Wir laden Sie sehr herzlich zur Buchpräsentation von »Die Welt geht unter, aber mich nichts an« mit dem mehrfach preisgekrönten und erfolgreichen Kabarettisten, Autor, Schauspieler und Satiriker Florian Scheuba ein.

Das Buch: Langsam geht im Westen die Sonne unter. Wir sitzen in ihren letzten Strahlen am Ufer des Baches, den alles runtergeht: Umwelt, Artenvielfalt, Demokratie, Menschenrechte, Wahrheit, Hoffnung auf eine bessere Zukunft – während wir darüber streiten, wer das alles in den Bach hineingeworfen hat. Aber können wir auch irgendwas wieder herausfischen?
In Baywatch-Mission setzt Florian Scheuba sich ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasserkanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist ...

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

ENDLICH

»Wenn endlich endlich kommt […]
Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!«
Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr

gemeinsam im ›stehenden jetzt‹

Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert.

Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann.

Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt.

Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten.

Andreas Meier Leiter
Programmplanung & Dramaturgie

CA7RIEL & PACO AMOROSO

Argentinisches Duo kündigt Welttournee an
Im Herbst mit neuem Album in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Über die Musik hinaus haben sich CA7RIEL & Paco Amoroso längst ein kreatives Universum erbaut, dass Mode, Performance-Kunst und Internetspektakel mit globaler Wirkung zelebriert. Die beiden argentinischen Musiker lernten sich in der Grundschule kennen, sind seitdem eng befreundet, machen seit 2011 gemeinsam Musik und feiern mit ihrer grenzensprengenden sowie unerwartbar verdrehten Musik zwischen Trap, Hip-Hop und Pop seit 2019 weltweite Erfolge. Frühe Hits wie "OUKE" und "JALA JALA" positionierten CA7RIEL & Paco Amoroso schnell als starke Stimmen einer neuen Generation. 2024 zementierten sie dieses Standing mit ihrem Debütalbum "BAÑO MARÍA" und schlugen mit einer viralen NPR Tiny Desk Session sowie ihrem organischen, musikalisch anspruchsvollen Sound auf YouTube große Wellen. Wenige Monate später folgte mit der EP "PAPOTA" das erste Konzeptwerk mitsamt eines Kurzfilms und stellte die klangliche Entwicklung des Duos unter Beweis. Die EP wurde 2025 mit einem Grammy für das beste Latin Rock or Alternative Album ausgezeichnet und konnte bei den 26th Annual Latin Grammy Awards von zehn Nominierungen fünf weitere Auszeichnungen für sich gewinnen. Mit ihrem neuen Album "FREE SPIRITS" expandieren CA7RIEL & Paco Amoroso ihren unvorhersehbaren Mix aus Trap, Rock und Pop in etwas noch Größeres, Schärferes und Emotionaleres - ohne dabei den Humor oder die Musikalität zu verlieren, welche sie zu einem der magnetischsten argentinischen Acts des Jahrhunderts machten.

Das Konzeptalbum erschien mit einem dazugehörigen Kurzfilms, der ihre Erfahrungen im mysteriösen, fiktiven FREE SPIRITS Center aufdeckt. Über das Projekt hinweg ging das Duo mit Features von Artists wie Sting, Jack Black, Fred Again… und Anderson .Paak durch die von Sting entworfenen FREE SPIRITS-Therapien, um Ego-Tode, Absurditäten, persönliche Abrechnungen und hart erkämpfte Klarheiten in einem Werk zu kanalisieren, das sich sowohl unglaublich unterhaltsam als auch unerwartet aufschlussreich anfühlt. Pitchfork beschreibt "FREE SPIRITS" als Durchbruch, der laut Billboard die musikalischen Grenzen der Latin Music zerpflücke. Dass CA7RIEL & Paco Amoroso mit diesem Album und ihren Liveshows die Welt erobern, steht auch für Magazine wie Rolling Stone und Variety außer Frage. Nun greift das Duo das Momentum ihrer PAPOTA Tour auf, die sie für über 60 Konzerte auf vier Kontinente brachte - neben Performances auf ikonischen Festivals wie dem Coachella, Lollapalooza, Glastonbury, Roskilde und Fuji Rock sowie ihrem US-TV Debüt in Jimmy Fallons Show: Mit ihrem neuen Album im Gepäck kündigten sie die FREE SPIRITS WORLD TOUR an, die sie nach Auftritten in Lateinamerika und Nordamerika auch nach Großbritannien und Europa führen wird und vollständig von Live Nation präsentiert wird. Legendäre Venues wie das Red Rocks Amphitheatre, das The Creek Theatre in Los Angeles, die Londoner O2 Academy Brixton oder die Movistar Arena in Madrid zementieren den kometenhaften Aufstieg des Duos. Im deutschsprachigen Raum werden CA7RIEL & Paco Amoroso in Köln, Zürich, Wien und Berlin Halt machen und "FREE SPIRITS" auf die Bühne bringen.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

MI 23.09., 20 Uhr, Schwaz | Kirche St. Martin
TAGUNDNACHTGLEICHE

Die Tagundnachtgleiche wird in der Kirche St. Martin zum musikalischen Moment des Gleichgewichts. Im Zentrum steht Heinrich Isaacs Lied „Innsbruck, ich muss dich lassen“, das seit 500 Jahren als klanglicher Schatten durch die Musikgeschichte wandert – von Johann Sebastian Bach bis Johannes Brahms. Das Calefax Reed Quintet spannt mit Arrangements von Raaf Hekkema einen Bogen von Bachs Motette „Jesu, meine Freude“ bis zu Johannes Brahms’ Abschiedsgruß. Komponist Daan Manneke führt diese Tradition in „Cantus Fixus“ weiter, bevor Komponistin Carola Bauckholt mit „Zugvögel“ den menschlichen Ton der rohen Energie der Natur überlässt.

Descartes A Kant

Zu gleichen Teilen Punk, Metal, Pop, Shoegaze und Kabarett hat das von Kritikern gefeierte Underground-Sextett Descartes a Kant (Guadalajara, Mexiko) sich als eine überirdische, unberechenbare und theatralische Live-Attraktion einen echten Namen gemacht. So sehr, dass sogar das Wall Street Journal bemerkte, dass „der Versuch, ihre Musik zu beschreiben, ihr nur schadet. Sie ist laut, frech, unglaublich fantasievoll, anspruchsvoll, witzig und wild; als würden die Yeah Yeah Yeahs von Albert Ayler angeführt und von Frank Zappa dirigiert.“ Sie gelten als eine der führenden Kräfte der lebendigen, ständig im Wandel befindlichen mexikanischen experimentellen Underground-Szene und sind nun bereit für größere internationale Anerkennung.

Angeführt von starken weiblichen Figuren führten ihre ersten beiden Veröffentlichungen Paper Dolls (ein intensives und bipolares Hardcore-Album mit kurzen Songs, eine Ode an multiple Persönlichkeiten) und Il Visore Lunatique (eine Hommage an psychiatrische Störungen, die von Hip-Hop bis zu einem bizarren Broadway-artigen Musical reicht) dazu, dass sie sowohl Club- als auch Festivalpublikum auf der ganzen Welt begeisterten – darunter in Mexiko, den USA, Russland, Brasilien usw. – und sich die Bühne mit The Melvins, Yeah Yeah Yeahs, Sonic Youth, Explosions in the Sky und Slayer teilten.

Descartes a Kant kehren 2023 mit einem neuen Studioalbum zurück, After Destruction. Die Veröffentlichung ist für den 29. September in allen Formaten geplant; dieses Konzeptwerk schlägt einen erzählerischen Bogen, der die Zyklen existenzieller Schöpfung und Zerstörung erkundet. After Destruction porträtiert psychisches Unbehagen in einer zwanghaft hyperkommunikativen, aber emotional isolierten Gesellschaft – mit retro-futuristischer Ästhetik, zerstörerischen Gitarren, Synthesizern und gefühlvollen Melodien.

Als Satire auf zeitgenössischen emotionalen Konsumismus integriert die Band eine Automatenfigur in ihr Line-up: The DAK, eine innovative Maschine zur Reparatur emotionaler Schäden, die sowohl im Album als auch live in Interludes auftritt. Dein Leben nach einer Katastrophe wiederherstellen? Deinen Schmerz in ein Kunstwerk zu verwandeln war noch nie so einfach.

Die erste Single, der titelgebende Song des Albums, wurde am 27. Juli auf allen Plattformen veröffentlicht, zusammen mit dem entsprechenden Videoclip unter der Regie von Gamaliel de Santiago und choreografiert von Mauricio Rico. Eine zweite Single, „A Catastrophe“, erschien am 31. August, begleitet von einem Lyric-Video, das von Nespy5euro animiert wurde.

Modula Nation

Modula Nation ist eine markante Fusion aus experimentellem, psychedelischem Space Rock, kombiniert mit schweren Industrial-Riffs, komplexen Rhythmen und satten Grooves. Die Gruppe wurde in Graz gegründet und zählt zu den vielversprechendsten Rockbands der österreichischen Underground-Szene.

Das progressive Rock-Quartett aus Graz liefert pulsierende Space-Rock-Odyseen, die das Publikum auf eine psychedelische Reise durch verschiedenste musikalische Welten mitnehmen.

Modula Nation hatte die Ehre, die Bühne mit legendären Künstlern wie Molotov, Tito & Tarantula, Mother's Cake, KMFDM und Skinny Puppy zu teilen.

Das Projekt entstand aus früheren musikalischen Formationen des Sängers und Multiinstrumentalisten Heinz Wallner sowie seines langjährigen Weggefährten und Bassisten Ricardo Paz.

Ihre Freundschaft und die gemeinsame Liebe zu einer breiten Palette musikalischer Genres, kombiniert mit nächtelangen Jam-Sessions voller Ideenfindung, halfen dabei, den individuellen Sound der Band zu entwickeln.

Weitere Bandmitglieder, die die musikalische Vision von Modula Nation komplettieren, sind Philipp Pluhar am Schlagzeug und an den Electronics sowie Markus Steinrück an der Gitarre.

Die Aufnahme- und Produktionsphase des lang erwarteten Debütalbums von Modula Nation mit dem Titel THE RIFT ist nun endlich abgeschlossen. Das Album wird 2026 über Tonzonen Records (Deutschland) veröffentlicht. Unten finden sich weitere Details zum kommenden Album.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht die Longines Global Champions Tour of Vienna im Herbst 2026 in die Verlängerung. Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf ein hochkarätiges Springreitturnier vor der einzigartigen Kulisse von UNESCO-Welterbe Schloss Schönbrunn freuen. Geschichte, Kultur und Spitzensport treffen erneut aufeinander und lassen die Herzen der heimischen und internationalen Pferdefans höherschlagen. Spannende Bewerbe und ein Rahmenprogramm für die ganze Familie sind bei der "Königsklasse des Reitsports" vorprogrammiert.

Sevval Sam Konzert in Wien mit Live-Orchester

Als Ehrengast der Eröffnung der 10. Jubiläumssaison von Kunst Offensive begegnet Sevval Sam ihrem Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer eleganten Bühnenpräsenz. Die bedeutende Interpretin der türkischen Musik präsentiert ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire – von nostalgischen Klassikern bis hin zu zeitgenössischen Werken.

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Nach dem erfolgreichen Auftakt 2025 geht die Longines Global Champions Tour of Vienna im Herbst 2026 in die Verlängerung. Besucherinnen und Besucher dürfen sich auf ein hochkarätiges Springreitturnier vor der einzigartigen Kulisse von UNESCO-Welterbe Schloss Schönbrunn freuen. Geschichte, Kultur und Spitzensport treffen erneut aufeinander und lassen die Herzen der heimischen und internationalen Pferdefans höherschlagen. Spannende Bewerbe und ein Rahmenprogramm für die ganze Familie sind bei der "Königsklasse des Reitsports" vorprogrammiert.