Was wäre, wenn die Ramones aus Österreich kämen und einen unstillbaren Durst nach Bier hätten?

Genau dort setzen TURBOBIER an. Wenn es um schweißtreibenden Austro- Punkrock geht, führt kein Weg an der Wiener Band vorbei. Mit unnachahmlicher Attitüde, schneidenden Gitarren und jeder Menge Turbo fegt das Quartett um Frontmann Marco Pogo über die Bühnen Europas und macht klar: Hier gibt’s keine halben Sachen.



Seit zehn Jahren stehen TURBOBIER für Kompromisslosigkeit, Schmäh, klare Kante und einen Rhythmus, auf den selbst Schweizer Uhrwerke neidisch wären: Fünf Alben in einer Dekade, im Schnitt alle zwei Jahre eine neue Platte. Songs wie "Insel muss Insel bleiben", "King of Simmering" oder "Fuaßboiplotz" haben sich längst zu Hymnen einer treuen Fangemeinde entwickelt, die bei jeder Show für kollektives Ausrasten sorgt. Ihre Konzerte sind pure Eskalation - kein T-Shirt bleibt trocken, kein Refrain ungesungen. Die Band hat sich längst weit über Österreich hinaus einen Namen gemacht - mit zahllosen Festival- und Clubshows in ganz Europa und drei Amadeus Austrian Music Awards.



2026 kehren die vier Wiener mit neuer Energie zurück: Am 1. Mai 2026 erscheint - pünktlich zum Tag der Arbeit - das neue Studioalbum "Das Leben is ein Oaschloch", der Soundtrack für alle, die das Leben nicht immer ernst nehmen, aber umso lauter feiern. Musikalisch geht’s dabei zurück an die Wurzeln - manchmal schwer wie ein Montagmorgen, manchmal leicht wie das erste Bier nach Feierabend. Begleitet wird das Album von der gleichnamigen "Das Leben is ein Oaschloch"-Tour 2026, mit der TURBOBIER erneut Clubs und Festivals zum Kochen bringen wird.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Der Südtiroler Blues-Gitarrist, Sänger und Songwriter Hubert Dorigatti stellt live sein neues Album Poor Boy vor – ein außergewöhnliches Projekt, das seine tiefe Leidenschaft für authentischen, modernen Blues spürbar macht.

Auf dem Studioalbum arbeitete Dorigatti mit einigen der renommiertesten Blues-Harp-Spieler unserer Zeit zusammen – darunter Legenden wie Charlie Musselwhite, Jason Ricci, Greg Zlap und Roly Platt. Entstanden ist ein intensives und vielschichtiges Werk, das zwischen treibenden Bandgrooves und reduzierten, intimen Momenten pendelt. Die Songs – allesamt von Dorigatti selbst geschrieben und komponiert – erzählen von der Sehnsucht, vom Unterwegssein und vom Kern des Blues: Emotion, Ehrlichkeit und Ausdruckskraft.

Musikalisch bietet Poor Boy eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Blues-Facetten – mal rau und energiegeladen, mal dunkel und atmosphärisch. Sogar Led Zeppelins Klassiker „The Ocean“ erhält in Dorigattis Interpretation ein ganz neues, bluesiges Gewand.

Live wird das Album mit voller Band – Gitarre, Bass, Schlagzeug und Harp – auf die Bühne gebracht. Die Mundharmonika übernimmt dabei Christian Deimbacher, der mit seinem virtuosen Spiel eine zentrale Rolle im Sound des Abends einnimmt. Mit Flo Hupfauf am Kontrabass und Manu Plattner am Schlagzeug wird findet die Band ihren eigenen Groove im akustischen Bluesterrain.

Ein Konzert, das die Seele des Blues feiert – ehrlich, intensiv und mitreißend. Für alle Fans handgemachter Musik und gefühlvoller Gitarrensounds ist dieser Abend ein absolutes Muss!

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Schauspieler Serge Falck wird am Donnerstag den 10. Dezember 2026, eine humoristische und stimmungsvolle Weihnachtslesung zum Besten geben. Eines ist jedenfalls klar: Wenn Serge Falck das Thema Weihnachten angeht, dann wird es ganz sicher keine rein besinnliche Angelegenheit.

Freuen Sie sich auf witzige Erzählungen und originelle Geschichten, bei denen wir uns in dieser hektischen Zeit des Jahres wiedererkennen können.

Begleitet wird er dabei vom Pianisten Max Kromer am Fazioli Flügel!

Erleben Sie die fesselnde Kraft von Gospel und Spirituals in der prächtigen Kulisse der Basilika Mariazell. Im Rahmen des traditionellen Mariazeller Advents freuen wir uns, Stella Jones & The Golden Gospel Pearls zu präsentieren.

Das Ensemble, geleitet von der international anerkannten Sängerin Stella Jones, bietet eine bewegende Darbietung, die traditionelle und zeitgenössische Gospel-Musik miteinander verbindet. Bekannt für ihre einzigartige Mischung aus Leidenschaft und Spiritualität, wird diese Gruppe sicherlich jeden in ihren Bann ziehen.

The timeless story of the miserly old man Ebenezer Scrooge, who is visited on a cold Christmas Eve by three ghosts who attempt to show him the error of his ways.

Join us for this festive and beloved Viennese tradition that has been taking place for over 40 years. The perfect way to celebrate the season.

Language: English
Running Time: Approx. 2 hours including a 20 minute Intermission
Box Office opens 1 hour prior to Performance
Doors open 15 minutes prior to Performance
Latecomers will only be permitted to attend after Intermission
Theater Spielraum is fully wheelchair accessible.

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien

Nur in der Magic World Vienna

Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt.

Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen.

In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene.

Das erwartet Dich:
- Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung

- Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen

- Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen

- Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

OldSchoolBasterds

Vintage Christmas Music - 2026

Lassen Sie sich mit Songs wie "Blue Christmas" im Stile von Dean Martin, "Santa Clause is Back in Town", in der Version von Elvis Presley, "White Christmas", im Original von "The Drifters", "Last Christmas" (Twist-Version) und vielen anderen in die 50er Jahre und die Zeiten handgemachter Musik zurückversetzen.

Zusätzlich zu weihnachtlichen Klassikern und OldSchoolBasterds-Originals werden die 5 Musiker mit dem Rock‘n‘Roll von Chuck Berry, dem swingenden Piano von Fats Domino, Songs von Elvis Presley, dem Soul eines Sam Cooke, der Energie von Little Richard und dem Charme von Harry Belafonte zu begeistern wissen.

Als Gäste begrüßen wir: THE HOLY HORNS

Greetings from Good Ol´ Santa Clause

Hallelujah, Ho-Ho-Ho & Let It Snow - Let´s go!

Requiem - Tagerl des Zorns

Eine Produktion von spitzwegerich
In Koproduktion mit Theater am Werk
Uraufführung

Ein Tagerl des Zorns kündigt sich an: Die Frequenzen steigen. Grinzing soll fallen. Und irgendwo zwischen Heilsversprechen, Quantenphysik und Jausenmesser wartet bereits der große Geschäftsführer.

REQUIEM: Tagerl des Zorns bringt die IMPACT DAYS 2026 ins Theater am Werk: Eine spirituelle Schulungsveranstaltung wird zum skurrilen Resonanzraum einer Gegenwart, in der sich Untergang und Erlösung, Heilsversprechen und Drohung, Komik und Gewalt unablässig ineinander verschieben. Das Sakrale trifft auf das Banale, das Erhabene auf den Wiener Schmäh und auf Slapstick.

Opulent, experimentell und vielschichtig bringt das Kollektiv spitzwegerich zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater in Kontakt mit poetischen, gedanklichen und akustischen Auseinandersetzungen. In Zusammenarbeit mit Autor:innen, Musiker:innen, Choreograf:innen und Performer:innen entsteht eine eigene Theatersprache, die sich durch die Gleichwertigkeit künstlerischer Formen auszeichnet.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

2026 meldet sich Eva Plankton mit ihrem zweiten Studioalbum, "Dance of Time", zurück.

Klangliche Größe und fragile Intimität trifft auf dunklen Charme und eine Prise makabren Humor – reifer, mutiger, kompromissloser.Die Sängerin Eva Plankton und der Gitarrist Peter Taucher entfalten dabei das volle Spektrum ihrer musikalischen Handschrift. Genregrenzen bleiben auch auf dem neuen Album fließend: Zwischen konzertantem Pop, Soul, Jazz und dem gezielten Einsatz von Elektronik entsteht ein fesselndes und ungeschöntes Universum.

Hochenergie-Lyrik. Dada bis Mundart.

A Schwoazzes Gebiss vertont Gedichte der Wiener Nachkriegszeit zwischen Spoken Word, Lied und Post-Punk. Eine Hommage an H.C. Artmann, Ernst Jandl, Christine Nöstlinger, Trude Marzik, Helmut Qualtinger und Georg Kreisler. Ein Live-Konzert mit Live-Visuals.

Georg Kostron - Stimme, Bass
Fedro Heger - Gitarre
Elias Engler - Schlagzeug
Annabelle Oppermann - Videoinstallation

Dein Manager ist eine unberechenbare Grösse, ein fallender Würfel, eine situative Plötzlichkeit - verkörpert von Daniel Břen. Seine Worte sind einleitend und abgleitend, seine Gestalt ist Workshop oder Lesung oder schlichter Lärm. Streng und Bäng.

Die Eröffnung hält Dein Manager.

Moderne Standup-Comedy trifft auf existenzielle Exoten aus dem bayerischen Umland. Aufgewachsen zwischen Kuhstall und Alpentourismus machen die beiden mit einem eigenen Comedyclub jede Woche die Stadt unsicher.

Und nun auch mit dem ersten abendfuellenden Comedy-Programm "Rosenheim Flops". Es geht um das Grosswerden, die Fragen: "Haus bauen, Kind kriegen, Baum pflanzen?" und dem wichtigsten: "Kann man davon leben?" und Comedy "Brauchts des wirklich?"

Nur letzteres koennen die beiden definitiv mit Ja beantworten, alles andere wird sich zeigen. Auf jeden Fall haben die beiden ihr bestes Programm eingepackt. Ein Comedyabend so lustig wie eine Vorabendserie im ZDF. Vielleicht ein bisschen besser... fuer Rosenheim reicht's.

Seit nunmehr 35 Jahren, gibt der Orig. „Salzburger Advent“ seinen treuen Besuchern ein kleines Stück der Weihnachten ihrer Kindheit zurück.

Was 1991 als kleine Veranstaltung mit knapp 400 Besuchern in der Salzburger Kollegienkirche begann, hat sich zu einem Kulturereignis von hoher musikalischer und künstlerischer Qualität entwickelt.

Der Orig. „Salzburger Advent®“ mit seinen mehr als hundert Mitwirkenden hat das Gesicht der Adventsingen in Salzburg mit seinen unverwechselbaren Inhalten, seiner Authentizität und seiner Eigenständigkeit neu geprägt.

Mehr als 15.000 Besucher jährlich aus Stadt und Land Salzburg, aber auch aus ganz Österreich und Deutschland, haben den Salzburger Advent zum, nach dem Adventsingen im Festspielhaus, größten Adventsingen in Salzburg gemacht.

Ein Adventsingen von Salzburgern für Salzburger. Regional. Eigenständig.

Ein Stück Heimat.