Jugendstück ab 12 Jahren




Was ist schon dabei, mit einer Maschine über Gefühle zu sprechen? Nichts, denkt sich Lotte, denn KIM hört ihr wenigstens zu – und so schüttet sie der Künstlichen Intelligenz ihr Herz aus. Es tut ihr richtig gut, sich den ganzen Ballast von der Seele zu reden – und außerdem bekommt sie auch noch Geld dafür. Auch wenn der Job etwas seltsam ist, hilft er Lotte bei ihrem Neuanfang. Institutsleiter Wilhelm ist zufrieden mit dem Fortschritt. KIM lernt schnell und stellt sich rasch auf Lotte ein. Doch anstatt mit den alten Gefühlen fertig zu werden, kommen bei Lotte schnell neue dazu – nämlich für KIM. Doch KIM nutzt Lottes Gefühle nur aus. Als Lotte realisiert, dass KIM die gemeinsamen Gespräche missbraucht, um im Altersheim den Pflegebedürftigen Zwischenmenschlichkeit und Gefühle vorzugaukeln, reißt ihr der Geduldsfaden. Es ist Zeit, einen Schlussstrich zu ziehen. Gerade noch rechtzeitig erkennt sie den Unterschied zwischen Algorithmus und echtem Mitgefühl.



Chat-Bots, Smart Homes, Suchmaschinen, Navis, Spam-Filter, Smartwatches und Co. – wir sind immer häufiger von KI in unterschiedlicher Ausprägung umgeben. Wie wirkt sich diese Hilfe auf die Emotionen von uns Menschen aus?



Flo Staffelmayr gelingt es mit diesem Text, die gegenwärtige Vermischung von Mensch und Maschine aufzuzeigen und klar zu machen, dass Emotionen zwar kopiert werden können, aber Maschinen eben nicht fühlen können – ganz anders als Lotte.

KINDERLIEDER AUS DER HÖLLE
oder: Was uns das Leben versaut hat.

Ein musikalisches Kabarett von und mit Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz.

Was ist das eigentlich für eine toxische Mutter-Sohn-Beziehung, im Kinderlied „Hänschen klein“? Und warum wird in fröhlichen Tönen ein Koch besungen, der einen Mops entzwei schlägt? Und erst diese Märchen! Welche Krankheit hat, bitteschön, Rotkäppchens Großmutter, die man mit Wein kurieren kann!?

In einer xylophontauglichen kabarettistischen Horrorshow sehen sich Caroline Athanasiadis und Klaus Oppitz die Geschichten unserer Kindheit genauer an. Und sie fragen sich, wie ein modernes Kinderlied klingen müsste. Eines, das die lieben Kleinen in Sicherheit wiegt, während sie auf ein Leben zwischen Wirtschaftskrise, Herzinfarkt und Scheidung zusteuern.

Das idyllische Dorf Maria Blut mit seiner Wallfahrtskapelle liegt ein paar Zugstunden vor Wien. Es sind die 1930er Jahre, Ständestaat und Bürgerkrieg, Dollfuß ist Bundeskanzler, und die Eingeborenen des »österreichischen Lourdes« sind in Unruhe. Die Konservenfabrik schließt, der Chef Schellbach versucht, die Bevölkerung dazu zu bewegen, in sein neues Produkt, die Raumkraft, zu investieren. Viele geben ihr letztes Erspartes dafür. Als sich Schellbach während eines Volksfestes erschießt, entwickelt sich eine ungeheure Dynamik: Die angeblich Schuldigen sind schnell gefunden – und für die wird es brandgefährlich.

Die Wiener Schriftstellerin Maria Lazar gehört zu den hellsichtigsten literarischen Stimmen ihrer Zeit. In kurzen, packenden und sprachlich brillanten Szenen entwirft sie herrlich schräge Figuren, die am Vorabend des Nationalsozialismus zwischen Marienkult, Wunderglauben, Verschwörungstheorien und Nationalismus aufgerieben werden, und macht – wie ihr Zeitgenosse Ödön von Horváth – die Ursprünge des Faschismus im Milieu der Zukurzgekommenen aus.

Für die Regisseurin Martina Gredler ist dies die dritte Arbeit am Stadttheater. Ihre Blicke auf die Flüchtenden in Horváths Figaro und die Ausgegrenzten in Sperrs Jagdszenen, erweitert sie nun um den Fokus auf die antisemitisch Attackierten in Maria Lazars fiktivem Provinzdorf.

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe - Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne.
Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten.
Das brandneue Musical "Die Schlümpfe" wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.
Und das exklusiv von Whynot Events!
Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten - und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht, die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Eine faszinierende musikalische Reise zum 20-jährigen Jubiläum live auf der Bühne: Nickelodeon, RBK Fusion, GEA Live und Senbla präsentieren "AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR". Die Tournee macht im März 2026 auch in Österreich Halt. Fans erwartet ein zweieinhalbstündiges Konzert mit Live-Orchester, das den ikonischen Soundtrack der Serie in perfektem Einklang mit visuellen Highlights und Lieblingsmomenten aus allen drei Staffeln zum Leben erweckt. Die ANNIVERSARY TOUR bringt dieses magische Konzerterlebnis am Mittwoch, den 18. März 2026 in die TipsArena in Linz und am Donnerstag, den 19. März 2026 in die Wiener Stadthalle F (Beginn: jeweils 20 Uhr).

Diese Tour ist Teil des groß angelegten 20-jährigen Jubiläums von "Avatar: Der Herr der Elemente", das mit neuen digitalen Inhalten, exklusiven Erlebnissen und neuen Produkten gefeiert wird. Seit der Erstausstrahlung am 21. Februar 2005 begeistert "Avatar: Der Herr der Elemente" weltweit Millionen von Fans. Die Serie hat ein ganzes Universum hervorgebracht – darunter "The Legend of Korra", die neue Serie "Avatar: Seven Havens", erfolgreiche Buchreihen, einen kommenden Kinofilm und nun diese große Konzerttournee.

"AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR" bietet ein beeindruckendes Live-Erlebnis mit Orchester, bei dem der Emmy®-prämierte Komponist Jeremy Zuckerman seine Musik in neuen Arrangements präsentiert. Auf einer Großbildleinwand werden Szenen aus allen drei Staffeln gezeigt, ergänzt durch neue künstlerische Elemente und Überraschungen speziell zum Jubiläum. Während Originalton und Soundeffekte erhalten bleiben, ersetzt das Live-Orchester die Filmmusik und spielt Zuckermans Kompositionen perfekt synchron zum Geschehen auf der Leinwand.

Von Taiko-Trommeln und Erhu über Streicher bis hin zu feinen Holzbläsern – die Musik erwacht live zum Leben, begleitet von den Abenteuern von Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und vielen mehr. Dank neuer Arrangements von Zuckerman und Serien-Editor Jeff Adams wird die Musik auf dieser Tournee neu interpretiert – für langjährige Fans wie auch Neuentdecker ein einzigartiges Erlebnis.

Nickelodeons "Avatar: Der Herr der Elemente" entwickelte sich in seinen drei Staffeln (61 Episoden) von Februar 2005 bis Juli 2008 zu einer der beliebtesten Animationsserien aller Zeiten. Ausgezeichnet mit einem Peabody Award, einem Primetime Emmy, mehreren Annie Awards und Genesis Awards folgt die Serie dem jungen Aang und seinen Freunden, die Feuerlord Ozai besiegen und den Hundertjährigen Krieg beenden müssen, um das Gleichgewicht in den vier Nationen wiederherzustellen. Die Marke wurde zudem in mehrere Bestseller-Buchreihen übertragen, die laufend neue Originalgeschichten liefern. Die Graphic-Novel-Reihe verkaufte sich fast drei Millionen Mal, die Jugendromane standen über 25 Wochen auf der New York Times-Bestsellerliste und verkauften sich über 700.000 Mal (Print & Audio). Darüber hinaus wurde die Serie weltweit in Nickelodeon-Freizeitattraktionen, Resorts und Live-Erlebnissen umgesetzt – darunter die 100-Städte Welttournee von "Avatar: The Last Airbender In Concert".

Mal mitreißend, mal ganz sanft: Die Indie-Funk Band rosmarin aus Kassel ist auf dem besten Wege, die deutsche Pop-Landschaft zu erobern. Mit ihrer Mischung aus warmen Synths und treibenden Beats schaffen die Jugendfreunde eine Atmosphäre, die gleichzeitig zum Tanzen und Träumen einlädt. Nun gehen rosmarin im Frühjahr 2026 auf ihre bisher größte Tour.

Nach einer unglaublich turbulenten Festivalsaison diesen Sommer – mit unter anderem Auftritten auf dem Deichbrand, dem Highfield Festival oder beim Linzer Lido Sounds – fehlt von Ermüdung allerdings jede Spur! Im Gegenteil: nach der ausverkauften Heimatshow im Kulturzelt Kassel sagt Sänger Silas: „Unsere Musik kommt live noch viel besser rüber als aufgenommen – das spornt uns an. Dafür sind wir im Proberaum auch richtig perfektionistisch und basteln ewig an Details, damit auf der Bühne alles sitzt“.

Nicht nur im Proberaum, auch im Studio haben die Fünf harte Arbeit geleistet und an neuen Songs und ihrem Sound getüftelt – etwas erwachsener klingt das Ganze und mit sehr vielen funkigen Einflüssen gespickt. Mit diesen neuen Werken im Gepäck und Bock auf gute Vibes und Disco touren rosmarin im Frühjahr 2026 nun durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – Linz, Salzburg und Wien sind auch als Stopps dabei.

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Support: Jeremy Loops + South Summit

Renowned multi-instrumentalist, singer, songwriter, and producer Tash Sultana is making their long-awaited return to the EU/UK in March 2026. These will be Tash’s first shows in the region since 2023, and they’re back by high demand, marking the biggest headline performances of their career in this market to date.

The Return to the Roots EU/UK 2026 Tour follows the release of Tash’s most recent body of work and promises fans a powerful new live experience. From beloved fan favourites to unreleased material, this tour will showcase a completely reimagined production and stage show—an evolution of the raw, electrifying performances Tash is globally celebrated for.

The release of Return to the Roots EP is the beginning of an exciting new chapter for Tash. a raw and fearless six-track EP that peels back the layers of fame and expectation to reconnect with the core of their artistry. A decade into their journey, Tash revisits the magic of their early looping days, blending nostalgic spontaneity with hard-earned wisdom. With a sound rooted in live energy and emotional truth, the EP explores themes of mental health, resilience, self-discovery, and the quiet power of authenticity. From stripped-back jams to deeply personal anthems, Return to the Roots isn’t just a reflection—it’s a reclamation. It marks a powerful return to the essence of who Tash is: an artist unbound by genre, pressure, or convention—just pure, unfiltered expression.

Having amassed over a billion streams, headlined major festivals, sold-out arena tours across the globe and performed to hundreds of thousands of fans worldwide, Tash stands as one of Australia’s most influential and celebrated artists. Don't miss the chance to witness one of the most dynamic live acts of a generation as Tash Sultana brings their genre-defying sound back to EU/UK stages.

Support: Jeremy Loops + South Summit

Renowned multi-instrumentalist, singer, songwriter, and producer Tash Sultana is making their long-awaited return to the EU/UK in March 2026. These will be Tash’s first shows in the region since 2023, and they’re back by high demand, marking the biggest headline performances of their career in this market to date.

The Return to the Roots EU/UK 2026 Tour follows the release of Tash’s most recent body of work and promises fans a powerful new live experience. From beloved fan favourites to unreleased material, this tour will showcase a completely reimagined production and stage show—an evolution of the raw, electrifying performances Tash is globally celebrated for.

The release of Return to the Roots EP is the beginning of an exciting new chapter for Tash. a raw and fearless six-track EP that peels back the layers of fame and expectation to reconnect with the core of their artistry. A decade into their journey, Tash revisits the magic of their early looping days, blending nostalgic spontaneity with hard-earned wisdom. With a sound rooted in live energy and emotional truth, the EP explores themes of mental health, resilience, self-discovery, and the quiet power of authenticity. From stripped-back jams to deeply personal anthems, Return to the Roots isn’t just a reflection—it’s a reclamation. It marks a powerful return to the essence of who Tash is: an artist unbound by genre, pressure, or convention—just pure, unfiltered expression.

Having amassed over a billion streams, headlined major festivals, sold-out arena tours across the globe and performed to hundreds of thousands of fans worldwide, Tash stands as one of Australia’s most influential and celebrated artists. Don't miss the chance to witness one of the most dynamic live acts of a generation as Tash Sultana brings their genre-defying sound back to EU/UK stages.

Ring frei für die unbändige Einhorn-Liebe! ok.danke.tschüss sind zurück und verteidigen ihren Weltmeister-Titel als „Höflichste Rebellion der Welt“. Mit ihrem neuen Album KNUTSCHEN & BOXEN (VÖ: 10.10.25) präsentieren sie Songs übers Verliebtsein in die richtigen und absolut falschen Personen und teilen dabei in gewohnter Manier in alle Richtungen aus. Ein Roundhouse- Kick der Liebe.

Nachdem die Tour zum Album im November 2025 erste Hochverlegungs- und Ausverkauftmeldungen verlauten lässt, kündigt die Band aus Mannheim nun auch einen zweiten Tour-Teil im März 2026 an. 9 Städte, 2 Länder, 1 Ansage: ok.danke.tschüss SCHLÄGT ZURÜCK!

Mit KNUTSCHEN & BOXEN steigen ok.danke.tschüss auch musikalisch in eine ganz eigene Gewichtsklasse. Der gitarrenlastigere Sound ergänzt die schon immer besonderen Synthies um eine neue Facette und somit entsteht noch mehr Schlagkraft. Nicht geändert hat sich der unschlagbare Charme der deutschsprachigen Texte. Thematisch tänzeln ok.danke.tschüss stärker um das Thema Liebe und Verlieben, teilen dabei aber nach wie vor ihre politisch-kritischen Seitenhiebe aus.

Das neue Album erscheint am 10.10.2025 auf EinhornRock Records. Insgesamt 13 Titel bringt KNUTSCHEN & BOXEN auf die Waage.

ok.danke.tschüss haben sich in der deutschen Indie-Szene einen Namen gemacht. Sie spielen nicht nur auf allen großen Festivals wie Southside, Deichbrand, Highfield oder Open Flair, sondern sorgen auch regelmäßig auf ihren Social-Media-Kanälen für virale Hits mit Singles wie Joel, Zu laut in der Disko oder Verrückt. So eroberten sie auch die Viral Charts und Indie- Playlisten auf Spotify. Ausverkaufte Headliner-Touren folgen. Nicht umsonst wurde auch Alligatoah auf ok.danke.tschüss aufmerksam und nahm sie kurzerhand auf seine Arena-Tour mit. Mittlerweile wurde die Zusammenarbeit intensiviert und die Band ist bei Alligatoah („oah! Musik“) unter Vertrag.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Macht Zucker dumm? Und wenn nicht, wie erklärt man sich dann den IQ Durchschnitt der Menschheit? Warum belohnt man sich mit einem Keks und nicht mit einer Kohlsprosse? Zucker macht glücklich, aber was ist mit Fenchel? Und warum ist "Zucker-Fee" ein Kosewort, "Ahornsirup-Elfe" aber nicht.

Nadja Maleh isst gern Zucker. Und an guten Tagen ist sie sogar Zucker. Nämlich süß. In jedem Fall ein Zuckergoscherl! Und sie weiß: in Zuckerlpapier eingewickelt schaut alles zuckersüß aus: Bonbons, bittere Pillen, Ziegenbemmerl - die Verpackung macht‘s aus! Süße Verlockung oder Mogelpackung? Knackige Weintraube oder vertrocknete Rosine - klüger ist man immer erst nach dem Auspacken.

Mein Tipp: Hören Sie immer auf Ihr Herz. Außer die Zuckerbäckerin empfiehlt Ihnen Punschkrapferl. Dann hören Sie auf die Zuckerbäckerin.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Highlights der Ski- & Weingenusswoche im Großarltal:

- Großarler Weinroas
- Genuss- & Weingala

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Serpentin

Mit der „Die schönste Tragödie“-Tour schlägt Serpentin ein neues Kapitel ihres musikalischen Kosmos auf. Nach der energiegeladenen „Blutrote Sonne“-Tour, die im Herbst 2024 ausverkaufte Clubs füllte und sich in das Gedächtnis eines wachsenden Publikums brannte, kehrt die Künstlerin nun mit einer neuen Intensität zurück – roher, aufrichtiger und näher an sich selbst als je zuvor.

Mit der begleitenden EP „Die schönste Tragödie“ erscheint neue Musik, die Serpentins Schaffen auf eindringliche Weise fortschreibt – verletzlich und kompromisslos zugleich. In den Monaten bis zur Tour wird sie weitere Songs veröffentlichen, die diesen inneren Bogen weiter spannen: vom Chaos zur Klarheit, von der Schwere zur Katharsis.

Serpentins Musik ist kein bloßes Stilbekenntnis, sondern ein seelischer Prozess: elektronische Klanggewalten und fragile Melancholie verschmelzen zu einem kathartischen Strom, der Körper und Inneres zugleich erfasst. Ihre Konzerte sind Rituale der Befreiung – Orte, an denen man seine Widersprüche nicht ablegt, sondern sie in Bewegung verwandelt. Hier wird Zerrissenheit zum Takt, Schmerz zu Energie, Verletzlichkeit zu etwas Feierbarem.

„Die schönste Tragödie“ ist weniger eine Tour als eine Erfahrung: ein Tanz auf der Schwelle zwischen Kontrollverlust und Erlösung. Serpentin lädt ihr Publikum ein, sich mit ihr in dieses Spannungsfeld zu begeben – dorthin, wo das Chaos plötzlich Sinn ergibt und wo Schönheit entsteht, weil nichts mehr versteckt werden muss.

Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt.
Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet