Spite House aus Montreal ist eine Band, die aus Intuition und einem persönlichen Verlust heraus entstanden ist. Sänger Maxime Lajoie nahm diese Erfahrung zum Anlass, seinen lang gehegten Wunsch, in einer Band zu singen, endlich umzusetzen und eine alte musikalische Idee mit seinem ehemaligen Schulfreund Marc Tremblay (Drums) wiederzubeleben. Schon bald entwickelte das Duo einen gemeinsamen Schreibprozess und Songs, die hörbar von Samiam, Jawbreaker und Seaweed beeinflusst sind, dabei aber einen modernen eigenen Dreh bekommen. Mit Nabil Ortega am Bass, der die musikalischen Vorlieben der beiden teilte, fand Spite House schließlich die passende Besetzung und einen eigenen Sound zwischen melodischem Punk, rauem Alternative Rock und emotionaler Intensität.

Prize Horse aus Minneapolis stehen für eine fuzzy, verträumte Variante des Alternative Rock, die gleichzeitig schwer und atmosphärisch klingt. Auf ihrem Debütalbum „Under Sound“ entwickelte das Trio den Sound seiner früheren „Welder“-EP weiter und verbindet ätherische Klangflächen mit druckvollen, fuzzgeladenen Gitarren. Das Ergebnis: melancholischer, wuchtiger Alternative Rock zwischen Dreaminess und Noise.

Wrong Man aus Belgien verbinden auf ihrem aktuellen Album „Here’s That Feeling“ druckvollen Post-Hardcore mit Melodie, Blues und düsterer Atmosphäre. Zwischen Noise, eingängigen Refrains und brodelnder Spannung entwickelt die Band ihren ganz eigenen Sound, der Einflüsse von Quicksand, The Jesus Lizard, Sonic Youth und The Wipers erkennen lässt. Hinter Wrong Man stehen Musiker:innen mit Vergangenheit in Bands wie Oathbreaker, Partisan und Rise And Fall. Am 10.12.2026 machen sie das Line-up im Club Lucia in Wien komplett.

Nach zwei Video-Live-Sessions aus den AKW Zwentendorf bringt Pipeline Punch seinen Sound auf die Bühne.

Das Grazer Trio – Felix Martl, Fabio Schurischuster und Roland Hanslmeier – bewegt sich irgendwo zwischen Jazz, Rock, elektronischen Klangflächen und experimenteller Musik. Zwei Multiinstrumentalisten treffen auf einen extrem vielseitigen Schlagzeuger, mit ständig wechselnden Farben und einem Zusammenspiel, das von der ersten Note an organisch wirkt.

Das ist Pipeline Punch live – irgendwo zwischen Pink Floyd und Angine de Poitrine – roh, dynamisch und voller Energie.

Der preisgekrönte Spaßmacher und Turbohumanist nimmt Dich an die Hand, ohrfeigt Dich zärtlich mit dem Samthandschuh und flüstert Dir liebevoll zu: „Das ist immer noch der beste Tag, den die Welt heute zu bieten hat.“ Lass Deine versehrte Seele mit elaboriertem Schwachsinn und satirischem Balsam verwöhnen. Nektarios spricht, liest und singt einen ganzen Abend nur für Dich, denn alle anderen sind ihm egal.

ROCK TO MODE ist eine energiegeladene Live-Band, die den Sound von DEPECHE MODE ins Detail feiert und in ein rockiges Kleid packt, ohne die Basis zu verlieren.

Die Interpretationen sind stimmig, stets nah an den Live-Originalen, aber dennoch mit eigenem Charakter. Fetter, wuchtiger Synth-Sound, mit straighten Gitarren-Riffs, hämmernden Drums und massiver Bass-Linie und der charismatische Bariton bringen das Publikum zum Kochen. Ein absolutes Muss für alle MODE-Fans und Rock-Liebhaber.

ROCK TO MODE - Eine liebevolle und rockige Hommage an DEPECHE MODE.

Vier Jahre nach dem Breakout-Erfolg von "Mixed Feelings" (Platz 1 der FM4 Jahrescharts 2021, Nominierung beim Amadeus Austrian Music Award) veröffentlicht NENDA ihr Debütalbum "KRRRA", dass gegen Rassismus, Nationalismus und das Patriachat ankämpft, aber auch den Verlust ihres Herzensbruders thematisiert.

NENDA ist Musikerin, Schauspielerin und Filmemacherin. Ihre Wurzeln sind ein Mix aus Wien, Tirol und Nigeria. Sie singt, rappt und schreibt ihre Texte selbst. Texte, die kämpferisch, lustig und emotional offen sind.

Musikalisch ist "KRRRA" genauso facettenreich wie seine Themen: Hip Hop, Spoken Word und Conscious Rap trifft auf Indie-Rock und dazwischen gibt es Big Band, Jazz und Indie Pop Momente. Gemeinsam geschrieben und produziert wurde von Musiklegende Femi Temowo (Amy Winehouse, Soweto Kinch).

Im Titeltrack "KRRRA" greift sie das österreichische Krampus-Brauchtum auf. Der Krampus, ein Ungeheuer, das "schlimme Kinder" in seinen Sack steckt, wird hier nicht gefürchtet, sondern von NENDA gefressen. Anstatt von einem Symbol nationalistischer und toxischer Maskulinität entführt zu werden, "krallt sich" NENDA sein Fell, zieht es an und holt sich die Macht zurück.

"Was für a Krampf und es passt ma nit ganz aber lieber hab Is an als sonst irgend a Mann."

In der ersten Single "Mountain Goat" widersetzt sich NENDA den Österreich-Klischees mit denen sie im Ausland konfrontiert wird. Jodeln und ein "Sound of Music" Alpenidyll werden zu einem Hip Hop Track mit catchy Hook umgewandelt. Gleichzeitig geht es aber auch um ihre Ausgrenzung innerhalb von Österreich. Ein Kampf in beide Richtungen.

"Egal was I mach da is wer vom Fach, dem muss I beweisen, dass Deutsch meine Sprache is."

"R2F" und "Stellar" sowie die zweite Single "Alone" sind von tiefer Trauer geprägt. In den Songs geht es um die Trauer, die sie seit dem Verlust ihres Herzensbruders begleitet. Melodische Gitarren und verletzlicher Gesang - Dieses ehrliche Gefühlschaos ist für alle, denen schon mal der Teppich unter den eigenen Füßen weggerissen wurde.

"yeah we didn't have a plan, apart for me to finally land this trick, unaware that time was ticking like a fucking lunatic"

In "Pheasants", channelt sie ihren "inner Kendrick" und verbindet hochmütige Angeberei mit einer Schimpftirade ("I am that bitch with an ego so big you might have to book a trip to New Zealand to see it."). Unterstützt wird sie dabei von einem Drum Solo der Jazz-Schlagzeugerin Jas Kayser (Lenny Kravitz, Jorja Smith und Nubya Garcia).

NENDAs Debüt "KRRRA" präsentiert uns ganz viel auf 11 Tracks. Sie zeigt, wer sie ist, was sie alles kann und was sie schon erlebt hat. Tirol, London, Wien, singen, rappen, Song-schreiben, Liebe, Trauer, Patriarchat. Rassismus, Stolz und ein zu sich selbst Finden. NENDA behandelt nicht nur viele Themen, sie mixt auch viele Genres und Skills.

Ein Album über den Verlust einer geliebten Person und über den Alltagsrassismus-Scheiß, dass allen, die mit dem gleichen struggeln, Kraft schenken soll.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Volkstheater Bezirke

Es scheint wie verhext. Die Walpurgisnacht steht an, eine ehrwürdige Hexentradition der allerhöchsten Wichtigkeit. Hoch oben auf dem Blocksberg versammeln sich sämtliche Hexen zum alljährlichen Tanz. Nur die kleine Hexe darf nicht kommen, mit 127 Jahren sei sie ja fast noch ein Kind! Ziemlich ungerecht, findet sie, egal, ob Besen reiten oder Sprüche rezitieren – sie kann alles mindestens genauso gut wie die Großen! Unbeeindruckt schleicht sie sich also trotzdem hin und wird prompt von der Oberhexe erwischt: Wenn sie tatsächlich schon erwachsen sei, müsse sie es beweisen und zu einer guten Hexe werden! Und dafür hat sie Zeit bis zur nächsten Walpurgisnacht, dort entscheidet das Hexentribunal über ihr Schicksal. Nichts leichter als das, oder?

"Gute Hexen dürfen nichts Böses anrichten!" - Abraxas

Das sagt zumindest ihr pfiffiger Rabe Abraxas. Er rät, das komplette Zauberbuch auswendig zu lernen. Und sich an alle (un-)geschriebenen Regeln zu halten. Aber manchmal bedürfen bestimmte Situationen eines kreativen Lösungsansatzes, Regeln sind ja da, um sie zu brechen. Und wer hat sich eigentlich ausgedacht, dass freitags nicht gehext werden darf? Zwischen Buttermilchregen, Ochsenrettung und Revierförsterreiten muss die kleine Hexe also selbst herausfinden, was eine gute Hexe ausmacht.

Entstanden ist die Geschichte der kleinen Hexe bei Otfried Preußler zuhause. Eines Nachts können seine Töchter nicht einschlafen, aus Angst vor den bösen Hexen. Aber er weiß sie zu beruhigen: Die gäbe es doch gar nicht mehr! Kein Grund also, sich zu fürchten. Aber stimmt das denn überhaupt? Um seine Kinder zu überzeugen, muss er also erfinderisch werden.

Der weltweit gefeierte Geschichtenerzähler, wie er sich selbst am liebsten nannte, schrieb über 20 Kinderbücher in seinem Leben. Allein "Die kleine Hexe" wurde in 46 Sprachen übersetzt. Vieles erzählte er als Lehrer erst seinen Schülerinnen und Schülern und schrieb es später auf. Seine Werke prägen seit Generationen die Fantasie von Heranwachsenden und sind bis heute aus keinem Kinderzimmer wegzudenken.

The Christmas Gospel
Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.
Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ".

Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Requiem - Tagerl des Zorns

Eine Produktion von spitzwegerich
In Koproduktion mit Theater am Werk
Uraufführung

Ein Tagerl des Zorns kündigt sich an: Die Frequenzen steigen. Grinzing soll fallen. Und irgendwo zwischen Heilsversprechen, Quantenphysik und Jausenmesser wartet bereits der große Geschäftsführer.

REQUIEM: Tagerl des Zorns bringt die IMPACT DAYS 2026 ins Theater am Werk: Eine spirituelle Schulungsveranstaltung wird zum skurrilen Resonanzraum einer Gegenwart, in der sich Untergang und Erlösung, Heilsversprechen und Drohung, Komik und Gewalt unablässig ineinander verschieben. Das Sakrale trifft auf das Banale, das Erhabene auf den Wiener Schmäh und auf Slapstick.

Opulent, experimentell und vielschichtig bringt das Kollektiv spitzwegerich zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater in Kontakt mit poetischen, gedanklichen und akustischen Auseinandersetzungen. In Zusammenarbeit mit Autor:innen, Musiker:innen, Choreograf:innen und Performer:innen entsteht eine eigene Theatersprache, die sich durch die Gleichwertigkeit künstlerischer Formen auszeichnet.

Hochenergie-Lyrik. Dada bis Mundart.

A Schwoazzes Gebiss vertont Gedichte der Wiener Nachkriegszeit zwischen Spoken Word, Lied und Post-Punk. Eine Hommage an H.C. Artmann, Ernst Jandl, Christine Nöstlinger, Trude Marzik, Helmut Qualtinger und Georg Kreisler. Ein Live-Konzert mit Live-Visuals.

Georg Kostron - Stimme, Bass
Fedro Heger - Gitarre
Elias Engler - Schlagzeug
Annabelle Oppermann - Videoinstallation

Dein Manager ist eine unberechenbare Grösse, ein fallender Würfel, eine situative Plötzlichkeit - verkörpert von Daniel Břen. Seine Worte sind einleitend und abgleitend, seine Gestalt ist Workshop oder Lesung oder schlichter Lärm. Streng und Bäng.

Die Eröffnung hält Dein Manager.

Sie, die Wichtige, hat seit Mitte Oktober Weihnachtsstress. Er, der Walter, auch. Achtzehn Weihnachtsfeiern musste er bereits durchliegen.

Und jetzt noch der Tannenbaum, ein Traum … ein Albtraum. Zuerst bricht der patentierte Standfuß ab und dann die Panik aus. Was tun, wenn man Heilig Abend keinen Ständer mehr bekommt?

Das ganze Jahr ist Walter punschlos glücklich. Und dann kommen dieser Fest-Tag.
Raclette, Fondue, Weihrauch und eine kleine Grippe für den einzigen Esel im Haus.

Endlich wird es Abend. Das Glöckchen läutet. Steht das Christkind vor der Tür? Nein. Die Schwiegermutter. Halleluja!

Feiern Sie mit Walter Kammerhofer ein einmaliges Fest.
So haben Sie Weihnachten noch nicht erlebt (und wollen es wahrscheinlich auch nicht).

Oh du Fröhlicher … ein heiliger Abend, aber andersrum.

2026 meldet sich Eva Plankton mit ihrem zweiten Studioalbum, "Dance of Time", zurück.

Klangliche Größe und fragile Intimität trifft auf dunklen Charme und eine Prise makabren Humor – reifer, mutiger, kompromissloser.Die Sängerin Eva Plankton und der Gitarrist Peter Taucher entfalten dabei das volle Spektrum ihrer musikalischen Handschrift. Genregrenzen bleiben auch auf dem neuen Album fließend: Zwischen konzertantem Pop, Soul, Jazz und dem gezielten Einsatz von Elektronik entsteht ein fesselndes und ungeschöntes Universum.

Moments in Church – „Später. Wann ist das?“

Musik. Licht. Emotion. Und die Frage, die uns alle betrifft.

Wie oft sagen wir: Das mache ich später. Später rufe ich an. Später nehme ich mir Zeit. Später erfülle ich mir diesen Wunsch. Doch wann ist eigentlich später?

Mit „Später. Wann ist das?“ nimmt Moments in Church das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – mit großen Melodien, berührenden Geschichten und einer Botschaft, die Generationen verbindet:

Das Leben findet jetzt statt.

Bekannte Songs aus Pop, Rock, Klassik und Filmmusik treffen auf Klavier, Saxofon, Violine und Schlagzeug. Mal kraftvoll, mal leise, manchmal mit einem Lächeln und manchmal mit Gänsehaut.

Die Geschichte erzählt von Träumen, Begegnungen und Entscheidungen, die wir gerne auf morgen verschieben. Und von der Erkenntnis, dass der richtige Zeitpunkt nicht irgendwann ist.

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter verbindet Moments in Church Kultur mit sozialem Engagement und unterstützt Menschen und Familien in der jeweiligen Region.

Ein Abend voller Musik, Emotion und Lebensfreude.

Wenn nicht jetzt, wann dann?

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Koproduktion mit dem Stadttheater Bruneck

empfohlen ab 14 Jahren

REGIE - Susi Weber
BÜHNE - Luis Graninger
KOSTÜME - Elena Kreuzberger
MUSIK - Wolfi Rainer

„Santa Baby“ ist eine funkelnde Weihnachtskomödie voller Live-Gesang, Luftakrobatik und Burlesque-Glamour. Holly und Jolly verwandeln heimlich eine glamouröse Weihnachtsshow in die Suche nach Mrs. Claus – nur dass weder der Weihnachtsmann noch die Kandidatinnen davon wissen und die Lady Grinch alles andere als begeistert ist.

Santa ist gefühlt seit der Eiszeit Single, und Holly und Jolly sind fest entschlossen, das pünktlich zu Weihnachten zu ändern. Ihr genialer Plan? Eine festliche Bühnenshow heimlich in die Suche nach der perfekten Mrs. Claus zu verwandeln. Es gibt nur ein winziges Problem: Santa ahnt nichts, die Kandidatinnen wissen von nichts – und die Lady Grinch ist von der ganzen Idee alles andere als begeistert.

Mit Live-Gesang, Luftakrobatik, Burlesque-Glamour, festlichem Chaos und mehr roten Federn, als auf eine Bühne passen sollten, verwandelt „Santa Baby“ den Abend in eine funkelnde Weihnachtskomödie, in der das perfekte Matchmaking herrlich aus dem Ruder läuft. Frohe Weihnachten – mit ganz viel Glitzer, Glanz und Chaos.

Das Menü entnehmen Sie bitte der Website des Veranstalters.

LAOISE KELLY (IE)
CASSIE & MAGGIE (CAN)
GOITSE (IE)

Mit einem sehr abwechslungsreichen Programm, das wieder einmal von Frauen-Power dominiert ist, begehen wir unsere neunundzwanzigste Ausgabe der Erfolgs-Story Guinness IRISH CHRISTMAS - the original show.

Und ja, einmal mehr darf ich auch hervor heben, dass Sean Keane und meine Wenigkeit es waren, die 1995 die Idee zu dieser Konzept-Tournee hatten, die wir 1996 zum ersten Mal umsetzten. Zuvor gab es den Begriff „Irish Christmas” für eine Musik-Tournee irischer Folk-Künstler nicht, und das blieb auch für einige Jahre ein exclusives Branding, bis andere irische Bands die Idee hatten, ähnliche Tourneen in den USA umzusetzen. Copyright hat mich nie wirklich interessiert, jeder soll doch bitte ein Stück vom Kuchen haben können! Schlechte Kopien erledig(t)en sich ohnehin von selbst!

Eine der allerersten Künstlerinnen die auf diesem Format tourten war die großartige Harfenistin LAOISE KELLY
Sie kam 1998 mit ihrem legendären Trio THE BUMBLEBEES und mit der San Keane Band nach Österreich und feierte auch auf Folge-Tourneen große Erfolge. 2010 war sie wieder beim Guinness IRISH CHRISTMAS zu hören und nun wird sie zum dritten Mal als Solistin teilnehmen.
Es gibt in Irland nach wie vor niemanden, der ihr an der Harfe das Wasser reichen kann, schon in den 1990-ern wurde sie von der Presse als „Jimi Hendrix of the Celtic Harp” gefeiert! Es war damals Laoise Kelly, die die irische Harfe als Solo-Instrument revolutioniert hatte!
2020 wurde sie als TG4 Musician Of The Year geadelt.
Laoise Kelly ist auch für ihre enge Zusammenarbeit mit Kate Bush, The Cieftains, Mary Black, Christy Moore uva bekannt und nahm bisher sieben Alben auf.

“Her right hand fires out tunes with a fluidity, creativity and clarity that has revolutionised the harp as a solo instrument; her left hand is the source of a new voice in the world of accompaniment and groove” - Niall Keegan, Irish World Academy

Auch CASSIE & MAGGIE MacDONALD sind hier längst keine Unbekannten mehr, ich hatte sie bereits dreimal auf Tour, beim Guinness IRISH CHRISTMAS gastieren sie allerdings zum ersten Mal!
Ich habe die beiden Schwestern 2013 auf Cape Breton/Canada beim „Celtic Colours”-Festival zum ersten Mal gehört, und mir blieb schon damals der Mund offen!
Es gibt wohl kaum ein druckvolleres, spektakuläreres Duo irgendwo auf diesem Planeten und mittlerweile haben es die Beiden auf 17 Auszeichnungen und Nominierungen bei verschiedenen kanadischen Bewerben wie JUNO, East Coast Music Award oder Canadian Folk Music Awards gebracht.

Tief in der Folk-Tradition Nova Scotias verwurzelt, schöpfen sie aus dem reichhaltigen Schatz ihrer schottischen Vorfahren und kombinieren attackierende Fiddle-Sounds mit Gitarre/Klavier, zweistimmigen Gesang und Steptanz. Fünf wunderbare CDs dokumentieren ihr Werk.

“It’s hard to think of a more entertaining act in music right now. As always, the bottom line is the music, and they play it superbly.” — Live Ireland Radio

Das mehrfach preisgekrönte irische Quintett GOITSE (gälisch für "komm' her") gastierte vor genau zehn Jahren beim IRISH CHRISTMAS, und ich freue mich sehr darüber, dass sie für 2026 zugesagt haben.
Die Band hat sich mit ihrem dynamischen Sound, den verwobenen Tunes sowie der engelsgleichen Stimme von Frontfrau Áine McGeeney weltweit einen Namen gemacht. Sie experimentieren mit der Tradition und lassen sie durch Einflüsse anderer Musikstile in einem neuen Licht erstrahlen. Sie schreiben auch eigene Songs und Tunes, die der Tradition einen modernen Schliff geben. Dank Bands wie Goitse schreitet die Evolution irischer Musik voran, der Zuschauer lässt sich fasziniert und begeistert darauf ein und einer erfolgreichen Zukunft des Irish Folk sind auf diesem Wege alle Tore geöffnet.

“Sprightly instrumentals with exciting and unexpected twists topped off with winsome vocals.”- fRoots Magazine

Joe Hofbauer’s BIG BAND CHRISTMAS
MIT STAR-GEIGERIN LIDIA BAICH

Ein festliches Christmas-Big-Band-Erlebnis mit der Joe Hofbauer Big Band und Star-Geigerin Lidia Baich

Am 10. Dezember 2026 präsentieren die Joe Hofbauer Big Band und die Streicher des Schloss Schönbrunn Orchesters gemeinsam mit der international gefeierten Geigerin Lidia Baich ein unvergessliches Weihnachtskonzert. Die Elite der heimischen Jazzszene entführt das Publikum in ein glanzvolles Winter Wonderland voller Groove, festlicher Klassiker und musikalischer Überraschungsmomente.

Mit dabei sind nicht nur die unverkennbaren Stimmen von Nina Zissler und Matthias Eckart, sondern auch die strahlende Trompete von Bandleader Joe Hofbauer, der mit seiner Big Band für ein wahres Klangfeuerwerk sorgt. Als besonderer Gast bringt Lidia Baich, eine der vielseitigsten Geigensolistinnen der Gegenwart, ihre Virtuosität auf die Bühne - ein Highlight für Jazz- wie auch Klassikfans.

Das Repertoire reicht von den zeitlosen Weihnachtsklassikern wie Joy to the World oder Jingle Bells über gefühlvolle Balladen wie Grown-up Christmas List und Have Yourself a Merry Little Christmas bis hin zu modernen Hymnen wie Christmas Never Gets Old und It’s the Most Wonderful Time of the Year oder This Christmas. Und dazu noch große Klassik Momente mit Lidia Baich wie Spartacus oder Vivaldi’s Winter aus den Jahreszeiten.

Ein Abend voller Emotionen, Glanz und musikalischem Hochgenuss - perfekt, um die Vorfreude auf das Fest der Feste zu feiern.

GLUEBOYS - LIVE 26

2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum.

Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden:
energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power.

Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen.

Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

GLUEBOYS LIVE 2026 – Pflichttermin für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

THE DARK SIDE OF THE MOO PT 2

It could've been a cold winter day or warm summer night in Finland - but it was around the year 2010. Someone came up with an idea to combine bluegrass, Finnish folk and rock/metal music. The outcome was and has since been Steve'n'Seagulls. The band you didn't know you missed but you do know you want to hear again. Hailing from Finland in Northern Europe - this jolly bunch is riding harder and faster than ever.

To put it short: in 2014 the band filmed three live music videos back at the farm. The second one, their new and fresh take on AC/DC classic Thunderstruck took the internet by storm. Suddenly this flock of seagulls found themselves touring around the world, recording an album and touring harder than ever.

Since 2014 Steve'n'Seagulls have recorded four studio albums. The debut album Farm Machine (2015) took the band on the road for 170 shows in Europe and North America. They rocked and made their audience smile from small clubs to some of the biggest festivals in Europe.

In 2025, the sun will lay its rays on the long-awaited fifth Steve 'n' Seagulls album - The Dark Side of the Moo!
Recorded and produced with the same crew as the previous one, Steve 'n' Seagulls have again found and torn down the limits of progressive bluegrass and newgrass. The album combines elements from genres that are hard to imagine together. Yet they meet and shake hands like old friends. Steve 'n' Seagulls' originals and some re-arranged classics form yet another interesting musical soup ready to be served on their The Dark Side of the Moo -tour around Europe in 2025.
So far, all four Steve 'n' Seagulls albums have hit the album charts in Finland and the Billboard bluegrass chart. Their music videos have gathered close to 346 million views on YouTube alone. They have played on some of the biggest festivals on this earth - including Wacken Open Air, Rescontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock etc. in over 30 countries and on four continents the audiences from small clubs to big festivals have witnessed their musical adventures and pure good times. And the Seagulls continue on flying!

Due to popular demand here´s the next bunch of shows!!!