Corry Gass wuchs in einer Musikerfamilie auf (die Eltern spielten bei den Pinguins) und studierte klassischen Gesang in Klagenfurt sowie Jazz-Gesang in Graz. Als erstes Bandprojekt gründete sie gemeinsam mit Tony Gruber "Love Bite". Bald folgte ein Engagement bei der Coverband "Gin Fizz" sowie als Background-Sängerin bei Wilfried. Für unzählige weitere Acts war sie live oder im Studio tätig, u. a. Carl Peyer, "Ecco", J. Gottfried (Gogo Jesernik), Ripoff Raskolnikov, "Robby & The Splash", "Funkfurter", "Rosi lebt", "Pierrot", Leo Kyselas "Power Project" oder die "EAV". Über die Zusammenarbeit mit Ewald Pfleger für eine Einreichung zum Songcontest 1997 entstand der Kontakt zu "Opus", für die sie von 2001 bis 2021 als Background-Sängerin tätig war. Außerdem veröffentlicht sie seit Mitte der 90er-Jahre eigene bzw. in Kooperation entstandene Musik als Soloprojekt "Corry Gass" bzw. im Bandformat als "Corry Gass & The Wild Dogs" und singt im Trio "Corry" sowie bei den "Soulmates".

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Wie verwandelt sich Liebe in Hass? LAMENTO verfolgt in einem packenden Bewusstseinsstrom den Lebenszyklus eines Paares: zwei junge Künstler:innen, sie Schriftstellerin, er Theatermacher, wie sie sich kennenlernen, verlieben, ein Paar werden, eine Familie gründen, deren Liebe langsam Risse bekommt und sich der Mann schließlich entfernt. Aus der Perspektive der Frau schildert Madame Nielsen empathisch die leidenschaftliche Suche zweier Menschen nach Liebe, Geborgenheit und Familie und wie die Getriebenheit des Mannes doch in das Ende der Beziehung führt.

Madame Nielsen ist die vielleicht schillerndste Figur der aktuellen skandinavischen Literaturszene. Geboren 1963, unter ihrem ersten Pseudonym Claus Beck-Nielsen faszinierte sie seit den 90er Jahren mit ihren Kunstaktionen, Theaterstücken und ihrer Musik. Dabei ließ sie konsequent Grenzen zwischen Kunst und Leben verschwimmen. Claus Beck-Nielsen lebte für ein Jahr als Obdachloser, inszenierte in Kopenhagen seine eigene Beerdigung und verwandelte sich schließlich in Madame Nielsen, die seitdem als Schriftstellerin, Musikerin und Bühnenkünstlerin Europa verzaubert.

Regie - Barbara Weber

"Vier Farben der Liebe" Tanztheaterstück
Neu-Inszenierung / Idee: Anastasia Ferrer
20.09.2026 im Orpheum-Graz

Ein zeitgenössisches Tanztheater über Nähe, Macht und Emotion

Die Geschichte

In einem eleganten Gesellschaftsfoyer einer Fotoausstellung treffen drei Paare aufeinander, begleitet von zwei mysteriösen Figuren - einem Tänzer in Schwarz und einer Tänzerin in Weiß.

Jedes Paar ist von einer archetypischen Emotion geprägt, die zugleich farbcodiert ist und sich nach und nach in Rückblenden offenbart:

Harmonie und Freude - GELB
Streit - BURGUNDERROT
Unterwürfige Hingabe und Macht - BLAU

Die Tänzerin in ROT, die für Leidenschaft und intensive Gefühle steht, nimmt eine zentrale Rolle ein. Sie ist nicht Teil eines festen Paares, sondern wirkt als Katalysator, der die Beziehungen verändert und die fragile Balance zwischen den Figuren ins Wanken bringt.

Für die Neuinszenierung am 20. September 2026 wird insbesondere der erste Teil des Stücks erweitert und vertieft: Die Figuren in Schwarz und Weiß treten stärker in den Mittelpunkt und verkörpern das Spannungsfeld zwischen Finsternis und Licht. Aus dieser Gegensätzlichkeit heraus entwickelt sich eine Transformation, in deren Verlauf aus der neutralen schwarzen Tänzerin die Tänzerin in ROT entsteht - die Verkörperung von Leidenschaft, Sehnsucht und emotionaler Überschreitung.

Begleitet wird diese neue Ebene von zwei zusätzlichen Musikstücken Astor Piazzollas, die insbeson-dere Liebhaber:innen des Tango Argentino ansprechen werden und der Inszenierung eine zusätzliche emotionale Intensität verleihen.

Im Laufe des Abends entstehen heimliche Blicke und zufällige Berührungen, die die Anziehung zwischen den Figuren verstärken. Eifersucht, Zweifel und Verführung mischen sich unter die Paare, während sich die Beziehungen zunehmend auflösen und neu ordnen.

Am Ende bleibt die Tänzerin in ROT allein zurück - ein Symbol für die isolierende Kraft der Leidenschaft. Schwarz und Weiß verweilen wie Schatten und Licht, während die Figuren sich ihren eigenen Sehnsüchten und Unsicherheiten stellen müssen.

"Vier Farben der Liebe" entfaltet ein poetisches Bild der Vielfalt menschlicher Beziehungen und lädt dazu ein, über die Kraft der Emotionen und die Natur der Liebe nachzudenken.

Tanz und Inszenierung
● Ausdrucksstarke Choreografien: Ein fließender Mix aus zeitgenössischem Contemporary Dance und klassischem Ballett
● Requisiten als Spielpartner: Stuhl und Tisch setzen emotionale Kontrapunkte
● Licht als Dramaturg: Farbverläufe schaffen starke Konturen und intensive Atmosphäre
● Stimmungsvolle Musikstücke aus verschiedenen Genres verstärken jede Szene

Ein Hauch von Goethe
"Vier Farben der Liebe" lehnt sich an Goethes Wahlverwandtschaften an und erkundet die Suche nach dem idealen Partner. Welche Kräfte treiben uns an? Und welche Farbe spiegelt unsere tiefsten Sehnsüchte wider?

Ihr Erlebnis
Tauchen Sie ein in ein Tanztheater, das mit visueller Poesie und überraschenden Wendungen fesselt. Erleben Sie, wie Farben zu Gefühlen werden und jede Szene ein neues Kapitel aufschlägt. Ein Abend voller Spannung, Leidenschaft und dem Zauber bewegter Gefühle - genau richtig für alle, die Tanz in seiner emotionalsten Form suchen.

Besetzung

● Tanzensemble
Anastasia Ferrer
Iveta Krmelova
Barbara Schmitt
Sonja Sengl
Georg Krenn
Filip Löbl
Istvan Varga
Natalia Morozova
Luigi Zola

In weiteren Rollen:
Julia de Marbaix, Livia Pruckner
Musikauswahl/ Bühnenbild / Kostüme: Anastasia Ferrer

Technik & Produktion

● Musik-Schnitt: Bernhard Schulz
● Lichttechnik: Orpheum Graz
● Video-Mitschnitt: Realtime Films
● Grafik-Design: Julia Zott
● Fotos: Edi Haberl

Gasgrillkurs | Mediterrane Aromenvielfalt (ca. 4 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Wir zeigen Ihnen die Grilltechniken für Ihren Gasgrill auf vielen verschiedenen Gasgrillgeräten - Gasgrill-Rotisserien, Planchas, Obhitzegrills, uvm. Lernen Sie die Geheimnisse internationaler Grillmeister kennen! Starten Sie mit unserer ausführlichen Gerätekunde, Tipps zur Hitzesteuerung, Garstufenbestimmung, uvm. Wir widmen uns auch dem Thema "Gesünder Grillen" und abschließend der richtigen und vor allem einfachen Reinigung. Als Themenschwerpunkt werden verschiedenste Aromatisierungs-Techniken behandelt, eine aromatische Reise in die Mittelmeerregion, aber auch das Grillen mit mediterranen Raucharomen kommt nicht zu kurz. Sie verwenden unterschiedlichste Grillwerkzeuge, die Ihnen dabei helfen den kulinarischen Genuss zu steigern und den Reinigungsaufwand gering zu halten. Bei den zahlreichen Zwischenverkostungen lernen Sie Unterschiede direkt zu erkennen und zu schmecken. Mit den neu erlernten Zubereitungsmethoden und den Aromatechniken beeindrucken Sie Ihre Gäste bei Ihrer nächsten Grillfeier.

Im Anschluss an den Grillworkshop können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

Erleben Sie einen Abend, der alle Sinne berührt – eine Symphonie aus Klang, Kerzenschein und Kulinarik. Bei Nuit des Lumières verschmelzen Musik und Romantik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Über 2.000 flackernde Kerzen tauchen den Saal des Mirage in magisches Licht. In dieser traumhaften Atmosphäre entfaltet sich ein Konzertabend in drei Akten – emotional, leidenschaftlich und voller Überraschungen. Begleitet von einem exquisiten 5-Gänge-Dinner genießen Sie ein musikalisches Highlight nach dem anderen.

Im Mittelpunkt: ein meisterhaftes Streichquartett unter der Leitung der international gefeierten Konzertmeisterin Ieva Pranskuté. Der erste Akt widmet sich der großen Klassik – mit Werken von Mozart, Vivaldi und Strauss. Es folgen die unvergesslichen Klangwelten der Filmmusik – darunter Harry Potter, Fluch der Karibik oder Der König der Löwen. Den krönenden Abschluss bilden moderne Popballaden von Künstlern wie Coldplay und Ed Sheeran - emotional, intim und eindrucksvoll interpretiert.

Zwischen den musikalischen Akten werden Ihnen fünf kulinarische Highlights serviert - abgestimmt auf den Rhythmus des Abends, raffiniert inszeniert und stilvoll präsentiert.

Musik und Romantik stehen im Mittelpunkt – ob als Pärchen, zur Verlobung, als Geschenk oder in kleiner Freundesrunde. Jede Buchung erhält einen eigenen, eleganten Tisch, der Privatsphäre und Genuss perfekt vereint.

Ein Abend, der Zeit und Raum vergessen lässt.
Ein Konzert. Ein Dinner. Ein Erlebnis voller Licht, Klang und Gefühl.

Die Buchenbergbande und andere Zeitreisen

In der Literarischen Matinee 2026 entfűhrt uns Matthias Settele wieder an spannende Orte der Stadtgeschichte: Die Nachmittage einer Jugendgang auf dem Buchenberg bilden den Ausgangspunkt der ersten Zeitreise. Wir erfahren, wie man eine Steinschleuder baut, Lianen raucht und warum jede Bande damals ihr Revier und ein Lager haben musste. Wir reisen weiters in das Jahr 1532. Was geschah in der legendären Tűrkenschlacht in Kreilhof? Erstmals erleben wir die Geschehnisse aus Sicht der Angreifer anhand eines unveröffentlichten Tagebuchs eines beteiligten Akindschi-Soldaten. Wir werfen einen Blick hinter die Kulissen der glorreichen Hammerherren-Zeit: Wie war der Arbeitsalltag an Ybbs und Schwarzbach fűr Lehrlinge und fahrende Gesellen? Wir suchen nach den Narben der Stadt aus Reformationswirren, Franzosenkriegen und Nazi-Zeit und fragen, wie diese heilen. Und: Wie kamen Kipferl, Kaffee und Croissant in die Stadt? Auf diese und weitere, nie gestellte Fragen, gibt es nun endlich Antworten. Die letzte Zeitreise entfűhrt uns in die Zukunft: Wir erleben den Arbeitstag einer Waidhofner Bűrgermeisterin im Jahr 2066 ...
Fotos von Florian Böhm dokumentieren die Stadtgeschichten. Dazu gibt es Livemusik mit einem Ensemble der Musikschule Waidhofen. Freuen Sie sich auf wahre Anekdoten und erfundene Zeitreisen, von den Tűrkenkriegen bis in die Zukunft.

Langsam geht im Westen die Sonne unter. Wir sitzen in ihren letzten Strahlen am Ufer des Baches, den alles runtergeht: Umwelt, Artenvielfalt, Demokratie, Menschenrechte, Wahrheit, Hoffnung auf eine bessere Zukunft – während wir darüber streiten, wer das alles in den Bach hineingeworfen hat. Aber können wir auch irgendwas wieder herausfischen?

In Baywatch-Mission setzt Florian Scheuba sich ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasserkanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist, und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen. Sein scharfer Blick hilft, sich gegen die täglichen Zumutungen einer von Trump, Putin, Musk und Herbert Kickl geprägten Realität mittels satirischer Geistesblitze zur Wehr zu setzen.

Ein außergewöhnlicher Abend erwartet Musik- und Theaterliebhaber: In der Aufführung des Theaterstückes „Liebste, beste Constanze!“ begegnen wir Constanze Mozart – einmal als junge Ehefrau an der Seite des berühmten Komponisten im Wien von 1791, und später als reflektierende Witwe im Jahr 1809. Mit Humor, Wärme und Musik entführt sie das Publikum in die Welt der Briefe, Anekdoten und Arien. Ein berührendes Porträt einer starken Frau, die mehr war als „nur“ die Gattin Mozarts. In der Rolle der Constanze brilliert die vielseitige Sängerin Irina Lopinsky, am Klavier begleitet von Nana Masutani.

„Liebste, beste Constanze!“ Ein heiterer Mozart-Abend

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Das 20-jährige Jubiläum ist gefeiert und Federspiel ist angekommen im Hier und Jetzt. Präziser: im Wir und Jetzt.

Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.

Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.

Diese Ideen hat Federspiel zu seinem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und verändert.

Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Das zeichnet Federspiel aus.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die abenteuerlichen Fall- und Familiengeschichten des Arztes Reiter verbinden sich zu dem Porträt eines faszinierenden Universalgelehrten, der unsere Gesellschaft am Seziertisch erlebt und sie gemeinsam mit Florian Klenk obduziert.

In seinem Studierzimmer sammelt Christian Reiter Schädel, Haare, Larven, Mumien und Totenmasken. Als Falter-Chefredakteur Florian Klenk diese Schätze sieht, entdeckt er die Abgründe des Menschen und die Überzeugungskraft der Wissenschaft.

"Man könnte dieses Buch schaurig nennen oder eine Feier der Wissenschaft und des menschlichen Geistes. Man liest es mit angehaltenem Atem und denkt über Leben und Sterben danach anders." (Daniel Kehlmann)

"Alles nix Konkretes": So hieß 2016 das erste Album der Kölner Band AnnenMayKantereit. Es hätte keinen besseren Titel geben können. Denn es gab ja damals tatsächlich keinen Karriereplan, das Motto war eher: erst mal machen, dem Vibe folgen, gucken, was passiert.

So hatten Christopher Annen (Gitarre), Henning May (Gesang) und Severin Kantereit (Schlagzeug) es bereits gehalten, als sie sich in der Schule kennenlernten und gemeinsam als Straßenmusiker auftraten, so blieb es, als sie frühe Songs bei YouTube veröffentlichten, ein erstes, heute längst vergriffenes Album selbst produzierten und schließlich 2015 eine Debüt-EP unter dem ebenfalls bezeichnenden Titel "Wird schon irgendwie gehen".

Und wie es ging: Was seitdem passiert ist, ist ganz und gar außergewöhnlich und – nun eben doch – eine der beeindruckendsten Karrieren im deutschen Pop der vergangenen Jahrzehnte. Seit der Gründung der Band im Jahre 2011 haben sich AnnenMayKantereit kontinuierlich vom Kölner Geheimtipp zu einer der erfolgreichsten Bands der Republik entwickelt, ohne jemals die Bodenhaftung zu verlieren.

Mit ihren bisherigen fünf Alben haben AnnenMayKantereit Gold- und Platinstatus erreicht, auf den größten Festivals gespielt; ihre Videos zu Songs wie "Barfuß am Klavier", "3 Tage am Meer" oder "Oft gefragt" wurden über 1,4 Milliarden Mal auf YouTube geklickt. Sie haben 1,9 Millionen TikTok-Follower und über 1,4 Millionen bei Instagram, bei Spotify hören ihnen monatlich fünf Millionen Menschen zu.

Auch international haben sich AnnenMayKantereit große Fangemeinden in Ländern wie Mexiko, der Ukraine und der Türkei erspielt. Ihre gemeinsam mit Giant Rooks eingespielte Version von Suzanne Vegas Klassiker "Tom’s Diner" wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet, die Band hat insgesamt über 400 Shows gespielt, zahlreiche Preise verliehen bekommen und sich im September 2023 mit einem ausverkauften Konzert im Kölner RheinEnergieSTADION einen Traum erfüllt.

Man könnte diese Aufl istung fortsetzen, und dennoch würde man im Zusammenhang mit AnnenMayKantereit niemals ein Wort wie Superstars verwenden, obwohl sie das im Grunde natürlich längst sind.

2026 kehren AnnenMayKantereit endlich mit einer neuen Tour zurück: Ab Juli wird die Band neben einer weiteren Show im Kölner Stadion in Deutschland, Österreich, Luxemburg und der Schweiz wieder Konzerte spielen.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.