Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Keine normale Lesung: Die Burg-Stars Stefanie Reinsperger und Sebastian Wendelin rocken gemeinsam im Rabenhof den ersten Polly-Adler-Krimi.

Ein rasanter Krimi mit starkem Komödien-Einschlag, in der Polly-Erfinderin Angelika Hager Callboys, Opernball-Anarchisten, eine sexsüchtige Kanzlerin, Tätowierbuden-Betreiber, einen Kommissar mit einem Gesicht wie ein ungemachtes Bett und ihre katastrophengeeichte Kolumnen-Protagonistin durch die High Society von Wien hetzt.

Im Rabenhof wird auch eine singende Überraschungsgästin aus einer Torte springen und die Autorin einführende Worte sprechen

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer



Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.



Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.



Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein
temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig!



Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer

Gitarre: Mark Holzmaier

Regie: Maria Neuschmid

Jupiter

Orchester der Stadt Vöcklabruck

Dirigent: David Pennetzdorfer

Solistin: Barbara Wincor

Das Orchester der Stadt Vöcklabruck lädt zur traditionellen Mozartmatinee, die erneut herausragende Werke der Wiener Klassik in den Mittelpunkt stellt. Unter der Leitung von David Pennetzdorfer und mit Barbara Wincor als Solistin erwartet das Publikum ein Programm, das sowohl musikalische Strahlkraft als auch emotionale Tiefe vereint.

Die Matinee eröffnet mit der Ouvertüre zu Mozarts La Clemenza di Tito, der letzten Opera seria des Meisters aus dem Jahre 1791. Es folgt die lyrische Romanze in F-Dur für Violine und Orchester von Ludwig van Beethoven, vermutlich 1798 komponiert, und die Arie der Marzelline "O wär ich schon mit dir vereint" aus Beethovens Fidelio, beide Stücke dargeboten von Barbara Wincor, die damit in zwei verschiedenen Genres als Solistin in Erscheinung tritt, nämlich als Violinistin und Sängerin.

Zum Abschluss der Matinee erklingt Mozarts letzte Sinfonie in C-Dur KV 551, die in der Romantik den Beinamen "Jupitersinfonie" erhalten hat, wahrscheinlich wegen der kontrapunktischen Raffinesse und strahlenden Finalwirkung des letzten Satzes. Auf jeden Fall ein Meilenstein der Sinfonik, der diesem Konzert den Titel verleiht.

Ein festlicher Vormittag, der Mozart und Beethoven in all ihrer Fülle erlebbar macht – und einmal mehr zeigt, warum die Mozartmatinee zu den musikalischen Fixpunkten im Vöcklabrucker Kulturjahr zählt.

Die irrwitzigen Reisen des Schiffsarztes Lemuel Gulliver nach Lilliput und ins Land der Riesen stecken voller Fantasie und Abenteuer; mindestens genauso aufregend sind die weniger bekannten Expeditionen zur fliegenden Insel Laputa oder ins Land der sprechenden Pferde. Jonathan Swifts Literaturklassiker wird im deutschsprachigen Raum vor allem als Kinderbuch vermarktet, ist aber eigentlich eine bissige Satire: Wie absurd die eigene Existenz doch erscheint, wenn man auf völlig andere Lebensformen und Welten trifft.

Nach DIE ZAUBERFLÖTE – THE OPERA BUT NOT THE OPERA und SCHACHNOVELLE bringen Nils Strunk und Lukas Schrenk nun eine musikalische Bearbeitung des weltbekannten Klassikers von 1726 auf die Bühne. Unsere Empfehlung lautet: Ideal ab 8 Jahren! Verpflichtend ab 21! Verjüngend ab 40! Und natürlich freier Eintritt ab 99 Jahren!

Mit freundlicher Unterstützung der WIENER STÄDTISCHE Versicherung AG.

Regie: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Bühnenbild: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Musik: Nils Strunk
Kostüm-Mitarbeit: Lara Regula
Songtexte: Lukas Schrenk
Sounddesign: Alexander Nefzger
Studienleiter: Alexander Xidi Christof
Licht: Roman Sobotka
Dramaturgie: Rita Czapka

Besetzung

Gunther Eckes
Stefko Hanushevsky
Lola Klamroth
Dietmar König
Annamária Láng
Rebecca Lindauer
Markus Meyer
Martin Schwab

Live-Musik

Nils Strunk/Alexander Xidi Christof (Klavier), Jörg Mikula/Amir Wahba (Rhythmus), Bernhard Moshammer/Nikolaus Waltersdorfer (Gitarre/ Bass/ Cuatro/ Gesang), Richie Winkler/Manuel Ernst (Bassklarinette/ Klarinette/ Duduk/ Whistle/ Querflöte), Rina Kaçinari/Gudula Urban (Cello/ Gesang), Hans Wagner/Barry O'Mahony (E-Gitarre/ Synthesizer/ Elektronik)

Ein Buch wie ein Traum, so wegweisend wie umstritten. Sigmund Freuds Großprojekt ist ebenso undurchdringlich wie die Seele, die es untersucht. Ein konfuser Wegweiser zu den Schauplätzen der Träume und damit zum Ich, wovon Träume laut Freud ausschliesslich handeln. Bis zum Ende seines Lebens betrachtete er Die Traumdeutung als sein wichtigstes Werk, als Gründungsdokument der Psychoanalyse und wissenschaftliche Anleitung zum Verständnis von Träumen. Mit den Mitteln der Sprache wollte er hinter deren manifeste Erscheinungen gelangen und war der Überzeugung, er könne die Rätsel der Träume lösen, indem er in ihren Bildern eine psychische Funktion und eine Form des Denkens entdeckte, welche Bedeutung erzeugt. Die Traumdeutung wurde auch zum Standardwerk für die Kunst, die stets die Orte der Träume aufsucht. Zur Jahrhundertwende veröffentlicht, wurde das Werk schließlich zum Seismographen für den großen Epochenwechsel. Freuds Aufruf, die eigenen Träume zu interpretieren, lässt sich auch als Versuch begreifen, die Welt des Tags und das Leben im Wachzustand besser zu verstehen, das so verwirrend und inkohärent ist wie die Träume.

Das Theaterduo Dead Centre stammt aus London und Dublin. Mit Chekhov’s First Play und Hamnet haben sie ebenso geistreiche wie unterhaltsame Adaptionen von Platonow und Hamlet geschaffen und erschütterten lustvoll die Trennung zwischen Fiktion auf der Bühne und Realität im Publikum. Nach weltweiten Gastspielreisen stellen sie sich mit dieser neuen Arbeit dem Wiener Publikum vor. Der Weg ihrer Theater­Traumwerkstatt führt von Freuds Traum von Irmas Injektion bis in unsere Gegenwart, in der die Wunscherfüllung der Träume längst Wirklichkeit geworden ist.

REGIE BUSH MOUKARZEL , BEN KIDD
BÜHNE UND KOSTÜME NINA WETZEL
VIDEODESIGN SOPHIE LUX
MUSIK KEVIN GLEESON
LICHT MARCUS LORAN
DRAMATURGIE ANDREAS KARLAGANIS

MIT ALEXANDRA HENKEL , PHILIPP HAUS , TIM WERTHS , JOHANNES ZIRNER

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Good Morning, Vienna – Drag Brunch Extravaganza im Prater “Wer bietet mehr?”,
Erlebt den Sonntagmorgen neu: Bei Good Morning, Vienna wird der klassische Brunch zur schrillen Showbühne! Gastgeberinnen Grazia Patricia, Ryta Tale und ein spektakuläres Drag-Ensemble nehmen euch mit auf ein wildes Abenteuer voller Glanz, Drama und unwiderstehlicher Unterhaltung.
In einem atemberaubenden Countdown zur finalen Sendeminute prallen Geheimnisse, Konfetti und schräge Expert:innen aufeinander. Während die Drag-Stars um ihre Show kämpfen, genießt ihr ein köstliches Frühstück inmitten von Glitzer und Glamour.

- Live-Drag-Performance mit Top-Künstler:innen
- Schräge Talkshow-Elemente und mitreißendes Entertainment
- Köstlicher Brunch im kultigen Wiener Prater
- Ein Sonntag voller Lachen, Staunen und Überraschungen
Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt den Drag Brunch, der Wien verzaubert – laut, bunt und einfach legendär!
Die gesamte Show ist ausschließlich auf Deutsch

Bis Showbeginn:
Eigerichte: Feta-Omelette, Kräuter-Omelette, Ham & Eggs aus Freilandeiern
Brote: Schnittlauchbrot (vegan), Avocado-Brot (vegan), Sauerteigbrot mit Butter und Beinschinken

Nach Showbeginn:

Specials :Hausgemachter Spinatstrudel mit Süßkartoffelpommes (vegan), Crispy Fried Chicken Burger mit hausgemachten Pommes, Garnelen-Gemüse Spieße (pescetarisch) Sides :Mirage Chips (vegan) mit hausgemachter Mayo, Süßkartoffel-Pommes (vegan) mit Crème Fraîche, Mozzarella-Tomaten-Spieß mit Pesto
Sweets: Granola-Joghurt, Schokofondant

BEYOND ELEMENTS – VOL. 3
Flow. Food. Frequencies.

Ein Morgen für Bewegung, echte Verbindung & frische Energie Nach zwei kraftvollen Runden öffnet sich ein neuer Raum – inspiriert vom Album Kundalini Awakening.

Ein Raum, um dich zu spüren.
Ein Raum, um gemeinsam in Frequenzen einzutauchen.
Ein Raum für echte, leichte Verbindung.

WHAT TO EXPECT
- Neuromusik Live Experience: Kundalini Awakening
- Community Brunch by Levantine Taste

Feel the vibe. Feel the community.

Be part of this COMMUNITY MOMENT

Beyond Elements ist ein Ort, an dem Menschen zusammenkommen, die Bewegung, Musik und Miteinander auf derselben Wellenlänge fühlen.
Ein Moment, der verbindet – natürlich, offen, ungezwungen.

Move together.
Feel together.
Rise together.

BEYOND WORDS Flow Beyond Words. Connect Beyond Words. Go Beyond.

Die CHORyFEEN Lannach unter der Leitung von Heide-Marie Reif und Marlene Trauner an der Konzertharfe präsentieren mit A Ceremony of Carols von Benjamin Britten ein Werk, das man nicht alle Tage zu hören bekommt.

“A Ceremony of Carols” ist ein besonderes Chorkonzert für dreistmmigen Frauenchor mit Solostimmen und Harfe.

Britten komponierte dieses außergewöhnliche Werk im Jahr 1942 – und zwar unter ungewöhnlichen Umständen: Er befand sich auf einer Schiffsreise von Amerika zurück nach England - und vielleicht spürt man deshalb besonders diese Mischung aus Sanftheit, Überraschung und innerer Bewegung, die es so einzigartig macht.

Während dieser Überfahrt begegnete er einer Sammlung mittelalterlicher und frühneuzeitlicher englischer Weihnachtsgedichte. Diese alten Texte berührten ihn so sehr, dass er sie noch während der Reise in 11 Sätzen zu einem zusammenhängenden Chorwerk formte.

Inhaltlich wechseln sich festliche, freudige und sehr zarte, fast intime Stimmungen ab. Es geht um die Geburt Christi, aber auch um das Staunen, die Menschlichkeit und die Sehnsucht, die diese Zeit schon seit Jahrhunderten begleiten.

Musikalisch ist das Werk einzigartig: Die reinen, klaren Stimmen des Chores verbinden sich mit der warmen Klangfarbe der Harfe – eine Kombination, die man nicht jeden Tag hört und die Brittens Werk leuchten lässt. Benjamin Brittens „A Ceremony of Carols“ verbindet die Schönheit alter Weihnachtsdichtung mit modernen Klängen.

Ein Werk voller Herz, Licht und innerer Bewegung!

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die "Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf allerhöchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die "Original Egerländer Musikanten" weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit "seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

Benjamin Amaru: anmutig, romantisch nostalgisch. Rund 100 Songs hat er bereits veröffentlicht, darunter im letzten Jahr sein Debütalbum "i always remember all of my dreams". Die Songs teilweise so unterschiedlich zwischen Schattenwelten und Glücksmomenten, sodass klar ist, dass Benjamin Amaru das, was er sieht, erlebt und fühlt, in Musik verwandelt. Auf seiner NOSTALGIA 9052 Tour kehrt Benjamin Amaru zu seinen Wurzeln zurück und lässt das Publikum seine emotionalen Geschichten noch intensiver miterleben. Songs und Gefühle, die vielleicht bereits in Vergessenheit geraten sind, werden wiederbelebt und die Nostalgie, die daraus entsteht, zelebriert und gefeiert. "Ich möchte einen Katalog aufbauen, der mehr als nur eine musikalische Persönlichkeit zeigt. Er soll die Karriere eines sich entwickelnden Musikers dokumentieren", sagt Benjamin Amaru und präsentiert mit einer wahnsinnig talentierten, dynamischen Band, die unverkennbaren Spass zusammen auf der Bühne haben, ein einmaliges NOSTALGIA 9052 Konzerterlebnis.