Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Erleben Sie einen besonderen Abend der klassischen Musik, gestaltet von den talentierten Schüler*innen des Vienna Beethoven Conservatory und der Wiener Beethoven Musikschule. Auf dem Programm stehen ausdrucksstarke Vokalstücke sowie anspruchsvolle Klavierwerke, präsentiert unter der Anleitung erfahrener Pädagoginnen.

Der Kleine Ehrbar Saal bietet mit seinem eleganten Rahmen ideale Voraussetzungen für ein intensives Musikerlebnis und begleitet junge Künstler*innen auf ihrem Weg zur Bühne. Nutzen Sie die Gelegenheit, zukünftige Musikerpersönlichkeiten live zu erleben und ihren künstlerischen Fortschritt zu unterstützen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – die Platzanzahl ist begrenzt.

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hinein geschmissen?
Kann man es auch wieder herausfischen?

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das "Ja natürlich-Schweinderl" Landwirtschaftsminister werden?
Hat Donald Trump ein "Küchenkredenz-Problem" - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank?
Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: "Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…"?
Ist Empathie, so wie Elon Musk meint "die entscheidende Schwäche der westlichen Zivilisation"? Oder, dass sich diese Zivilisation Leuten wie Musk ausgeliefert hat?
Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es "unser Arschloch" ist?
Und darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf?

TELQUIST (DE)
"night swimming tour"

Nach ausverkaufter Tour im letzten Jahr kehrt Telquist im Dezember auf die Bühnen Deutschlands und Österreichs zurück um dem Einerlei der Musiklandschaft seine Idee von Indie- und Pop-Musik entgegenzuhalten: Unverkennbar eigenwillig, immer eingängig und trotzdem komplex, tüftelt Sebastian Eggerbauer alias Telquist an Musik, die aktuelle Trends links liegen lässt und die Menschen mit ihrer unverwechselbaren Nahbarkeit trotzdem erreicht.

Fast 30 Millionen Spotify-Streams, ein Netflix-Intro sowie Auftritte in TV-Shows wie "Ina’s Nacht" sprechen eine deutliche Sprache. Nach über vier Jahren soll nun endlich wieder ein neues Album inklusive mehrerer Vorabsingles erscheinen. Die Basis der Musik bildet dabei weiterhin oft ein auf klassische Art und Weise gutgeschriebener Popsong, der so eigenwillig instrumentiert ist, dass es schwerfällt Vorbilder auszumachen. Sampling, das man so höchstens aus dem HipHop kennt, hier, Reminiszenzen an elektronische Größen wie Moby oder Fred Again da. Ein bisschen MGMT, ein bisschen Beck. Aber im Kern bleibt es eben immer, man kann es nicht anders sagen: Telquist.

Dass sich der unverwechselbare Telquist-Sound nicht nur zuhause hervorragend macht, sondern auch in diversen Clubs und Konzerthallen, das hat er gemeinsam mit seiner Live-Band vielfach unter Beweis gestellt: sein unkonventioneller Stil in Kombination mit der speziellen wie nahbaren Stimme reißen mit, berühren und eignen sich hervorragend zum Mitsingen. Gerne dann auch im Dezember im Flucc...

In einer Neuübersetzung von Terézia Mora
In einer Bearbeitung von Thomas Jonigk und Philipp Stölzl

Liliom ist Ausrufer beim Karussell im Vergnügungspark – ein lauter, grober und doch unwiderstehlicher Vorstadt-Casanova. Das Stück, mit dem sich der bildgewaltige Film- und Theaterregisseur Philipp Stölzl zum ersten Mal an der BURG präsentiert, ist 1909 in der Endphase der Österreichisch-Ungarischen Monarchie entstanden. Es erzählt von einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der sich arme und ausgebeutete Menschen zu emanzipieren beginnen. Nur führen Lilioms Befreiungsschläge leider in die Halbwelt der Spieler und Kleinkriminellen: Ein Freund überredet ihn zu einem Raubüberfall. Doch der geht schief ... und am Ende kommt ihm nichts und niemand zu Hilfe. Nicht einmal der Himmel.

Regie und Bühne: Philipp Stölzl
Bühnenbild-Mitarbeit: Franziska Harm
Kostüme: Kathi Maurer
Licht: Michael Hofer
Musik: Ingo Ludwig Frenzel
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Besetzung

Stefanie Reinsperger
Liliom

Norman Hacker
1. Engel

Tilman Tuppy
2. Engel

Maresi Riegner
Julie

Zeynep Buyraç
Marie

Stefko Hanushevsky
Hugo / István Kádár / Zweiter Polizist

Franziska Hackl
Frau Muskát

Dunja Sowinetz
Erster Polizist/ Detektiv Berkovics

Sebastian Wendelin
Stutzer

Robert Reinagl
Kapitän / Gut gekleideter Selbstmörder Dr. Reich/ Linzmann/ Arzt

Branko Samarovski
Konzipist/ Der Drechsler

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker

„Ehrenwort als Musical?! Keine Angst, es wird nicht gesungen, bloß gelästert. Passend zur Weihnachtszeit erzählen wir euch ein Märchen. Eins, das zu schön ist um wahr zu sein: Es geht um den kometenhaften Aufstieg eines Wunderkinds und seinen tiefen Fall auf den Boden der Tatsachen (bzw. der Gefängniszelle). Was hat ihn bloß so ruiniert und wie zur Hölle konnte es soweit kommen? Reisen wir gemeinsam durch das Einmaleins der Trick- und Freunderlwirtschaft. Treffpunkt sind die Städte, in denen die Narben des René B. noch heute in den Himmel ragen. Ein Teil der Ticket-Erlöse geht an jeweils einen gemeinnützigen Verein in Berlin, Wien und Hamburg. Die einzig echte Benko-Prämie.“
Fabienne und Jakob

Ehrenwort ist der Podcast über Skandale: Fabienne und Jakob bereden die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Wie True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. Jeden zweiten Sonntag überall da, wo es Podcasts gibt und jetzt zum zweiten Mal live und in Farbe.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Emotionen, Sprache und Klang verschmelzen bei LYLIT zu einer intimen und unverstellten Präsenz. Die klaren und eindringlichen Kompositionen der österreichischen Singer-Songwriterin sind geprägt von einer dichten Klangwelt aus Stimme, Streichquartett und Klavier.

Neues Album
Im Wiener Konzerthaus präsentiert LYLIT Songs aus ihrem brandneuen Album "her". Waren frühere Produktionen größer und vielschichtiger arrangiert, beschränkt sie sich nun auf die reine Essenz: pur, eindringlich und zutiefst menschlich.

LYLIT Gesang, Klavier
Anja Om Backing Vocals
Ricarda Maria Backing Vocals
Phoebe Violet Violine
Maria Orininskaya Violine
Zsófia Günther-Mészáros Violoncello
& Special Guests

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Bekannt als eine der radikalsten und einflussreichsten Bands in der Geschichte der modernen Hardcore-/Metal-Szene, kommen INTEGRITY (US) zurück nach Erberg. Die 1988 gegründete Band war der Eckpfeiler der Hardcore-Szene von Cleveland in den frühen 90er Jahren. Unter der Leitung des berüchtigten Dwid Hellion haben sie im Laufe ihres Bestehens einige der einflussreichsten Alben im Hardcore und Metalcore veröffentlicht. In der Geschichte der Band haben einige große Namen mitgewirkt, darunter Mitglieder von Bands wie Hatebreed, In Cold Blood, Midnight, Mushroomhead, Ringworm und Terror, um nur einige zu nennen.

+ FLESHPRISON (hun)

Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

In Österreich spricht man nicht gern über Geld. Besonders in der Familie ist das ein Tabu-Thema. Beim Weihnachtsessen wird manchmal angedeutet, wer eigentlich wie viel verdient – doch kaum jemand wagt es, die eigentliche Frage zu stellen. Es herrscht Schweigen. Doch wann, wenn nicht jetzt, sollten wir darüber sprechen?

In dieser humorvollen und nachdenklichen Stückentwicklung nehmen wir die großen Fragen rund um Eigentum, Besitz und Gerechtigkeit ins Visier. Die Schere zwischen Arm und Reich wächst immer weiter und in Zeiten der Inflation werden unser Geld, unser Erbe und die Startbedingungen im Leben zuentscheidenden Themen. Wer profitiert eigentlich davon, wenn wir über all das schweigen? Und was bedeutet das für unser Leben hier in Salzburg? Was können wir uns heute noch leisten? Und wo bleibt eigentlich das ganze Geld – das Cash, das im Verborgenen schlummert?

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Felix Hafner

BÜHNE & KOSTÜME
Jenny Schleif

DRAMATURGIE
Sophia Aurich

MIT
Sophia Fischbacher
Elisabeth Kanettis
Kira Pachner
Fabian Cabak
Wolfgang Kandler
Noah Löffelberger

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Tief in seinem Unterbewusstsein vergraben, ruhen die Eindrücke eines schicksalhaften Ereignisses in Nathanaels Kindheit. Als aber der einfache Wetterglashändler Coppola in sein Leben tritt, werden die Erinnerungen aufgewirbelt und legen den Blick frei auf eine nicht verheilte Wunde. Aus dieser steigt derSandmann empor, ein Schreckgespenst der Vergangenheit und Manifestation eines Traumas. Er stößt Nathanael in einen Fiebertraum, in dem Wirklichkeit und Wahn verschwimmen und rationales Denken nicht mehr möglich ist. Im Angesicht des Traumas übernimmt der Körper die Kontrolle über Nathanaels Handlungen – mit Folgen für seine Verlobte Clara und den guten Freund Siegmund.

E.T.A. Hoffmanns schaurige Erzählung DERSANDMANN, erschienen 1816, und die albtraumhaften Bildwelten von Fotokünstlerin Crystin Moritz bieten das ideale Setting für dieses multimediale Projekt von Maria Lisa Huber. Ein Projekt, das zur Soundkulisse von Fuad-David Buaita Schauspiel und Tanz (Silvia Salzmann) mit performativen Elementen verbindet.

Audioeinführung von Julia Schotte (Dramaturgin)

Mit Rebecca Hammermüller / Ann Mayer / Silvia Salzmann
Inszenierung: Maria Lisa Huber / Bühne und Kostüm: Crystin Moritz / Musikdesign: Fuad-David Buaita / Choreographie: Silvia Salzmann / Dramaturgie: Juliane Schotte / Regieassistenz und Abendspielleitung: Norah Lenz