufelin, die lieber tanzt als Unheil stiftet. Ralf ruft die Geister der Literatur an, Lucy soll seine Qualen verschlimmern, doch schnell wird klar, dass das Böse nicht ihr Metier ist.

Gemeinsam begeben sie sich auf eine filmische Reise voller Songs und Tanzszenen, die Erinnerungen an Rio Bravo, Dirty Dancing, Mamma Mia, Cabaret, Grease und mehr wecken. Solisten und das Tanztheaterensemble „anima“ verleihen der Erzählung Stimme und Bewegung.

Freuen Sie sich auf mitreißende Gesangsnummern, anmutige Choreografien und eine berührende Geschichte über Kreativität, Mut und unerwartete Freundschaften im Glanz der Leinwand.

Wenn das ORF Radio-Symphonieorchester Wien die Bühne zur Weltkarte macht, wird aus klassischer Musik ein echtes Abenteuer – ganz ohne Reisepass, aber mit gespitzten Ohren. Durch das Programm führen Leonard Eröd und Lena Grandl-Großmann.

Koffer packen? Ticket buchen? Nicht nötig, für diese Reise reicht eine Konzertkarte!

In diesem Familienkonzert begeben wir uns mit dem ORF RSO Wien auf eine musikalische Reise. Schon lange bevor es Flugzeuge, Google Maps oder TikTok gab, sind Komponist:innen quer durch Europa gezogen – auf holprigen Straßen, mit viel Neugier und noch mehr Mut. Joseph Haydn machte in London Karriere, Gioachino Rossini in Paris – und überall entstanden neue Klänge, neue Ideen, neue Hits. Mal klingen sie nach fernen Ländern, wie im feurigen ungarischen Tanz von Johannes Brahms oder den mitreißenden Rhythmen von Béla Bartók, mal erzählen sie von großen Abenteuern. Und das Beste ist: Viele dieser Stücke kennt man irgendwie schon, die "Ah, DAS ist das!"-Momente sind also vorprogrammiert. Also: Einsteigen bitte! ORF KIDS-TV-Aufzeichnung, Video-Livestream
Großer Sendesaal – 17:00 Uhr

Eröffnungswochenende mit Die Draufgänger & Die Troglauer - LIVE am Freitag, 18.09.26!

Gleich zum Start wartet ein echter Kracher: Zwei der angesagtesten Partybands des Landes sorgen für ein Eröffnungswochenende, das es in sich hat!

Die Draufgänger bringen mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Volksmusik, Pop und Party das Festzelt zum Kochen.

Mit Hits wie "Cordula Grün", "Pfusch die Mauer" oder "Johnny Däpp" sorgen sie für ausgelassene Stimmung, mitsingende Massen und echte Wiesn-Emotionen.

Die Troglauer liefern Heavy-Volxmusic vom Feinsten. Wenn Frontmann Domml mit breitem Grinsen die Arme hochreißt, der Bass vibriert und Rockriffs auf Akkordeonklänge treffen, gibt es kein Halten mehr. Hier flirtet Volksmusik mit Rock, Partybeats donnern durch das Zelt - und die Grenzen zwischen Tradition und Moderne lösen sich einfach auf.
Mit Kultsongs wie "Haberfeldtreiber", "Bobfahrerlied" oder "Was soll i sog’n? Recht hat er g’habt!" bringen die fünf Freunde aus der Oberpfalz die Menge zum Beben - bodenständig, mit einem Augenzwinkern und einer Extraportion Leidenschaft.

Wer die Draufgänger oder die Troglauer schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier bleibt kein Tanzbein still und kein Maß voll!

Also: Dirndl raus, Lederhosen an - und ab auf die Brunner Wiesn!