Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

Nick Steed, beeinflusst von seinem Vater und dessen Plattensammlung, begann im Alter von 7 Jahren Keyboard zu spielen. Schon als Elfjähriger unterhielt er dann die Gäste im elterlichen Pub mit seinem Spiel und schloss sich mit 15 einer lokalen Bluesband im heimatlichen Stockport an.Im Laufe der folgenden Jahre spielte er in diversen Bandprojekten und beschäftigte sich auch intensiv mit der Studioarbeit, was sich irgendwann dahingehend auszahlte, daß er über 300Auftritte pro Jahr absolvierte. Ab 2013 trat er mit seiner eigenen Bluesband auf, einem Quartett, bei dem u.a. Paul Burgess am Schlagzeug saß, der es wiederum mit 10CC zu einigem Erfolg gebracht hatte. Bei einem der Auftritte sah ihn Norman Beaker, der Nick daraufhin einen Job in seiner Band anbot, welche infolge u.a. mit bekannten Größen wie der amerikanischen Blueslegende Larry Garner oder Chris Farlowe auf Tour ging. Zwischenzeitlich wurden auch die Mitglieder der legendären Prog-Jazz-Rock-Band Colosseum auf Nick aufmerksam, was ihm letztendlich den Job als Keyboarder dieser großartigen Band einbrachte, mit der er bis heute regelmäßig tourt und aktuell gerade an einem neuen Albumarbeitet. Darüber hinaus ist Nick auch weiterhin bei diversen anderen Projekten involviert, sei es mit seiner Jazz-Fusion-Band Optimystic Visionaries, seinem Power-Blues-Trio oder auch weiterhin als Solokünstler.

The Dublin Legends – One Last Time

2026 begehen The Dublin Legends ihrer Abschiedstour. Das Ende einer legendären Ära rückt näher. Liebe Freunde und irish Music Lovers: Mit Klassikern wie „Whiskey In The Jar“, „Seven Drunken Nights“ oder „The Irish Rover“ haben meine Boys nach so vielen Jahren noch immer einiges zu bieten!

VERPASST DIE AUFTRITTE NICHT UND FEIERT EINEN WÜRDIGEN ABSCHIED MIT UNS!

1980 gab es einen Irish Boom und Bands wie The Chieftains, Clannad,und vor allem THE DUBLINERS wurden zu Stars und MILICA brachte sie jährlich nach Österreich auf Tournee!

Erstmalig 1980 zum Celtic Festival am Wiener Eislaufverein und in 1981 auf das Vienna Folkfestival auf der Donauinsel (daraus entstand das Donauinselfest) . Sie spielten damals in Originalbesetzung: Barney McKenna, John Sheahan, Ronnie Drew und Luke Kelly. und ab dann begeisterten sie jahrelang und jährlich in Österreich viele 1000 Fans. Der Boden für eine sehr lebendige Folkszene war gesät!

Wenn The Dublin Legends die Bühne betreten, hat man innerhalb weniger Minuten das Gefühl man sitzt in einem irischen Pub. Man fühlt das schlagende Herz Irlands, es werden Geschichten über Seeleute zum Besten gegeben, es wird von feurigen Romanzen und unglücklicher Lieben gesungen, es fehlt nur noch das kühle Guinness in der Hand.

Keine andere Band kann einem das irische Lebensgefühl mehr spüren lassen. The Dublin Legends spielen Irish Folk genauso wie er sein sollte – aus dem Herzen heraus.

openVOICES a cappella
humanHEARTS –
SONGS OF COMPASSION

Elf wunderbare Stimmen, vereint in freundschaftlicher Harmonie: Das sind openVOICES. Gegründet im Jahr 2023, verbindet das Ensemble mehr als 20 Jahre musikalischer Erfahrung und Freundschaft, die beim gemeinsamen Musizieren in Chören und Ensembles während der Studienzeit an der Kunstuniversität Graz gewachsen ist.

Die openVOICES stehen für geschmackvolle und spannende Arrangements, präzises Zusammenspiel und eleganten Vokalklang. Am Programm stehen Interpretationen bekannter Songs von berühmten Popkünstler*innen wie den Beatles, Beach Boys, Sting, Michael Jackson, Coldplay und vielen mehr. Dargeboten werden alle Songs in a-cappella-Arrangements, die zum Teil aus eigener Feder oder aus dem Repertoire renommierter Vocal Groups wie der Real Group oder Pentatonix stammen.

Die Kombination aus klassischer A-cappella-Tradition und modernen Einflüssen sorgt für Gänsehautmomente.

Corry Gass wuchs in einer Musikerfamilie auf (die Eltern spielten bei den Pinguins) und studierte klassischen Gesang in Klagenfurt sowie Jazz-Gesang in Graz. Als erstes Bandprojekt gründete sie gemeinsam mit Tony Gruber "Love Bite". Bald folgte ein Engagement bei der Coverband "Gin Fizz" sowie als Background-Sängerin bei Wilfried. Für unzählige weitere Acts war sie live oder im Studio tätig, u. a. Carl Peyer, "Ecco", J. Gottfried (Gogo Jesernik), Ripoff Raskolnikov, "Robby & The Splash", "Funkfurter", "Rosi lebt", "Pierrot", Leo Kyselas "Power Project" oder die "EAV". Über die Zusammenarbeit mit Ewald Pfleger für eine Einreichung zum Songcontest 1997 entstand der Kontakt zu "Opus", für die sie von 2001 bis 2021 als Background-Sängerin tätig war. Außerdem veröffentlicht sie seit Mitte der 90er-Jahre eigene bzw. in Kooperation entstandene Musik als Soloprojekt "Corry Gass" bzw. im Bandformat als "Corry Gass & The Wild Dogs" und singt im Trio "Corry" sowie bei den "Soulmates".

"Alles nix Konkretes": So hieß 2016 das erste Album der Kölner Band AnnenMayKantereit. Es hätte keinen besseren Titel geben können. Denn es gab ja damals tatsächlich keinen Karriereplan, das Motto war eher: erst mal machen, dem Vibe folgen, gucken, was passiert.

So hatten Christopher Annen (Gitarre), Henning May (Gesang) und Severin Kantereit (Schlagzeug) es bereits gehalten, als sie sich in der Schule kennenlernten und gemeinsam als Straßenmusiker auftraten, so blieb es, als sie frühe Songs bei YouTube veröffentlichten, ein erstes, heute längst vergriffenes Album selbst produzierten und schließlich 2015 eine Debüt-EP unter dem ebenfalls bezeichnenden Titel "Wird schon irgendwie gehen".

Und wie es ging: Was seitdem passiert ist, ist ganz und gar außergewöhnlich und – nun eben doch – eine der beeindruckendsten Karrieren im deutschen Pop der vergangenen Jahrzehnte. Seit der Gründung der Band im Jahre 2011 haben sich AnnenMayKantereit kontinuierlich vom Kölner Geheimtipp zu einer der erfolgreichsten Bands der Republik entwickelt, ohne jemals die Bodenhaftung zu verlieren.

Mit ihren bisherigen fünf Alben haben AnnenMayKantereit Gold- und Platinstatus erreicht, auf den größten Festivals gespielt; ihre Videos zu Songs wie "Barfuß am Klavier", "3 Tage am Meer" oder "Oft gefragt" wurden über 1,4 Milliarden Mal auf YouTube geklickt. Sie haben 1,9 Millionen TikTok-Follower und über 1,4 Millionen bei Instagram, bei Spotify hören ihnen monatlich fünf Millionen Menschen zu.

Auch international haben sich AnnenMayKantereit große Fangemeinden in Ländern wie Mexiko, der Ukraine und der Türkei erspielt. Ihre gemeinsam mit Giant Rooks eingespielte Version von Suzanne Vegas Klassiker "Tom’s Diner" wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet, die Band hat insgesamt über 400 Shows gespielt, zahlreiche Preise verliehen bekommen und sich im September 2023 mit einem ausverkauften Konzert im Kölner RheinEnergieSTADION einen Traum erfüllt.

Man könnte diese Aufl istung fortsetzen, und dennoch würde man im Zusammenhang mit AnnenMayKantereit niemals ein Wort wie Superstars verwenden, obwohl sie das im Grunde natürlich längst sind.

2026 kehren AnnenMayKantereit endlich mit einer neuen Tour zurück: Ab Juli wird die Band neben einer weiteren Show im Kölner Stadion in Deutschland, Österreich, Luxemburg und der Schweiz wieder Konzerte spielen.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Nichts ist alles und alles ist nichts. Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschascht, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn-Kategorie oder ein Marvel-Held.

Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend. Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

"COMEDY" - In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-up Programm, das nicht gefallen will, sondern triggert. Vor allem ihn selbst.

"Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe - nur dass dabei alle lachen." - Robin Williams

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Was passiert, wenn Therapie auf Bühne trifft?

Ein Kühlschrank, zwei Männer, drei Stühle und viel Raum für die Fragen unserer Zeit bilden die Bühne für „Therapie Deluxe – Anfängerlevel“. Andreas Ortner ‚AndiO2‘ und Markus Perner ‚Der Südsteirer‘ führen in einem Theater-Kabarett-Crossover durch Abgründe und Absurditäten, die von Ängsten über Beziehungen bis zum Einfluss von Künstlicher Intelligenz reichen.

Mit scharf beobachteter Satire und warmherzigem Humor wechseln sich pointierte Dialoge und absurde Gedankensprünge ab. Die Inszenierung verbindet tiefgründige Einsichten mit überraschenden Einfällen, bleibt dabei stets publikumsnah und lässt Raum für Mitdenken und Lachen.

Nicht kostenlos, dafür umsonst: Ein kurzweiliges, nachdenkliches und sehr unterhaltsames Live-Erlebnis.

Feedback von Kulturträger:innen:

".... besticht durch seinen guten Bezug zur Realität in punkto künstlicher Intelligenz und Angsterkrankungen sowie der humorvollen Betrachtung dieser Themen. Ich kann absolut empfehlen, es sich anzusehen!" Eveline Acko-Ponhold | Atelier12 KKB

"Pointierte Dialoge, absurde Gedankensprünge, Publikumseinbindung und sichtbare Spielfreude sorgten für Kurzweiligkeit ...." Dagmar Brauchart | LeibnitzKULT.

Feedback von Besucher:innen:

"Absolut empfehlenswert." Karin L. de T.

"... interessant, informativ, lustig und inspirierend." Claudia Str.

"...- es ist einfach sehenswert/hörenswert/witzig/aber auch zum Nachdenken anregend/spannend." Ilse B.

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Mercedes Ruiz und Santiago Lara
Dual - Eine Reise für die Sinne

Mit "Dual" bringen die international gefeierten FlamencoMeister Mercedes Ruiz (Choreografie und Tanz) und Santiago Lara (Flamencogitarre und Komposition) ein ebenso intimes wie kraftvolles Bühnenwerk erstmals nach Wien. In ihrem gemeinsamen Projekt treffen virtuoser Tanz, brillante Gitarrenkunst und eine klare künstlerische Vision aufeinander: die lebendige Weiterentwicklung der Flamenco-Tradition.

Ruiz und Lara erzählen von ihrer Einheit als Künstlerpaar - auf der Bühne wie im Leben. Mercedes Ruiz präsentiert ihre ganze Meisterschaft in einer Vielzahl von Flamenco-Stilen und Ausdrucksformen. Mit "bata de cola", Mantón und Kastagnetten entfaltet sie eine beeindruckende Spannweite an Emotionen.

Das Programm ist zugleich eine Hommage an die Flamencogitarre und die spanische Musik. Das Publikum erlebt unter anderem die erste "Rondeña" von Ramón Montoya und eine eindringliche "Seguiriya" des Jerez-Meisters Manuel Morao, der Mercedes Ruiz bereits mit sechs Jahren den Weg auf den Broadway und internationale Bühnen ebnete. Ergänzt wird dies durch die legendäre Farruca "Punta y Tacón" des Genies Sabicas, interpretiert von Santiago Lara, sowie eine virtuose Gitarrentranskription von "Zapateado" des berühmten spanischen Geigers Sarasate.

Nach erfolgreichen Gastspielen in Metropolen wie Paris, London, Berlin und Hongkong macht "Dual" nun erstmals in Wien Station. Das Publikum erwartet ein intensiver Abend, der Flamenco als zeitgenössische, lebendige Kunstform zeigt - eine eindrucksvolle Reise für die Sinne.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Ein Führungserlebnis der besonderen Art

Einatmen, ausatmen, ankommen im Waldmoment: Tauchen Sie ein in die inspirierende Welt des Wienerwaldes und spüren Sie nachhaltige Erholung durch die Kraft der Natur! So wird Waldbaden zum Genuss.

WienerWaldSein

Das Waldbadeerlebnis WienerWaldSein hebt die entspannende und erholsame Atmosphäre des Wienerwalds hervor. Gemeinsam mit einem/r professionellen Naturvermittler*in entdecken Sie bei einer rund zweistündigen geführten Wanderung den regenerativen Charakter der einzigartigen Kulisse im Grünen und finden wohltuende Entspannung in der Ruhe des Waldes. Dabei wird Ihr kreatives Denken angeregt und Sie erfahren pure Inspiration aus dem blühenden Schoße der Natur.

Lassen Sie sich in die stimulierende Welt des malerischen Wienerwaldes geleiten und genießen Sie einen entspannten Kurzurlaub im Grünen!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Die vielfach ausgezeichnete Musical- und Theaterdarstellerin und eine der prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Musicallandschaft, Maya Hakvoort, feiert ihren Geburtstag am 19. September 2026 mit einem festlichen Gala-Konzert im Globe Wien. An diesem Abend treffen langjährige Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter aus ihrem künstlerischen Leben aufeinander, um gemeinsam mit der Grande Dame zu feiern.
Das Publikum kann sich auf Musical Hits, persönliche musikalische Favoriten und Höhepunkte aus Maya Hakvoorts beeindruckender Bühnenlaufbahn freuen, interpretiert von ihr selbst und den Künstlerinnen und Künstlern, die sie über Jahre begleitet und eng mit ihr zusammengearbeitet haben. Besonders hervorzuheben ist, dass an diesem Abend auch Lieder präsentiert werden, die speziell für Maya von ihren Freunden geschrieben wurden. Diese persönlichen und emotionalen Lieder machen das Konzert zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Begleitet von einem großartigen Orchester erlebt das Publikum ein Konzert als eine Reise durch Gänsehaut-Melodien und persönlichen Hommagen.

Maya Hakvoort: "Musik, Leidenschaft und Abenteuer – Dieses Konzert ist eine Feier mit Freunden, die mir viel bedeuten, und eine Wertschätzung an die Musik, die uns alle verbindet."