Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Moderatorin und Journalistin Birgit Fenderl bringt ihren erfolgreichen Podcast "Von wegen Pause – Wechseljahre, ein fulminanter Neustart" live auf die Bühne der Kulisse – und hat sich dafür eine ganz besondere Gesprächspartnerin eingeladen: Gabriele Kuhn, bekannte KURIER-Kolumnistin, scharfsinnige Beobachterin und Expertin für alles, was Frauen ab der Lebensmitte beschäftigt – und das ist einiges!



Ob Hormonchaos oder Karriere 2.0, unsichtbar werden oder sichtbar laut sein: Die beiden sprechen offen, ehrlich und mit einer ordentlichen Portion Humor über Themen, die lange tabuisiert wurden.



Ein Abend für alle, die neugierig aufs Leben sind – ob mit 30, 50 oder 70. Männer sind übrigens auch willkommen – es wird Zeit, dass sie mal ins Schwitzen kommen.

Der Schauspieler Philipp Hochmair gehört aktuell zu den herausragendsten Darsteller:innen im deutschen Sprachraum. Seine kompromisslose Genesis des Wortes in seinen Rollen verleiht den Texten eine neue Dimension und Signifikanz.

Gleichzeitig spielt er virtuos mit den unterschiedlichsten Sprachmelodien und Stimmlagen, er wird zur multiplen Persönlichkeit und bleibt doch Eins mit sich selbst. Aus einem künstlerischen Austausch ist die Idee geboren worden, die Performance zur Biographie des Künstlers „Hochmair, wo bist du?“ im Kontext der Kellerkonzerte Innsbruck zu performen.

Hochmairs Performance handelt von einem Mann, der Hoffmannsthals Jedermann als Rockstar inszeniert, Schillers Balladen als ekstatische Raves eruptiert und sich so intensiv in diese Worte als Kokon für das andere Ich stürzt, das ihm dabei der Bezug zu seinem eigenen Ich unter den Füßen zu entgleiten droht, und gleichzeitig das Incipit für eine Klang-Metamorphose wird. „Ich bin der, den man nicht sieht.“

Klangvolles Frühlingserwachen! Die Stadtkapelle Steyr lädt zum alljährlichen Frühjahrskonzert ein.
Das Publikum erwartet ein abwechslungsreiches Programm, das für jeden Geschmack etwas bietet und sowohl Jung als auch Alt begeistert.

Unter der Leitung von Andreas Simbeni, Kapellmeister der Stadtkapelle, wurde in den letzten Monaten fleißig geprobt und alle Musiker und Musikerinnen freuen sich darauf, die Ergebnisse vor gefüllten Reihen präsentieren zu dürfen.

Ein echtes Highlight ist dabei der Auftritt eines Solisten aus den eigenen Reihen. Peter Schedlberger hat nicht nur Klarinette studiert und ist Lehrer an der Landesmusikschule, sondern ist auch seit 40 Jahren Mitglied der Stadtkapelle Steyr. Er wird sein Können auf der Klarinette unter Beweis stellen und das Publikum verzaubern.

Two opposite comedians. One stage. Sharp, edgy English stand-up from Vienna’s best comedy scene. Suck It Up @TheComedyPub.

About the Show
Suck It Up is a contrast comedy show where two completely different comedic worlds collide on one stage — and that’s exactly what makes it so good.
One is sweet, charming, and deceptively innocent.
The other is loud, dark, and brutally honest.

Together, Marina Pesevski and Cauê Augusto deliver a night of sharp, modern English stand-up comedy that captures exactly what the Vienna comedy scene does best: honesty, contrast, and zero fake politeness.
This show is about dating, gender expectations, modern life in Vienna, and the uncomfortable truth that no matter how much you plan — life will do its own thing anyway.
So… you laugh, you relate, and at some point you just suck it up.

Why This Show Works
This isn’t a battle.
It’s a contrast.

Marina brings warmth, sweetness, and smart storytelling — comedy that feels personal, relatable, and charming… until it suddenly hits harder than expected.
Cauê brings volume, darkness, and fearless honesty — edgy, dirty, intelligent stand-up from one of the strongest up-and-coming comedians in the international scene.

Together, they create a night that feels:
playful but sharp
light but honest
funny without trying to please everyone
Think: Gen Z woman vs man energy, modern Vienna edition.

Ein Musiker, mehrere Filme und ein ganzer Haufen Instrumente: Multiinstrumentalist Rémi Decker wird zur "Ein-Mann-Band" und begleitet Animationsfilme und deren seltsame Typen und verrückten Charaktere mit spektakulärem Live-Sound und grandios fabrizierten Geräuschen (Dudelsack! Kaffeemühle! Flöten! Gitarre! Perkussion!). Das macht "Zigoto" zu einer Achterbahn für Augen und Ohren und zu einem magischen Sound- und Filmerlebnis für Kinder in Alter und Geist.



music & performance Rémi Decker

direction Wouter Van Looy

production Zonzo Compagnie

in cooperation with the Merode region (BE)

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

ICH TRÄUME MIT OFFENEN AUGEN WIRKLICHKEITEN . Schwanengesänge.
Eine transparente Tanzperformance nach Texten von Else Lasker-Schüler

Die wunderschöne Fensterfassade des Montforthauses in Feldkirch ist ein einzigartiger Ort des Schauens und Sehens. Die fast rundherum reichenden Fenster haben eine magnetische Wirkung, versprechen Ruhe, Glanz und eine künstlerische Welt in ihrem Inneren.

Die Fensterperformance will diesen Qualitäten von innen und außen, dem unsichtbaren Dialog dabei nachgehen und daraus einen intensiven und berührenden Tanzeinblick formen.

Die Gedichte von Else Lasker-Schüler sind die Grundlage der künstlerischen Auseinandersetzung und werden mit dem Tanzensemble von fünf Tänzerinnen, einer Schauspielerin, einer Sängerin und der Musik von Marcus Nigsch umgesetzt. Die Schaffung eines Sehnsuchtsortes, eines hybriden Ortes, eines Traumortes, wie ihn sich Else Lasker-Schüler sowohl in ihrem Leben als auch in ihrer Dichtung erschrieben und verwirklicht hat, ist das Ziel. Wer in dieses transparente Haus hineinsieht, soll sich in einem eigenen Kosmos wiederfinden, ein fantastischer Ort mit eigenwilligen Kostümen, zeitgenössischer Musik und Licht.

Ein Dialog von Architektur und Tanz/Musik/Text/Licht.
Inszenierung: Brigitte Walk
Ausstattung: Sandra Münchow
Musik: Marcus Nigsch
Choreographie: Ensemble
Tanz: Marina Rützler, Silvia Salzmann, Elenita Queiroz, Fabian Huster, Kilian Haselbeck
Schauspiel: Helga Pedross
Gesang: Isabel Pfefferkorn
Lichtdesign: Andreas Aichholzer
Maske: Lena Voznyuk
Assistenz: Bohdan Mysan
Konzept: Brigitte Walk / Sandra Münchow
Produktionsleitung: Marina Höfler
Technische Leitung: Andreas Aichholzer / Montforthaus
Helfer:innen: Alice Mansfield / Martina Steckel
Design: sägenvier designkommunikation

Die moderne Liebe steckt in der Krise. Wir haben die Freiheit zu lieben, wie wir wollen und wen wir wollen. Doch aus dieser historisch einmaligen Situation unzähliger Möglichkeiten ergeben sich auch unzählige Dates, aus denen sich nichts entwickelt. Aus Freiheit wird Überforderung und Erschöpfung. Im Fall von Michael Nast führt sie zum Dating-Burnout. In seinem neuen Buch geht er der Frage auf den Grund, warum wir dennoch immer weitersuchen und weshalb so viele Beziehungen zum Scheitern verurteilt sind, noch bevor sie entstehen. Seine eigenen Erfahrungen führen ihn zu einer zentralen Frage: Bin ich überhaupt bereit für eine Beziehung oder date ich, um unbewusst etwas aufzuarbeiten? Eine kluge, einfühlsame Analyse unserer Liebesgesellschaft.

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Seine Bücher besetzen regelmäßig die ersten Plätze der Spiegel-Bestsellerliste. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Er gilt als "Ein Suchender, der zu den Suchenden spricht" (Die Zeit), als "Der Singlepapst" (Süddeutsche Zeitung), als "Die männliche Version von Carrie Bradshaw" (Die Zeit) oder gleich als das "Sprachrohr seiner Generation (Die Welt). Auf Social Media folgen ihm 600.000 Menschen. Er lebt in Berlin.

Ein musikalisches Märchen-Medley: Der naive Hans trifft auf einen eitlen Kaiser, das Rumpelstilzchen auf das gutmütige Mädchen aus Die Sterntaler. Zur Uraufführung kommt ein Konzert für Jazz-Ensemble mit Gesang und Erzählung, das vier bekannte Märchen der Gebrüder Grimm und von Hans Christian Andersen miteinander vereint.

Programm
Christian Radovan The Grimm-Andersen Sessions [Uraufführung]

Besetzung
Patricia Moreno | Erzählung & Gesang

Das Ensemble

Anne Harvey-Nagl, Dorette Nolte | Violine

Kerryn Coulter | Viola

Anna Lang | Violoncello

Daniel Nösig, Markus Pechmann | Trompete

Alois Eberl, Georg Schrattenholzer | Posaune

Chris Kronreif, Robert Schröck | Saxofon

Stephanie Weninger | Klavier

Helene Glüxam | Kontrabass

Christian Einheller | Schlagzeug

Christian Radovan | Leitung

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Textbearbeitung

Ein musikalisches Märchen-Medley: Der naive Hans trifft auf einen eitlen Kaiser, das Rumpelstilzchen auf das gutmütige Mädchen aus Die Sterntaler. Zur Uraufführung kommt ein Konzert für Jazz-Ensemble mit Gesang und Erzählung, das vier bekannte Märchen der Gebrüder Grimm und von Hans Christian Andersen miteinander vereint.

Programm
Christian Radovan The Grimm-Andersen Sessions [Uraufführung]

Besetzung
Patricia Moreno | Erzählung & Gesang

Das Ensemble

Anne Harvey-Nagl, Dorette Nolte | Violine

Kerryn Coulter | Viola

Anna Lang | Violoncello

Daniel Nösig, Markus Pechmann | Trompete

Alois Eberl, Georg Schrattenholzer | Posaune

Chris Kronreif, Robert Schröck | Saxofon

Stephanie Weninger | Klavier

Helene Glüxam | Kontrabass

Christian Einheller | Schlagzeug

Christian Radovan | Leitung

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Textbearbeitung

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Weit draußen auf dem Meer ist das Wasser so blau wie die schönsten Kornblumen, und so klar wie das reinste Glas. …
Eine wunderbare Welt voller bunter Tiere und Pflanzen ist es, in der das Meervolk lebt. Eine Welt, in der sich Marie, die kleine Meerjungfrau, so sicher und frei bewegen kann, wie ein Fisch im Wasser. Und trotzdem will sie fort, hinauf in die andere Welt jenseits der Wasseroberfläche. Aber warum die Welt verlassen in die man geboren wurde? Warum nur, fragen sich auch Kasimir, der Kugelfisch, und vor allem Maries Vater, der mächtige Meerkönig.
Marie hat während eines Sturmes einen jungen Menschenprinzen vor dem Ertrinken gerettet und sich in ihn verliebt. Ihre Sehnsucht ihn wieder zu sehen und ihre Neugier auf seine Welt sind so groß, dass sie sich auf einen gefährlichen Handel einlässt. Sie gibt der alten Meerhexe ihre bezaubernde Stimme um dafür an Land leben zu können. Damit geht die kleine Meerjungfrau allerdings ein großes Wagnis ein, denn wenn es ihr nicht gelingt das Herz des Prinzen zu erobern, muss sie zurück ins Meer und wird sich in Schaum verwandeln …

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Eine Geschichte vom Straucheln und Fallen, vom Fliegen, vom Fühlen und vom Träumen

Ich bin maßlos in allem
Choreografisches Theater zu Christine Lavant von Zdravko Haderlap

Ein Gastspiel des Center for Choreography
Bleiburg / Pliberk

Christine Lavant wurde lange Zeit auf ein Bild festgelegt, das sie als mit Gott hadernde, arme, kranke Strickerin darstellte. Erst posthum erlangte sie eine breite Leser:innenschaft, inzwischen wird sie in seltener Einhelligkeit zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autorinnen des 20. Jahrhunderts gezählt. Lavants Stärke liegt in ihrem unbestechlichen Blick auf menschliche Verhältnisse und ihrer liebevollen Betrachtung derjenigen, denen das Leben weniger wohlgesinnt ist. Sie ist die Dichterin der Armut und der oft unerfüllten Liebe.

Die Theaterproduktion verfolgt das Ziel, sich mit den Mitteln des choreografischen Theaters auf künstlerische Weise einer außergewöhnlichen Dichterin und Frau zu nähern. Dabei wird das Bild aus der Vergangenheit aufgebrochen, um eine tiefere Wertschätzung und Rezeption des Werkes zu ermöglichen.

Christine Lavants kompromisslose Sicht auf die menschlichen Verhältnisse ist eine Inspiration für die Erforschung und Interpretation ihres reichen literarischen Schaffens und ihrer rätselhaften Persönlichkeit. Ziel des choreografischen Theaters von Zdravko Haderlap war es, Stereotypen über sie zu überwinden und ihre Außergewöhnlichkeit, ihre Grenzenlosigkeit, ihre Maßlosigkeit zu beleuchten.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!