Christian ist frisch geschieden von Susanne, Susanne ist frisch geschieden von Christian. Beide sind Mitglieder einer Theatertruppe, die kurz vor der Aufführung steht. Und NATÜRLICH beeinflusst ihre Scheidung nicht ihr Verhalten auf der Bühne. Auch nicht das von Beate, Susannes Mutter. Oder das von Valerie, Christians Affäre. Oder das von Arthur, Susannes Möchtegernliebhaber. Richard, der Regisseur, versucht vergebens zu retten, was zu retten ist, doch die Premiere rückt näher. Katrin Wiegand nimmt den ganz normalen Wahnsinn einer Laienspieltruppe auf die Schaufel. Die betont Professionellen jubeln ihre persönlichen Befindlichkeiten schamlos den Theaterfiguren unter. Vom Stück bleibt nicht viel übrig. Aber vielleicht ist das ja schon wieder Kunst?

Eine super Komödie aus der Welt des Theaters!

„Geld alleine macht nicht glücklich – man muss es auch haben…“ Jüdischer Humor war und ist sprichwörtlich. Günter Tolar hat eine neue Mischung der Perlen dieser Ära in ein unterhaltsames Programm gepackt. Jüdische Unterhaltungstheater wie das “Budapester Orpheum” sorgten um die Jahrhundertwende mit ihren Stars, darunter Armin Berg oder Heinrich Eisenbach, für die komödiantische Grundversorgung des Wiener Publikums. Jüdische Kabarettisten und Komödianten wie Fritz Grünbaum, Peter Hammerschlag, Karl Farkas oder Hugo Wiener setzten diese Tradition bis in die Dreißigerjahre, und zum Teil auch wieder in der Nachkriegszeit, fort.

Aus dem Dialog eines späten Kaffeehaus-Stammgastes, der noch nicht nach Hause gehen möchte, und eines Kellners, der endlich Sperrstunde machen will, entwickelt sich eine klassische “Doppelconference” – die den Rahmen bildet für ein buntes Potpourri witziger Dialoge und skurriler Solonummern, von Gereimtem und Anekdotischem und manchmal auch Nachdenklichem.

Regie: Christoph Prückner

Entdecken Sie den jüdischen Humor –Lachen ist garantiert!

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Folge 2 im [K2]: Die neapolitanische Saga begleitet das Heranwachsen der beiden Freundinnen Lila und Elena. Sie gehen gemeinsam in die Schule: die unangepasste, draufgängerische Lila und die schüchterne, beflissene Elena, beide darum wetteifernd, besser zu sein als die andere. Und dann erleben sie ihre erste Trennung und das Geheimnis um Lila und ihren Wunsch, von dieser Welt spurlos zu verschwinden, nimmt ihren Lauf. In der zweiten Folge geht die Regisseurin Mira Stadler der Rivalität und Innigkeit dieser epochalen Freundschaft weiter nach.

Ein Höhepunkt dieses Jubiläumsprogramms! Ein Pianist im Hotelzimmer. Liebesgeschichten im Pulverturm. Die großen Rosenkranzsonaten von H. I. F. Biber in der Kapuzinerkapelle ... Eine Entdeckungsreise zu zehn Höhepunkten aus zehn Jahren Montforter Zwischentöne. In außergewöhnlichen Räumen der Altstadt von Feldkirch begegnet Ihnen große Musik, Kino und Poesie.
Am Ausgangspunkt erhalten Sie eine Karte, in der alle Aufführungsorte verzeichnet sind. Sie entscheiden selbst, welche Ereignisse Sie besuchen und wie lange Sie dort verweilen.

Ein Wiedersehen mit dem italienischen Meisterpianisten Marino Formenti. Der deutsche Fotokünstler Volker Gerling präsentiert seine Daumenkinos – Mini-Filme von 12 Sekunden. Der Historiker Meinrad Pichler erzählt Geschichten über Heldinnen und Helden mit Zivilcourage aus Vorarlberg ... Ein zauberhafter Nachmittag mit Live-

Zutritt erst ab 6 Jahren!

Le Quattro Stagioni

Als der Venezianer Antonio Vivaldi anno 1740 - drei Jahre nach Fertigstellung der Karlskirche - nach Wien zog, wird wohl auch er diesen außergewöhnlichen Sakralbau bewundert haben. Denn so wenig man sich heute der einmaligen Architektur entziehen kann, so gewaltig und eindrucksvoll, aber auch fremd muss - sogar in der architekturreichen Kaiserstadt Wien - die Karlskirche dem Menschen des 18. Jahrhunderts erschienen sein.

Für Vivaldi selbst war der Aufenthalt in Wien glücklos. Verarmt starb er hier am 28. Juli 1741 und wurde, nur wenige Meter von der Karlskirche entfernt auf dem „Spitaller Gottsacker“ beerdigt, heute Standort der Technischen Universität. Seine Grabstätte ist, wie die von Mozart, nicht erhalten, seine Gebeine sind verschollen. Im Gegensatz zum allgegenwärtig verehrten Mozart erinnert an Vivaldi nur noch eine einfache Steintafel.

„Die 4 Jahreszeiten“ bestehen aus vier revolutionären Violinkonzerten, jedes eine Jahreszeit porträtierend. Vier Sonette (wahrscheinlich von Vivaldi) sind die Vorlage für dieses Meisterwerk, das uns in eine eigene Welt mit wilden Gewittern und Blitzen, brechendem Eis und Vogelgezwitscher, schlafenden Hirtenjungen, einer Jagdgesellschaft und noch vielen weiteren Besonderheiten führt.

Musikalische Leitung Hansjörg Sofka

Regie Philipp Moschitz

Bühne & Video Ayse Gülsüm Özel

Kostüme Claudio Pohle

Choreografie Sven Niemeyer

Dramaturgie N.N.





Flowerpower im Landestheater. «My hair like Jesus wore it, Halle­lujah, I adore it», wer kennt sie nicht, die Hymne an das lange Haar, an Freiheit, Frieden, freie Liebe! Mit Hair schuf Galt MacDermot nicht bloß ein absolutes Kult­-Musical, das heute aktueller denn je ist, sondern auch eine mitreißende Hommage an die Hippie­-Bewegung der 1960er-­Jahre. Ein Skandalstück als großer Broadwayerfolg. Ob Pazifismus, Bürgerrechte, Studentenrevolte oder der Protest gegen verstaubte Gesellschaftsformen: Hier feiert das Leben sein Recht.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Rosa plant ihren runden Geburtstag! Eine körige Fleischsuppe muss auf den Tisch, aber was tun mit all den Vegetariern in der Familie? Wohin Onkel Sepp mit seiner nassen Aussprache setzen, wem die ordinäre Elma zumuten, oder gar die aufdringliche Thermomixtante Wilma? Und wer hat Lust, den ganzen Abend auf Ernas Handy Bilder ihrer Enkelkinder zu bestaunen? Fragen über Fragen. Da sind ihre drei Suppenkasper auch keine rechte Hilfe.

Obwohl die sogar schon ein Geschenk für sie haben, wo sie beim Preisjassen einen Rollator gewonnen haben. Aber was tun damit, wenn die Oma noch fit wie ein Turnschuh ist?

Eine bunte, mit Lachsalven gewürzte FLEISCHSUPPE, schrägen Vögeln und sauguter, mitreißender Musik, erwartet das Publikum! Ein Vergnügen!

Gabi Fleisch mit den Musikern Stefan Bär, Simon Gmeiner und Kurt Lipburger

„Wenn einst ein junges Mädchen zauberhaft all ihre Angst zu überwinden schafft…“ Mit diesen Worten beginnt die Prophezeiung, mit der wir uns auf eine schaurige Reise ins Schloss Canterville begeben. Aber keine Angst, ganz so schauderhaft scheint die Reise doch nicht zu sein. Denkt sich zumindest die amerikanische Familie Otis, die das Spukschloss zum Ausrufpreis ersteigert hat. Sir Simon de Canterville, der alteingesessene Schlossgeist, wird von den Amerikanern einfach nicht ernst genommen. Unbegreiflich für das arme Gespenst, hat es doch im Laufe seiner Karriere so manchen Schlossbewohner zu Tode erschreckt oder zumindest an den Rand des Wahnsinns getrieben. Die Ignoranz der Neuankömmlinge ist nervenaufreibend und zermürbend. Schlussendlich zieht sich Sir Simon zutiefst verletzt und gekränkt aus der dritten Dimension in die Unsichtbarkeit zurück. Dort würde er heute noch verweilen, gäbe es nicht die zauberhafte Tochter der Familie Otis und die eingangs erwähnte Prophezeiung über dem Kaminsims des altehrwürdigen Hauses Canterville.

The Otis family has bought a haunted castle for a knockdown price at auction. But Sir Simon de Canterville, the long-standing ghost of Canterville Chase, is not taken seriously by the Americans. The poor spirit – who has scared many a castle resident to death, or at least driven them to the brink of madness, during his career – just can’t understand it. In the end Sir Simon retreats into invisibility, deeply offended. And that’s where he would still be today if it weren’t for the Otis family’s enchanting daughter...

Besetzung:

Musikalische Leitung | N.N.
Inszenierung | Robert Persché
Bühne | Stephan Prattes
Kostüme | Elke Steffen-Kühnl
Choreografie | Anna Vita
Lord Canterville | Florian Resetarits
Mr. Hiram Otis | Dennis Kozeluh
Mrs. Lukretia Otis | Ann Mandrella
Virginia | Patrizia Unger
George | Sarah Zippusch
Washington | Matthias Trattner
Ms. Umney | Kerstin Grotrian
Sir Simon de Canterville | Beppo Binder
mit Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

„Zwei Seelen wohnen, ach, in meiner Brust“ – lautet eine der berühmtesten Zeilen aus Goethes „Faust“. Das ist nicht nur die bestmögliche Beschreibung eines inneren Zwiespalts, sondern lässt sich auch als Hinweis lesen, dass Faust und Mephisto als zwei Seiten ein- und derselben Person verstanden werden können: Zwei Prinzipien, die sich mal verbinden und sich mal feindlich gegenüberstehen. Auf der einen Seite Faust, der Forscher, der unter den zu engen Grenzen der Wissenschaft leidet und gerne ein Gott wäre, der Menschen und nicht zuletzt sich selbst neu erschaffen kann; auf der anderen Seite Mephisto, der Spieler und Trickser, der das Handwerk der Täuschung beherrscht und daherkommt wie die personifizierte Lizenz zur Grenzüberschreitung.

Ausgehend von der fluiden Identität dieses Duos erzählt Carl Philip von Maldeghem den großen Welttheaterstoff, der ihn seit seiner Eröffnungsinszenierung am Salzburger Landestheater mit „Faust I“ vor fünfzehn Jahren und der nachfolgenden Inszenierung von „Faust II“ nicht mehr losgelassen hat, noch einmal neu. Das hohe Ziel, „Faust I und II“ an einem Abend erlebbar zu machen, hat er dabei fest im Blick. Nur geht es diesmal nicht um die Bewältigung der schieren Ausdehnung des Stoffes, sondern um seine Verdichtung. Im neuen Ansatz der Faust-Erforschung steht die Konzentration der Figuren auf die Essenz der Geschichte im Fokus und damit das, was dieses große Werk „im Innersten zusammenhält“.

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), Dichter, Politiker und Naturforscher, schrieb vom Anfang bis zum Ende seines Autorenlebens immer wieder an dem Faust-Stoff und schuf damit ein literarisches Alter Ego seines Erkenntnisbogens, der durch alle Sphären führt, von der Kunst und Wissenschaft über die menschliche Tragödie bis in die Weltpolitik.

Mit Gregor Schulz und Nikola Jaritz-Rudle stehen zwei Vollblut-Mimen parat, um Faust und Mephisto Gestalt zu geben. Ausstatter Christian Floeren, der über 300 Bühnen- und Kostümbilder – unter anderem an der Oper in Istanbul und der Wiener Staatsoper – realisiert hat, arbeitet regelmäßig mit Carl Philip von Maldeghem zusammen.

Liebes Publikum!

Wer kennt nicht Walter Matthau und Jack Lemmon als „Seltsames Paar“? Aber wussten Sie, dass Neil Simon auch eine weibliche Version seiner Erfolgskomödie geschrieben hat und somit seiner Zeit voraus war?

Die biedere Florence (Dagmar Simon) – frisch getrennt von Mann und Kindern – findet Unterschlupf bei ihrer Freundin Olive (Ulli Eske), deren Interesse jedoch so gar nicht an Hausarbeit oder Küchendienst liegt: „Ein ungleiches Paar“ also. Und so steht die konträre Wohngemeinschaft von Beginn an unter keinem guten Stern. Kochen, Putzen und die Sehnsucht nach Männern und Vergnügen lassen sich schwer vereinen. Als dann noch zwei flotte spanische Brüder in das Leben der beiden ungleichen Damen platzen ist das Chaos perfekt. Schauen sie sich das an.

Weiters spielen für Sie: Sylvia Kormann, Anna Theiner, Katharina Weber-Waldorf, Elisabeth und Jochen Zöschg sowie Roman Mayr

Regie: Karl Rittler

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Die Badener Schriftstellerin Gabriele Hasmann und der Bad Vöslauer Krimiautor Norbert Ruhrhofer haben sich erneut zusammengetan und nach dem Riesenerfolg im vergangenen Jahr auch heuer wieder eine Kriminacht auf die Beine gestellt.

Damit ist diese Art der Veranstaltungen, in der spannungsgeladene Romane im Vordergrund stehen, nun auch in Baden fest etabliert und zu einem wichtigen Teil der regionalen Literaturszene geworden.

Geladen haben die Autorin und der Autor vier ihrer Kolleginnen und Kollegen, deren Namen bis weit über die Grenzen Österreichs hinaus für hochqualitative Krimis stehen und jedem Kenner der Szene ein Begriff sein dürften. Es handelt sich dabei um Mina Albich, Alex Beer, Andreas Gruber und Claudia Rossbacher, die das Publikum mit Auszügen aus ihren aktuellen Werken unterhalten und in Hochspannung versetzen.

Auch die Organisatorin und der Organisator selbst werden an diesem Abend auf die Bühne gehen und Textpassagen vortragen. Gabriele Hasmann, in Baden eher bekannt durch ihre Sachbücher, liest aus ihrem US-Krimi „Entfesselter Wahn“, Norbert Ruhrhofer aus seinem aktuellen Buch „Bad Vöslau in Flammen“.

Österreichs außergewöhnlichste Rockband ist endlich wieder zurück im Heimathafen und wird eine außergewöhnliche Show auf die Bühne der ARGEkultur zaubern. Konzerte von Blank Manuskript sind ja immer etwas Besonderes, aber diesmal ist es das Abschiedskonzert für den Multiinstrumentalisten Jakob Widerin, der nach 15 Jahren die Band verlassen wird. Ein letztes Mal betritt er als musikalischer Magier die Bühne und führt durch das Gesamtwerk der Band, inklusive aller Hits. Seid Teil dieses besonderen Moments, lasst uns Jakob den Abschied geben, den er verdient und freut euch auf eine Reise durch extravaganten, impulsiven und traumhaften ArtRock.

Mir ist keine andere Band bekannt, die es so perfekt schafft, vertrackt, komplex und harmonisch zugleich zu klingen. Blank Manuskript schaffen damit den Spagat, mitreißende Stücke zu spielen, die proggig, jazzig und atmosphärisch zugleich sind. Dabei sieht man ihnen auch noch an, mit welcher Freude sie da auf der Bühne agieren. Das macht einfach Spaß. Blank Manuskript muss man gesehen haben. (Musikzirkus-Magazin)

Peter Baxrainer
Electric Guitar, Classical Guitar, Recorder, Vocals

Simon Strasshofer
Drums, Percussion

Dominik Wallner
Piano, Electric Piano, Organ, Synthesizer, Vocals

Jakob Widerin
Saxophone, Flute, Electric Guitar, Percussion, Vocals

Alfons Wohlmuth
Electric Bass, Upright Bass, Flute, Vocals

Robert Herbe
Illumination

Lena Kalt & Linda Hofmann
Costume Design and Stage Design

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!