Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen?
Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf. Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.
"Plan Z" ist Abdelkarims viertes, abendfüllendes Soloprogramm, Start Oktober 2024. Seine letzte Tour war vielerorts frühzeitig ausverkauft. Daher jetzt schnell Tickets sichern!

Abdelkarim ist beliebter Stammgast im TV: heute-show, Die Anstalt, Nuhr im Ersten, Amazons Lol, Let´s Dance, u.v.m.. Seine Internet-Clips wie "Ok Ciao - Hallo?" gingen millionenfach viral.
Der gebürtige Bielefelder und Wahl-Duisburger wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, der goldenen Kamera, dem bayerischen Kabarettpreis und dem Jurypreis des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse.

Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt.
Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.

Special Guests: The Halo Effect, The Black Dahlia Murder, Frozen Soul

Nach einer intensiven Festivalsaison kehren Heaven Shall Burn in die europäischen Clubs zurück und präsentieren ihr neues Album "HEIMAT".

Zahlreiche internationale Top 10 Platzierungen bestätigen die überwältigende Resonanz auf ihr neustes Werk. Die Abenteuerreise komplettieren Städte, die man zum Teil noch nie gespielt hat, wie z.B. Krakow, Brno oder auch Dublin.

Band und Fans werden für unvergessliche Momente sorgen, da ist sich Gitarrist Maik Weichert sicher:
"Wir sind richtig heiß darauf endlich mit unserer neuen Scheibe HEIMAT durch Europa zu ziehen und Euch die neuen Songs um die Ohren zu hauen! Wir haben ein fettes Paket geschnürt, mit Bands von denen auch wir riesige Fans sind, das solltet Ihr nicht verpassen, es wird der totale Abriss!"

Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte

THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der
Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen
Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’
Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz
und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war
für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV
Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian
Rhapsody“ und „We are the Champions“ machen Mercury unsterblich.

EINE DER BESTEN QUEENTRIBUTE BANDS DER WELT

„A Tribute to Freddie Mercury“ bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits,
barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz
und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queentribute Bands der Welt,
erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!
“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der
einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite
schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der
Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von
Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen
Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.
Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er
und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie
Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der
Bühne zu erleben.

Jung, authentisch und unerschrocken, sich durch Musik auszudrücken – das ist Eileen Alister. Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde wird die 22-jährige Sängerin und Songwriterin, geboren und aufgewachsen in Zürich, Schweiz, zu einem der vielversprechendsten neuen Namen in der Newcomer-Szene der Musikindustrie.

Erste Aufmerksamkeit hat Eileen mit der House-Collab «Voices» – mittlerweile mit über 3 Millionen Streams, und der Kollaborationen "I Want..." mit Benjamin Amaru erreicht. Doch es war die Veröffentlichung ihres Songs "Lifetime Lover" im Januar 2024, die ihren künstlerischen Stil definierte und einen bedeutenden Durchbruch darstellte. Seitdem geht es für die junge Künstlerin steil Berg auf.

«Sie hat gesungen, seit sie sprechen kann", sagen die Menschen, die Alister nahestehen. Mit 13 Jahren begann sie, Covers auf Social Media zu posten, und die Leidenschaft für Songwriting zeigte sich schon früh: Mit nur acht Jahren schrieb sie ihren ersten eigenen Song. Ein Cover von Billie Eilish erregte die Aufmerksamkeit von Ddp, Labelinhaber von Physical Shock, der sie daraufhin unter Vertrag nahm. Im 2023 startete sie die Zusammenarbeit mit Produzent ZID und veröffentlicht seit dort Musik ohne die Unterstützung eines Labels. Ob in ihrem Kinderzimmer geschrieben, spiegeln ihre Songs ihre eigenen Erfahrungen und Emotionen auf eine sehr intime Art wider. Seit Mitte 2023 hat Eileen ihr kreatives Repertoire erweitert, indem sie Songs für andere Künstler schreibt und co-schreibt.

Ihre erste Festivalsaison im 2024 war ein bemerkenswerter Erfolg. Im Juni 2024 eröffnete sie das ZOA City Festival für Hozier und begeisterte ein Publikum von rund 5.000 Menschen. Ein weiteres Highlight von Eileens Festivalsommer war der Auftritt beim Gurtenfestival, bei dem sie nicht nur auf der Campfire-Bühne performte, sondern auch spontan für einen anderen Künstler auf der grösseren Waldbühne einsprang, was sie zur einzigen Künstlerin machte, die an diesem Tag zweimal auftrat. In ihrer intensiven ersten Festivalsaison konnte Eileen Alister wertvolle Erfahrungen sammeln – sowohl auf großen als auch auf kleinen Bühnen. Vom renommierten Zürich Openair bis zum Seaside Spiez rundeten insgesamt 18 Auftritte den Sommer ab.

Nach ihrem erfolgreichen ersten Festivalsommer setzte Eileen ihre musikalische Reise international fort. Ihr erstes Auslandskonzert fand in Manchester statt, gefolgt von einer Tournee als Support für Bea and Her Business in Deutschland und Amsterdam im Oktober. Im Dezember feierte Eileen einen weiteren Meilenstein: ihre erste eigene Headline-Show in Zürich – Sold out. Ihre Headline-Show in London im April 2025 war innerhalb von nur fünf Stunden ausverkauft – ein Beweis für ihre wachsende Fangemeinde und die starke Verbindung zu ihren Fans.

Mit ihrem angekündigten Debütalbum betritt Eileen nun das nächste Kapitel ihrer Karriere. Im Oktober 2025 startet sie ihre erste große Europatour - und hat bereits eine Folgetournee für das Frühjahr 2026 angekündigt, die sie durch 17 Länder in ganz Europa führen wird. Ihre Entschlossenheit und ihre authentischen Songs machen deutlich: Eileen ist genau dort, wo sie hingehört, und ihr Weg in der Musikindustrie hat gerade erst begonnen.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski

In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Ein skeptischer, gelangweilter und unentschlossener junger Mann und eine idealistische, empfindsame und leidenschaftliche junge Frau, die immer zur falschen Zeit am falschen Ort aufeinandertreffen – davon erzählt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Oper „Eugen Onegin“. Die junge Tatjana ist in Eugen verliebt, der jedoch die Liebe als unerheblich empfindet und Tatjana abweist. Auf einem Ball beleidigt er auch noch ihren Bruder Lenski, der ihn daraufhin zu einem Duell herausfordert, welches für Lenski tödlich endet. Jahre später kehrt Onegin, inzwischen vom Leben enttäuscht, in die ländliche Gegend zurück, wo er auf die mittlerweile verheiratete Tatjana trifft, die in ihrer Rolle als Dame der Gesellschaft erblüht ist. Onegin erkennt nun seine Liebe zu ihr, doch es ist zu spät. Tatjana weist Onegin entschieden zurück und bleibt ihrem Mann treu.

Tief emotional und reich an melodischer Schönheit verbindet Tschaikowski in dieser Oper russische Volksmelodien mit klassischen europäischen Traditionen und bringt so eine einzigartige musikalische Sprache hervor. Die Kontraste zwischen den inneren Konflikten der Figuren und den äußeren gesellschaftlichen Erwartungen machen „Eugen Onegin“ zu einem tiefgründigen Werk, das sowohl persönliche als auch universelle Themen wie Liebe, Reue und menschliche Fehlbarkeit behandelt.

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893) begann mit der Arbeit an „Eugen Onegin“ (basierend auf dem gleichnamigen Versroman von Alexander Puschkin) im Jahr 1877. Nach den Erfolgen seiner Ballette „Der Nussknacker“ und „Schwanensee“ wollte er sich nun auch als Opernkomponist profilieren und stand unter dem Druck, den Erwartungen gerecht zu werden. Die erste Aufführung vor großem Publikum fand am 23. Jänner 1881 im Bolschoi-Theater statt und wurde zu einem großen Erfolg.

Regisseurin Alexandra Liedtke widmet sich mit ihrem eingespielten Team, dem Bühnenbildner Philip Rubner und der Kostümbildnerin Su Bühler, diesem großen Werk der russischen Opernwelt. Ihre Erfahrungen aus dem In- und Ausland bündeln sie bereits zum wiederholten Mal am Salzburger Landestheater. Die Inszenierung erforscht die komplexen psychologischen Vorgänge in Tschaikowskis Werk.

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten Gitarre und eine Stimme, die von Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt Oska in ihrer neuen Single "Like A Song" aus und erschafft Welten.



So, wie sie es auch schon auf ihren Debüt Releases "Honeymoon Phase" 2021 und "My World, My Love, Paris" 2022 tat. Mit denen verzauberte die 29-jährige Niederösterreicherin zum einen das kanadische Label Nettwerk und zum anderen eine breite Hörer:innenschaft in ihrer Heimat. Dort manövrierte sie sich nämlich durch die gesamte Radiolandschaft. Von Kultursender Ö1 über Formatradio Ö3 bis zur Indie-Größe FM4.



Ein Umstand, der neben ihrem Amadeus Music Award 2022, der Nominierung beim Anchor Award 2021 und dem XA-Export-Award beim WAVES Vienna 2020, Wellen schlug. Die reichten so weit, dass internationale Acts wie Tom Odell, Matt Simmons, SYML und Haevn Oska mit auf Tour nahmen. Durch ganz Europa. Fast das ganze Jahr über. Diese Anstrengungen machten sich bezahlt. Denn Anfang 2023 wurde Oska zuerst ein Music Moves Europe Award verliehen und gleich danach begab sie sich auf ihre erste Headliner Tour durch Deutschland und die Niederlande.



Ein weiteres Jahr später lässt Oska nicht nur mit neuer Musik von sich hören sondern auch mit einem weiteren Debüt. Ihrem Live Debüt in den USA auf gleich 3 Showcase Festivals - dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus in New York City und dem New New Festival in Dallas. Und das ist erst ein Partikel dessen, was passiert. Weil auch 2025 einiges für die österreichische Musikerin bereithält. Wie etwa ein neues Album: "Refined Believer" erscheint Mitte Juni. Oder auch brandneu eine weitere Auszeichnung beim Amadeus Austrian Music Award 2025 - Alternative-Preis für Oska!



Alles Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt, wie ihre Musik.



Aktuelles Album: "Refined Believer" (VÖ: 20.06.25)

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe - Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne.
Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten.
Das brandneue Musical "Die Schlümpfe" wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.
Und das exklusiv von Whynot Events!
Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten - und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht, die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Eine faszinierende musikalische Reise zum 20-jährigen Jubiläum live auf der Bühne: Nickelodeon, RBK Fusion, GEA Live und Senbla präsentieren "AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR". Die Tournee macht im März 2026 auch in Österreich Halt. Fans erwartet ein zweieinhalbstündiges Konzert mit Live-Orchester, das den ikonischen Soundtrack der Serie in perfektem Einklang mit visuellen Highlights und Lieblingsmomenten aus allen drei Staffeln zum Leben erweckt. Die ANNIVERSARY TOUR bringt dieses magische Konzerterlebnis am Mittwoch, den 18. März 2026 in die TipsArena in Linz und am Donnerstag, den 19. März 2026 in die Wiener Stadthalle F (Beginn: jeweils 20 Uhr).

Diese Tour ist Teil des groß angelegten 20-jährigen Jubiläums von "Avatar: Der Herr der Elemente", das mit neuen digitalen Inhalten, exklusiven Erlebnissen und neuen Produkten gefeiert wird. Seit der Erstausstrahlung am 21. Februar 2005 begeistert "Avatar: Der Herr der Elemente" weltweit Millionen von Fans. Die Serie hat ein ganzes Universum hervorgebracht – darunter "The Legend of Korra", die neue Serie "Avatar: Seven Havens", erfolgreiche Buchreihen, einen kommenden Kinofilm und nun diese große Konzerttournee.

"AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR" bietet ein beeindruckendes Live-Erlebnis mit Orchester, bei dem der Emmy®-prämierte Komponist Jeremy Zuckerman seine Musik in neuen Arrangements präsentiert. Auf einer Großbildleinwand werden Szenen aus allen drei Staffeln gezeigt, ergänzt durch neue künstlerische Elemente und Überraschungen speziell zum Jubiläum. Während Originalton und Soundeffekte erhalten bleiben, ersetzt das Live-Orchester die Filmmusik und spielt Zuckermans Kompositionen perfekt synchron zum Geschehen auf der Leinwand.

Von Taiko-Trommeln und Erhu über Streicher bis hin zu feinen Holzbläsern – die Musik erwacht live zum Leben, begleitet von den Abenteuern von Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und vielen mehr. Dank neuer Arrangements von Zuckerman und Serien-Editor Jeff Adams wird die Musik auf dieser Tournee neu interpretiert – für langjährige Fans wie auch Neuentdecker ein einzigartiges Erlebnis.

Nickelodeons "Avatar: Der Herr der Elemente" entwickelte sich in seinen drei Staffeln (61 Episoden) von Februar 2005 bis Juli 2008 zu einer der beliebtesten Animationsserien aller Zeiten. Ausgezeichnet mit einem Peabody Award, einem Primetime Emmy, mehreren Annie Awards und Genesis Awards folgt die Serie dem jungen Aang und seinen Freunden, die Feuerlord Ozai besiegen und den Hundertjährigen Krieg beenden müssen, um das Gleichgewicht in den vier Nationen wiederherzustellen. Die Marke wurde zudem in mehrere Bestseller-Buchreihen übertragen, die laufend neue Originalgeschichten liefern. Die Graphic-Novel-Reihe verkaufte sich fast drei Millionen Mal, die Jugendromane standen über 25 Wochen auf der New York Times-Bestsellerliste und verkauften sich über 700.000 Mal (Print & Audio). Darüber hinaus wurde die Serie weltweit in Nickelodeon-Freizeitattraktionen, Resorts und Live-Erlebnissen umgesetzt – darunter die 100-Städte Welttournee von "Avatar: The Last Airbender In Concert".

ELEKTROGSTANZLDISKO

Schneidig vor am Heubod‘n-Tor! Österreichs Lieblings-Glitzersakkoträger wollen mit dieser Tour beweisen, dass man auch abseits von Berlin weiß wie Party gemacht wird. Mit neuen Gstanzln und alter Motivation im Gepäck wagt sich das fünfköpfige Diskoduo Erwin & Edwin überall hin, wo man ihren Schmäh einigermaßen versteht. Auch wenn die unverkennbare Mischung aus Techno und Polka ohnehin keine Sprachbarriere kennt und selbst die internationalsten Haxen in Bewegung und Ekstase versetzt!

NEUE EUROPA-TOURNEE 2025/2026: "SWING FOREVER" - DAS GLENN MILLER ORCHESTRA DIRECTED BY ULI PLETTENDORFF LÄDT ZUM SWINGEN EIN FÜR GROSSE MELODIEN BRAUCHT ES EINE BIG BAND

Das Glenn Miller Orchestra geht mit seinem neuen Programm "Swing Forever" in der Saison 2025/2026 erneut auf große Europa-Tournee!

Unter der Leitung von Uli Plettendorff erwartet das Publikum ein mitreißendes Konzerterlebnis, das ganz im Zeichen der Musik steht, die ursprünglich zum Tanzen gedacht war: der Swing! Ob in Italien, Malta, Polen, dem Baltikum, Bulgarien, der Schweiz oder Tschechien - überall soll der Swing-Funke überspringen.

Mit Klassikern wie "Chattanooga Choo Choo", "Tuxedo Junction" und natürlich "In The Mood" sorgt das Orchester für authentischen Big-Band-Sound und eine Atmosphäre, die zum Mitwippen, Mitswingen oder auch zum Tanzen einlädt. "Ich fordere unser Publikum bei jedem Konzert auf, wer Lust hat kann sich vom Stuhl erheben und tanzen - und dieses Mal ist es Programm!", so Bandleader Uli Plettendorff.

Das Glenn Miller Orchestra freut sich darauf, seinen treuen Fans unvergessliche Abende voller Swing und Lebensfreude bereiten zu dürfen. Let’s swing, Europe!

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.