Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

LEITH ROSS (CA)
"I Can See The Future - UK/EU Tour"

Leith Ross, das ist intime Indie-Folk-Poesie aus Kanada. Leith - aus einer kleinen Stadt nahe Ottawa, Ontario, stammend - schreibt Songs selbst und präsentiert mit den ehrlichen und emotionalen Tracks eine eindringliche Mischung aus Indie Folk, Alternative und Rock. Seit dem Debüt im Jahr 2020 mit der selbstveröffentlichten EP "Motherwell", die durch ihre authentische Live-Atmosphäre und tiefgründigen Texte begeisterte, hat sich Leith Ross zu einer festen Größe der kanadischen Indie-Szene entwickelt.

Mit viralen Singles wie "I’d Have To Think About It" und "We’ll Never Have Sex" gelang der Durchbruch, gefolgt von einem Vertrag bei Republic Records im Jahr 2022 und dem sehnsüchtig erwarteten Longplay-Debüt "To Learn" im darauffolgenden Jahr. Die Songs spiegeln persönliche Erfahrungen wider und setzen sich mit Themen wie Queerness, Liebe, Beziehungen und psychischer Gesundheit auseinander - mal zart und folkig, mal mit Pop- oder Rock-Elementen, oft reduziert auf Stimme und Gitarre. Ende 2023 erschien die Deluxe-Version "To Learn, More" mit Live-Versionen von Fan-Favoriten wie "(You) On My Arm", "Orlando" und "To Learn".

Kritiker:innen von NME, CLASH, Them., Ones To Watch und The FADER feiern Leith Ross als "new obsession". Nach ausverkauften Headline-Shows weltweit, Tourneen mit Lord Huron, Bahamas und Helena Deland sowie zahlreichen Festivalauftritten in Nordamerika kehrt Leith Ross jetzt mit der emotional geladenen neuen Single "Grieving" zurück. Das neue Album, produziert von Rostam (bekannt durch Vampire Weekend), wird mit Spannung erwartet.

Selbst beschreibt Leith Ross die letzten Jahre als von tiefen Fragen geprägt: Wer bin ich? Welchen Platz habe ich in einer Welt voller Grausamkeit und zugleich voller Freude? Das neue Album "I Can See The Future" versucht Antworten zu geben - nicht nur auf persönliche Fragen, sondern auch auf die, wie unsere gemeinsame Zukunft aussehen könnte. Es ist ein Werk über die Verbindung von individuellem Leben und kollektiven Hoffnungen, das Mut macht und zum Nachdenken anregt.

In Wien darf man sich im März auf einen intensiven Live-Abend voll ehrlicher Texte, eindrucksvoller Melodien und einer berührenden Performance von Leith Ross freuen.

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

2024 startet das neue Comedy Programm von Harry G mit dem Titel HoamStories. Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie in seinen HoamStories auf der Bühne zu zerlegen.

"Der scheißt sich nix." Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann - humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus - auf seine unnachahmliche Art einzuordnen.

In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis "Mia san Mia" auf und zeigt sich als...

»Dich zu gewinnen, oder umzukommen.«

Mitten im Trojanischen Krieg erscheint wie aus dem Nichts ein fremdes Heer, das ausschließlich aus Kriegerinnen besteht. Die Griechen halten die Frauen für potenzielle Verbündete, doch zu ihrem Erstaunen bekämpfen die Amazonen sowohl sie selbst als auch ihre trojanischen Feinde. Als Penthesilea, Königin der Amazonen, den griechischen Helden Achilles erblickt, sind beide nicht mehr zu trennen: Gegen jede Vernunft stürzen sie sich in einen Zweikampf, der alle Regeln bricht und die Ordnung der Politik und der Gefühle gleichermaßen gefährdet.
In diesem Sturm aus blutiger Begierde und unbändiger Leidenschaft erzählt Kleist eine der ungeheuerlichsten Liebesgeschichten des Theaterkanons in einer einzigartigen Sprache, die jede Regung und jeden Abgrund schonungslos offenlegt. Über Lager und Geschlechter hinweg zeigt er das Bild einer Menschheit, die jenseits von Gut und Böse mit unfassbaren Kräften ringt, die sie in und um sich selbst plötzlich entdeckt.

Die Wortwiege zeigt das unkonventionelle mythologische Drama von Heinrich von Kleist, das erst zwei Generationen nach dem Tod des Autors auf die Bühne gebracht wurde, in einer Fassung für drei Schauspieler:innen. Regie führt Jérôme Junod, Spezialist für Klassiker und neuer Spielleiter der Wortwiege.

Schauspiel: Nico Dorigatti, Nina C. Gabriel, Petra Staduan
Regie & Fassung: Jérôme Junod; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik und Sound Design: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Heinrich von Kleist

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Samstag, 21. März 2026, 19.30 Uhr

Altes Theater

Susan Wolf - "Sun In My Eyes"

Gefühlvoller Americana Folk mit 60´s Soul

Mit ihrem neuen Konzertprogramm "Sun In My Eyes" präsentiert die österreichische Singer-Songwriterin Susan Wolf gemeinsam mit ihrer dänischen Band ein bewegendes musikalisches Bekenntnis zur Kraft der Hoffnung. Gefühlvoller Americana Folk trifft auf den warmen Soul der 60er Jahre - ein Klang, der gleichermaßen erdet und erhebt.

Ein Konzertabend über das Leben, das Licht und die Liebe. Ein Abend, der Hoffnung macht - und das Herz weit öffnet.

Mit Yegor Zabelov bekommt das Akkordeon eine neue Stimme. Der in Belarus geborene und in Polen lebende Musiker entfesselt auf seinem Instrument Klangwelten, die zwischen Minimal Music, Ambient-Trance und avantgardistischer Improvisation schweben. Zabelov führt das Akkordeon weit über seine traditionellen Grenzen hinaus. Er erschafft Musik, die ebenso körperlich wie introspektiv ist – mit rhythmischen Strukturen, die an elektronische Beats erinnern, und meditativen Flächen, die an Aphex Twin oder Colin Stetson denken lassen.

„Ein Beweis für die Kraft der Imagination“, schreibt Louder Than War – und tatsächlich sind seine Konzerte weniger Darbietungen als Erlebnisse: immersiv, konzentriert und von leiser Wucht.

Zabelov war bereits bei Festivals wie Womex, Moers, Rudolstadt und Europavox zu erleben – und verwandelt nun auch die Sargfabrik in einen Resonanzraum für Klang, Bewegung und Stille.

Yegor Zabelov - Akkordeon

1969 verkauften Fleetwood Mac mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Ihr Album „Rumours“ aus dem Jahr 1977 gehört zu den erfolgreichsten Alben der Musikgeschichte und ging über 19 Millionen Mal über den Ladentisch – allein in den USA. Kein Wunder, dass sich eine enorme Fanbase um die Band scharte. Und das bis heute! Eine Hommage an diese einzigartige Musikgruppe, die den Zeitgeist der 1960er bis 1990er Jahre prägte, bilden seit 1999 Rumours Of Fleetwood Mac aus Liverpool. ROFM eine „Tribute Band“ zu nennen, wäre aber wohl zu kurz gegriffen. Mittlerweile verzeichnen ihre Live-Videos auf YouTube über 100 Millionen Views und auch die Live-Shows begeisterten bereits Millionen Fleetwood Mac-Fans weltweit.

Dass es Rumours Of Fleetwood Mac gelang, eine ihren Vorbildern würdige Show auf die Beine zu stellen, sprach sich offensichtlich schnell herum. Ihr schon vor einigen Jahren beschlossenes Tour-Motto lautet „It’s About Their Music“. In diesem Sinne performt die Formation die Musik von Fleetwood Mac so originalgetreu wie möglich. Mit gebührendem Respekt lässt sie vor allem den Spirit der weltweit gefeierten Band und der damaligen Zeit aufleben.

Die Liebe zur Musik von Fleetwood Mac verkörpert die Band seit mittlerweile 25 Jahren auf ihren Tourneen durch Amerika, Kanada, UK und Europa – und das sogar mit dem Segen des Mitgründers und Schlagzeugers der Originalband, Mick Fleetwood: „An extraordinary emotive performance of Fleetwood Mac“. So sind sie heute weltweit als „Finest Fleetwood Mac Tribute Concert Experience" bekannt und manche Medien meinen sogar „They do Fleetwood Mac better than Fleetwood Mac.”

Im März 2026 gibt’s jedenfalls gleich 3 x in Österreich die einzigartige Gelegenheit für alte und neue Fans, die legendären Songs von Fleetwood Mac live zu sehen und zu spüren und nachzuvollziehen, was die Truppe zu einer der beeindruckendsten Rock`n‘Roll-Formationen der Musikgeschichte gemacht hat.

„Authentic Mongolia“ ist ein Abend voller Emotion, Energie und musikalischer Vielfalt – ein Live-Erlebnis, das Tradition, Klassik und außergewöhnliche Klangwelten verbindet. Die besten Solistinnen und Solisten der Mongolei, des Mongolischen Nationalorchesters und des Mongolian Grand Theatre of National Art präsentieren einen außergewöhnlichen Konzertabend.

Das gesamte Programm wurde von Maestro Buyanbaatar Namkhai, einem der renommiertesten Dirigenten der Mongolei, kuratiert. Er gilt als herausragende, Persönlichkeit der mongolischen Kulturszene, setzt sich intensiv für das Ansehen mongolischer Künstler im Ausland ein und ist ein bedeutender Förderer junger Talente. Als künstlerischer Kopf des Projekts prägt er „Authentic Mongolia“ inhaltlich und musikalisch entscheidend.

David Stockenreitner
BRICHT INS DUNKEL

PREMIERE am 17.März 2026 im Kabarett Niedermair

David Stockenreitner kommt mit seinem neuen Programm BRICHT INS DUNKEL. Noch lässt er uns über den Inhalt im Dunkeln, aber man darf gespannt sein, sagt man David doch nach, er sei einer der hintersinnigsten und boshaftesten Comedians, die Österreich hervorgebracht hat.

Norwegen – Schweden – Lappland: wild, schön und voller Kontraste. Von den Schären bis zum Nordkap, von Fjorden bis zu endlosen Fjells, von sturmumtosten Inseln bis zu malerischen Fischerdörfern. Sei es unter tanzendem Nordlicht oder im Zauber der Mitternachtssonne. In seiner aktuellen Multivision berichtet Wolfgang Fuchs Multivision von herausfordernden Husky Touren, Samen-Begegnungen und nordischen Eigenheiten – eine bildstarke Reise zwischen Natur, Abenteuer und Humor.

City Cobra
Paul Klambauer erzählt in City Cobra vom heldenhaften Scheitern eines Enddreißigers in der Großstadt.

Wie übersteht man Panikattacken auf der Sex-Positive Party? Warum fürchtet Paul den Mann seiner Therapeutin? Und weshalb hält sein Vater ihn für schwul, wenn er ohne Grund anruft?

Der gebürtige Oberösterreicher, bekannt als Autor für Stefan Leonhardsberger und Michael Bauer (Heidelbeerhugo), feiert mit City Cobra sein schwarzhumoriges Kabarett-Debüt.

Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

Almost A Balkan Tour

Planet of Zeus emerged in 2000 from the heart of Athens where ancient history meets the pulsating energy of modern rock.

This heavy rock band boasts a journey that spans from supporting heavy contemporaries Kvelertak, Mastodon and Clutch, to commanding festivals such as Graspop, Desertfest, Mystic Festival, Resurrection Festival, and this year taking to the stages at Wacken, Rock Im Wald and Hellfest.

With a relentless passion for their craft, Planet of Zeus has cultivated a reputation for raw, sincere, and ever-evolving live performances, earning them a dedicated underground following that transcends the geographical boundaries of their homeland.

Their discography, including albums like "Eleven the Hard Way" and "Macho Libre," showcase a sonic journey from gritty riffs to melodic exploration. In their highly acclaimed fourth album, "Loyal to the Pack," they shuffle their musical deck, embracing blues’y melodies, clean vocals, and newfound dynamics while drawing inspiration from rock legends like Lynyrd Skynyrd, Mastodon, and Clutch.