Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Frederik hat sich weggezaubert. Darüber staunt er selbst am meisten. Eigentlich wollte er ja nur seine beiden Schwestern ein wenig ärgern. Nun liegt er plötzlich hier, entspannt auf der moosig weichen Wiese im Schatten eines riesengroßen Baums. Tatsächlich: Frederik hat sich in einen uralten Wald gezaubert, wo man bereits sehnlich auf Besuch aus der Menschenwelt wartet. Denn das kleine Land mit seiner unberührten Natur und dem geheimnisvollen Wald ist in Gefahr – und ausgerechnet Frederik scheint der erwartete Held zu sein. Ein aufregendes und berührendes Abenteuer mit dem Waldmädchen Leila und Izui, einem bunten Fabelwesen, nimmt seinen Lauf und verändert Frederiks Leben völlig.

„Ein ganz besonderer Tag“ erinnert daran, dass wir alle Teil der schützenswerten Natur sind – das können wir alle im Herzen spüren! Das Musical wurde vom Fachbereich „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ der UNESCO-Kommission als österreichisches Dekadenprojekt ausgezeichnet!

Geeignet für Kinder von 3 - 10 Jahren

Brunch Magic Show

Ein zauberhafter Sonntag voller Genuss und Wunder

Erleben Sie eine außergewöhnliche Kombination aus faszinierender Magie und genussvollem Brunch – exklusiv in unserem Zaubertheater.

genießen Sie unvergessliche Stunden voller Staunen, Lachen und kulinarischer Highlights.

Höhepunkte des Vormittags

Genussvoller Brunch

Spektakuläre Magie auf Weltklasseniveau

Entspannter Sonntag in besonderer Atmosphäre

Lehnen Sie sich zurück, genießen Sie den Moment und lassen Sie den Alltag für einige Stunden hinter sich.

Einzigartige Theateratmosphäre

Unser stilvoll gestaltetes Magietheater bietet den perfekten Rahmen für einen außergewöhnlichen Sonntag.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie einen Sonntag voller Magie, Genuss und unvergesslicher Momente.

Wir freuen uns darauf, Sie in unserem Reich der Wunder begrüßen zu dürfen!

„Ein Sonntag voller Staunen, Genuss und magischer Erinnerungen.“

Theater & Ambiente

Genießen Sie vor und nach der Show unsere stilvollen Lounge- und Bar-Bereiche und lassen Sie den Vormittag entspannt ausklingen.

Sie drehen ihren eigenen Film. Und der ist schräg, schrill und tabulos. Wie immer. POLLYWOOD, das neue Comedy- Programm der Polly-Adler-Kerntruppe, Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager liefert zwar auch kein Happy End, dreht sich aber um drängende existentielle Fragen.

Warum verschicken Männer jenseits der Lebensmitte Dickpics? Wieso flüchten Gen Z-Frauen plötzlich in totale Retro-Idyllen und schlagen ihre Butter ohne Not selbst? Warum gehen Menschen immer häufiger durchgeknallten Hobbies nach? Und besuchen Möwenschrei-Wettbewerbe, reiten auf Plüschpferden oder spüren ganz stark, dass sie eigentlich zum Stamm der Elfen gehören? Wie kriegt man mit Lichtenergie einen Hodenkanal frei? Und wieso leiden neuerdings selbst Lebensmittel-Motten an ADHS und Bindungs-Avoidance?
Möglicherweise hat Zoran Stupic, Pollys Installateur der Herzen und eine Art Marc Aurel des Rohrwesens, die beste Antwort: "Weil, Gnädigste, momentan alles normal ist, was nimma normal ist."
Zur Schmerzlinderung schmettern Sona und Sigrid Songs. Und an manchen Terminen bereichern VIP-Gäste wie Caroline Frank und Florian Carove (aka Florence, die Scheidungswaise aus Paris) die Truppe als Luxus-Einspringer*innen.

Buch: Angelika Hager
Mit: Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager aka Polly Adler

Was bleibt von einer Liebe, wenn sie geht? Ein Kuss im Regen? Eine alte Postkarte? Der Geruch von Pfirsich und Kamillentee? François – ein Charmeur zwischen Melancholie und Leichtigkeit – öffnet seinen alten Koffer und mit ihm:

das Archiv seiner Herzensangelegen-heiten. In acht liebevoll erzählten Episoden begegnen wir Amelie, Isabelle, Valerie und anderen, die ihn geprägt, verwirrt, verzaubert und verlassen haben. Ein Stück voller Musik, Lächeln, Wehmut – und dem Zauber der Erinnerung. Poetisch, humorvoll, berührend – begleitet von den A Cappella-Klängen der Gruppe „Die Neffen von Tante Eleonor“ entsteht ein szenischer Erzählraum zwischen Theater und Konzert, zwischen Leichtigkeit und Tiefgang. Ein Theaterabend zum Schmunzeln, Seufzen – und zum Erinnern.

Mitwirkende:
Die Neffen von Tante Eleonor (Tommy Schmid, Andreas Hobel, Christoph Murke und Marko Zeiler) und Maximilian Theiß

Transzendente Klangraume treffen ukrainische Stimmkraft und modulare Synthese in der Hofkirche in Innsbruck.

In der historischen Hofkirche Innsbruck praesentieren Heinali und Andriana-Yaroslava Saienko „Гільдеґарда“, eine meditative Neukomposition der Werke Hildegards von Bingen. Die zerbrechliche Schoenheit mittelalterlicher Gesaenge verbindet sich mit der intensiven, koerperlichen Praesenz traditioneller ukrainischer Gesangstechnik und der warmen Dichte modularer Synthese.

Dieses Konzert schafft einen Raum fuer Kontemplation und emotionale Verarbeitung, in dem spirituelle Klanglichkeit und zeitgenoessische Elektronik in einen Dialog treten. Die Auffuehrung reflektiert historische Tiefe und aktuelle Erfahrungen, ohne aufdringlich zu erklaeren, sondern beruehrt durch unmittelbare Klangwirkung.

Lassen Sie sich von der atmosphaerischen Verschmelzung aus Vergangenheit und Gegenwart tragen, ein Abend, der sowohl stillen Innerlichkeit als auch kraftvoller Klanggestaltung Raum gibt.

Der Grazer Traditionsverein ATSE  Graz steht für sportlichen Ehrgeiz und pure Begeisterung für den Eishockeysport. Wenn im Merkur Eisstadion Graz das Licht angeht, heißt es: Gänsehaut, Emotionen und Eishockey pur. Gemeinsam mit seinen Fans lebt der ATSE die Faszination Eishockey – auf und neben dem Eis. Aus Eggenberg. Für Graz.

Das 4. Festival Argentina bringt in Wien erneut herausragende Künstler*innen der argentinischen Musikszene in verschiedenen emblematischen Spielstätten der Stadt zusammen. Das Festival ist eine Einladung, die Geografien der Seele zu erkunden: eine Landkarte, auf der wir uns von Musik und Tanz zur Emotion führen lassen. Eine Baguala, eine Zamba oder ein Tango können vielleicht auch etwas von unserer eigenen Geschichte erzählen.

Gastmusikerin: Milagros Arancet
Ein kraftvolles Trio unter der Leitung der außergewöhnlichen argentinischen Bandoneonistin Milagros Caliva vereint die beiden Ufer des Río de la Plata - Montevideo und Buenos Aires - in einem einzigen leidenschaftlichen Territorium aus Tangos, Milongas und Valses.

Die junge Sängerin und Komponistin Milagros Arancet bringt ihre wunderbare Stimme aus der Provinz Corrientes ein, um wunderschöne Chamamés zu interpretieren und damit das Beste aus dem populären Repertoire der argentinischen Musik zu ergänzen - für eine authentische Tango-Nacht aus Buenos Aires in Wien.

LIne Up: Milagros Caliva, Bandoneon / Nacho Giovanetti, Gitarre / Felipe Medina, Kontrabass / Milagros Arancet, Gesang

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil

Die Arena-Show ist 2026 in Salzburg und Graz und im Frühjahr 2027 auch in Wien zu erleben.

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert im Frühjahr 2027 nun auch in Hannover, Frankfurt, Bremen, Hamburg, Wien, Leipzig, Köln und Nürnberg.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit.

"OVO", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 10 Millionen Menschen in 47 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

von Johann Nestroy

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.

Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Jasmin Kruezi
Musik: Alexander Xidi Christof
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil

Die Arena-Show ist 2026 in Salzburg und Graz und im Frühjahr 2027 auch in Wien zu erleben.

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert im Frühjahr 2027 nun auch in Hannover, Frankfurt, Bremen, Hamburg, Wien, Leipzig, Köln und Nürnberg.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit.

"OVO", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 10 Millionen Menschen in 47 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

Richard, hässlich und verkrüppelt, will „ein Bösewicht werden“. Sein Ziel: die Erringung der Königskrone und darüber die absolute Herrschaft. Zu diesem Zweck geht er über Leichen und tötet Familienmitglieder und Vertraute, frei von Empathie oder moralischen Bedenken. Ihn, den Missgebildeten, umgeben die Erotik der Macht und die Faszination des Bösen: Shakespeare hat 1593 mit Richard III. einen der größten Verführer der Theaterliteratur geschaffen, einen schauspielernden Politiker und zynischen Machiavellisten, einen Alleinherrscher, dessen geistige und politische Erben bis in unsere Gegenwart ihr Unwesen treiben.

Regie: Wolfgang Menardi
Bühnenbild: Wolfgang Menardi
Kostüme: Katrin Aschendorf
Komposition/Sound Installation : Daniel Nerlich
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Besetzung

Nicholas Ofczarek
Sarah Viktoria Frick
Dorothee Hartinger
Katharina Lorenz
Dörte Lyssewski
Sylvie Rohrer

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Der Junge Mozartchor Wien und der Chor Les Chœurs du Charcolais präsentieren Mozarts großes Requiem, KV 626, im Rahmen eines Choraustauschs.

Der verschollen geglaubte Klassiker des polnischen Kinos von 1927 von Henryk Szaro gilt als Polens erster großer Seefilm. Gedreht in den Häfen von Gdynia, Danzig und Puck, erzählt er von einem Müllerssohn, der als Junge zur See fährt und Jahre später in seine Heimat zurückkehrt, wo ihn ein gefährliches Geheimnis erwartet. Der Originalfilm ist nur fragmentarisch erhalten. Für Wien wurde vom Polnischen Nationalen Filmarchiv aus zwei unvollständigen Kopien eine Rekonstruktion erstellt – ein faszinierender Blick auf ein Kino, das selbst Geschichte geworden ist.

Live begleitet wird der Filmabend vom dem polnischen Musiker Maciej Łyszkiewicz (Klavier) und Ibrahim Babayev (Tar & Elektronik) aus Aserbaidschan. Ihre eigens entwickelte Musik reagiert auf die erhaltenen Bilder und schafft einen zeitgenössischen Klangraum zwischen Stummfilm, Konzert und Erinnerung. Ein Erlebnis der Meisterklasse!